スティッフェリオ

スティッフェリオ
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ
スティッフェリオ役のラース・クリーヴマン とリナ役のレーナ・ノルディン [sv]、 スウェーデン王立歌劇場2011
台本作家	フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ
言語	イタリア語
に基づく	エミール・スーヴェストルとウジェーヌ・ブルジョワによる「パストゥール、ヴァンジルと玄関」
プレミア	1850年11月16日 ( 1850-11-16 ) テアトロ・グランデ、トリエステ

『スティッフェリオ』は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲の全3幕オペラで、イタリアのフランチェスコ・マリア・ピアーヴェの。原作は、1838年に出版されたエミール・スーヴェストルの小説『人間のパスツール』である。これはスーヴェストルとウジェーヌ・ブルジョワによってフランスの劇『パスツール、あるいはヴァンジールと玄関』に翻案された。（初演は1849年2月10日、パリのポルト・サン・マルタン劇場で行われた。）その劇はガエターノ・ヴェストリによって『スティフェリウス』としてイタリア語に翻訳され、これがピアーヴェの台本の基礎となった。 ^[1]

ヴェルディにとって、ルイザ・ミラーのためにナポリでやった経験は良いものではなかったため、彼は次のオペラの題材を考えるためにブッセートに帰った。スティッフェリオのアイディアは台本作家から出たもので、出版元のリコルディと契約を交わし、彼はリコルディに初演場所の決定を委ねて進行することに同意した。これがトリエステのテアトロ・グランデ（現在のジュゼッペ・ヴェルディ市立劇場）となり、検閲官とのトラブルでカットや変更を余儀なくされたにもかかわらず、このオペラ（ヴェルディの16番目の作品）は1850年11月16日に初演された。

ナポリで『ルイザ・ミラー』が上演される前に、ヴェルディはサン・カルロ劇団に1850年の別の作品を提案していた。その新しいオペラはヴィクトル・ユーゴーの『王の娯楽』を基にサルヴァドーレ・カマラーノが台本を書くというものだった。しかし、ルイザでの経験からヴェルディはこれを追求しないことに決め、出版元のジュリオ・リコルディに連絡を取り、ヴェルディが長年温めていたシェイクスピアの『リア王』を基にしたオペラ『リア王について』の可能性について台本作家と共同で検討しないかと提案した。しかし、1850年6月までにその題材を台本にするのはカマラーノの能力を超えていることが明らかになり、断念された。しかし、リコルディへの依頼は残った。^[2]

ヴェルディはブッセートに戻ったが、そのアイデアの中にはヴェネツィアのための新しいオペラも含まれており、ヴィクトル・ユーゴーの『王は楽しませられる』 ^[1]をベースにした脚本の下書きをピアーヴェに依頼したことや、その他彼が興味を抱くいくつかのアイデアもあった。しかし、スティフェリウスの提案を持って戻ってきたのは台本作家であり、1850年3月から5月にかけてピアーヴェとの話し合いが続き、スティッフェリオのスケッチが届いた。ヴェルディは熱狂的に反応し、「素晴らしくて面白い」と称賛し、「このスティッフェリオは歴史上の人物ですか? これまで読んだ歴史書の中で、その名前に出会った記憶はありません」と尋ねた。^[3] 同時に、ヴェルディは『王は楽しむ』に魅了され続けていたようで、バッデンは初演時に禁止されたと記している。「政治的に言えば、それは爆発物だった」が、ヴェネツィアの検閲官は『エルナーニ』を許可したと彼は付け加えている。^[2]

主題の選択とそれが台本やオペラとしてどのように機能するかに対する反応は、かなり一様です。グローブの 音楽学者ロジャー・パーカーは、次のように説明しています。

これはバイロンやユゴーのメロドラマ的な筋書きとはかけ離れた大胆な選択である。現代的で「現実的な」主題はイタリアのオペラでは珍しく、宗教的な主題は検閲官に問題を引き起こすに違いないと思われる。[...] 最も強力な瞬間に伝統的な構造を避けたり、根本的に操作したりする傾向は、大いに賞賛されている。^[4]

バッデンも基本的には同意しており、「[ヴェルディは]決まりきった題材に飽き飽きしていた。彼は、メロドラマ的ではなく、純粋に人間的な興味をそそるものを求めていた。[...]スティッフェリオは、道徳的感受性を核とした問題劇としての魅力があった。実際、同じ魅力が、ヴェルディを少し後に[椿姫]^{へと導いたのだ。」と述べている。[2]}

