| ドン・キホーテ | |
|---|---|
| ジュール・マスネ作曲のオペラ | |
ジョルジュ・ロシュグロスによるパリ初公演のポスター( 1910年、ゲイテ・リリケ) | |
| 台本作家 | アンリ・ケイン |
| 言語 | フランス語 |
| に基づく | ジャック・ル・ロラン作「ロングのシュヴァリエ」 |
| プレミア | 1910年2月19日 |
『ドン・キホーテ』は、ジュール・マスネ作曲、アンリ・カン作曲のフランス語の台本による全5幕のオペラである。 1910年2月19日にモンテカルロ歌劇場で初演された。
マスネの『英雄喜劇』は、『ドン・キホーテ』の多くの劇化版と同様、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』とは間接的にしか関係がありません。直接のインスピレーションは、1904年にパリで初演された詩人ジャック・ル・ロラン『長い騎士』でした。このバージョンの物語では、原作の素朴な農家の娘アルドンサ(ドルシネア)は、より洗練されたドルシネ、つまり夢中になった老人の冒険を刺激する、軽薄な地元の美人に変わります。
作曲履歴
マスネは、もともとドン・キホーテを3幕のオペラとして構想し、1909年に作曲を開始した。当時、彼は急性のリウマチの痛みに苦しみ、ベッドで過ごす時間の方が外にいる時間よりも長かったため、ドン・キホーテの作曲は、彼の言葉を借りれば、一種の「鎮静剤」となった。その新しい作品に集中するため、彼は別のオペラ「バッカス」の作曲を中断した。[1]このオペラは5幕構成であるにもかかわらず、音楽の長さは2時間未満である。
マスネは、初演でドルシネを歌ったルーシー・アーベルに恋をしていたことから、喜劇的な英雄である主人公に自分を重ね合わせていた。マスネは当時67歳で、そのわずか2年後に亡くなった。ドン・キショット役は、ロシアのバス歌手 フョードル・シャリアピンの最も有名な業績の一つであり、この役は彼のために特別に考案されたものである。このオペラは、モンテカルロ歌劇場のためにラウル・ギュンツブールがマスネに委嘱した6曲のうちの1曲である。
パフォーマンス履歴
『ドン・キショット』は1910年2月19日にモンテカルロで初演され[2] 、続いて同年5月にブリュッセル、12月にマルセイユとパリで上演された。1924年10月にオペラ=コミック座で初演され、その後四半世紀にわたって60回以上上演された。1924年と1931年の公演ではアルベルが歌い、1934年にはシャリアパンが出演し、指揮にはモーリス・フリガラ、ポール・バスティード、ロジェ・デソルミエールらが参加した[3]。
1912年にはニューオーリンズのフランス・オペラハウス(1月27日)とロンドン・オペラハウス(5月17日)で上演された。[4] 1913年11月15日にはフィラデルフィアで上演された。シカゴでの初演(シカゴ・グランド・オペラ・カンパニーによる)は1914年1月27日にオーディトリアム劇場で行われ、ヴァンニ・マルクーとメアリー・ガーデンが主役を務めた。[5]マルクーは1929年12月のシカゴ・シビック・オペラハウスの開幕シーズン中にシカゴでコー・グレイド とタイトルロールを再演した。 [5]ドン・キショットは1917年にブダペストで初演され、 1924年にはパリのオペラ=コミック座でマルクーがタイトルロール、アルベル、フジェールで上演された。シャリアピンは1934年にこのオペラをそこで歌った。[6]ニューヨークのメトロポリタン歌劇場は1926年にこのオペラを9回上演したが、特にそれらの公演に対する酷評と、ヘラルド・トリビューン紙のローレンス・ギルマンによるマスネの音楽全般に対する批判を受けて、このオペラはメトロポリタン歌劇場で再演されることはなかった。[7]このオペラは1974年にボストン・オペラ・カンパニー(サラ・コールドウェル演出・指揮)によって(ノエル・ティル、ドナルド・グラム、ミニョン・ダン出演)上演され、1986年にはニューヨーク・シティ・オペラによって上演された。[7] [8]
モンテカルロとフランスで頻繁かつ定期的に再演されたほか、イタリアでも大成功を収めた(1928年カターニア、1933年トリノ(テアトロ・レージョ)、1952年ボローニャ、1982年ヴェネツィア、1992年フィレンツェ)。ポーランド初演は1962年にクラクフ歌劇場で、バルチック州立歌劇場での初演は1969年であった。ニコライ・ギャウロフは1974年と1981年にシカゴ・リリック・オペラでタイトルロールを歌い、絶賛された[要出典] 。また、リリック・オペラは1993年にサミュエル・レイミー、ジャン=フィリップ・ラフォン、スザンヌ・メンツァーで再演した。[要出典] 1912年以来イギリスで最初の再演は1994年10月にイングリッシュ・ナショナル・オペラによって行われ、リチャード・ヴァン・アランがドン・キホーテ役を演じた。[9]この作品は1996年に再演された。[10]
