Loading article…
『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』は、ロバート・ウィルソン作曲、フィリップ・グラス作曲による4幕のオペラである。 [ 2 ] [ 3 ]このオペラは、伝統的な物語形式を避け、ウィルソンがストーリーボードで構成した構造化された空間に基づいた形式主義的なアプローチを採用しており、5つの「ニープレイ」または間奏曲によって枠付けられ、繋がれている。 [ 4 ]
このオペラの初演は、1976年7月25日、フランスのアヴィニョン市立劇場で、アヴィニョン音楽祭の一環として行われた。オペラには、クリストファー・ノウルズ、サミュエル・M・ジョンソン、ルシンダ・チャイルズによる楽曲が含まれている。[ 5 ]これはグラスにとって最初で最長のオペラ作品であり、休憩なしで全曲上演すると約5時間かかる。上演時間が長いため、観客は自由に出入りできる。[ 5 ]
この作品は、グラスのテーマ的に関連するポートレート三部作の最初の作品となり、サティヤーグラハ（1979年）とアクナテン（1983年）と続く。グラスはこれら3つのオペラを、軍事力ではなく思想の力によって時代の考え方を変革した人々の肖像だと説明した。[ 5 ]
グラスとウィルソンは共同制作の可能性について話し合うために初めて会い、歴史上の人物を題材にした4時間から5時間のオペラを作ることに決めた。ウィルソンは当初、チャールズ・チャップリンかアドルフ・ヒトラーを提案したが、グラスはきっぱりと拒否し、グラスはマハトマ・ガンジーを提案した（後に1979年のオペラ『サティヤーグラハ』の中心人物となる）。最終的にアルバート・アインシュタインが妥協案となった。[ 6 ] タイトルは、ネビル・シュートの黙示録的小説『渚にて』を参照しているようだ。[ 7 ]オペラのタイトルは当初『ウォール街の浜辺のアインシュタイン』になる予定だったが、後に短縮された。グラスもウィルソンも、いつ、なぜ短縮されたのか覚えていない。[ 8 ] [ 9 ]
この音楽は、グラスがノバスコシア州ケープブレトンに滞在していた1975年に作曲された。[ 10 ] [ 11 ]グラスは共同制作の過程を次のように語っている。「私は（ウィルソンのスケッチのノートを）ピアノの上に置き、目の前の絵を肖像画のように各セクションを作曲しました。楽譜は1975年の春に始まり、翌年の11月までに完成しましたが、その間ずっとそれらの絵が私の目の前にありました。」[ 12 ]
『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』は、1976年7月25日、アヴィニョン音楽祭の一環として、フランスのアヴィニョン市立劇場で初演された。[ 1 ]フィリップ・グラス・アンサンブルが演奏し、バード・ホフマン財団が上演した。[ 2 ]このオペラは、その年の夏、ハンブルク、パリ、ベオグラード、ヴェネツィア、ブリュッセル、ロッテルダムでも上演された。バード・ホフマン財団は、メトロポリタン歌劇場と協力して、1976年11月に2回の公演を行った。[ 5 ] [ 13 ]ルシンダ・チャイルズ、ロバート・ウィルソン、教え子のシェリル・S・サットン、サミュエル・M・ジョンソンが主要キャストを務めた。この3人は、1984年のBAMでの再演にも出演した。
ブルックリン音楽アカデミー（BAM）は次に1984年にこのオペラを上演した。この公演に関する1時間のドキュメンタリーが公共テレビで放映され、 『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ：オペラのイメージの変化』というタイトルが付けられた。このドキュメンタリーは、2012年7月13日から11月4日まで開催されたモルガン・ライブラリー＆ミュージアムの展覧会「ロバート・ウィルソン／フィリップ・グラス：アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ」[ 14 ]でも上映された。
1988年、 1984年にドイツのシュトゥットガルトでグラスの『アクナーテン』の世界初演を演出したオペラ演出家のアヒム・フライヤーは、20世紀初頭の新たな台詞を用いて、非常に抽象的なスタイルで改訂版をシュトゥットガルト国立歌劇場でデザイン、演出した。初演と同様に、このバージョンもミヒャエル・リースマンが指揮した。[ 15 ]
1992年、インターナショナル・プロダクション・アソシエイツによって再演が行われ、ウィルソン、グラス、チャイルズが参加した。この公演はプリンストン大学のマッカーター劇場で再演され、その後フランクフルト、メルボルン、バルセロナ、マドリード、東京、ブルックリン（BAM）、パリを巡回した。
