ローレル＆ハーディ

ローレル＆ハーディ
スタン・ローレルとオリバー・ハーディ、プロモーション写真
国籍	イギリス（ローレル） アメリカ（ハーディ）
活動年数	1927–1955
ジャンル	ドタバタ劇、コメディ
主な作品と役柄	ミュージック ボックス、ベイブス イン トイランド、ウェイ アウト ウェスト、ヘルプメイツ、アナザー ファイン メス、サンズ オブ ザデザート、ブロック ヘッズ、ビジー ボディーズ、トウ イン ア ホール
記念碑	アルヴァーストン、カンブリア、イングランド
元メンバー	スタン・ローレル オリバー・ハーディ
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ローレル・アンド・ハーディは、アメリカ映画の初期のクラシカル・ハリウッド時代のイギリス人とアメリカ人のコメディ・チームで、イギリス人のスタン・ローレル（1890年 - 1965年）とアメリカ人のオリバー・ハーディ（1892年 - 1957年）で構成されていた。無声映画の時代にデュオとしてキャリアをスタートさせた彼らは、後にトーキー映画への移行に成功した。1920年代後半から1950年代半ばにかけて、彼らはスラップスティック・コメディで国際的に有名になり、ローレルはハーディの尊大ないじめっ子の不器用で子供っぽい友達を演じた。^{[1] [2]}彼らの代表的なテーマ曲である「カッコウの歌」、「クークー」、または「カッコウの踊り」（ハリウッドの作曲家T・マーヴィン・ハットリー作）は、彼らの映画のオープニング・クレジットで流れ、山高帽と同じくらい彼らを象徴するものとなった。

コンビを組む以前、二人は映画界で確固たるキャリアを築いていた。ローレルは50本以上の映画に出演し、脚本家や監督としても活躍し、ハーディは250本以上の作品に出演していた。二人は『ラッキー・ドッグ』（1921年）に出演していたが、当時はコンビを組んでいなかった。二人が初めて共演したのは1926年、ハル・ローチ映画スタジオと別々に契約したときの短編映画だった。^[3]二人が正式にコンビを組んだのは1927年、無声短編映画『フィリップにパンツをはかせて』に出演したときだった。二人は1940年までローチと組んだ後、1​​941年から1945年にかけて20世紀フォックスとメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのB級コメディ映画8本に出演した。 ^[4] 1944年末に映画の出演を終えた後は舞台に専念し、イングランド、アイルランド、ウェールズ、スコットランドのミュージックホールツアーに出た。^[4] 1950年にフランスとイタリアの合作映画『Atoll K』を制作し、これが彼らの最後の作品となった。その後、1954年まで舞台出演を再開した。

彼らはチームとして107本の映画に出演し、32本の短編無声映画、40本の短編トーキー映画、23本の長編映画で主演を務めた。また、1936年のプロモーション映画「ギャラクシー・オブ・スターズ」など、12本の^{ゲスト出演やカメオ出演も果たした。 [5]} 1954年12月1日、彼らはアメリカのテレビに唯一出演し、NBCテレビの生放送番組「This Is Your Life 」でラルフ・エドワーズからサプライズでインタビューを受けた。

1930年代以降、彼らの作品は数多くの劇場再公開、テレビリバイバル、8ミリおよび16ミリホームムービー、長編映画コンピレーション、ホームビデオで公開されてきた。2005年には、イギリスのプロのコメディアンの投票で、史上7番目に偉大なコメディアンに選ばれた。^[6]ローレル＆ハーディの公式評価団体は「砂漠の息子たち」であり、同名の映画に登場する架空の友愛団体にちなんでいる。

スタン・ローレル（1890年6月16日 - 1965年2月23日）は、アーサー・スタンリー・ジェファーソンとしてイングランドのランカシャー州アルバーストンで演劇一家に生まれた。^[7]父のアーサー・ジョセフ・ジェファーソンは、イングランド北部とスコットランドで演劇事業家および劇場経営者として働き、妻とともに業界で大きな影響力を持っていた。^[8] 1905年、ジェファーソン一家は主力のメトロポール劇場に近づくためにグラスゴーに転居し、ローレルは16歳の誕生日の1か月前にグラスゴーのブリタニア・パノプティコンと呼ばれる劇場で舞台デビューを果たした。 ^{[9] [10]アーサー・ジェファーソンは、クリスマスの}パントマイムを専門とするレヴィ・アンド・カードウェルの児童向け劇団でローレルに最初の俳優としての仕事をもたらした。^[11] 1909年、ローレルはイギリスを代表する喜劇興行主フレッド・カーノに助演俳優として、またチャールズ・チャップリンの代役として雇われた。^{[12] [13]}ローレルはカーノについて「彼のような人はいなかった。彼に匹敵する者はいなかった。彼の名前は興行収入だった。」と語っている。 ^[14]

1912年、ローレルはフレッド・カーノ一座とともにイギリスを離れ、アメリカを巡業した。ローレルは、この巡業はロンドンに戻る前の楽しいひとときになるだろうと予想していたが、アメリカに残ることを決意した。^[15] 1917年、ローレルはメイ・ダールバーグと舞台と映画のコンビを組んだ。2人は内縁の夫婦として暮らしていた。 ^[16]同年、ローレルはダールバーグと共演した『5月のナッツ』で映画デビューを果たした。^[17]メイと仕事をしている間、ローレルは「スタン・ローレル」という名前を使い始め、1931年に法的に名前を変更した。^[18]ダールバーグは自分の映画に出演することを要求したが、彼女の激しい性格のため、一緒に仕事をするのは困難だった。楽屋での口論は2人の間でよく行われ、プロデューサーのジョー・ロックが彼女に金を払ってローレルのもとを去り、母国オーストラリアに帰国させたと報じられている。^[19] 1925年、ローレルはハル・ローチ映画スタジオに監督兼脚本家として入社した。1925年5月から1926年9月まで、少なくとも22本の映画にクレジットされた。^[20]ローレルはハーディと組む前に、様々なプロデューサーのもとで50本以上の映画に出演した。^[21]それ以前は、彼はささやかな成功しか収めていなかった。プロデューサー、脚本家、監督にとって、彼のキャラクターを書くのは困難であり、アメリカの観客は彼を「気違いの泥棒」か、チャールズ・チャップリンの模倣者としか知らなかった。^[22]

