| セミラミド | |
|---|---|
| ジョアキーノ・ロッシーニ作曲のオペラ | |
1825年のパリ公演でセミラーミデ役を演じるジョゼフィーヌ・フォドール | |
| 台本作家 | ガエターノ・ロッシ |
| 言語 | イタリア語 |
| に基づく | ヴォルテール のセミラミス |
| プレミア | 1823年2月3日 フェニーチェ劇場、ヴェネツィア |
セミラミデ(イタリア語発音: [semiˈraːmide])は、ジョアキーノ・ロッシーニによる全2幕のオペラである。ガエターノ・ロッシによる台本はヴォルテールの悲劇『セミラミス』に基づいており、この悲劇はアッシリアのセミラミスの伝説に基づいている。 [1] [2]このオペラは1823年2月3日にヴェネツィアの フェニーチェ劇場で初演された
セミラーミデはロッシーニ最後のイタリアオペラであり、リチャード・オズボーンによれば「タンクレディ再訪」と呼んでもよいほどである。[3]タンクレディと同様に、ロッシーニの台本はヴォルテールの悲劇に基づいている。音楽はロッシーニの若い頃の声楽の伝統への回帰という形をとり、ロッシーニが「比類のない技巧でバロック様式の装飾歌唱の伝統を再現した」メロドラマであった。[4]アンサンブルシーン(特にアルサーチとセミラーミデの二重唱)と合唱は高水準であり、大きなピットをフルに活用したオーケストラの作曲も同様である。
この素晴らしい作品は、このジャンルにおける彼の最高傑作の一つであるが、その後ロッシーニはイタリアに背を向けてパリへ移った。イタリア語のままの『ランスへの旅』を除けば、彼の最後のオペラはフランス語のオリジナル作品か、以前のイタリアのオペラを大幅にフランス語に改作したものであった。
音楽学者ロドルフォ・チェレッティは、セミラーミデの重要性を「偉大なバロックの伝統の最後のオペラであり、最も美しく、最も想像力に富み、おそらく最も完成度が高いが、同時に、取り返しのつかないほど最後のオペラでもある」と総括している。[5]
作曲履歴
ロッシーニは、数々の素晴らしい喜劇オペラ(最も有名なのは『セビリアの理髪師』、『チェネレントラ』、『イタリアのトルコ人』、『アルジェリアのイタリア女』)で名声を得た後、次第にシリアスなオペラ(オペラ・セリエ)に傾倒していった。1813年(ロッシーニが『タンクレディ』を作曲した年)から1822年まで、彼は主にナポリのサン・カルロ劇場のために、かなりの数のオペラ・シリーズを書いた。
彼がシリアスなジャンルに新たな興味を抱くようになった理由の1つは、偉大なドラマティック・ソプラノ歌手 イザベラ・コルブランとの関係であった。コルブランは最初は彼の愛人で、後に妻となった。彼女は『エリザベッタ』、『イングランドの王女』(1815年)、『オテロ』(1816年)、『アルミーダ』(1817年)、『エジプトのモーゼ』(1818年)、『マオメット2世』(1820年)などのロッシーニのオペラ5作品で主役を演じ、このジャンルへの彼の最後の貢献作である『セミラーミデ』もコルブランが主役で書かれた。
1822年10月に台本作家による作業が開始され、作曲家と台本作家はヴォルテールの物語を基に大幅な変更を加えた。実際の作曲では、ロッシーニが楽譜を完成させるのに33日かかった。[6]
パフォーマンス履歴
19世紀
初演後、オペラはヴェネツィアでそのシーズンの残り期間に28回[7]上演され(ある時点では4夜連続で) [8]、1825年のパリ、1829年と1831年のミラノ、1830年のウィーンなど、イタリアとヨーロッパ各地で上演された。1824年7月15日にロンドンに到着し、1837年5月1日にニューオーリンズのセントチャールズ劇場で米国初演されたが、ニューヨークで上演されたのは1845年1月3日までかかった。[7]
ヴェネツィア初演の頃にはコルブランの声の力は大きく衰えており、彼女は「二度とこの役を歌える状態ではなかった」ため、1825年頃までに他のプリマドンナが主要な役を演じるようになった。[9] 1830年以降25年間、ジュリア・グリジがこの役で成功を収め、特に1849年のサンクトペテルブルクと1854年のニューヨーク では成功を収めた。
