ナクソス島のアリアドネ

ナクソス島のアリアドネ
リヒャルト・シュトラウス作曲のオペラ
2012年ザルツブルク音楽祭、アリアドネ役のエミリー・マギーとバッカス役のヨナス・カウフマン
台本作家	ヒューゴ・フォン・ホフマンスタール
言語	ドイツ語
プレミア	1912年10月25日 ( 1912-10-25 ) シュトゥットガルト国立歌劇場

ナクソス島のアリアドネ（ Ariadne auf Naxos）作品60は、リヒャルト・シュトラウスがしたオペラで、ドイツ語の台本はフーゴ・フォン・ホフマンスタール。^[1]コンメディア・デラルテの要素と高級なオペラ・セリア、作品の主要テーマの1つである、大衆の注目を集めるための高尚な芸術と低級な芸術の競争を強調している。

このオペラはもともと、モリエールの戯曲『庶民の紳士』をホーフマンスタールが翻案した作品の最後に上演される30分の娯楽作品として構想された。シュトラウスはオペラのほかに、劇中に演奏される付随音楽も提供した。 ^[2]結局、オペラは90分、劇とオペラの上演は6時間以上を要した。^[3]初演は1912年10月25日、マックス・ラインハルトの演出によりシュトゥットガルト宮廷劇場で行われた。^[2]劇とオペラの組み合わせは観客に満足のいくものではなかった。オペラを聴きに来た観客は、劇が終わるまで待たなければならないことに不満を抱いた。^[2]

オペラと演劇を組み合わせたバージョンは、1912年12月5日にチューリッヒで、 12月7日にプラハで上演された。 ^[4]ミュンヘン初演は1913年1月30日に旧レジデンツ劇場で行われたが、この劇場は音響的にも演奏者のためのスペースも不足しており、オペラの上演には劣っていた。ホーフマンスタールは、指揮者のブルーノ・ワルターが希望した宮廷劇場を却下し、この種の作品には小規模な劇場の方が適していると主張した。キャストには、アリアドネ役にアメリカ人のモード・フェイ、バッカス役にオットー・ヴォルフ、ツェルビネッタ役にヘルミーネ・ボゼッティが配役された。

ミュンヘン出身のシュトラウスはミュンヘンと密接な関係があり、高く評価されていたが、ロシアでコンサートツアー中だったため、この公演を欠席せざるを得なかった。観客は第1幕の後にブーイングをして、この曲に対する不満を公然と表明した。その後の公演では、ワルターはカットを導入し、上演場所をホーフシアターに移したため、観客は増加し始めた。^[5] 1912年版は、1913年2月27日からベルリンで、1914年にはアムステルダムでも上演された。^[4]

ロンドンでは、初期版が1913年5月27日からヒズ・マジェスティーズ劇場で8回上演された。モリエールの戯曲のホーフマンスタール版は、W・サマセット・モームによる英訳で『完璧な紳士』という題名で上演された。このオペラはドイツ語で歌われ、トーマス・ビーチャムの指揮でエヴァ・フォン・デア・オステン、ヘルミーネ・ボゼッティ、オタカル・マラークが歌った。ミュージカル・タイムズ紙の評論家は、劇の付随音楽の方がオペラの付随音楽よりも魅力的だと評価したが、それでもオペラには「多くの強い感情的訴え」があった。しかし、オペラのオーケストラは「奇妙」で、フィナーレのバッカスとアリアドネの情事は退屈だと思われた。^{[6] [7]}

2012年、ザルツブルク音楽祭は、スヴェン＝エリック・ベヒトルフが演出し、エミリー・マギー、エレナ・モシュク、ヨナス・カウフマンが歌い、ダニエル・ハーディングが指揮した初版を復活させた。^[8]