2007年、カーネギーホールはアインシュタインのコンサート版を上演し、ヴァイオリニストのティム・フェインがソリストとして出演した。ニューヨーク・タイムズは彼の演奏について、「ヴァイオリニストのティム・フェインは、2番目、4番目、5番目の『ニー・プレイ』と、クライマックスの渦巻く『宇宙船内部』のシーンで、電撃的で技巧的な演奏を披露した」と評した。フェインはフィリップ・グラスとデュオ・リサイタルで広範囲にツアーを行っており、彼らのプログラムには必ず「ニー・プレイ2」のソロが含まれている。[ 16 ]
オリジナルの協力者全員が参加する再演が、ニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）によって2009-10シーズンの開幕公演として委嘱された。総支配人に指名されていたジェラール・モルティエがNYCOを辞任したため、再演はモルティエの他のプログラムとともに中止となった。[ 17 ]
ニューヨーク・シティ・オペラの公演を企画したチームが、ポメグラネート・アーツの運営のもと、アインシュタインを再演するために別のグループを結成した。グラス、ウィルソン、チャイルズの監督のもと1か月のリハーサルを経て、20年ぶりの初演が2012年1月20日にミシガン大学アナーバー校のパワー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで大学音楽協会によって行われた。その週末にはさらに2回の公演が続いた。この公演では、ケイト・モランとヘルガ・デイヴィスがそれぞれチャイルズとサットンの役を代役した。グラミー賞ノミネート経験のあるヴァイオリニストのジェニファー・コーがプレビュー公演でアインシュタイン役を演じ、その後のツアーではアントワーヌ・シルバーマンと交代で演じた。これらの公演の他の楽器奏者とソルフェージュ・ソプラノは、グラス本人の演奏を除いて、フィリップ・グラス・アンサンブルの現在のメンバーである。 2012年の公演には、ルシンダ・チャイルズ・ダンス・カンパニーのメンバーであるタイ・ブーマーシャイン、ヴィンセント・マクロスキー、マシュー・パルド、パトリック・オニール、スチュアート・シンガー、ロニー・プーパード、ケイトリン・スクラントン、シャロン・ミラネーゼ、ケイティ・ドーン、キャサリン・ヘレン・フィッシャー、アン・ルイス、シャキラ・スチュワート、サラ・ヒルモンが出演した。この再演の合唱団は、ソプラノのミシェル・イートン、メラニー・ラッセル、リンジー・ケッセルマン、アルトのハイ・ティン・チン、ソランジュ・メルディニアン、ケイト・マロニー、テノールのジョン・カワ、フィリップ・アンダーソン、トマス・クルーズ、バスのグレッグ・パーンハーゲン、ジョー・デイモン・チャペル、ジェイソン・チャールズ・ウォーカーで構成された。
公式ツアーは、前夜にフランスのモンペリエのベルリオーズ歌劇場で初演されたプレビュー公演の後、2012年3月16日に始まった。その後、イタリアのレッジョ・エミリアのヴァッリ劇場、ロンドンのバービカン・センター、トロントのソニー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、ニューヨーク州ブルックリンのブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック、カリフォルニア州バークレーのカリフォルニア大学バークレー校のゼラーバック・ホール、メキシコシティのベジャス・アルテス宮殿劇場、2013年にはアムステルダムのヘット・ムジークテアター/デ・ネーデルランセ・オペラ、[ 18 ]香港文化センター、オーストラリアのメルボルンのアーツ・センター・メルボルン、[ 20 ]ロサンゼルス・オペラ、そして2014年にはパリとベルリンで公演が行われた。 2015年10月、この公演は韓国の光州での公演をもって終了した。 [ 21 ] [ 22 ]
このツアー公演「アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ」は、BAM、ロンドンのバービカン・センター、カリフォルニア大学バークレー校のCal Performances、トロント芸術創造祭典Luminato、オランダ国立歌劇場/アムステルダム音楽劇場、モンペリエ・ラングドック・ルシヨン国立歌劇場、ミシガン大学音楽協会によって委託されました。 [ 23 ]
2012年7月13日から11月4日まで、モルガン・ライブラリー＆ミュージアムでは「ロバート・ウィルソン／フィリップ・グラス：ビーチのアインシュタイン」[ 14 ]展が開催され、1976年の初演時のグラスの楽譜とウィルソンのデザインが展示された。ニューヨークでのリハーサルやその後の公演の抜粋も上映された。
フランスのテレビ向け文化コンテンツ専門のデジタル制作会社であるCultureboxは、2014年1月7日にシャトレ座から生中継公演をストリーミング配信し、その後6ヶ月間限定でストリーミングビデオとして公開した。このオペラが撮影されたのはこれが初めてだった。[ 24 ]