1800年代後半までに、このオペラはレパートリーから事実上姿を消した。しかし、1880年にローマ歌劇場の新しい会場であるコスタンツィ劇場の落成式に選ばれ、1882年のシンシナティ・オペラ・フェスティバルで上演された。このフェスティバルにはオスカー・ワイルドも出席し、有名な歌姫アデリーナ・パッティが出演し、彼女は自身のさよなら公演にアリア「ベル・ラッジョ・ルジンギエロ」を選んだ。[10]メトロポリタン歌劇場は1892年、1894年(ネリー・メルバと共演)、1895年 にセミラーミデを再演した。
20世紀以降
このオペラが再び(ドイツ語訳で)ロストックで復活したのは1932年になってからで、その後1940年のフィレンツェ五月音楽祭でトゥリオ・セラフィンの指揮で再演された。
1962年12月にジョーン・サザーランドとジュリエッタ・シミオナートを迎えてミラノ・スカラ座で上演されたが、他にテキストが存在することが知られていなかったため、ロッシーニの自筆譜から楽譜全体を再構成する必要があった。[11]
音楽学者フィリップ・ゴセットは、1962年から1990年の間に「約70のオペラハウスが1シーズン以上にわたってこの作品を上演した」と述べている。[11] 1980年のエクスアンプロヴァンス音楽祭での大々的な再演はピエール・ルイジ・ピッツィの演出で、モンセラート・カバリエが主役、マリリン・ホーンがアルサーチ役を演じた。[12]同じ演出がジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場[13]とトリノのレージョ劇場[14]でも順次上演され、両劇場は共同制作し、それぞれレラ・クベリ/マルティーヌ・デュピュイとカティア・リッチャレッリ/ルチア・ヴァレンティーニ・テッラーニが主演した。ほぼ100年後の1990年、メトロポリタン歌劇場での再演で初めて、新たな批評版に基づくプロダクションが上演された。タイトルロールはレラ・クベリとジューン・アンダーソンが交互に務め、マリリン・ホーンが再びアルサーチ役を演じた。[15]この作品は2012年にロッシーニ・イン・ヴィルトバート音楽祭で上演され、アレックス・ペンダがタイトルロールを演じて録音された。[16] 2017年11月、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスは1890年代以来初めてこのオペラを上演し、ジョイス・ディドナートがタイトルロールを演じた。[17]
役割
概要
- 時代: 古代[18]または「キリスト教時代の約2000年前」[19]
- 場所:バビロン
序曲
セミラーミデには独自の序曲があり、これはおそらく最後に作曲されたものです。当時の多くのオペラ序曲とは異なり、この序曲はオペラ自体から音楽的アイデアを借用しているため、他の楽譜と併用するには不向きです。静かでリズミカルなオープニングから、4本のホルンによるアンダンティーノ(オペラ自体から引用)まで、そして弦楽器によるピチカートの対旋律の繰り返しから、生き生きとしたアレグロまで、音楽的アイデアの幅広さとバランスにより、セミラーミデ序曲はロッシーニのこのジャンルにおける最も優れた作品の1つであり、当然ながら最も人気のある作品の1つとなっています。
第1幕

バアル神殿、バビロン
大祭司オロエは皆を神殿に招き入れ、バビロニア人(インド王イドレノを含む他の外国人も含む)はバアルへの供物を携えて神殿に入場する。アッシュールは女王が後継者を選ぶ日が来たと述べ、皆に自身の勇敢さを思い出させる。イドレノはアッシュールの熱望に驚きを表明し、皆がそれぞれの懸念と不安を表明する。
セミラミデは皆の歓声の中入場するが、イドレノとアシュールはそれぞれ誰が選ばれるかについて推測する。彼らは女王に決定を発表するよう迫るが、同時にセミラミデ自身もその決定を下すことに不安を抱いており、特に誰かの到着を待っているように見える。突然、神殿は暗闇に包まれ、神殿が今にも崩壊するのではないかとの不安が広がる。全員が神殿から去る。