スティッフェリオが完成に近づくと、リコルディはトリエステで上演することを決定した。初演が近づくと、11月13日、劇団は検閲官から変更要求を受けており、その要求には、変更が満たされない場合は上演を完全に中止するという脅しも含まれていたため、台本作家と作曲家は両方とも劇場委員会の会長に呼び出された。スティッフェリオのオリジナルのストーリーラインは、教会のプロテスタント牧師と不倫した妻、そして新約聖書から引用した言葉で妻を許す最後の教会のシーンを舞台で上演することは不可能であり、さまざまな理由から検閲要求が生じた。「イタリアとオーストリアのトリエステでは...既婚の牧師は矛盾していた。したがって、最後のシーンに教会が登場するということはあり得なかった...」^[5]

要求された変更には、スティッフェリオを牧師ではなく「宗派主義者」と呼ぶことが含まれていた。さらに、第3幕では、リナが告解を懇願することは許されず、さらにバッデンが指摘するように、「最後の場面は、スティッフェリオが一般的な言葉で説教することしか許されないという、最も無意味な陳腐なものに縮小された」。^[2] 2人は渋々変更を受け入れることに同意せざるを得なかった。

2003年にキャスリーン・ハンセルが作成した批評版^[6]の序文で、彼女は「ヴェルディが思い描いたスティッフェリオの上演の歴史は、文字通り1993年に始まったばかりだ」と明言している^[7]。

彼女は「1993年10月21日」と付け加えたかもしれない。なぜなら、この日はメトロポリタン歌劇場が、前年に音楽学者 フィリップ・ゴセットが作曲家の自筆譜で発見した発見に基づいて作品を上演した日だったからである^[8]。そして、その発見は最終的に彼女が2003年にシカゴ大学のために準備した批評版に盛り込まれた。

オペラの再創作の背景を説明するにあたり、ハンセルは次のように述べています。

このオペラはリゴレットと共同で作曲され、多くの点でリゴレットと共通するが、検閲官の厳しい規制によりリゴレット以上に苦しんだ。このオペラのストーリーは革命後の保守的なイタリアの宗教・政治勢力に衝撃を与えた。1850年11月のトリエステでの初演から、当局をなだめるために台本は薄められ、アクションが嘲笑され、ヴェルディの入念に調整された音楽も嘲笑された。その後の再演では台本が書き直され、ヴェルディの音楽の一部さえも削除された。^[7]

ハンセルの声明は、1850年の初演から1993年10月までの間にヴェルディのオペラに何が起こったかを明らかにしている。まず、1851年に上演されたオペラの改訂版『グリエルモ・ヴェリングローデ』（主人公はドイツの大臣）^[2]は、ヴェルディや台本作家ピアーヴェのどちらも責任を負っていなかった。^[9] 実際、 1852年に興行主アレッサンドロ・リナーリからもっとふさわしい結末を作るよう求められたとき、ヴェルディは激怒して拒否した。^[2]さらに、 1850年代と1860年代にイベリア半島でいくつかの作品が上演されたことが知られている。 ^[10]

1851年には早くも、イタリア全土で検閲が行われていた現状では、作曲家と台本作家が協力して改訂し、より受け入れやすい形に再構成する機会を得る前に、オペラの出版元であり権利所有者でもあるリコルディが公演会場を確保しようとしても無駄だとヴェルディは悟っていた。 ^[11]しかし、批評版のための調査でハンセルは、ヴェルディが1856年に怒ってオペラの流通を撤回し、1857年の改訂版に楽譜の一部を再利用したと指摘している。台本もピアーヴェが手がけたもので、タイトルは「アロルド」と改められ、13世紀のアングロサクソン時代のイングランドとスコットランドを舞台としていた。第4幕はまったく新しいものとなっている。^[7]