これらの初演の後、この作品は現状のままでは実現不可能であることが明らかになった。オペラ団だけでなく俳優団も必要で、上演に非常に費用がかかり、長さも観客にとって問題になりそうだった。そこで 1913 年にホフマンスタールはシュトラウスに、劇をプロローグに置き換えることを提案した。これにより、このオペラがシリアスな古典物語とコンメディア・デラルテ集団が演じる喜劇を組み合わせた理由が説明される。また、舞台をパリからウィーンに移した。シュトラウスは当初乗り気ではなかったが、1916 年にプロローグを作曲し (オペラの一部に修正を加えた)、この改訂版は同年10 月 4 日にウィーン国立歌劇場で初演された。今日では通常このバージョンが上演されているが、オリジナルの劇とオペラを組み合わせたバージョンも、1997 年のエディンバラ国際フェスティバルや 2012 年のザルツブルク音楽祭など、時折上演されている。

どちらのバージョンでも最も重要なアリアは、ツェルビネッタの「Großmächtige Prinzessin」（高くて力強い王女）です。オペラの他の重要な曲は、アリアドネのアリアです。 (私はどこにいたの?)、Ein Schönes war (何か美しいものがありました)、Es gibt ein Reich (王国があります)。作曲家のアリアSein wir wieder put!も注目です。 (また友達になろうね)。

ウィーンでの初演の後、第2版は1916年11月1日にベルリンで初演され、続いて1917年1月28日にチューリッヒで（マンハイム歌劇場の演出で）上演された。1919年4月19日にブダペストで初演され（Z.ハルサーニによるハンガリー語訳）、ドイツ語版は1920年3月12日にグラーツ、1924年1月にアムステルダム、^[4] 1924年5月27日にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで上演され、アリアドネ役にロッテ・レーマン、ツェルビネッタ役にマリア・イヴォギュン（オペラ座デビュー）、作曲家役にエリーザベト・シューマン、バッカス役にカール・フィッシャー＝ニーマン、指揮はカール・アルヴィンであった。豪華なキャストにもかかわらず、プロダクションは成功せず、興行収入はそのシーズンで最も低いものの一つとなった。再演は1度のみであった。^[9]

この作品は、イタリアでは1925年12月7日にトリノのテアトロ・ディ・トリノ [it]で（O.シャンツァーによるイタリア語訳）、スウェーデンでは1926年11月27日にストックホルムで（スウェーデン語訳）、ブリュッセルでは1930年3月17日に（P.スパークによるフランス語訳）、ヘルシンキでは1931年5月12日に（A.アフ・エネイェルムによるフィンランド語訳）、ローマでは1935年3月28日にテアトロ・レアーレで（ドイツ語訳）、アントワープでは1935年9月28日に（フラマン語訳）、パリでは1937年9月10日にシャンゼリゼ劇場で（ドイツ語訳）初演された。^[4]

このオペラの米国初演は、1928年11月1日にフィラデルフィア市民オペラ・カンパニーによりアカデミー・オブ・ミュージックでドイツ語で行われた。アレクサンダー・スモールンズの指揮で、プリマドンナ/アリアドネ役にアルマ・ピーターソン、ツェルビネッタ役にシャーロット・ボイキン、作曲家役にアイリーン・ウィリアムズ、テノール/バッカス役にジャドソン・ハウスが出演した。^[10]このオペラは、A・カリッシュの翻訳により、1934年12月5日にニューヨークのジュリアード音楽院で英語で上演され、 ^{[4]ツェルビネッタ役に}ジョセフィン・アントワーヌ、トリュファルディーノ役にマック・ハレル、ドリュアド役にリゼ・スティーブンスといった学生が出演した。 [11] このオペラは、 1946年にニューヨーク・シティ・オペラがモントリオール音楽祭でツアーした際にカナダで初めて上演された。^{[12 ]}

