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クシシュトフ・オイゲニウス・ペンデレツキ(ポーランド語: [ ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi ]ⓘ ; 1933年11月23日 - 2020年3月29日）は、ポーランドの作曲家、指揮者。彼の最もよく知られた作品には、広島の犠牲者への哀歌[ 1 ] 、交響曲第3番、聖ルカ受難曲、ポーランド・レクイエム、アナクラシス、ウトレニャなどがある。彼の作品には、5つのオペラ、8つの交響曲、その他の管弦楽曲、さまざまな器楽協奏曲、主に宗教的なテキストに基づく合唱曲、室内楽曲、器楽曲などがある。 [ 1 ]
クラクフ音楽アカデミーを卒業後、同校の教師となり、1959年のワルシャワの秋の音楽祭で作曲家としてのキャリアをスタートさせた。弦楽オーケストラのための「広島の犠牲者への哀歌」と合唱曲「聖ルカの受難曲」は広く称賛されている。彼の最初のオペラ「ルーダンの悪魔」は、度重なる改訂にもかかわらず成功しなかった。1970年代半ば、ペンデレツキはイェール音楽院の教授となった。[ 2 ] 1970年代半ばから彼の作曲スタイルは変化し、最初のヴァイオリン協奏曲では半音と三全音に焦点を当てた。彼の合唱曲「ポーランドのレクイエム」は1980年代に作曲され、1993年と2005年に拡張された。
ペンデレツキは、1967年と1968年のプリ・イタリア、 1983年のヴィフリ・シベリウス賞、 1987年、1998年（2回）、2017年の4つのグラミー賞、1987年のウルフ芸術賞、 1992年のルイビル大学グラウマイヤー音楽作曲賞など、数々の権威ある賞を受賞しました。 [ 3 ] 2012年、ガーディアン紙のショーン・マイケルズは彼を「おそらくポーランドで最も偉大な現役作曲家」と評しました。[ 4 ] 2020年、作曲家の母校であるクラクフ音楽アカデミーは、彼の名誉を称えて改名されました。[ 5 ]
ペンデレツキは1933年11月23日、弁護士のタデウシュ・ペンデレツキとゾフィアの息子として、デビツァで生まれた。祖父のミハウ・ペンデレツキはロハティン（現在のウクライナ）近郊のテネトニキ村の出身で[ 6 ] 、ウクライナ・ギリシャ正教会に属していた[ 7 ]。彼はスタニスラウ（現在のウクライナのイヴァノ＝フランキウスク）出身のアルメニア系[ 7 ]ステファニア・シルキエヴィチと結婚し[ 8 ]、後にデビツァに移住した。ペンデレツキ家の残りの人々はウクライナ人としてのアイデンティティを保持し、一部は今も先祖の村に住んでいる[ 9 ] 。クシシュトフは1990年代にウクライナを訪れた際に彼らと会った。[ 6 ]母方の祖父ロベルト・ベルガーは、ペンデレツキが生まれた当時、非常に才能のある画家であり、地元の銀行の取締役でした。ロベルトの父ヨハンはドイツのプロテスタントで、19世紀半ばにブレスラウ（現在のヴロツワフ）からデンビツァに移住しました。妻への愛から、彼は後にカトリックに改宗しました。[ 8 ] [ 10 ]
クシシュトフは3人兄弟の末っ子で、姉のバルバラは鉱山技師と結婚しており、兄のヤヌシュは彼が生まれた当時、法律と医学を学んでいた。タデウシュはバイオリン奏者で、ピアノも演奏した。[ 10 ]
1939年に第二次世界大戦が勃発すると、ペンデレツキ一家は食糧省がそこに拠点を置くことになったため、アパートから引っ越した。戦後、ペンデレツキは1946年にギムナジウムに入学した。彼は戦後、地元の音楽協会のためにオーケストラを組織したデビツァの軍楽隊長スタニスワフ・ダルワクに師事し、ヴァイオリンを学び始めた。ギムナジウムを卒業後、ペンデレツキは1951年にクラクフに移り、ヤギェウォ大学に入学した。[ 11 ]