19 世紀の残りの期間と 20 世紀のほとんどの期間、スティッフェリオの自筆は失われたと一般に考えられていました。

ハンセルは、1856年から1993年10月までのあらゆる公演に関して、いくつかの点を明確に述べています。

エドワード・ダウンズが作成し、1993年1月にコヴェント・ガーデンでロイヤル・オペラ・カンパニーによって初演された楽譜を含む、これまでのすべての現代版は、初期に印刷された声楽譜や、19世紀の不完全な手書きの楽譜のコピーなど、二次資料に大部分または全体的に基づいていました。スティッフェリオ役のホセ・カレーラスによるコヴェント・ガーデン公演では、フィリップ・ゴセットが新たに発見された自筆資料に基づいて、声楽部分のみの予備的な修正を行いました。^[7]

声楽譜は知られていたが、1960年代にナポリ音楽院で写譜家の楽譜が発見され、 1968年にパルマのレッジョ劇場で復活上演が成功した。^{[9] [12]}

作曲家の意図を可能な限り再現するため、ナポリの写譜家の楽譜のマイクロフィルムからベーレンライターのために新たに上演版が作成された。これがナポリとケルンでの公演のベースとなったが、（特に第1幕序曲と合唱から）一部がカットされ、オリジナルの楽譜にはなかった『アロルド』のセクションが追加されていた。これが1973年にロンドンのユニバーシティ・カレッジ・オペラ（当時はミュージック・ソサエティ）による英語プロダクションでの英国初演の元になった。^{[13] [14]}この作品のオリジナルの初演ですら検閲によって部分的にカットされたバージョンであったことを考えると、この作品のプロダクションはおそらくこの作品の真正に近い最初の上演の一つであった。^[13]

アメリカでの初演は1976年6月4日にブルックリン音楽アカデミーでヴィンセント・ラ・セルヴァとニューヨーク・グランド・オペラによって行われ、リチャード・テイラーがスティッフェリオ役、ノーマ・フレンチがリナ役を演じた。^{[15] [16]} このオペラは1978年2月17日にもサラ・コールドウェルとボストン・オペラ・カンパニーによって上演された。 ^{[14] [17] [18]}

シカゴ大学が出版したヴェルディのオペラ批評版の編集長フィリップ・ゴセットは、著書『ディーヴァと学者』の中で、1992年2月にカラーラのヴェルディ家が自筆サインと約60ページの補足スケッチのコピーの閲覧を許可し、オリジナルのヴェルディ資料を目にすることができ「非常に喜んだ」と述べている。^[19]オリジナルのヴェルディ版の一部は、1993年のロンドンでの公演のためにエドワード・ダウンズと共有されたが、これにはボーカル要素のみが含まれており、オーケストラの素材は含まれていなかった。ダウンズの版は、オーケストラの素材を完全に19世紀のコピーに頼っていた。^[7]

新しいスコアによる最初の完全版上演は、1993年10月21日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で行われた。 ^{[20] [21]この作品は1993年10月から1998年の間に16回以上再演され、その時点で}プラシド・ドミンゴが主役を演じるDVDがリリースされた。 ^[22]

1985年から1986年にかけて、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場は、1985年12月に同市で開催された国際学術会議に合わせて、 『アロルド』と『スティッフェリオ』（後者は上記に説明したバージョンに類似）を連続して上演した。^{[9] [23]}

1993年のメトロポリタン歌劇場での公演は2010年にホセ・クーラが主役を演じ、ドミンゴが指揮して復活した。 ^{[24] [25]}新しい批評版はスカラ座とロサンゼルスでも上演された。^[7]

サラソタ・オペラは2005年に、ヴェルディの全オペラを網羅した「ヴェルディ・サイクル」の一環としてスティッフェリオを上演した。 ^{[26] [27]}このオペラは2014年6月8日にロンドンでチェルシー・オペラ・グループによるコンサート版が上演され、リナ役はネリー・ミリチョイウが歌った。^{[28]ベルリンでの}スティッフェリオ の初演は、2017年2月1日にベルリン・コンツェルトハウスで、ベルリン・オペラ・グループの指揮のもとフェリックス・クリーガーが行った。このオペラの新制作は、 2016年にフランクフルト歌劇場とヴェネツィアのフェニーチェ劇場、 2017年にパルマ王立歌劇場、 2018年にパラシオ・デ・ベジャス・アルテス、2021年にライン国立オペラで上演された。 ^[29]