1916年から1934年までウィーン国立歌劇場で上演されたオリジナル作品は93回上演された。タイトルロールはクレア・ボルン、ファニー・クレーヴ、シャルロッテ・ダーメンが歌い、マリア・イェリッツァが33回、ロッテ・レーマン、ジャーメイン・ルビン、マリア・ネメス、ヴェラ・シュヴァルツ、ルーシー・ヴァイト、パウラ・ヴィントホイザーが25回歌った。^[13]

1926年、このオペラはザルツブルク音楽祭で初めて上演された。ウィーン風の舞台設定でローター・ヴァーラーシュタインが演出し、クレメンス・クラウスが2回、リヒャルト・シュトラウス自身が1回指揮した。ザルツブルクの最初のアリアドネはロッテ・レーマンが演じた。ヴァーラーシュタインは1935年の2回目のウィーン公演でも舞台監督を務め、オスカー・ストルナトが舞台装置、ラディスラウス・ツェッテルが衣装を担当した。ヨーゼフ・クリップスが指揮した。1943年9月までに38回上演された。3ヵ月後、ハインツ・アルノルドによる新演出が、ヴィルヘルム・ラインキングが舞台装置、カール・ベームが指揮して上演された。キャストは、アリアドネ役のマリア・ライニング、バッカス役のマックス・ロレンツ、ツェルビネッタ役のアルダ・ノーニ、作曲家役のイルムガルト・ゼーフリート、楽長役のパウル・シェフラー、ハルレキン役のエーリッヒ・クンツ、ナヤーデ役のエミー・ルース。戦争のため、この作品は7回しか上演されなかった。

1947年、ローター・ヴァルシュタイン、ロベルト・カウツキー（舞台装置と衣裳）、ヨーゼフ・クリップスは、アン・デア・ウィーン劇場でウィーン国立歌劇場の新制作を上演した。出演者は、マリア・ライニング、マックス・ローレンツ、イルムガルト・ゼーフリート、エリーザベト・シュヴァルツコップ、アルフレート・ポエル、エーリヒ・クンツ、ペーター・クライン、マリアン・ルス、ダグマー・ヘルマン （ドイツ語）、エリーザベト・ラトガース、エミー・ルースであった。この作品は20回上演され、アリアドネ役にはマリア・チェボタリ、リサ・デラ・カーザ、アニー・コネッツニ、ヒルデ・ザデック、バッカス役にはペーター・アンダース、ヨーゼフ・ゴスティッチ、ユリウス・パツァク、ヘルゲ・ロスヴァンゲが出演した。

1954年、このオペラはザルツブルク祝祭ホールで初演され、ヨーゼフ・ギーレンが演出、シュテファン・フラヴァが装置と衣裳を担当した。カール・ベームがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、リサ・デラ・カーザとルドルフ・ショックがアリアドネとバッカスを歌い、イルムガルト・ゼーフリートが作曲、ヒルデ・ギューデンがツェルビネッタを演じた。このプロダクションは翌年の夏に再演され、その後ウィーンに渡り、1956年に新キャストで初演された。アリアドネとバッカス役にヒルデ・ザデックとヨーゼフ・ゴスティッチ、作曲家にクリスタ・ルートヴィヒ、ツェルビネッタ役にエリカ・ケートが配役された。

1964年、ギュンター・レンネルトはザルツブルクで再びカール・ベームの指揮による新演出を上演した。セナ・ユリナツ（作曲）、ジェス・トーマス（バッカス）、レリ・グリスト（ツェルビネッタ）、クリスタ・ルートヴィヒ（アリアドネ）が主な出演者で、リサ・オットー、ルチア・ポップ、パウル・シェフラー、デイヴィッド・ソー、ゲルハルト・ウンガーが脇役として脇を固めた。この演出は翌年の夏にも再演された。^[14]