オリバー・ハーディ（1892年1月18日 - 1957年8月7日）は、アメリカ合衆国ジョージア州ハーレムでノーヴェル・ハーディとして生まれた。 ^[23] 10代後半までにハーディは人気舞台歌手となり、母親の資金援助でジョージア州ミレッジビルの映画館パレス劇場を経営した。 ^[24]芸名は父親のファーストネームを取って「オリバー・ノーヴェル・ハーディ」と名乗ったが、オフスクリーンでのあだ名は「オリー」や「ベイブ」だった。^{[25] 「ベイブ」というあだ名は}フロリダ州ジャクソンビルのルービン・スタジオの近くにいたイタリア人の理髪師に由来しており、その理髪師はハーディの顔にタルカムパウダーを塗って「いい子だね、赤ちゃんだね！」と言ったものだ。ルービン・カンパニーの他の俳優もこれを真似し、ハーディは初期の映画で「ベイブ・ハーディ」として宣伝された。^{[26] [27]}

映画コメディを見て、自分もコメディを始める気になり、1913年にジャクソンビルのルービン・モーション・ピクチャーズで働き始めた。照明や小道具などのスタジオの手伝いから始め、徐々に会社の台本係として技術を習得していった。^[24]この頃、ハーディは最初の妻マデリン・サロシンと結婚した。^[28] 1914年、ハーディは最初の映画『Outwitting Dad』で「ベイブ・ハーディ」として宣伝された。^[27] 1914年から1916年の間に、ハーディはヴィム・コメディ・カンパニーでベイブ役として177本の短編映画を制作し、1917年末までに公開された。 ^{[29]ヒーロー、悪役、さらには女性キャラクターを演じる多才さを見せたハーディは、脇役、喜劇の悪役、}二番手などの役で引っ張りだこだった。 10年間、彼はスターコメディアンでチャーリー・チャップリンの物まね芸人ビリー・ウェストの助手を務め、ジミー・オーブリー、ラリー・セモン、チャーリー・チェイスのコメディに出演したことは記憶に残る。^[30]ハーディは合計で250本以上の無声短編映画に主演または共演したが、そのうち約150本が失われている。彼は第一次世界大戦中に体が大きいという理由で陸軍に入隊を拒否された。1917年、フロリダの映画産業が崩壊した後、ハーディと妻のマデリンは新たな機会を求めてカリフォルニアに移住した。^{[31] [32]}

ハル・ローチは、ローレルとハーディがどのようにしてコンビを組んだかを次のように語っている。ローチがヴォードヴィルで見かけたローレルを雇ったとき、ハーディはすでにローチ（と他の人々）のために働いていた。ローレルの目は非常に明るい青色で、当時のフィルム技術では、ローレルの目は写真にうまく写らず、青色が白く写ってしまうことをローチは発見した。この問題は、彼らが一緒に組んだ最初の無声映画『ラッキー・ドッグ』で明らかであり、この映画では、ローレルの目に濃いメイクを施すことで、この問題を補おうとした。約1年間、ローチはローレルをスタジオで脚本家として働かせた。その後、パンクロマチックフィルムが開発され、彼らはローレルをテストし、問題は解決していることがわかった。その後、ローレルとハーディは映画で一緒になり、お互いを補い合っているように見えた。コメディチームは通常、真面目な男と面白い男で構成されるが、この2人はどちらもコメディアンであったが、脚本で真面目な男の役が必要であれば、それぞれが真面目な男の役を演じる方法を知っていた。ローチは「どちらかのクローズアップに切り替えれば、彼らの反応がまた笑いを誘う」と語った。^[33]

ハル・ローチ・スタジオの脚本家、監督、プロデューサーであるレオ・マッケリーは、1954年12月1日のNBCテレビ番組「This Is Your Life」で、ラム肉の脚がローレルとハーディを引き合わせた話を語った。^{[34] [35] [36]}

ベイブ（オリバー・ハーディ）がラム肉の脚を調理していたのですが、どういうわけかオーブンに腕を長く入れすぎたのか、ひどい水ぶくれができてしまい、次の映画では彼の出演シーンをカットしなければなりませんでした。そこで、コメディーを盛り上げるためにスタンを映画に登場させることに決めました。そして、スクリーンで二人が一緒にいるのを見たとき、「これは本当のチームだ」と思いました。そして、そのときから二人は本当に活躍するようになりました。すべてはハーディが小さな子羊を飼っていたおかげです。

— レオ・マッケリー

ローレルとハーディのユーモアは非常に視覚的で、ドタバタ劇を強調するために使われた。^[37]彼らはしばしば（キャラクターとして）非常に複雑で漫画のような暴力を伴う物理的な口論をした。彼らの無能さと不運は、最も単純な試みでさえ、彼らが本当の進歩を遂げることを妨げた。彼らのコメディの多くは、ジョークを「搾り取る」ことであり、単純なアイデアが、定義された物語に従わずに複数の継続的なギャグの基礎を提供する。

スタン・ローレルは平均的な身長と体重だったが、全盛期には身長6フィート1インチ（185センチ）^[38]、体重約280ポンド（127キログラム、20ストーン0ポンド）だったオリバー・ハーディの隣では比較的小柄で痩せているように見えた。彼らの髪と服装の細部は、この自然な対比を強調するために使われた。ローレルは、サイドと後ろの髪を短くし、上の髪を長く伸ばして自然な「恐怖のかつら」を作っていた。典型的には、ショックを受けると、髪をかき上げながら泣いているかのように見せるために顔をしかめた。対照的に、ハーディの薄くなった髪は、額につばを吐き出してカールさせ、歯ブラシのような口ひげを生やしていた。平らな足取りで歩くために、ローレルは靴のヒールを外していた。二人とも山高帽をかぶっていたが、ローレルのほうがハーディのものより幅が狭く、つばも平らだった。^[39]登場人物の普段の服装はウィングカラーのシャツで、ハーディは特に人目を気にする時にはネクタイを回していた。ローレルは蝶ネクタイだった。ハーディのスポーツジャケットは少し小さく、ボタンが1つ付いていて締め付けがきつく、一方ローレルのダブルブレストのジャケットはゆったりとしたサイズだった。

人気のあったルーティンは、敵対者との「しっぺ返し」の喧嘩だった。それは、メイ・ブッシュ、アニタ・ガービン、ダフネ・ポラードが演じる妻たちや、チャーリー・ホールやジェームズ・フィンレイソンが演じる隣人たちとのものだった。ローレルとハーディが誤って誰かの所有物を壊し、傷ついた側は報復としてローレルかハーディの所有物を壊した。^[37]冷静に被害状況を調査した後、どちらかの「怒った」側がまた何か破壊するものを見つけ、争いはエスカレートし、双方が同時に互いの目の前で物を壊すようになった。^[40]このルーティンの初期の例は、 1992年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された彼らの古典的な短編映画「ビッグ・ビジネス」（1929年）に見られる。このような口論を描いた別の短編映画は「しっぺ返し」（1935年）である。