彼はスタニスワフ・タヴロシェヴィチにヴァイオリンを、フランツィシェク・スコウィシェフスキに音楽理論を学んだ。1954年、ペンデレツキはクラクフ音楽アカデミーに入学し、1年目でヴァイオリンの勉強を終えると、作曲に専念した。ペンデレツキの主な教師は、合唱曲や管弦楽曲、室内楽曲や歌曲で知られる作曲家アルトゥール・マラフスキであった。1957年にマラフスキが亡くなった後、ペンデレツキは主に合唱曲で知られる作曲家スタニスワフ・ヴィエホヴィチからさらに指導を受けた。 [ 12 ]当時、1956年のポーランドにおけるスターリン主義の崩壊は、厳しい文化検閲を解除し、創造性の波への扉を開いた。[ 13 ]
1958年にクラクフ音楽アカデミーを卒業後、ペンデレツキは同アカデミーで教職に就いた。初期の作品にはアントン・ウェーベルンとピエール・ブーレーズの影響が見られる（ペンデレツキはイーゴリ・ストラヴィンスキーの影響も受けていた）。ペンデレツキの国際的な評価は、1959年のワルシャワの秋で「ストロフェン」、「ダビデの詩篇」、「エマナシオン」が初演されたことから始まったが、彼を真に国際的な注目を集めたのは、1960年に52の弦楽器のために書かれた「広島の犠牲者への哀歌」 （「広島の原爆投下と哀歌」を参照）である。この作品では、拡張奏法（例えば、駒の後ろで演奏したり、テールピースで弓を弾いたりする）が用いられている。この作品には多くの斬新なテクスチャーがあり、トーンクラスターが多用されている。彼は当初、この作品に「8分37秒」というタイトルを付けていたが、広島の犠牲者に捧げることにした。[ 14 ]
1年後に『蛍光』が発表された。この作品では、管楽器と金管楽器の音量が増し、メキシコのグイロ、タイプライター、ゴング、その他の珍しい楽器を含む6人の奏者による32の楽器からなる巨大な打楽器セクションが加わり、オーケストラの密度が高まっている。この作品は1962年のドナウエッシンゲン現代音楽祭のために作曲され、その演奏は挑発的で物議を醸すものとみなされた。楽譜さえも革命的に見えた。ペンデレツキが開発したグラフィック記譜法は、五線譜上の音符の見慣れた外観を拒否し、代わりに音楽を変化する音として表現していた。[ 13 ]この段階での彼の意図は、まさにケージ的だった。「私が興味を持っているのは、あらゆる伝統を超えて音を解放することだけだ」[ 15 ]
この時期のもう一つの注目すべき作品は、 52弦と2本のテープのためのカノンです。これは、1950年代後半の他の作品と同様に、音の塊を使用し、伝統的な手法と劇的に対比させていますが、標準的な技法や慣用表現の使用はしばしば隠蔽または歪められています。実際、カノンは合唱の伝統を想起させ、作曲家は演奏者に歌わせていますが、さまざまな箇所でbocca chiusa（口を閉じて）という演奏指示があります。それにもかかわらず、ペンデレツキは弦楽オーケストラの52の「声」を使用して、時には大量のグリッサンドやハーモニクスを演奏します。これは、作品の後半で再生するためにテープの1つに録音されます。1962年のワルシャワの秋の音楽祭で演奏され、暴動を引き起こしましたが、奇妙なことに、暴動を起こしたのは年配のコンサート客ではなく、若い音楽学生でした。[ 16 ]
同時に、彼は演劇や映画のための音楽の作曲も始めた。ペンデレツキの音楽を使った最初の演劇作品は、ヴワディスワフ・ヤレマ演出、エカテリーナ・ボリソワ作の『Złoty kluczyk 』 （黄金の小さな鍵）（1957年5月12日、クラクフの「グロテスカ」人形劇場で初演）だった。1959年、ビエルスコ＝ビャワのアニメーション映画スタジオで、イェジー・ジッツマンとレホスワフ・マルシャウェク監督による最初のアニメーション映画『Bulandra i diabeł 』 （炭鉱夫ブランドラと悪魔）の音楽を作曲した。[ 17 ]
1959年、彼はヤン・ウォムニツキの最初の短編フィクション映画『Nie ma końca wielkiej wojny』（第一次世界大戦に終わりはない、WFDiFワルシャワ）の音楽を作曲した。その後数年間で、彼は20以上の劇作品と40以上の人形劇のためのオリジナル音楽を作曲し、少なくとも11本のドキュメンタリー映画と長編映画、そして大人と子供向けの25本のアニメーション映画のためにオリジナル音楽を作曲した。[ 18 ]