場所:オーストリア、ザルツブルク郊外、ザルツァッハ川沿いのスタンカー伯爵の城とその周辺

時代: 19世紀前半

シーン1: スタンカール伯爵の城の広間

プロテスタントの牧師スティッフェリオが、伝道から戻る予定だった。妻のリナ、彼女の父スタンカール、年老いた牧師イェルク、リナの従兄弟ドロテアとフェデリコが彼を待っていた。さらに、誰も知らないが、リナの愛人であるラファエレもいた。スティッフェリオがやって来て、城の船頭ウォルターから聞いた奇妙な話を語る。8日前、ウォルターは、城の身元不明の女性の部屋から窓から川に飛び込んで逃げる男を目撃した。逃げる途中で、男は身元確認書類の束を落とし、船頭はそれを回収してスティッフェリオに渡した。男は、その束を開けて誰が関わっているかを知ることを拒否し、手紙を火の中に投げ込んだ。事件の当事者であるリナとラファエレは大いに安堵した。ラファエレは密かにリナに、図書館にある クロプシュトックの『 メサイア』の鍵のかかった本の中にメモを残して、次にどこで会えるか指示すると伝える。

スティッフェリオは地元の会衆に迎えられた後、リナと二人きりになる ( Non ha per me un Accento – 「彼女は私に何も言わず、視線も向けない」)。彼はリナに、自分が目撃した罪 ( Vidi dovunque gemere – 「至る所で美徳がうめき、抑圧されているのを見た」)、特に夫に不貞な既婚女性を非難したことを話す。しかし、彼はリナに、夫婦の貞節は依然として存在することをリナが思い出させてくれると告げる。動揺したリナは、スティッフェリオに、自分が不貞をしたら許してくれるかと尋ねる。スティッフェリオは、「傷ついていない心には許しは容易だが、魂の中には罰を受けずには壊すことのできない宝が隠されている」ので許さないと言う。そして、彼は、亡くなった母親から贈られた結婚指輪が彼女の指にはめられていないことに気づく。彼は怒って理由を問いただすが（「ああ、あなたの額には、あなたの心の中で戦う恥がはっきりと書かれている」）、スタンカールが到着し、友人たちが準備している祝賀会に彼を案内する。リナは一人、後悔の念に満たされ、神に許しを祈る（ 「慈悲深い神よ、私のため息と涙をあなたに捧げてください」）。

スティッフェリオにすべてを告白しようと決心したリナは、手紙を書き始めるが、父親がやって来て手紙をつかみ、それを読み上げる。スタンカールは彼女を叱責し（ 「あなたの心には罪を洗い流す力がない、と彼に言いなさい」）、もしスティッフェリオが真実を知ったら、その後の絶望で彼は死んでしまうだろうと告げる。彼は、自分のしたことを隠蔽し、体裁と家族の名誉を守るために沈黙を守るよう彼女に圧力をかける（ 「だから、私は人々の面前で怒りを抑えなければならない」）。最終的に、スタンカールは彼女に勇敢な顔をして悲しみを隠すよう言う（ 「さあ、私と一緒に来なさい。涙は関係ない」）。リナはしぶしぶこの件について沈黙を守ることに同意し、2人は一緒に出発する。

ここでラファエレが、以前リナにそうするつもりだと伝えた通り、クロプシュトックの『メサイア』の本の中にメモを入れようと入ってくる。隠れていたヨルグは、フェデリコがその本を持ち去るために到着したちょうどその時、これを観察し、ラファエレとフェデリコが協力して未知の第三者に手紙を密輸しようとしていると推測する。

シーン 2: スタンカール城の宴会場。

スティッフェリオの復帰を歓迎するパーティーが開かれ、会衆は彼が人々に広めている愛をたたえている。スティッフェリオはヨルグと一緒に入ってきて、鍵のかかった本にメモを隠している紳士を見たと話す。スティッフェリオが誰がメモを隠したのかと尋ねると、ヨルグは誤ってフェデリコを指差す。フェデリコは『メサイア』を持っていて、今リナと話している。スティッフェリオは考え込んでいる。ドロテアとフェデリコは彼に、その晩教会で何を説教するのかと尋ねる。彼は、ユダや、例えば家庭を台無しにする卑劣な裏切り者、誘惑者について説教すると宣言する。彼はフェデリコから鍵のかかった本を受け取る。ドロテアはリナが鍵を持っていると口走り、スティッフェリオは妻に鍵を開けるよう命じる。彼女が拒否すると、彼は自分で留め金を壊して手紙を見る。しかし、彼がそれを読む前に、スタンカーがそれをつかみ、引き裂く。スティッフェリオはスタンカーに激怒する。リナはスティッフェリオに、自分を殴ってほしいが父親には手を出さないでほしいと懇願する。スタンカーはラファエレに墓地で会おうと言うが、ラファエレは無関心を装う。他の者たちは、どんな悪魔がスティッフェリオの心を侵略し、彼らの平穏を奪ったのかと不思議に思う。^[31]