1976年、再びカール・ベームがウィーン国立歌劇場の新しいプロダクションを指揮しました。今回はフィリッポ・サンユストがデザインと演出を担当し、アリアドネ役にグンドゥラ・ヤノヴィッツ、バッカス役にジェームズ・キング、作曲家にアグネス・バルツァ、ツェルビネッタ役にエディタ・グルベローヴァが出演し、エーリヒ・クンツ、ウォルター・ベリー、ハインツ・ツェドニク、バリー・マクダニエル、クルト・エキルス、アクセル・ガル、ソーナ・ガザリアンがサポートしました。ヤノヴィッツはウィーンでアリアドネを48回歌い、続いてリサ・デラ・カーザ（40回）、アンニ・コネッツニ（34回）、マリア・イェリッツァ（33回）、レオニー・リザネク（30回）、ロッテ・レーマン（25回）、グウィネス・ジョーンズ（14回）、マリア・ライニングとアンナ・トモワ・シントウ（ともに12回ずつ）、クリステル・ゴルツとクレア・ワトソン（ともに10回）が歌った。

1979年から1982年にかけて、ザルツブルク音楽祭ではディーター・ドルンによる新たな演出、ユルゲン・ローゼによる装置と衣装、再びカール・ベームの指揮、ヒルデガルト・ベーレンスとジェームズ・キングを筆頭に、トルデリーズ・シュミット、エディタ・グルベローヴァ、ウォルター・ベリー、クルト・エキルス、マレー・ディッキー、オリヴェラ・ミリャコヴィッチらが出演した。

このオペラは1962年12月29日にニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場で初演され、アリアドネ役はレオニー・リザネク、バッカス役はジェス・トーマス、ツェルビネッタ役はジャンナ・ダンジェロ、作曲家役はメゾソプラノのケルスティン・マイヤー、音楽監督はワルター・カッセル、指揮はカール・ベームが務めた。^[15] 2010年2月20日現在、このオペラはメトロポリタン歌劇場で合計88回上演されており、1963-4年、1970年、1976年、1979年、1984-5年、1987-8年にオリジナル作品が再演され、 1993年にはイライジャ・モシンスキー演出による新作品が初演され、その後1994年、1996-7年、2001年、2003年、2005年、2010年に再演されている。このオペラはメトロポリタン歌劇場の元音楽監督ジェームズ・レヴァインのお気に入りで、1976年から2003年にかけて合計44回指揮している。メトロポリタン歌劇場でアリアドネ役を演じた歌手には、ジェシー・ノーマン（1984年から1993年にかけて22回出演）やデボラ・フォイト（1993年から1997年にかけて17回出演）がいる。 1993年から2003年まで。作曲家の役は、メゾソプラノで最も頻繁に歌われており（少なくとも64回）、6回歌ったケルスティン・マイヤーのほか、タチアナ・トロヤノス（1976年から1988年まで19回）、スザンヌ・メンツァー（1993年から2003年まで20回）、スーザン・グラハム（2005年秋に5回）、サラ・コノリー（2010年冬に5回）、ジョイス・ディドナート（2011年春に3回）などが出演している。ソプラノでこの作曲家のオペラを演じた者には、イルムガルト・ゼーフリート、テレサ・ストラタス（9回の出演：1963年～64年に4回、1970年に1回、1994年春に4回）、エヴリン・リア（1970年3月に4回）、マリア・ユーイング（1984年～85年に8回）がいる。コロラトゥーラ・ソプラノでツェルビネッタ役を演じた歌手には、7回歌ったジャンナ・ダンジェロのほか、ロバータ・ピーターズ（1963年～64年に7回）、キャスリーン・バトル（1987年～8年に9回）、ナタリー・デセイ（12回の出演：1997年秋に7回、2003年春に5回）がいる。^[16]

『ナクソス島のアリアドネ』はプロローグとオペラの2部構成です。第1部では、第2部に至るまでの舞台裏の様子が描かれており、第2部は実際にはオペラの中のオペラとなっています。