大規模な「聖ルカ受難曲」（1963～66年）は、ペンデレツキにさらなる人気をもたらした。その理由の一つは、敬虔な宗教性を持ちながらも前衛的な音楽言語で書かれ、共産主義の東欧で作曲されたことにある。この作品にはさまざまな音楽スタイルが見られる。「哀歌」で用いられたような実験的なテクスチャは、作品のバロック形式や、時折用いられるより伝統的な和声や旋律によってバランスが取られている。ペンデレツキはこの作品でセリエリズムを用いており、彼が用いる音列の一つには、伝統的な要素とより実験的な要素の橋渡しとなるBACHのモチーフが含まれている。作品の終盤にある「スターバト・マーテル」の部分は、単純なニ長調の和音で終わり、このジェスチャーは作品の最後に繰り返され、勝利のホ長調の和音で終わる。これらは作品の中で唯一の調性和音であり、どちらも聴き手にとって驚きとなる。ペンデレツキがこのような調性三和音を使用していることは、作品の議論の的となっている側面である。[ 19 ]
ペンデレツキは宗教音楽の作曲を続けた。1970年代初頭には、合唱と管弦楽のための「ディエス・イレ」、「マニフィカト」、「カンティクム・カンティコルム・ソロモニス（雅歌）」を作曲した。[ 15 ]
ペンデレツキの音へのこだわりは、『De Natura Sonoris I』（1966年）で頂点に達し、この作品ではオーケストラが非標準的な演奏技法を用いて独創的な音色を生み出すことが頻繁に求められている。続編となる『De Natura Sonoris II』は1971年に作曲された。オーケストラの規模は縮小され、前作よりもポスト・ロマン主義の要素が多く取り入れられている。これは、1970年代半ばにペンデレツキが前衛音楽から離脱する兆候とも言えるが、両作品とも劇的なグリッサンド、密度の高いクラスター、ハーモニクスの使用、そして珍しい楽器（後者ではミュージカルソーが登場する）を特徴としている。
1968年、ペンデレツキは国家賞一等を受賞した。[ 20 ]ポーランド人民共和国建国記念式典では、司令官十字章（1974年） [ 21 ]とポーランド復興勲章騎士十字章（1964年）[ 22 ]を受章した。
1970年代末、ペンデレツキは国連創設25周年を記念する作品の作曲を依頼された。その結果生まれたのが、3人のソリスト（ソプラノ、テノール、バス）、混声合唱団、オーケストラのための20分間の作品『コスモゴニア』である。ロサンゼルス・フィルハーモニックは1970年10月24日、ズービン・メータ指揮、ロバート・ナギー・テノールでこの作品を初演した。この作品は、古代の作家ソフォクレスとオウィディウスのテキストに加え、ソ連とアメリカの宇宙飛行士による現代の発言を用いて、宇宙の概念を音楽的に探求している。[ 23 ]
1970年代半ば、ペンデレツキがイェール音楽院の教授を務めていた頃、[ 24 ]ペンデレツキの作風は変化し始めた。ヴァイオリン協奏曲第1番では、それまで彼が関連付けられていた密集した音塊をほぼ捨て去り、代わりに半音と三全音という2つの旋律的音程に焦点を当てている。この方向性は交響曲第2番（1980年）にも引き継がれ、和声的にも旋律的にも非常にストレートな作品となっている。この交響曲は、クリスマスキャロル「きよしこの夜」の冒頭のフレーズが作品中に3回登場することから、「クリスマス交響曲」と呼ばれることもある。 [ 25 ]
ペンデレツキはこの変化について、前衛音楽の実験が西洋音楽の表現的で非形式的な性質からあまりにもかけ離れてしまったと感じるようになったと説明している。「前衛音楽は普遍主義の幻想を与えた。シュトックハウゼン、ノーノ、ブーレーズ、ケージの音楽の世界は、当時我が国の公式規範であった社会主義リアリズムの美学に縛られていた我々若者にとって解放だった…しかし、この斬新さ、この実験、形式的な思索は建設的というより破壊的であることにすぐに気づいた。そのプロメテウス的な響きのユートピア的な性質に気づいたのだ」。ペンデレツキは「伝統への回帰によって、前衛音楽の形式主義の罠から救われた」と結論づけた。[ 15 ]ペンデレツキは室内楽を比較的少なく作曲した。しかし、小編成アンサンブルのための作品は、彼のキャリアの初期から後期まで幅広い時期に作曲されており、彼の作曲スタイルの変化を反映している。[ 26 ]