『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』の新演出が、 2017年4月にドイツのドルトムント歌劇場で初演された。演出はケイ・ヴォーゲスが担当し、グラスやウィルソンが直接関わっていない初の作品となった。[ 25 ]また、このオペラは2019年にラ・バティ舞台芸術祭の一環としてジュネーブ大劇場でも上演された。その演出はダニエレ・フィンツィ・パスカが担当した。[ 26 ]
グラスとウィルソンのコラボレーションの当初から、彼らはアインシュタインを純粋に歴史上の人物として描き、彼のイメージにストーリーラインを付け加えないことを主張した。オペラの舞台装置、登場人物、音楽にアインシュタインの生涯のシンボルを取り入れたものの、彼らは意図的にオペラに特定の筋書きを与えないことを選択した。[ 27 ]これは、ウィルソンが自然主義演劇よりも舞台上で真実を生み出すと主張する形式主義的アプローチと一致する。ウィルソンは『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』を3種類の異なる空間の繰り返しシーケンスとして構成した。主要な幕の間には、「ニー・プレイ」として知られる短い幕間劇があり、これはウィルソンが全作品で用いた特徴的な技法である。[ 28 ] 『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』における「筋書きなし」というアイデアを推進するため、台本にはソルフェージュの音節、数字、短い詩のセクションが用いられている。インタビューの中でグラスは、当初は観客がアインシュタインという人物と、彼がその象徴に割り当てた音楽との間に個人的な繋がりを築くことを意図していたと述べている。[ 2 ]例えば、オペラの最初の「ニー・プレイズ」の音楽には、エレクトリック・オルガンの伴奏による繰り返しの数字が登場する。グラスは、これらの数字とソルフェージュの音節は、歌手が自分のパートを暗記するためのテキストのプレースホルダーとして使用され、テキストに置き換える代わりにそのまま残されたと述べている。[ 2 ]しかし、この数字の繰り返しは、アインシュタイン自身が成し遂げた数学的および科学的なブレークスルーへの言及として解釈できる。さらに、象徴のイメージへの言及として、アインシュタイン・オン・ザ・ビーチの当初の舞台セットの衣装から照明に至るまで、すべてがアインシュタインの人生に関連する特定の側面を描写している。[ 29 ]
全体として、アインシュタインに割り当てられた音楽は、解決を絶えず遅らせる循環的なプロセス、繰り返しのサイクルを示しています。このプロセスは、加算式と減算式の両方を使用します。オペラ内の 3 つの主要なシーン「列車」、「裁判」、「フィールド/宇宙船」は、アインシュタインの相対性理論と統一場理論に関する仮説を暗示しています。[ 29 ]具体的には、オペラ内のテーマは、核兵器、科学、AM ラジオを暗示しています。
このオペラは、4幕構成で、それぞれ20分間の場面が9つ連なったもので、各場面は「ニー・プレイ」によって区切られています。5つの「ニー・プレイ」がオペラの構成を形作り、幕間に挿入されるとともに、オープニングとクロージングの場面としても機能します。グラスは「ニー・プレイ」を幕間の間奏曲と定義し、「『ニー』とは人間の解剖学的な膝が果たす結合機能を指す」と述べています。[ 2 ]「ニー・プレイ」はウィルソンの7つの舞台セットの場面転換に必要な時間を作るのに役立ちましたが、これらの間奏曲は音楽的な役割も果たしました。グラス研究者のデイヴィッド・カニンガムは、グラスの「ニー・プレイ」がオペラの4幕の間に断続的に挿入されることが「作品全体における不変のモチーフ」となっていると書いています。[ 29 ]
このオペラには、セリフのある役として女性2名、男性1名、男の子1名（ウィルソン版の場合）、優れたソプラノ独唱者と小規模なテノール独唱者を含む16名のSATB室内合唱団、3名のリード楽器奏者：フルート（ピッコロとバスクラリネットの持ち替え）、ソプラノサックス（フルートの持ち替え）、テナーサックス（アルトサックスとフルートの持ち替え）、独唱ヴァイオリン、2台のシンセサイザー／電子オルガンが必要です。[ 5 ]オーケストレーションは当初、フィリップ・グラス・アンサンブルの5名と独唱ヴァイオリンに合わせて調整されました。
この研究は次のように構成されています。[ 2 ]