彼らの最も記憶に残るセリフの仕掛けの 1 つは、「もう一度言って」という決まり文句です。ローレルはハーディに、彼が思いついた本当に賢いアイデアを伝え、ハーディは「もう一度言って」と返します。ローレルはそのアイデアを繰り返そうとしますが、すぐに忘れてしまい、まったく意味不明なことをしゃべります。ローレルのアイデアが明確に表現されると理解するのが難しいハーディも、そのごちゃ混ぜのバージョンは完璧に理解します。彼らのコメディの多くは視覚的なものでしたが、ローレルとハーディのトーキー映画にもユーモラスなセリフがよく登場しました。例を次に示します。

• 「馬を水辺に連れて行くことはできるが、鉛筆は連れて行かなければならない。」（ローレル『ブラッツ』）^[40]
• 「私は起きていると夢を見ていたが、目が覚めたら自分が眠っていた。」 (ローレル、オリバー8世)
• 「最近は天候が不安定ですね。」(ハーディ、ウェイ・アウト・ウェスト)

彼らのコメディは、ローレルが「白魔術」と呼んだスタイルで、超現実的なものになる場合もあった。 ^{[37] [41]}例えば、1937年の映画『ウェイ・アウト・ウェスト』では、ローレルはライターを使うかのように親指を上に弾く。親指に火がつき、彼は何気なくハーディのパイプに火をつける。これを見て驚いたハーディは、映画の中でそれを真似しようとして失敗する。ずっと後に、彼はようやく成功するが、親指に火がついて恐怖を感じる。ローレルは、1938年の映画『ブロック・ヘッズ』で、握りしめた拳にタバコを注ぎ、パイプのように吸うというジョークを展開し、再びハーディを困惑させる。今度は、ローレルが使っていたマッチが再び点火し、ハーディがそれを暖炉に投げ込み、大きな音を立てて爆発すると、ジョークは終わる。

ハーディが階段から落ちたり、暴漢に殴られたりといった不運に見舞われる場面よりも、観客が騒乱を視覚化できるよう、ドンドンと音を立てたり、ぶつかったりする効果音がよく使われた。^[37] 1927年の映画『船乗り諸君！』はハーディにとって重要な作品となった。なぜなら、彼の永続的なトレードマークのうち2つが生まれたからである。1つ目は、恥ずかしさを表現する「ネクタイをひねる」ことだった。^[37]演技中、ハーディは顔にバケツの水を浴びた。彼は「それは予想していたが、あの瞬間は予想していなかった。精神的に混乱し、次に何をすればいいのかわからなかったので、友好的に見せようとしながら恥ずかしさを表現するために、ネクタイをひねるように振った」と語っている。^[42] 2つ目のトレードマークは「カメラ目線」で、第四の壁を破り、苛立ちながら観客をまっすぐに見つめる。^[40]ハーディは「私はイライラしなければならなかったので、カメラをじっと見つめて嫌悪感を表現しました」と語った。^[43]オフスクリーンでは、ローレルとハーディは映画のキャラクターとはまったく正反対でした。ローレルは勤勉な「アイデアマン」であり、ハーディはもっとのんびりとした性格でした。^[44]

ローレルとハーディの最も有名な決め台詞は「またしてもお前のせいでめちゃくちゃな目に遭ったな！」である。 ^{[40]この台詞は}W・S・ギルバートが『ミカド』（1885年）と『グランド・デューク』 （1896年）で以前に使用していた。 ハーディが1930年に『ローレル・ハーディ殺人事件』で初めて使用した。大衆文化では、この台詞は「またしてもお前のせいでめちゃくちゃな目に遭ったな」と誤って引用されることが多いが、これはハーディが言った台詞ではない。この誤解は彼らの映画『アナザー・ファイン・メス』のタイトルに由来している。 ^[45]ハーディがこの台詞を言うと、ローレルはよく、象徴的な反応として泣き出し、髪をかき上げて「まあ、仕方なかったよ…」と叫び、すすり泣きながら意味不明な言葉を話すことがあった。

このフレーズにはいくつかのバリエーションがある。例えば、『チキンズ・カム・ホーム』では、オリーがいらいらしながらスタンに「まあ…」と言うと、スタンが彼に代わって続ける。「またしてもお前をひどい目に遭わせてしまったな」。映画『Thicker than Water』と『The Fixer Uppers』では「まあ、またしてもお前が俺を漬け込んだいい塩漬けの魚だ！」というフレーズが使われている。『 Saps at Sea 』ではこのフレーズは「まあ、またしてもお前が俺を漬け込んだいい塩漬けの魚だ！」になる。このキャッチフレーズは、元の形では、このコンビの最後の映画『 Atoll K』（1951年）の最後のセリフとして使われた。

特に苦悩したり、イライラしたりしているとき、ハーディはしばしば「なぜ僕を助けるために何かしてくれないんだ？」と叫びますが、ローレルは無力に傍観しています。

「OH!」 (または「Ohhhhh-OH!」と長く発音) はハーディが使用したもう一つの決め台詞である。彼はこの表現を、このコンビの最初のトーキー映画『Unaccustomed As We Are』(1929年) で、演じる登場人物の妻が彼の頭にレコードを叩きつける場面で使用している。^[46]

口ひげを生やしたスコットランド人俳優ジェームズ・フィンレイソンは、ローレル＆ハーディの映画33本に出演し、このフレーズのバリエーションとして「D'oh!」を使用していた。 ^[40]驚き、焦り、または信じられない気持ちを表すこのフレーズは、長寿アニメコメディ「ザ・シンプソンズ」の登場人物ホーマー・シンプソン（ダン・カステラネタの声）のトレードマークである「 D'oh!」に影響を与えた。^[47]

ローレルとハーディの最初の映画共演は、別々の俳優ではあったが、無声映画『ラッキー・ドッグ』であった。制作の詳細は残っていないが、映画史家のボー・バーグランドは、1920年9月から1921年1月の間としている。^[48] 1930年代のインタビューによると、当時の二人の知り合いは気軽なものであり、二人とも最初の映画のことはすっかり忘れていた。^[49]ストーリーでは、ローレルの演じるキャラクターは野良犬と仲良くなり、その犬は何度か幸運にも逃げた後、ダイナマイトで爆破されそうになった彼を救ってくれる。ハーディの演じるキャラクターは、ローレルを強盗しようとする強盗である。^{[50]その後、二人は}ハル・ローチ・スタジオと別々に契約し、次に1926年の映画『ハリウッドから45分』に出演した。^[51]