1975年、シカゴ・リリック・オペラは彼に1976年のアメリカ建国200周年を記念する作品の作曲を依頼した。これがオペラ『失楽園』となった。しかし、プロジェクトの遅延のため、初演は1978年まで行われなかった。この音楽は、ペンデレツキが前衛的な手法から離れつつあることを引き続き示している。これは調性音楽であり、作曲家は「これはかつての怒れる若者の音楽ではない」と説明した。[ 27 ]
1980年、ペンデレツキは連帯から、1970年にグダニスク造船所で起きた反政府暴動で犠牲になった人々を追悼する像の除幕式に合わせて作曲するよう依頼された。ペンデレツキはこれに応えて『ラクリモーサ』を作曲し、後にこれを拡張して、後期の代表作の一つである『ポーランド・レクイエム』 （1980～84年、1993年、2005年）を作曲した。その後、彼はより伝統的な調性構造へと傾倒し、チェロ協奏曲第2番やクレドなどの作品に見られるようになった。クレドは、委嘱したオレゴン・バッハ・フェスティバルによる世界初録音で、最優秀合唱演奏賞としてグラミー賞を受賞した。同年、ペンデレツキはスペインでアストゥリアス皇太子賞を受賞した。これは、科学、芸術、人文科学、または公共問題において顕著な功績を上げた世界中の個人、団体、組織などにスペインで授与される最高栄誉の1つである。ウォルター・フィンクの招待により、2001年にラインガウ音楽祭の毎年恒例の作曲家ポートレートで取り上げられた11人目の作曲家となった。 2003年5月29日、ヘルムート・リリングの70歳の誕生日にクレドを指揮した。[ 28 ]ペンデレツキは2005年に韓国のソウル大学から、2006年にドイツのミュンスター大学から名誉博士号を授与された。彼の著名な教え子には、チェスター・ビスカルディとウォルター・メイズがいる。
75歳の誕生日を記念して、彼は2008年のラインガウ音楽祭で自身の作品3曲を指揮し、その中にはポーランド・レクイエムの「チャッコーナ」も含まれていた。[ 29 ]
2010年、彼は2014年上演予定のラシーヌの『フェードル』に基づくオペラに取り組んだが、実現には至らなかった[ 30 ]。また、第9交響曲を作曲したいという希望を表明した[ 31 ] 。2014年には、アルメニア人虐殺100周年に合わせて合唱曲の創作に取り組んだ[ 32 ]。 2018年には、ポーランド独立100周年を記念する第29回キエフ音楽祭で『クレド・イン・キエフ』を指揮した[ 33 ] 。
ペンデレツキには3人の子供がおり、まずピアニストのバルバラ・ペンデレツカ（旧姓グラツァ）との間に娘ベアタが生まれ、1954年に結婚したが後に離婚した。[ 34 ]その後、2番目の妻エルジュビエタ・ペンデレツカ（旧姓ソレツカ）との間に息子ウカシュ（1966年生まれ）と娘ドミニカ（1971年生まれ）が生まれ、1965年12月19日に結婚した。[ 35 ]彼はクラクフ郊外のヴォラ・ユストフスカに住んでいた。ペンデレツキは熱心な庭師で、ルスワヴィツェの邸宅近くに16ヘクタールの樹木園を造った。[ 36 ] [ 37 ]
ペンデレツキは、長い闘病生活の後、2020年3月29日にポーランドのクラクフの自宅で死去した。[ 38 ]彼は2022年3月29日にクラクフの国立パンテオンに埋葬された。[ 39 ]
1979年、ペンデレツキを称えるマリアン・コニエチュニー作のブロンズ像が、ビドゴシュチュのポメラニア・フィルハーモニー管弦楽団の作曲家肖像画ギャラリーで公開された。[ 40 ]彼の記念碑は、キェルツェのスカウト広場（スクヴェル・ハルチェルスキ）の有名人通りにある。[ 41 ]
2021年、作曲家の生涯と作品を称え、自然や園芸に対する彼のよく知られた関心を反映した国際的な「ペンデレツキの庭」イニシアチブの一環として、バンコクのルンピニー公園に「ペンデレツキの木」として知られる記念樹が植えられました。この木には銘板が取り付けられており、さまざまな国で設立された一連の生きた記念碑の一部となっています。[ 42 ]
レッド・ツェッペリンのギタリストであり創設メンバーであるジミー・ペイジは、 10代の頃、作曲家の画期的な作品「広島の犠牲者への哀歌」を高く評価していた。これは後にペイジがギターにバイオリンの弓を使うようになったことにも反映されている。[ 43 ]