城の近くの墓地

リナは墓地に迷い込む。母親の墓にたどり着き、絶望の中で再び許しを祈る（Ah dagli scanni eterei - 「ああ、神聖な玉座の中から、あなたが座る場所」）。しかし、彼女を追ってきたラファエレが到着する。リナは、彼が持ち去った結婚指輪と手紙を返すよう要求し、すぐに永遠に去るように言う（Perder dunque voi volete - 「では、あなたはこの不幸で裏切られた悪党を滅ぼしたいのですね」）。しかし、ラファエレは去ることを拒否する（Io resto - 「私は留まります」）。

スタンカールがやって来て、娘に出て行くように要求し、ラファエレに決闘を挑む。ラファエレは最初戦うことを拒否するが、スタンカールが、ラファエレは実は私生児であり、彼が主張する伯爵ではないことを皆に話すと脅した後、結局は挑戦を受ける。スティッフェリオがやって来て、墓地で戦ったことを叱責する。牧師がラファエレの手を取り、スタンカールの手も取って握手しようとするという和解の試みがある。しかし、スタンカールは、スティッフェリオが彼を裏切った男の手を触ったことを明かす！スティッフェリオは最初はよく理解できなかったが、謎を解くよう要求する。リナが戻ってきて夫に許しを乞うと、スティッフェリオは状況を理解し始める（ああ、いや！ È impossibile！ - 「いや！ そんなことはありえない！」）。

激怒し、打ちひしがれたスティッフェリオはラファエレに決闘を申し込むが、ラファエレは拒否。スティッフェリオはラファエレを殺すことに決めるが、ラファエレを殴ろうとしたその時、ヨルグがスティッフェリオを教会に呼びに来る。教会の中では、会衆が許しを求める賛美歌を歌い、スティッフェリオはそれに苦しめられる。矛盾した感情に満たされたスティッフェリオは剣を落とし、教区民へのスピーチのインスピレーションを神に求めるが、その直後に妻を決して許せないと宣言し、妻を呪う。ヨルグは、キリストが十字架上で全人類を許したことをスティッフェリオに思い出させる。圧倒されたスティッフェリオは気絶する。

シーン1：翌朝のスタンカール伯爵の城の一室

一人になったスタンカールは、自分が横取りした手紙を読んでいる。手紙には、ラファエレがリナに、自分がこの地から逃げていること、そして自分について来るようにと伝えている内容が書かれている。彼は娘の行動に絶望している ( Lina pensai che un angelo in te mi desse il cielo – 「リナ、君の中に天国が僕に天使を与えてくれたと思った」)。一瞬、彼は自殺しようと決心し、スティッフェリオに手紙を書き始める。しかし、ヨルグが入り込み、ラファエレを追跡したという知らせを伝え、ラファエレは城に戻ってくる。スタンカールは、復讐が手の届くところにあるのを見て歓喜する ( O gioia inesprimibile, che questo core inondi! – 「ああ、この胸にあふれる言い表せない喜び」)。彼は立ち去る。

スティッフェリオはラファエレに対峙し、リナが自由になったらどうするかと尋ね、「罪深い自由」と「あなたが破滅させた女性の将来」のどちらかを選ぶよう彼に提案する。ラファエレは答えず、牧師はラファエレに、リナとの会話を別の部屋から聞くように言う。