ハル・ローチは、ローレルとハーディの映画キャリアの発展において最も重要な人物だと考えられている。彼が彼らを引き合わせ、彼らはほぼ20年間ローチの下で働いた。^{[52]長年3人と密接に仕事をしてきた}チャーリー・ロジャース監督は、「ローレル、ハーディ、ローチが適切な場所と適切な時期に出会わなければ、これは実現しなかっただろう」と語っている。 [ ^53]彼らが初めて「公式に」共演した映画は『フィリップにパンツを履かせて^{』 [54]}で、1927年12月3日に公開された。^{[55]ストーリーは、ローレルが演じる若いスコットランド人フィリップが、}キルトを身にまとって米国に到着し、キルトにまつわる災難に見舞われるというものだ。ハーディが演じるフィリップの叔父が、彼にズボンを履かせようとする。^[56]また1927年には、2人は3,000個以上の本物のパイを使った古典的なパイ投げ短編映画『世紀の戦い』に主演した。この映画は1970年代に前半が再発見されるまで、断片しか存在が知られていなかったが、2015年に歴史家ジョン・ミルサリスによってより完全なプリントが発見された。

ローレルは二人の伝記作家ジョン・マッケイブにこう語っている。「よく聞かれる質問の中で、一番多いのは、どうやって私たちが一緒になったのか、というものです。私はいつも、自然に一緒になったのだと説明します。」^[57]ローレルとハーディは偶然出会い、間接的に成長していった。^[58] 1926年、二人はローチ・コメディ・オールスターズという一連の映画に出演する俳優のストックカンパニーの一員となった。ローレルとハーディの役は徐々に大きくなり、他のスターの役は小さくなっていった。ローレルとハーディの方がパントマイムの技術が優れていたからである。^{[59]二人のチーム結成は、1927年から1930年まで彼らの監督を務めた}レオ・マッケリーの提案だった。その期間、マッケリーとローレルは共同でチームの形式を考案した。^[60]マッケリーは、彼らのコメディアクションをサイレント時代の典型的な慌ただしいペースからより自然なものへと遅くすることにも影響を与えた。この方式は非常にうまくいったため、ローレルとハーディはその後30年間同じキャラクターを演じ続けた。^[61]

ローチはローレル＆ハーディの映画でHMウォーカー、レオ・マッケリー、ジェームズ・パロット、ジェームズ・W・ホーンといった脚本家や監督を雇っていたが、コメディ脚本の経験が豊富なローレルは、しばしば全シーンや脚本を書き直していた。また、出演者やスタッフに即興を奨励し、編集中に映像を細かくチェックした。^[62] 1929年までに、彼は二人の脚本家の主任となり、脚本執筆セッションは楽しくて混沌としていたと報告されている。スタンには3、4人の脚本家がいて、彼と「これを超えることはできるか?」という絶え間ないゲームで競い合っていた。 ^[63]ハーディは脚本執筆をパートナーに任せて喜んでいた。彼は「結局のところ、ギャグをやるだけでも大変な仕事だった。特に、私と同じくらい何度も転んだり、泥沼に放り込まれたりしていたら。私は自分の稼ぎで稼いだと思う」と語っている。^[64]ローレルは最終的に彼らの映画の製作に深く関わるようになり、多くの映画史家や愛好家は彼をクレジットされていない監督とみなしている。彼は誰が監督の席に座っていてもローレルとハーディのセットを取り仕切ったが、決して権威を主張することはなかった。ローチは「ローレルが製作を仕切っていた。どの監督でも、ローレルが『このアイデアは気に入らない』と言ったら、監督は『まあ、とにかく君がやるんだ』とは言わなかった。それは理解されていた」と述べた。^[65]ローレルがあまりにも多くの提案をしたため、クレジットされた監督にできることはあまりなかった。^[66]

1929年に公開された『ビッグ・ビジネス』は、無声映画の中では群を抜いて最も批評家から高い評価を受けている。^{[67]ローレルとハーディはクリスマスツリーのセールスマンで、}ジェームズ・フィンレイソン演じる人物との古典的な報復合戦に巻き込まれ、最終的には彼の家と彼らの車が破壊される。^[68] 『ビッグ・ビジネス』は1992年に国宝として米国国立フィルム登録簿に登録された。 ^[69]

1929年、映画の無声時代は終わりを迎えようとしていた。無声映画の俳優の多くは「トーキー」への移行に失敗した。その理由は、ボディランゲージで物語を伝えるという彼らの技術に音声は無関係だと感じたから、あるいは彼らの話し声が新しいメディアには不適切だと考えたからである。^[70]しかし、会話が加わったことでローレルとハーディの演技はより強化された。二人とも演劇経験が豊富で、声を非常に喜劇的に使うことができた。彼らの映画には、視覚的なコメディーも多用され続けた。^[71]このようにして、彼らは最初の音声付き映画「Unaccustomed As We Are」（1929年）^[46]（タイトルは「人前で話すのに慣れていない」というおなじみのフレーズをもじったもの）へとシームレスに移行した。^[72]冒頭の会話で、ローレルとハーディは初期のトーキー俳優のゆっくりとした自意識過剰な話し方を真似することから始め、それが彼らの日常的なルーチンとなった。^[73]

1932年の映画『オルゴール』では、2人が長い階段を上ってピアノを運ぶシーンがあり、 ^[74]アカデミー賞短編実写映画を受賞した^{。 [75]} 『オルゴール』は今でもこの2人の最もよく知られた作品の一つである。

ローレルとハーディは世界中で人気があり、ハル・ローチは彼らの初期のトーキー映画の多くを他言語で撮影することで国際的な観客の要望に応えた。彼らはスペイン語、イタリア語、フランス語、ドイツ語でセリフを音声的に話した。^[76]ストーリーは英語版と似ていたが、脇役は母国語が堪能な俳優に変更されることが多かった。『Pardon Us』（1931年）は4か国語すべてで再撮影された。『Blotto』、『Hog Wild』、『Be Big!』はフランス語版とスペイン語版でリメイクされた。『Night Owls』はスペイン語とイタリア語で、『Below Zero』と『Chickens Come Home』はスペイン語版でリメイクされた。

ローレルとハーディのタッグが偶然だったように、彼らが長編映画に参入したのも偶然だった。伝記作家のジョン・マッケイブは次のように語っている。「ローチはMGMのセット（『ビッグ・ハウス』のために作られた）を、脱獄を描いた2巻のシンプルな映画に使うつもりだったが、MGMは突然、条件を付けた。ローレルとハーディが代わりに映画を撮らなければならない、と。ローチは同意しなかったため、彼は刑務所のセットを自分で作ったが、それは2巻にしては非常に高価なものだった。あまりに高価だったため、彼はさらに4巻を追加して長編映画にし、より大きな市場を作れると期待した。」^[77]この実験は成功し、チームは1935年に長編映画のみに切り替え、それまでの短編映画と並行して長編映画を作り続けた。

『砂漠の息子たち』（1933年）は、ローレル＆ハーディの長編映画最高傑作としてよく挙げられる。 ^{[78]俳優兼脚本家の}フランク・クレイブンと脚本家のバイロン・モーガンによるシチュエーション・コメディの脚本は、ローレル＆ハーディのコメディとしては普通のものよりも力強い。スタンとオリーは尻に敷かれている夫で、砂漠の息子たちの友愛会が開催する大会に出席したいと思っている。二人は妻たちに、オリーは健康のためにホノルルへの航海が必要だと言い、大会にこっそりと抜け出す。二人は乗っていたはずのホノルル行きの船が沈没していることに気づかず、妻たちは帰宅すると道を踏み外した夫たちと対峙する。