作曲家でありレディオヘッドのギタリストであるジョニー・グリーンウッドは、ペンデレツキを大きな影響を受けた人物として挙げている。[ 44 ]レディオヘッドの1997年のアルバム『OK Computer』では、グリーンウッドはペンデレツキに触発され、16の弦楽器が四分音離れて演奏するパートを作曲した。[ 45 ]グリーンウッドは2012年にペンデレツキを訪ね、弦楽器のための作品『48 Responses to Polymorphia』を作曲し、ペンデレツキはヨーロッパ各地で様々な公演でこの作品を指揮した。[ 44 ]ペンデレツキは、グリーンウッドが自分の音楽を新世代に紹介してくれたと評価している。[ 44 ]
ペンデレツキの作品には、オペラ、交響曲、合唱曲のほか、室内楽曲や器楽曲も含まれる。
クシシュトフ・ペンデレツキは1959年から1968年の間に、少なくとも11本のドキュメンタリー映画や劇映画（1965年の『サラゴサ手稿』を含む）のオリジナル音楽を作曲したほか、大人向けと子供向けの25本のアニメーション映画の音楽も作曲した。[ 46 ]
ペンデレツキの音楽の一部は映画のサウンドトラック用に編曲されている。『エクソシスト』（1973年）では、弦楽四重奏曲と管弦楽とテープのためのカノン、チェロ協奏曲の断片、そして『ルーダンの悪魔』が使用されている。 『エクソシスト』について、 『ニュー・リパブリック』の映画評論家は、「音楽さえも完璧で、そのほとんどはクシシュトフ・ペンデレツキによるもので、彼はついに自分の居場所を見つけた」と書いている。[ 47 ]スタンリー・キューブリックの『シャイニング』（1980年）では、ペンデレツキの音楽が6曲使用されている。[ 1 ]ウトレンヤII：エヴァンゲリア、ウトレンヤII：カノン・パスキー、ヤコブの目覚め、デ・ナトゥラ・ソノリス第1番、デ・ナトゥラ・ソノリス第2番、そしてポリモルフィア。[ 48 ]デヴィッド・リンチは、映画『ワイルド・アット・ハート』（1990年）、『インランド・エンパイア』（2006年）、テレビシリーズ『ツイン・ピークス』（2017年）のサウンドトラックでペンデレツキの音楽を使用している。ピーター・ウィアー監督の映画『フィアレス』（1993年）では、ジェフ・ブリッジス演じる乗客の視点から描かれた激しい飛行機墜落シーンで、再び「ポリモルフィア」が使用された。ペンデレツキの「ヒロシマの犠牲者のための哀歌」は、映画『トゥモロー・ワールド』（2006年）の最後のシーンの1つでも使用されている。 [ 1 ]ペンデレツキは、アンジェイ・ワイダ監督の2007年のアカデミー賞ノミネート作品『カティンの森』の音楽を作曲し、マーティン・スコセッシ監督の『シャッター アイランド』（2010年）では、彼の交響曲第3番と「蛍光」が使用されている。
ペンデレツキは、ジョージタウン大学（ワシントンDC）、グラスゴー大学、モスクワ・チャイコフスキー音楽院、ワルシャワのフレデリック・ショパン音楽アカデミー、ソウル大学、ロチェスター大学、ボルドー大学、ルーヴェン大学、ベオグラード大学、マドリード大学、ポズナン大学、セント・オラフ大学（ミネソタ州ノースフィールド）、デュケイン大学、ペルー・カトリック大学、ピッツバーグ大学（ペンシルベニア州）、サンクトペテルブルク大学、北京音楽学院、イェール大学、ミュンスターのヴェストファーレン・ヴィルヘルム大学（2006年文学部）など、いくつかの大学の名誉博士号および名誉教授であった。 [ 75 ]
彼は、以下のアカデミーや音楽団体の名誉会員でした。王立音楽アカデミー（ロンドン）、サンタ・チェチーリア国立アカデミー（ローマ）、スウェーデン王立音楽アカデミー（ストックホルム）、芸術アカデミー（ロンドン）、国立美術アカデミー（ブエノスアイレス）、ウィーン音楽友の会、ベルリン芸術アカデミー、ベルン国際哲学芸術アカデミー、ボルドー国立科学文学芸術アカデミー。[ 55 ] 2009年には、ビドゴシュチュ市の名誉市民になりました。[ 76 ]
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