ウィーン一の富豪の邸宅では、音楽の夕べの準備が進められている。音楽家と歌手の2つの一座が到着している。1つは、生意気な喜劇女優ツェルビネッタが率いるバーレスクの一団。もう1つは、作曲家の作品であるオペラ・セリア「ナクソス島のアリアドネ」を上演するオペラ団である。2つの一座のメンバーは、どちらの公演を先に上演すべきかで口論している。しかし、総督の発表により準備は混乱に陥る。集まった客のための晩餐会は予定より長引いている。そのため、両方の公演は、注文と支払いが完了した時点で同時に行わなければならない。9時に庭で花火が上がるため、開始が遅れたにもかかわらず、公演は予定より1分も遅れてはならない。

最初、衝動的な若い作曲家は、オペラの変更について話し合うことを拒否します。しかし、彼の教師である音楽教師は、状況を受け入れるかどうかで報酬が決まることを指摘し、慎重になるよう助言し、ツェルビネッタは彼に魅力を振りまくので、彼は異議を唱えるのをやめます。オペラ・セリアのキャストは互いに陰謀を企み、それぞれが自分のアリアはカットせず、代わりに他の出演者のパートをカットするよう要求します。ダンス教師がツェルビネッタにプロットを紹介し、彼女は自分の視点からプロットを理解し、公演の準備を整えます。作曲家は自分が同意したことに気づき、絶望に陥り、怒って出て行きます。

アリアドネはかつての恋人テセウスに捨てられ、砂漠のナクソス島に、ニンフのナイアード、ドリュアス、エコー以外の誰も同伴せずに去っていく。アリアドネは自分の運命を嘆き、失恋を嘆き、死を切望する。ツェルビネッタとバーレスクグループの4人の仲間が現れ、歌と踊りでアリアドネを元気づけようとするが、うまくいかない。ツェルビネッタは、長くて見事なコロラトゥーラの歌で、過ぎたことは過ぎたこととして忘れるようにと王女に言い、失恋から立ち直るには別の男性を見つけることが一番だと言い張る。喜劇的な幕間で、道化師たちがそれぞれツェルビネッタを追いかける。最終的に彼女はバリトンのハーレクインを選び、2人は愛のデュエットを歌い、他の道化師たちは不満と嫉妬を表現する。

ニンフたちは島に見知らぬ人が到着したことを告げる。アリアドネはそれが死の使者ヘルメスだと思ったが、それは魔女キルケーから逃げている神バッカスだった。最初、彼らは互いを間違えていることに気づかなかった。バッカスはやがてアリアドネに恋をする。アリアドネはテセウスを探すために死の国まで彼について行くことに同意する。バッカスは彼女を天の星座として置くことを約束する。ツェルビネッタは短時間戻ってきて、愛についての彼女の哲学を繰り返す。新しい愛がやってきたら、屈服するしかない。オペラはアリアドネとバッカスが情熱的に歌うデュエットで終わる。

この作品の楽器編成は珍しく、一方では「二重木管楽器」の編成に、一方では大幅に削減された金管楽器と弦楽器の編成が加わり、他方では豊富な打楽器セクションが伴奏している。

• 木管楽器：フルート2本（ピッコロと交代）、オーボエ2本、クラリネット2本（クラリネット2本、A管のダブルバスクラリネット）、ファゴット2本
• 金管楽器：ホルン2本、トランペット、トロンボーン
• 打楽器：ティンパニ、グロッケンシュピール、タンバリン、トライアングル、スネアドラム、シンバル、バスドラム
• キーボード：ハーモニウム、チェレスタ、ピアノ
• 弦楽器：ヴァイオリン6本、ビオラ4本、チェロ4本、コントラバス2本、ハープ2本