『おもちゃの国のベイブス』（1934年）は、今でもアメリカのテレビでクリスマスシーズンに放映される定番番組である。 ^[79]インタビューを受けたハル・ローチは、この映画とローレルの振る舞いについて痛烈に語った。ローチ自身も登場人物とストーリーラインを詳細に記した脚本を書いたが、ローレルはローチの作品が全くふさわしくないと考えた。侮辱されたローチは自分の脚本を支持するよう主張したが、ローレルは譲らなかった。ローチは怒って諦め、ローレルのやり方で映画を作ることを許可した。 ^[80]この亀裂によりローチとローレルの関係は悪化し、ローチは『おもちゃの国のベイブス』以降、ローレルとハーディのプロデューサーはやりたくないと言った。2人の関係はさらに6年間続いたが、ローチはローレルとハーディの映画に積極的に関与することはなくなった。 ^[62]

『ウェイ・アウト・ウェスト』（1937 年）は、スタン・ローレルとオリバー・ハーディの二人のお気に入りの作品でした。この映画は、当時アメリカで流行していたジーン・オートリーのミュージカル西部劇を風刺したもので、ローレルとハーディのドタバタ劇とスターたちの歌とダンスが組み合わされています。

1938年にはチームは永久に解散するかに見えた。ハル・ローチはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとの配給契約に不満を抱き、ユナイテッド・アーティスツを通じて自身の映画を公開し始めていた。彼はMGMにまだ最後の長編映画を1本残しており、ローレルとハーディのコメディ『ブロックヘッズ』を制作し、これがローレルとハーディの別れの映画になると発表していた。スタン・ローレルとローチの契約はその後期限切れとなり、ローチは契約を更新しなかった。しかし、オリヴァー・ハーディとの契約はまだ有効であり、ローチは南北戦争前のコメディ『ゼノビア』（1939年）でハーディの単独主演を務め、ハリー・ラングドンがハーディの喜劇的な引き立て役を演じた。これにより、ローレルとハーディが険悪な関係で別れたという噂が広まった。

『ゼノビア』の後、ローレルはハーディと再びチームを組み、チームは独立系プロデューサーのボリス・モロスと契約してコメディ映画『フライング・デュース』（1939年）を制作した。一方、ハル・ローチは、4リール40分の短編映画（通常の2リール20分のコメディの2倍の長さ）を制作するという新しいアイデアを実証したいと考えていた。ローチは、この長編映画は2本立てのプログラムにもっと都合よく収まると感じていた。彼はこれらの長編映画を「ストリームライナー」と呼んだ。自分の理論を試すために、ローチはローレルとハーディを再雇用した。^[81]その結果生まれた映画『オックスフォードのバカ者』と『海のサップス』（どちらも1940年）は短編映画として準備された。ユナイテッド・アーティスツはローチの意見を却下し、長編映画として公開するよう主張した。^[82]

より大きな芸術的自由を期待したローレルとハーディはローチと袂を分かち、 1941年に20世紀フォックスと、1942年にMGMと契約した^。[83]しかし、彼らの労働条件は完全に異なっていた。彼らは単に雇われた俳優であり、両方のスタジオのB級映画部門に追いやられ、当初はいつものように脚本に貢献したり即興で演技したりすることは許されなかった。^[84]彼らの映画が人気を博すと、スタジオは彼らにもっと意見を言うことを許し、^[85]彼らは1944年末までに8本の長編映画に出演した。これらの映画は彼らの最高傑作とは程遠いものだったが、それでも大成功を収めた。予算はそれぞれ30万ドルから45万ドルで、フォックスとMGMに興行収入で数百万ドルをもたらした。フォックスの映画は非常に利益を上げたため、スタジオは他の「B」シリーズ映画を中止した後もローレルとハーディのコメディを作り続けた。^[86]

多忙なチームは 1946 年は休養することにしたが、1947 年には 15 年ぶりにヨーロッパ ツアーを行った。ツアー中に「ロビン フッド」の憲章に基づいた映画が計画されたが、実現しなかった。1947 年、ローレルとハーディはロムニー、ハイス、ディムチャーチ鉄道のダンジネス ループの再開式に出席し、地元の観衆や要人のために蒸気機関車を使った即興の演技を披露したことで有名になった。

1948年、チームがアメリカに戻ると、ローレルは病気で一時的に仕事ができなくなった。彼はハーディに自分で映画の役を演じることを勧めた。ハーディの友人ジョン・ウェインは、リパブリック・ピクチャーズの『ファイティング・ケンタッキーン』で共演者としてハーディを雇い、ビング・クロスビーはフランク・キャプラの『ライディング・ハイ』でハーディに小さな役を与えた。

1950年から1951年にかけて、ローレルとハーディは最後の長編映画『アトールK』を共演した。フランスとイタリアの合作で、レオ・ジョアノンが監督を務めたこの映画は、言葉の壁、制作上の問題、そして2人の俳優の深刻な健康問題に悩まされた。ローレルは脚本の最終稿を受け取ったとき、その政治的な内容がコメディを覆い隠していると感じた。彼はすぐに脚本を書き直し、コメディアンのモンテ・コリンズに視覚的なギャグを提供させ、古い友人のアルフレッド・グールディングを雇ってローレルとハーディのシーンを監督させた。^[80]撮影中、ハーディは不整脈を発症し、ローレルは前立腺の痛みを伴う合併症で体重が114ポンドまで減少した。^[87]批評家たちはストーリー展開、英語の吹き替え、そしてローレルの病弱な容姿に失望した。^[38]この映画は初公開時には商業的に成功せず、ローレルとハーディの映画人生に終止符を打った。^[87] 『アトールK』は他の国で再公開されたときにようやく利益を上げた。1954年、アメリカの配給会社は18分の映像を削除して『ユートピア』として公開した。これはフィルムとビデオで広く公開され、この映画の最もよく知られたバージョンである。

1951 年 4 月に『アトール K』の撮影が終わった後、ローレルとハーディはアメリカに戻り、その年の残りを休養に費やした。スタンは、無声テレビニュース映画『スイム ミート』に、カリフォルニアの水泳大会の審査員役として出演した。

ローレル＆ハーディの映画のほとんどは現存しており、現在でも流通している。107本の映画のうち、失われたとみなされているのは3本のみで、1930年代以降完全な形で公開されていない。^[88] 1927年の無声映画『Hats Off』は完全に消失している。 『Now I'll Tell One』 （1927年）の前半は失われ、後半はまだビデオでリリースされていない。『Battle of the Century』（1927年）は、長年の無名期間を経て、現在ではほぼ完全な状態になっているが、数分が欠落している。1930年のテクニカラーのオペラ風ミュージカル『The Rogue Song』では、ローレル＆ハーディは10のシーンでコメディリリーフとして登場したが、現存するのは1つだけである。完全なサウンドトラックが現存している。^[89]