リナが到着すると、スティッフェリオは別れなければならないと告げる。彼は辞職して牧師職を続けると言い、リナの名誉を守るためにラファエレと結婚するようリナに提案する。そして、離婚届を渡す（Opposto è il calle che in avvenire - 「私たちの人生が将来辿る道は正反対だ」）。リナはショックを受け、最初は憤慨して拒否する（「あなたの愛のためなら死ねる」）。しかし、スティッフェリオが感情的に自分を操ろうとしていると非難すると、彼女は誠意を証明しようと書類に署名する。夫として、彼は彼女の話を聞くことを拒否できるが、二人の間には他に何もない牧師として、彼はそうすることができず、彼女はただ彼に真実をすべて聞かせたいだけなのだ。このように、夫としてというより牧師としてスティッフェリオに訴えかけ、リナはずっと彼を愛してきたし、今も愛していると告白する。スティッフェリオがラファエレに何があったのかと尋ねると、彼女はラファエレが裏切ったと答える。スタンカールが入ってきて、ラファエレを殺したと告げる。ヨルグはスティッフェリオを説得して教会の礼拝に来るようにさせる（ 「ああ、そうだ、教会に逃げよう」）。

シーン2: 教会

会衆は礼拝に集まり、第 2 幕の終わりに歌ったのと同じ許しの賛美歌を歌います。一方、リナとスタンカールは、姦通と殺人というそれぞれの罪に対する許しを祈ります。過去 24 時間の出来事の後で説教をするための精神力や精神の集中力が自分にはないと思っているスティッフェリオに、ヨルグは聖書を適当なページを開いて神の啓示を受けるように言います。スティッフェリオは説教壇に上がり、聖書を開いて姦通した女性の話を読みます (ヨハネ 7:53–8:11)。イエスが姦通した女性を許す一節を読んだ後、スティッフェリオはリナを許します ( 「Perdonata, perdonata, perdonata! Iddio lo pronunziò!」—「許された、許された、許された! 神はそう宣言した!」)。

スティッフェリオは以下の楽器用に作曲されている: ^[7]

• フルート1 本（ピッコロとの共演）、
• オーボエ2本（1本はイングリッシュホルンと兼用）、
• クラリネット2本、
• ファゴット2本、
• 4つの角、
• トランペット2本、
• トロンボーン3本、
• チンバッソ、
• ティンパニ、
• スネアドラム、
• バスドラム、
• シンバル、
• オルガン、
• 弦楽器（ヴァイオリンIとII、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）

初演後の批評は賛否両論だったが、バッデンは否定的な批評のほうが多かったと示唆しているようだ。^[32] しかし、ガゼッタ・ムジカーレ紙に寄稿したある同時代の批評家は次のように述べている。

これは宗教的であると同時に哲学的な作品であり、甘く優しいメロディーが最も魅力的な形で次々と続き、舞台上のバンドや合唱団、声帯や肺への超人的な要求に頼ることなく、最も感動的な劇的効果を達成しています。^[33]

このオペラの音楽について論じる際、多くの評論家は、その特異な特徴と、作曲家が目指す方向性を示唆する手法、および後のオペラに見られる手法について言及している。例えば、オズボーンは両バージョンを比較して、スティッフェリオの第1幕第2場は「その力強さと激しさにおいてオテロに似ている」と述べる一方、キンボールは「ヴェルディの音楽は、劇的なテーマに沿って、彼が作曲したどの作品よりも大胆に型破りである」と直接述べている^[34]。そして、フィナーレの聖書朗読シーンについて、次のように続けている。

この曲は、当時の様式的慣習からの最も急進的な脱却を示している。クライマックスの「Perdonata! Iddio lo pronunziò」という唯一の歌詞フレーズは、レチタティーヴォのイントネーションと静かに繰り返される器楽のオスティナートという厳格な文脈の中で、衝撃的に際立っている。^[34]

オズボーンも、最後の幕で物語と音楽が連動して動いていると述べて同意している。

スティッフェリオは姦通の罪で捕らえられた女性の福音の物語を、レチタティーヴォで語りながら説教する。突然、リナを許す気持ちになったスティッフェリオは、物語の歌から「ペルドナータ」の最高音Aまで声を上げた。会衆は彼に同調し、リナは最高音Cで神に感謝し、幕が下りる。^[35]

ガブリエーレ・バルディーニの『ジュゼッペ・ヴェルディ物語』ではスティッフェリオとアロルドが一緒に扱われているため、スティッフェリオについてはあまり触れられていません。しかし、音楽に関しては、彼は次のように指摘しています。