より最近では、2000年にパリ(主役はサミュエル・レイミー)、2009年にサンディエゴ(フェルッチョ・フルラネットとデニス・グレイヴス主演) 、2010年にブリュッセル(ホセ・ファン・ダム主演) 、パレルモ(フェルッチョ・フルラネットとアルジュン・コッチニアン主演)で上演された。このオペラは2011年2月/3月にシアトル・オペラ座でジョン・レリヤが主役を演じた。2012年にはサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場が新制作を上演し、こちらもフルラネットが主演した。[要出典]シカゴ・リリック・オペラは2016年にサンディエゴ公演の装置と衣装を使って新制作を上演した。[11]また、この作品は2018年3月にシドニーのオペラ・オーストラリアでも上演された。[12]
役割
概要
- 場所:スペイン[15]
第1幕
ドゥルシネの家の前の広場
祭りが開かれている。ドゥルシネを崇拝する 4 人の人々が通りから彼女にセレナーデを歌っている。ドゥルシネが現れ、崇拝されるだけでは十分ではないと哲学的に説明する。「女性が 20 歳のとき」。彼女は退場し、主に物乞いの群衆が、風変わりな騎士ドン・キショット (馬のロシナンテに乗っている) と滑稽な従者サンチョ・パンサ (ロバに乗っている) の到着を歓呼する。彼らの注目に喜んだドン・キショットは、渋るサンチョにお金を投げるよう言う。群衆が解散した後、ドン・キショット自身がドゥルシネにセレナーデを歌う。「星が輝き始めるとき」。地元の美女を崇拝する嫉妬深いフアンに止められる。剣闘が続き、ドゥルシネ自身がそれを中断する。彼女はドン・キショットの古風な気遣いに魅了され、嫉妬深いフアンを叱り、彼を追い払います。老人は彼女に献身と城を提供します。彼女は代わりに、盗賊の頭領テネブランが盗んだ真珠の首飾りを取り戻してはどうかと提案します。彼はそれを引き受け、ドルシネはすぐに男友達のところに戻ります。

第2幕
田舎で
霧の朝、ドン・キショットとサンチョがロシナンテとロバを連れてやって来る。ドン・キショットは恋の詩を書いている。サンチョは彼らの遠征隊、ドルシネ、そして女性全般に対して激しい非難を浴びせる。「あの女たちに良い考えなどあるか」。霧が晴れると風車の列が現れ、ドン・キショットはそれを巨人の集団だと勘違いする。サンチョが恐れたのは、ドン・キショットが最初の風車を攻撃するが、帆の 1 つに巻き込まれて空中に持ち上げられることだった。

第3幕
山の中で
夕暮れ、ドン・キショットは盗賊団に近づいていると確信する。ドン・キショットが見張りをしている間、サンチョは眠りにつく。盗賊団は突然現れ、短い戦いの後、騎士を捕虜にする。サンチョは逃げる。老人の反抗に驚いた盗賊団は彼を殴り殺そうとするが、ドン・キショットの「主よ、私の魂をお受けください。それは悪ではありません」という祈りが盗賊団の頭領テネブランを慈悲へと動かす。ドン・キショットは「私は遍歴の騎士だ」と自分の使命を説明し、首飾りは彼に返される。盗賊団は、彼が去る前に高貴な騎士の祝福を乞う。
第4幕
ドゥルシネの家の庭
音楽とダンスの宴が開かれるが、ドルシネは憂鬱で、「愛の時は過ぎ去った」と歌う。彼女は元気を取り戻し、ギターを手に取り、「愛の喜びだけを考えなさい」と歌う。全員が夕食に引き下がる。サンチョとドン・キショットが到着。ドルシネを待っている間に、サンチョは褒美を要求するが、ドン・キショットは島、城、富など漠然とした約束で応える。ドルシネと一行は騎士に挨拶し、騎士は皆の喝采の中、ネックレスを返す。しかし、騎士が彼女にプロポーズすると、ヒステリックな笑い声で迎えられる。ドゥルシネは同情して、他の者たちに立ち去るように言い、「私もあなたの悲しみを共有し、本当に申し訳なく思っています」と謝るが、自分の運命、自分の生き方は彼とは違うと説明する。彼女は彼の額にキスをして立ち去る。しかし、一行は老人をからかうために戻る。サンチョは「笑え、この哀れな理想主義者を笑え」と激しく彼らを叱り、主人を連れ去る。
第5幕
古代の森の峠
星が輝く澄んだ夜、ドン・キホーテは死にかけています。彼はかつてサンチョに島を与えるという約束を思い出し、夢の島を差し出します。「Prends cette île (その島を取れ)」。死期が近づいたドン・キホーテは、頭上に明るく輝く星を見上げ、彼を別の世界へ呼ぶドルシネの声を聞きます。そして、サンチョが彼の体の上に泣き崩れる中、ドン・キホーテは倒れ込みます。