このオペラの「完全版」録音は4種類あります。1つ目は1978年に録音され、 1979年にTomatoレーベル（TOM-4-2901）から発売され、後にCBS Masterworks、続いてSony Classical（いずれもM4K 38875）から再発売されました。2つ目は1993年に録音され、同年Nonesuchレーベル（79323）から発売されました。1978年の録音はLPレコード4枚に収まるように165分に抑えられており、つまり冒頭のシーンの繰り返しが大幅に短縮されています。1993年の録音はコンパクトディスクの技術によって200分に延長されましたが、オリジナル版の4枚組CDではなく3枚組CDで発売されました。
マイケル・リースマンが最初の 2 つの録音の両方を指揮した。1978 年、ルシンダ・チャイルズ、シェリル・サットン、ポール・マン、サミュエル・M・ジョンソンがオペラのテキストを歌い、フィリップ・グラス・アンサンブルの演奏家アイリス・ヒスキーがソプラノのソロを担当した。1993 年、チャイルズとサットンはそれぞれの役を再演し、グレゴリー・ドルバシアンとジャスパー・マクグルーダーがそれぞれマンと故ジョンソン氏の役を引き継ぎ、パトリシア・シューマンがソプラノの役を歌った。[ 33 ] [ 34 ]ノーネサッチの録音に参加した人のほとんどは、1992 年の世界ツアー中にアインシュタイン・オン・ザ・ビーチに出演していた。
3つ目の録音は、1984年のブルックリン音楽アカデミーの公演中にライブ録音されたものです。これは、フィリップ・グラスの個人レーベルであるオレンジ・マウンテン・ミュージックから、2012年9月初旬に77分のハイライトCDとしてリリースされ、 DVDのドキュメンタリー「オペラのイメージの変化」が付属していました。[ 35 ]完全版で未編集の217分のバージョンも同時にダウンロードでのみ入手可能で、後にストリーミングサービスでも配信されました。
4つ目は、2014年1月にパリのシャトレ座で行われた公演の270分間の録画で、2016年10月にDVDとBlu-rayでリリースされた。[ 36 ]
2013年10月、パシフィカ・ラジオは、ザ・キッチンで行われたグラスとウィルソンへの1976年のインタビューと、同じく1976年3月19日にザ・キッチンで行われたオペラからの抜粋のリハーサルからの抜粋を収録した2枚組CDをリリースした。[ 37 ]
この作品のヴァイオリンパートは、ロバート・ブラウン（1976年のライブ公演）、ポール・ズコフスキー（1979年の録音）、ティソン・ストリート（1984年のライブ公演）、グレゴリー・フルカーソン[ 38 ]（1992年のライブ公演と1993年の録音）、そして2012/16年の公演ではジェニファー・コーとアントワーヌ・シルバーマンが交代で演奏した。
「地球が動くのを感じる」の短縮版は、オペラからの他の3曲とともに、フィリップ・グラスのアルバム『三部作からの歌』に収録されることになった。
アントン・バタゴフは、この作品から3曲の編曲作品（第1幕の「シーン2 – 裁判1」、第2幕の「シーン2 – 夜行列車」、そして「ニー・プレイ5」）をソロピアノで録音し、アルバム『プロフェシーズ』（2016年、オレンジ・マウンテン・ミュージック・レーベル）に収録している。
2025年、ICTUSはVLEKレーベルから、コレギウム・ヴォカーレ・ゲントとスザンヌ・ヴェガとの共演アルバムをリリースした。
このタイトルは、カウンティング・クロウズの楽曲「アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ（フォー・アン・エッグマン）」（1991年録音）のインスピレーションとして使用され、後にコンピレーション・アルバム「DGC Rarities Vol. 1」（1994年）に収録された。[ 39 ]
テレビシリーズ『フレイジャー』の エピソード「お父さんと出かける」（2000年、シーズン7、エピソード15、PC717）で、オペラ好きの主人公はこう言います。
「ほら、私たちと同じ夜にオペラに来る、とびきり素敵な女性がいるんだ。彼女は私たちのボックス席の真向かいに座っている。遠くからちょっとイチャイチャしたりもしたよ。フィガロの時は一緒に笑ったし、トスカの時は一緒に泣いた。アインシュタイン・オン・ザ・ビーチの時は、彼女の夢まで見たんだ。」[ 40 ]
ピーター・シッケレの架空の分身であるPDQバッハの作品の中には、『アインシュタイン・オン・ザ・フリッツ（S. E=mc² ） 』という作品がある。シッケレはフィリップの友人であり、ジュリアード音楽院時代の同級生だった。
ヘレン・ピケットの『When Love』（2012年）は、ハーレム・ダンス・シアターのために振り付けられ、音楽には「Knee Play 5」が使用された。[ 41 ]
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)Loveは、ロックフェラー財団の2010年ニューヨーク市文化イノベーション助成金によって実現したイニシアチブであるハーレム・ダンス・ワークス2.0の一環として制作されました。