ローレルとハーディはラジオ用に少なくとも2回のオーディション録音を行った。1つはNBCの30分シリーズで、寸劇『ドライバーズ・ライセンス』^[90]を基にしたもので、もう1つは1944年のNBCの『ローレル&ハーディ・ショー』のパイロット版で、スタンとオリーはエピソードごとに異なる職業に就いていた。現存するオーディション録音『ミスター・スレイターズ・ポウルトリー・マーケット』では、スタンとオリーは凶悪なギャングと間違われる肉屋の肉屋を演じている。^[91] 3回目の試みは1953年にBBCラジオから依頼されたもので、SFコメディのシリーズ『ローレル&ハーディ月世界旅行』である。サンプルの脚本はトニー・ホーズとデニス・ギフォードによって書かれ、コメディアンたちは読み合わせを行ったが録音はされなかった。ハーディの健康状態の悪化によりチームは撤退を余儀なくされ、プロジェクトは中止された。^[92]

『アトールK』の制作後、ローレルとハーディは健康上の問題に対処するため数ヶ月休暇を取った。1952年にヨーロッパの舞台に復帰すると、彼らはローレルが書いた短いスケッチ「A Spot of Trouble」を演じ、好評を博した。翌年、ローレルは「Birds of a Feather」と題するルーチンを書いた。^[93] 1953年9月9日、彼らの船はアイルランドのコーブに到着した。ローレルは歓迎を受けたときのことを次のように語っ ている。

その日、コーブで私たちが感じた愛情は、信じられないほどでした。何百もの船が汽笛を鳴らし、波止場では大勢の人が叫び声を上げていました。私たちは一体何のことか全く理解できませんでした。そして、忘れられない出来事が起こりました。コーブのすべての教会の鐘が私たちのテーマソング「カッコウの踊り」を鳴らし始め、ベイブ（オリバー・ハーディ）が私を見て、私たちは泣きました。私はその日のことを決して忘れません。決して。^[94]

1954年5月17日、ローレル＆ハーディはイギリスのプリマスにあるパレス劇場で最後のライブステージパフォーマンスを行った。1954年12月1日、NBCテレビの生放送番組「This Is Your Life 」でラルフ・エドワーズにサプライズインタビューされ、アメリカで唯一のテレビ出演を果たした。プロデューサーのバーナード・デルフォントとの商談を装ってニッカボッカーホテルに誘い込まれ、205号室のドアが開き、部屋が光とエドワーズの声で満たされた。テレビ放送はキネスコープで保存され、後に家庭用ビデオでリリースされた。放送の反響が好評だったこともあり、チームはハル・ローチ・ジュニアとNBCテレビのカラー特別番組シリーズ「ローレル＆ハーディのすばらしい寓話」について再交渉を始めた。しかし、高齢のコメディアンの健康状態が悪化し続けていたため、計画は棚上げとなった。^[93] 1955年、アメリカの雑誌『TVガイド』は、このチームの現在の写真をカラーで掲載した。その年、彼らはイギリスのバラエティ団体グランド・オーダー・オブ・ウォーター・ラッツに関するBBCテレビの番組『This Is Music Hall』に参加した際、公の場に揃って最後に登場した。ローレルとハーディは、イギリスのバラエティ番組での友人たちを懐かしむ挿入映像を提供した。彼らが最後にカメラの前に登場したのは1956年で、カリフォルニア州リシーダにあるスタン・ローレルの娘ロイスの自宅で家族の友人が撮影したプライベートなホームムービーだった。3分間のこのフィルムには音声がない。^[95]

1956年、心臓病を患っていたハーディは医師の指示に従って健康状態を改善しようとしたが、体重が100ポンド（45kg、7.1ストーン）以上も減った。それにもかかわらず、ハーディは数回の脳卒中を起こし、運動能力と言語能力が低下した。長く成功したキャリアにもかかわらず、ハーディの家は医療費を賄うために売却された。^[80]彼は1957年8月7日に脳卒中で亡くなり、長年の友人ボブ・チャタートンによると、死亡時の体重はわずか138ポンド（63kg、9.9ストーン）だったという。ハーディはノースハリウッドにあるピアス兄弟のヴァルハラ記念公園に埋葬された。 ^{[96]ハーディの死後、ローレル＆ハーディの初期の映画のシーンが}ロバート・ヤングソンの無声映画コンピレーション『コメディの黄金時代』で特集され、再び劇場で上映された。

スタン・ローレルは残りの8年間、演技を拒否し、1963年の代表作『世界はおかしくなった』へのカメオ出演のオファーをスタンリー・クレイマーから断った。^[97] 1960年、ローレルは映画コメディへの貢献が認められてアカデミー特別賞を受賞したが、健康状態が悪かったため授賞式に出席できなかった。俳優のダニー・ケイが代理で賞を受け取った。^[98]ハーディの死後、スクリーンには登場しなかったが、ローレルは数人のコメディ映画監督にギャグを提供した。彼のお気に入りのテレビコメディは、ジョン・アスティンとマーティ・インゲルスが大工役で共演したレナード・B・スターンの『私はディケンズ、彼はフェンスター』だった。ローレルはアスティンとインゲルスの相性を気に入り、スターンに2人組のギャグを送った。

この時期、彼のコミュニケーションのほとんどは書簡の形で行われ、ファンレターにはすべて個人的に返信することを主張した。^[97]晩年には、ディック・キャヴェット、ジェリー・ルイス、ピーター・セラーズ、マルセル・マルソー、ジョニー・カーソン、ディック・ヴァン・ダイクなど、新世代のコメディアンや有名人の訪問を歓迎した。^[99]ジェリー・ルイスはローレルにコンサルタントとしての仕事をオファーしたが、彼はルイスの1960年の長編映画『ベルボーイ』のみを手伝うことを選んだ。^[要出典]

ディック・ヴァン・ダイクは長年のファンであり、彼のコメディとダンスのスタイルはローレルのそれに基づいていた。彼が電話帳でローレルの自宅の電話番号を見つけて電話をかけると、ローレルは彼を午後に招待した。^[100]ヴァン・ダイクはスタン・ローレルが亡くなった年にテレビ番組で追悼の司会を務めた。

ローレルは、テレビや古典映画のリバイバルを通じてこの二人の作品が再発見されるのを目の当たりにした。彼は1965年2月23日にサンタモニカで亡くなり、カリフォルニア州ロサンゼルスのフォレスト・ローン・ハリウッド・ヒルズに埋葬されている。 ^[101]

