『ヴィーナスとアドニス』は、イギリスのバロック作曲家ジョン・ブロウによる3幕とプロローグからなるオペラで、1684年(再演されたことが分かっている年)より前に作曲され、1681年(台本が完成した年)より前には作曲されなかった。ロンドンまたはウィンザー城のチャールズ2世の宮廷のために書かれた。セミ・オペラまたはが、『ニュー・グローブ音楽事典』では、現存する最古のイギリス・オペラとして挙げられている。
台本の作者は、テキストのフェミニスト的な性質からアフラ・ベーンであると推測され、彼女は後にブロウと戯曲『ラッキー・チャンス』で協力した。[ 1 ]あるいは、台本作家はアン・キングスミルで、後にアン・フィンチと結婚し、詩人のアン・キリグリューと共同で書いた可能性もある。[ 2 ] [ 3 ]この物語は、シェイクスピアの詩『ヴィーナスとアドニス』やオウィディウスの『変身物語』の中の同名の詩の基にもなった、古典神話のヴィーナスとアドニスに基づいている。
『ヴィーナスとアドニス』は、セミオペラまたは仮面劇とみなされることもあるが[ 4 ]、『ニューグローブ音楽事典』では現存する最古の英語オペラとして挙げられている。実際、初期の写本資料には「国王を楽しませるための仮面劇」という副題が付けられている[ 1 ] 。
全体的な形式において、このオペラは同時代のフランス・オペラ、特にジャン=バティスト・リュリの作品に大きく影響を受けている。オペラにおけるフランス的要素としては、フランス風の序曲、作曲の舞台となった宮廷をほとんど隠さずに示唆するプロローグ、そして当時流行していた多くの舞曲などが挙げられる。[ 1 ]この作品は、構造と合唱の使い方において、ヘンリー・パーセルのオペラ『ディドとエネアス』の明確なモデルとなっている。この作品は、通作形式であるという点で当時としては特筆すべきものであり、明確なアリアや定型的な楽曲はなく、音楽は全編にわたって続き、レチタティーヴォを用いて物語を進めていく。[ 1 ]

ヴィーナスとアドニスの伝統的な神話は次のとおりである。
ヴィーナスは息子キューピッドと一緒にいたが、キューピッドが誤って矢でヴィーナスを射抜いてしまう。次にヴィーナスが出会ったのは、ハンサムな青年アドニスだった。ヴィーナスはたちまち彼に恋をする。アドニスは狩人だったため、ヴィーナスは彼と一緒にいるために、狩猟の女神アルテミスの姿に変身することを決意する。やがてヴィーナスはアドニスにイノシシ狩りの危険性を警告するが、アドニスはその警告を聞き入れず、イノシシに角で突き刺されて死んでしまう。
ブロウの解釈では、ヴィーナスはアドニスの反対にもかかわらず、彼に狩りに行くよう促す。
アドニス: アドニスは今日は狩りをしない。― はすでに最も高貴な獲物を捕らえた。 ヴィーナス: いいえ、私の羊飼いよ、急いで立ち去って。―離れている 新たな欲望が燃え上がる 私の恋人を疲れさせたくない。
これは、パーセルの後の作品『ディドとエネアス』(1688年)で、ディドがエネアスの滞在の申し出を拒否する場面と類似している。アドニスの動機におけるこの神話からの大きな相違に加えて、ブロウ版にはキューピッドが登場するコミカルな場面がいくつか追加されている。例えば、キューピッドが若いキューピッドたちに綴りを教えたり、宮廷に忠実な者はほとんどいないという意見などである。後者は、キューピッド役を当時10歳くらいでチャールズ2世の非嫡出子であるメアリー・チューダー夫人が、ヴィーナス役を国王の元恋人であるメアリー(モル)・デイヴィスが演じたと考えられていることを考えると、特に辛辣な批判である。 [ 1 ]
フランス風の序曲の後、キューピッドは様々な羊飼いや羊飼いの娘たちに話しかけ、彼らの不貞を非難し、真の牧歌的な喜びを味わうよう誘う。
二人はソファでくつろいでいる。ヴィーナスはオブリガートのリコーダーの伴奏に合わせて、アドニスの性的な期待をもてあそんでいる。彼女が誘惑に負けそうになったその時、狩猟音楽が流れ始め、彼女はアドニスに自分を置いて狩りに出かけるよう促す。猟師たちが乱入し、大きなイノシシが深刻な問題を引き起こしていると歌う。こうして煽られたアドニスは、その場を去る。
キューピッドは愛の技を学んでおり、母親から人々の心に愛を芽生えさせる方法を学んでいる。そして彼はその教えを小さなキューピッドたちに伝える。キューピッドは母親に、アドニスにもっと愛してもらうには「彼をひどく扱う」のが良いと助言する。その後、彼らは美と魅力を与える女神たちを呼び、愛の女神に敬意を表する。
ヴィーナスとキューピッドは悲しみに打ちひしがれている様子が描かれる。イノシシに負わされた傷がもとで瀕死のアドニスが運び込まれる。彼はヴィーナスと二重唱を歌い、彼女の腕の中で息を引き取る。哀悼の意を込めて、ヴィーナスは葬送行進曲を歌い始め、そのリフレインは牧歌的な登場人物たち(実際にはヴィーナスの廷臣たち)によって引き継がれる。オペラは、哀歌的対位法の優れた例であるト短調の合唱「汝のしもべのために嘆け」で幕を閉じる。
注記
公共劇場の発展と並行して、私的な仮面劇の伝統は続いた。1682 年、ブロウは「王を楽しませるための仮面劇」と題された『
ヴィーナスとアドニス
』を書いた。... 音楽シーンが豊富なこのジャンルの劇は、ドーセット ガーデンズ劇場で特定のジャンルへと発展した。一般的には単にオペラと呼ばれているが、ロジャー ノースはより正確に「セミ オペラ」と呼んだ。