例えば、第1幕のソプラノとバリトンの二重唱[ O meco venite / 「さあ、私と一緒に来なさい。涙は関係ない」]には、後にリゴレット四重奏曲を発展させるいくつかのアイデアの萌芽が含まれている。第2幕の冒頭、女性が「古い墓地」に一人でいるのを見つける暗い器楽の導入部と広く情熱的なアリアソは、仮面舞踏会の第2幕の冒頭と運命の力の最終場面のリハーサルのようなもので、音楽的に言えば、これらが両オペラの最高の部分であることは偶然ではない。^[36]

注記

引用元

• バルディーニ、ガブリエーレ (1970)、(ロジャー・パーカー訳、1980)、ジュゼッペ・ヴェルディの物語: オベルトからマスケラのウン・バロまで。 Cambridge他: Cambridge University Press、1980. ISBN 0-521-29712-5 
• バッデン、ジュリアン（1984年）『 ヴェルディのオペラ第1巻：オベルトからリゴレットまで』ロンドン：カッセル。ISBN 0-304-31058-1。 
• コールドウェル、サラ＆レベッカ・マトロック（2008年）『Challenges : A Memoir of My Life in Opera』、ミドルタウン、コネチカット：ウェズリアン大学出版。ISBN 978-0-8195-6885-4。 
• ゴセット、フィリップ（2006）、ディーバと学者：イタリアオペラの上演、シカゴ：シカゴ大学。ISBN 978-0-226-30482-3 ISBN 0-226-30482-5   
• ハンセル、キャスリーン・クズミック（2003）「スティッフェリオ批評版序説」シカゴ：シカゴ大学出版局およびミラノ：カーサ・リコルディ。
• ケスラー、ダニエル（2008年）。サラ・コールドウェル著『オペラ界の第一人者』 236ページ。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 0-8108-6110-0 
• デビッド・キンベル、ホールデン・アマンダ編（2001）、『ニュー・ペンギン・オペラ・ガイド』、ニューヨーク：ペンギン・パトナム。ISBN 0-14-029312-4 
• オズボーン、チャールズ（1969）、 ヴェルディオペラ全集、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、Inc. ISBN 0-306-80072-1 
• パーカー、ロジャー、「スティッフェリオ」、スタンリー・サディ編（2008年）、 ニュー・グローブ・オペラ辞典第4​​巻。ロンドン：マクミラン・パブリッシャーズ社。ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   

その他の情報源

• チュシド、マーティン（編）（1997）、ヴェルディの中期、1849年から1859年、シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-10658-6 ISBN 0-226-10659-4   
• ドゥ・ヴァン、ジル（ジルダ・ロバーツ訳）（1998年）『ヴェルディの演劇：音楽を通してのドラマの創造』シカゴ＆ロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-14369-4（ハードカバー）、ISBN 0-226-14370-8  
• マーティン、ジョージ、ヴェルディ：彼の音楽、生涯、そして時代（ 1983年）、ニューヨーク：ドッド、ミードアンドカンパニー。ISBN 0-396-08196-7 
• パーカー、ロジャー（2007年） 『ヴェルディとそのオペラへのニューグローブガイド』オックスフォード＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531314-7 
• ピストーネ、ダニエール(1995)、『19 世紀イタリアのオペラ: ロッシーニからプッチーニまで』、オレゴン州ポートランド: アマデウス プレス。 ISBN 0-931340-82-9 
• フィリップス・マッツ、メアリー・ジェーン（1993年）『ヴェルディ伝記』ロンドン＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-313204-4 
• トーイ、フランシス（1931年）『ジュゼッペ・ヴェルディ：その生涯と作品』ニューヨーク：クノップフ
• ウォーカー、フランク『The Man Verdi』（1982年）、ニューヨーク：Knopf、1962年、シカゴ：シカゴ大学出版局 。ISBN 0-226-87132-0 
• ウォーラック、ジョン、ウェスト、ユアン（1992）、オックスフォードオペラ辞典ニューヨーク：OUP。ISBN 0-19-869164-5 
• ヴェルフェル、フランツ、ステファン、パウル（1973年）『ヴェルディ：その人物と手紙』ニューヨーク、ウィーン・ハウス。ISBN 0-8443-0088-8 

ウィキメディア・コモンズのスティッフェリオに関連するメディア

• ヴェルディ：「物語」と「歴史」 giuseppeverdi.it にて（英語）
• giuseppeverdi.it からのイタリア語台本