ローレル・アンド・ハーディの映画にはコメディ俳優の脇役が出演しており、その中には定期的に出演する者もいた。^[102]

• ハリー・バーナード（チャーリー・チェイスの元ボードビルパートナー）は、ウェイター、バーテンダー、警官などの脇役を演じた。
• メイ・ブッシュは、恐ろしいハーディ夫人やその他のキャラクター、特に官能的なファム・ファタールを演じることが多かった。
• ハル・ローチの映画スターであり、ローレル＆ハーディの映画を数本手がけた脚本家兼監督のジェームズ・パロットの兄弟であるチャーリー・チェイスが4 回出演しました。
• ドロシー・コバーンは、初期の無声短編映画に10本近く出演しました。
• ボールドウィン・クック（スタン・ローレルの元ボードビルのパートナー）は、ウェイター、同僚、隣人などの脇役を演じました。
• リチャード・クレイマーは、しかめ面をした威嚇的な悪役または敵役として登場した。
• ピーター・カッシングは、ハマーホラー映画のスターになるずっと前に、 『オックスフォード大冒険』で学生の一人を演じていました。
• ボビー・ダンは、『しっぺ返し』では斜視のバーテンダーや電報配達人として、また温厚な万引き犯として出演した。
• エディ・ダンは『ミー・アンド・マイ・パル』で好戦的なタクシー運転手役を演じたほか、いくつかの作品に出演した。
• 禿げ頭で口ひげを生やしたスコットランド人、ジェームズ・フィンレイソンは、憤慨した表情や目を細めて飛び出た目で「二度見」することで知られ、33回出演し、おそらく彼らの最も有名な相棒である。
• アニタ・ガーヴィンはローレル＆ハーディの映画に数多く出演し、ローレル夫人役を演じることが多かった。
• ビリー・ギルバートは数多くの作品に出演しているが、最も有名なのは『ミュージック・ボックス』（1932年）や『ブロックヘッズ』などの大げさで荒々しい役柄である。
• 通常は怒った小柄な敵役を演じていたチャーリー・ホールは、約50回出演した。
• ジーン・ハーロウは、キャリアの初期には、無声短編映画『ダブル・ウーピー』 （1929年）と他の2本の映画で小さな役を演じました。
• アーサー・ハウスマンは酔っ払いコメディーの役で何度か出演した。
• イザベル・キースは、ローレルとハーディ（それぞれ『パーフェクト・デイ』と『ビッグ！ 』）の両方の妻役で出演した唯一の女優である。
• 「スローバーン」の名手、エドガー・ケネディは警官、敵対的な隣人、親戚の役で登場することが多かった。
• ウォルター・ロングは、白髪交じりで髭を生やし、肉体的に恐ろしい悪役を演じた。
• サム・ラフキンは、主にがっしりとした権威者として、何度か登場しました。
• チャールズ・ミドルトンは、主に不機嫌な敵役として、数回登場しました。
• ジェームズ・C・モートンはバーテンダーや憤慨した警官として登場した。
• ヴィヴィアン・オークランドは、初期の無声映画に数本出演し、その後は『スクラム!』や『ウェイ・アウト・ウェスト』などのトーキー映画にも出演しました。
• 元女性警察官のブランシュ・ペイソンは、 『ヘルプメイツ』のオリバーの恐ろしい妻役をはじめ、いくつかの短編サウンド映画に出演した。
• ダフネ・ポラードは、オリバーの小柄だが威圧的な妻として登場した。
• ヴィオラ・リチャードは、初期の無声映画にいくつか出演しており、最も有名なのは『空飛ぶ象』（1928年）の美しい洞窟の少女役です。
• イギリスの俳優でありギャグ作家でもあるチャーリー・ロジャースが何度か出演した。
• タイニー・サンドフォードは、背が高く、がっしりとした体格で、威厳のある性格俳優で、権威のある人物、通常は警察官を演じた。
• テルマ・トッドはコメディアンとして活躍する以前から何度か出演していた。
• 斜視の マック・セネットのコメディスター、ベン・ターピンが、2回にわたって記憶に残る出演を果たした。
• エリノア・ヴァンダーヴィアは、未亡人、上流社会の婦人、または上流階級のパーティの客として何度も登場しました。

デュオの有名な代表曲は、「カッコウの歌」、「クークー」あるいは「カッコウの踊り」とも呼ばれ、ローチの音楽監督マーヴィン・ハットリーが、ローチ・スタジオのラジオ局KFVD ^[103] [ ^{104] [105]}の毎時チャイムとして作曲した。^{[106] [107] [108]}ローレルはラジオ局でこの曲を聞き、ハットリーにローレル&ハーディのテーマソングとして使用できるかどうか尋ねた。1930年に2本のクラリネットで録音されたオリジナルのテーマ曲は、1935年にフルオーケストラで再録音された。リロイ・シールドは、ローレル&ハーディの短編トーキー映画で使用された音楽の大半を作曲した。^[109]彼らの映画の曲を集めたコンピレーション『Trail of the Lonesome Pine』が1975年にリリースされた。タイトル曲はイギリスでシングルとしてリリースされ、イギリスのシングルチャートで2位に達した。^[110]

ローレル＆ハーディの影響は、コメディやその他のジャンルの非常に広範囲に及んだ。有名なコンビ、アボット＆コステロのルー・コステロは、「彼らは世界で一番面白いコメディチームだった」と述べた。^[111]長年にわたり、多くの批評家や映画学者がこの評価に同意している。[ ^112]サミュエル・ベケット、^[113]ジェリー・ルイス、ピーター・セラーズ、マルセル・マルソー^[114]スティーブ・マーティン、ジョン・クリーズ[115]ハロルド・ピンター^{[116]アレック}・ギネス^[117] JD・サリンジャー^{[118] ルネ・マグリット [119]}カート・^{ヴォネガット}[ 118 ] ^{[ 120]}など、多様な作家、芸術家、パフォーマーが、芸術的恩恵を受けていることを認めている。 1960 年代以降、特に短編映画がテレビで放映され、何世代にもわたるコメディアンやファンに影響を与え続けています。

1930年代以降、ローレルとハーディの作品は、数多くの劇場再公開、テレビリバイバル（特に公共テレビとケーブルテレビ）、16ミリと8ミリのホームムービー、長編映画のコンピレーション、ホームビデオで再公開されてきた。1965年にスタン・ローレルが亡くなった後、2つの主要な映画によるトリビュートがあった。『ローレルとハーディの笑う20年代』は、ロバート・ヤングソンがチームの無声映画のハイライトを集めた作品で、『グレート・レース』は、監督のブレイク・エドワーズが「ローレルさんとハーディさん」に捧げた、大規模なスラップスティックへの賛辞だった。長年にわたり、ジム・マクジョージ（ローレル役）とチャック・マッキャン（ハーディ役）が、子供向けテレビ番組やさまざまな製品のテレビコマーシャルでこの2人の物まねをしていた。^[121]