有名なアリア
- 「Quand la femme a vingt ans」(ドゥルシネ) – 第 1 幕
- 「Lorsque le temps d'amour a fui」 (Dulcinée) – 第 4 幕
- 「リエ、アレ、リエ・デュ・ポーヴル・イデオローグ」(サンチョ) – 第 4 幕
- 「おおモンメートル、おおモングランド!...エコート、モアミ」(サンチョ、ドン・キショット) – 第5幕
参考文献
- ^ マスネ、ジュール(1970年)。私の思い出。ニューヨーク:グリーンウッド復刻版。p.272。ISBN 0-404-04229-5。
- ^ ミルンズ 1992年。
- ^ Encyclopédie de l'art lyrique français Web サイトの Don Quichotte - Massenet ページ、2022 年 11 月 13 日にアクセス。
- ^ 「ドン・キホーテ:ロンドンでのマスネのオペラ」マンチェスター・ガーディアン、1912年5月18日、12ページ
- ^ ロバート・C・マーシュ、「シカゴのオペラ150年」より。
- ^ ヴォルフ、ステファン。オペラ・コミックのドゥミ・シエクル (1900–1950)パリ: アンドレ・ボンヌ、1953 年。
- ^ ab ローレンス・ギルマン、メトロポリタン歌劇場初演のドン・キホーテのキャスト、ローレンス・ギルマン、トリビューン紙の archives.metoperafamily.org のレビュー
- ^ ドナル・ヘナハン、「オペラ:マスネのドン・キホーテが復活」、ニューヨーク・タイムズ、1986年8月3日
- ^ ミルンズ、ロドニー。「純粋なスペクタクルの騎士」、タイムズ、1994年10月10日、14ページ
- ^ ミルンズ、ロドニー。「オペラ」、タイムズ、1996年9月4日、34ページ
- ^ 『ドン・キホーテ』、2016-17シーズン
- ^ ドン・キホーテ Archived 2019-04-10 at the Wayback Machine、2018年公演詳細、Opera Australia
- ^ マスネ、1910年、p. 8;マクドナルド、2001、p. 552;ミルズ、1992 年、p. 1227年にはバス・バリトン役としてサンチョ・パンサ、メゾ・ソプラノ役としてドゥルシネ、バリトン役としてル・シェフ・デ・バンディッツが挙げられている。
- ^ カサリア、ゲラルド (2005)。 「ドン・キホーテ、1910年2月19日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
- ^ Simon Holledge によるこの概要は、operajaponica.org で最初に公開され、許可を得てここに掲載されています。
出典
- マクドナルド、ヒュー(2001)。「ジュール・マスネ」。アマンダ・ホールデン(編) 『ニュー・ペンギン・オペラ・ガイド』。ニューヨーク: ペンギン・パトナム。pp. 542–554。ISBN 0-14-029312-4。
- ジュール・マスネ(1910年)。 『ドン・キショット』、『コメディ・エロティック・アン・サンク・アクト』、『アンリ・カインの詩』、『アプレ・ル・ロラン』(ピアノ・ボーカルスコア)。パリ: ホイゲル。
- ミルンズ、ロドニー(1992)。「ドン・キホーテ」。スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第 1 巻。ロンドン: マクミラン。pp. 1226–1228。ISBN 978-1-56159-228-9。
さらに読む
- アプトン、ジョージ・P.、ボロウスキー、フェリックス(1928年)。『スタンダードオペラガイド』。ニューヨーク:ブルーリボンブックス。pp.193-194。
- コッベ、グスタフ(1976年)。『オペラ全集』ニューヨーク:GPパットナム・サンズ、pp.875-876。
- Warrack, Johnおよび West, Ewan (1992)、『オックスフォードオペラ辞典』、782 ページ、ISBN 0-19-869164-5。
外部リンク
- ドン・キホーテ:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- ドン・キホーテ、ボーカルスコア(ピアノ伴奏版)、フランス語と英語の台本
- 2009年サンディエゴ公演のレビュー