2011年、D・ウィルソン・オチョアがオペラの両バージョンから音楽を抽出し、純粋にオーケストラのみの編曲を行った。ナクソス島のアリアドネ交響曲組曲^[19]で、ブージー・アンド・ホークスとショット・ミュージックから出版された。7つの連続したセクションが組み合わさって38分間の連続組曲となり、交響曲のような機能を果たす。プロローグですべての主要な音楽テーマが紹介され、その後の各抜粋ではそれぞれのテーマが「展開」される。リヒャルト・シュトラウスのオリジナルの楽器編成はそのまま維持されたが、第2オーボエがイングリッシュホルンと兼用になり、一部のボーカルラインのカバーに使用された。この組曲は2011年10月にジャンカルロ・ゲレーロとナッシュビル交響楽団によって初演され、2016年にジョアン・ファレッタとバッファロー・フィルハーモニー管弦楽団によって録音された。 ^[20]

注記

出典

• ジャンダー、オーウェン、スティーン、JB 、フォーブス、エリザベス(1992)。「メゾソプラノ」。スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第3巻。ロンドン：マクミラン。pp. 372–374。ISBN 978-1-56159-228-9。
• ケネディ、マイケル(2001)。「ナクソス島のアリアドネ」。ホールデン、アマンダ(編)。ニューペンギンオペラガイド。ロンドン：ペンギンブックス。pp. 893–895。ISBN 978-0-14-029312-8。
• コッベ、グスタフ;ヘアウッド伯爵(1958)。『新コッベ全オペラ集』。ニューヨーク: GP パトナム・サンズ。pp. 1018–1024。 OCLC  560129867、10720244、637971238。
• ローウェンバーグ、アルフレッド (1978)。『オペラ年鑑 1597-1940』（第3版、改訂版）。ニュージャージー州トトワ：ローマン・アンド・リトルフィールド。ISBN 978-0-87471-851-5。
• マレー、デイヴィッド (1992)。「ナクソス島のアリアドネ」。スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第1巻。ロンドン：マクミラン。178～182ページ。ISBN 978-1-56159-228-9。
• ローゼンタール、ハロルド（1958年）。『コヴェントガーデンのオペラ2世紀』ロンドン：パトナム。 OCLC  593682, 503687870
• リヒャルト・シュトラウス（1916年）。ナクソス島のアリアドネ(ピアノボーカルスコア、オットー・シンガーによるピアノリダクション)。ベルリン：アドルフ・フュルストナー。 IMSLP ファイル #44688。
• ウォーラック、ジョン、ウェスト、ユアン (1992)。オックスフォードオペラ辞典。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-869164-8。

• アーウィン、シャーロット（1981年7月）。「リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』の事前スケッチ計画」。ミュージカル・クォータリー。67 （ 3）：348-365。doi ：10.1093/mq/lxvii.3.348 。
• ギリアム、ブライアン（2003年3月）。「アリアドネ、ダフネ、そして交際問題」。ケンブリッジオペラジャーナル。15 （1）：67–81。doi ：10.1017 / s0954586703000673。S2CID 191497158  。
• ハートマン、ルドルフ（1981年）。『リヒャルト・シュトラウス：オペラとバレエの舞台演出』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-520251-9。 
• ケニオン、ニコラス & ウォルシュ、スティーブン (1993)。ホールデン、アマンダ(編)。ヴァイキングオペラガイド。ロンドン:ヴァイキング。ISBN 978-0-670-81292-9。

ウィキメディア・コモンズには、ナクソス島のアリアドネに関連するメディアがあります。

• ナクソス島のアリアドネ（1912年版と1916年版のボーカルスコアを含む）：国際音楽スコアライブラリプロジェクトのスコア
• 役柄、あらすじ、台本（ドイツ語）
• 概要: メトロポリタンオペラ 2007-12-16ウェイバックマシンにアーカイブ
• Flickr 上のボストン公共図書館。エルンスト・スターン。ナクソス島のアリアドネ、フーゴ・フォン・ホフマンスタールのオペラ。リヒャルト・シュトラウスの音楽、ビュルガーとエーデルマン・デ・モリエールの音楽。衣装と装飾を強化します。 (1912 年のオリジナル作品の衣装とセットのプリント)。