ローレル・アンド・ハーディの長編映画や短編映画のカラー版が、いくつかのスタジオによって数多く複製されてきた。この手法は、1983年にカラー化社がハル・ローチ・スタジオ（当時はカナダの会社で、ハル・ローチからその名前と映画のライセンスを受けていた）と提携して導入した。初期の取り組みとしては、有名なローレル・アンド・ハーディの映画『ヘルプメイツ』、『ウェイ・アウト・ウェスト』、『ミュージック・ボックス』があり、これらはテレビで放映され、VHSビデオカセットで発売された。ローレル・アンド・ハーディの音声付き短編映画のほとんどは、最終的にヨーロッパでの配給のためにカラー化された。ピクセルベースのカラー処理と、アメリカのNTSC方式からヨーロッパのPAL方式への変換は、画像の鮮明さに影響を与えることが多かったため、^[122] 2011年以降、ビデオ配給会社はオリジナルの、より正確にレンダリングされた白黒版を配給している。

ローレル＆ハーディ博物館は3つある。1つはローレルの出身地であるイギリスのアルバーストンにあり、もう1つはハーディの出身地であるアメリカ、ジョージア州のハーレムにある。^{[123] [124]} 3つ目はドイツのゾーリンゲン にある。 ^[125] モーリス・センダックは、 1970年に受賞した児童書『夜のキッチンで』の中で、朝のケーキを準備するパン屋として、3人の同一のオリバー・ハーディの人形を登場させた。^[126]これは、コメディアンを登場させることで作者の子供時代を思い起こさせる「解釈的説明」の明確な例^{[誰による？ ]として扱われている。 [注 1]} ビートルズは、 1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバーで、スタン・ローレルとオリバー・ハーディの切り抜きを有名人の群衆の中に使用した。 2005年にイギリスのチャンネル4で放送されたテレビドキュメンタリー番組『 The Comedian's Comedian』で、コメディアン仲間やコメディ業界関係者がトップ50のコメディアンを選ぶ投票が行われ、この二人組は史上7番目に偉大なコメディアンに選ばれ、リストのトップのコンビとなった。^[6]

マーチャンダイザーのラリー・ハーモンはローレルとハーディの肖像の所有権を主張し、ローレルとハーディの玩具や塗り絵の本を発売した。彼はまた、1966年にハンナ・バーベラ・プロダクションと共同でローレルとハーディの漫画シリーズを制作した。^[129]彼のアニメ版ローレルとハーディは、1972年にハンナ・バーベラの『The New Scooby-Doo Movies』のエピソードにゲスト出演した。1999年、ハーモンは『For Love or Mummy』と題したビデオ直販の実写コメディ映画を制作した。俳優のブロンソン・ピンショーとゲイラード・サーティンが、ローレルとハーディのそっくりな甥のスタンリー・シネウス・ローレルとオリバー・ファテウス・ハーディを演じた。^[130]

現在、ローレル&ハーディのライブラリーの大部分の北米の権利は、以前その権利を保有していた企業 (キャビン・フィーバー、RHI、ホールマーク、ソナー) の承継者であるチキン・スープ・フォー・ザ・ソウル・エンターテインメントが所有しており、CCA が国際的な権利を所有し、ラリー・ハーモンの遺産管理団体がローレル&ハーディの肖像と商標を所有しています。

インドのコメディデュオ、ゴーリーとディクシットは、インドのローレル＆ハーディとして知られていました。^[131] 2011年にドイツ/フランスのテレビ局アルテは、ドイツのテレビ局ZDFと共同制作した90分のドキュメンタリー「ローレル＆ハーディ：彼らの生活と魔法」をリリースしました。^[132]この映画は、ドイツ語の原題「ローレル＆ハーディ：ディック＆ドゥーフのコミック愛の歴史」で、ドイツの映画製作者で作家のアンドレアス・バウムが脚本と監督を務めました。多くの映画のクリップ、珍しい未発表の写真、家族、ファン、友人、芸能仲間へのインタビュー、新たに発見された映像が含まれています。ローレルの娘ロイス・ローレル・ホーズはこの映画について、「今まで見たローレル＆ハーディに関する最高のドキュメンタリーです！」と語っています。また、105分の長さのディレクターズカット版と、70分の特典映像がDVDに収録されたバージョンもリリースされている。^[133]

2024年、作家のアンドレアス・バウムとドイツ人の共著者ミヒャエル・エーレットは、ローレル＆ハーディに関する世界最大かつ最も包括的なイラスト入りの本を出版した。この本は500ページ以上に及び、国際的なローレル＆ハーディの専門家による多数のエッセイを収録しており、このコメディデュオの生涯と作品に関するDVD「ローレル＆ハーディ：真実の愛の物語 - スタン＆オーリーの絵画的歴史：彼らの生涯と作品（第1巻）」も含まれている。^[134]

ローレル＆ハーディの公式な評価団体は、同名の映画（1933年）に登場する友愛団体にちなんで「砂漠の息子たち」と呼ばれている。 ^{[135]この団体は、ローレル＆ハーディの伝記作家}ジョン・マッケイブが1965年にニューヨーク市で設立し、オーソン・ビーン、アル・キルゴア、チャック・マッキャン、ジョン・ムニチーノが創設メンバーとなり、スタン・ローレルの認可を得た。^[136]この団体の発足以来、北米、ヨーロッパ、オーストラリアに150を超える支部が設立されている。この団体に関するエミー賞受賞のドキュメンタリー映画「砂漠の息子たちの復讐」は、ローレル＆ハーディ・コレクション第1巻の一部としてDVDでリリースされている。

ローレル＆ハーディは世界中で人気がありますが、国や言語によって異なる名前で知られています。

2018年に公開されたジョン・S・ベアード監督の伝記映画「スタン＆オリー」は、スティーブ・クーガンがスタン、ジョン・C・ライリーがオリバーを演じ、2人が1953年にイギ​​リスとアイルランドをツアーした様子を描いている。この映画は批評家から好評を博し、ロッテン・トマトで94%の「フレッシュ」評価を獲得した。ライリーとクーガンは、その演技により、それぞれゴールデングローブ賞とBAFTA賞にノミネートされた。

• ローレル＆ハーディのフィルモグラフィー
• オリバー・ハーディのフィルモグラフィー
• スタン・ローレルのフィルモグラフィー

• ペッカとパトカ

注記

引用

文献

ウィキメディア・コモンズには
、 ローレル・アンド・ハーディに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのスタン・ローレル
• IMDbのオリバー・ハーディ
• 砂漠の息子たちの公式ウェブサイト
• ローレル＆ハーディマガジンのウェブサイト