スキタイの若い戦士アルサーチェがやって来る。彼は死にゆく父からバビロンの神殿に行くように言われ、またセミラミデからも緊急に呼び出されていた。彼は父の遺品である棺を持って来たが、なぜバビロンに呼び戻されたのか困惑する。彼は、亡くなったニノ王の失われた息子ニニアと約束されていたにもかかわらず、彼を愛しているアゼマ王女への愛を告白する。アルサーチェは、王位を狙うアッシュールを支持するつもりはないと述べる。(場面とアリア: 「ついにバビロンに着いた... ああ、栄光と幸福の日をいつまでも忘れないだろう...」)
アルサーチェは大祭司に会いたいと頼む。オロエが入り、棺を開け、それを見て、死んだ王の聖遺物が入っていると叫ぶ。彼はアルサーチェに、そこにあった裏切りについてほのめかす。アシュールが近づいてくるのを見て、オロエは聖遺物を持って去る。アシュールがやって来て、アルサーチェが戻ってきた理由を尋ねる。二人はアゼマについて話し合い、アルサーチェは彼女への愛を再確認する(デュエット:Bella imago degli dei / 「美しく神聖なイメージ」)一方、アシュールは自分も彼女を愛していると述べる。「あなたは愛が何であるかを知らない」と、若い男性が年上の男性に言う:(アリア/デュエット:D'un tenero amor / 「優しい愛について...」)

宮殿の玄関ホール
アゼマは、アルサーチェがバビロンにいることを喜びながら入ってくる。イドレノは彼女を追いかけて求婚する。彼女は、これはセミラミデの決断に違いないと告げる。「あなたの心はどうですか?」彼は、ライバルはアッシュールしかいないと想定して尋ねる。アッシュールには絶対になれないと軽蔑的に告げられ、イドレノは慰められるが、「ライバルの邪悪な大胆さを罰したい」という願望を表明し、アゼマへの欲望を表明し続ける。(アリア:ああ、それはどこにある、挑戦はどこにあるの?)
ハンギング・ガーデン
アルサーチェに恋をし、アルサーチェが自分を愛していると信じたセミラミデは、彼の到着を待ちます。(アリア: Bel raggio lusinghier / 「美しく魅惑的な光線」)。彼女は神託から、結婚式によって新しい王が誕生するというメッセージを受け取ります。彼女はこれを、神々が彼女の計画を承認したというしるしだと信じ、結婚式の準備を命じます。アルサーチェが到着すると、彼はアゼマへの愛をほのめかしますが、彼女の名前は特に挙げません。また、必要なら女王のために命を捨てるとも宣言します。セミラミデは、自分が本当にアルサーチェを愛していると信じ、彼女が望むものをすべて与えてくれると誓います。(デュエット: Serbami ognor sì fido il cor / 「いつもあなたの心を私に忠実に保ってください」)。彼らは別々に出発します。

宮殿の玉座の間
全員が中に入って、セミラミデの到着と後継者選びの発表を待ちます。アルサーチェ、イドレノ、オロエ、アッシュールは、彼女がどんな決断をしようとも、彼女の命令に従うことを誓う: (アンサンブル: セミラミデ、アルサーチェ、イドレノ、オロエ、アッシュール: ( Giuri ognuno, a' sommi Dei / 「誰もが最高の神に誓おう」)。彼女は、自分が選んだ男性に忠誠を誓い、その男性は自分の夫でもあると述べる。セミラミデがアルサーチェを自分の選んだ相手として指名すると、アッシュールは激怒し、イドレノはその決定を受け入れたが、アゼマの手を要求し、それが認められる。オロエに自分とアルサーチェを結びつけるよう頼んだ後、セミラミデは、近くにあるニーノ王の墓から発せられる騒ぎに恐怖を覚える: (アンサンブル: Qual mesto gemito da quella tomba / 「あそこの墓からはなんと悲しげなうめき声が聞こえてくるのだろう」)。ニーノ王の幽霊が現れ、全員が恐怖に陥る。罪を償わなければならないと警告し、アルサーチに君臨すること、大祭司の知恵を尊重することを告げ、大祭司に墓に下りるよう命じる。それぞれの登場人物が自分の苦悩を表現している。
第2幕
宮殿内のホール
短い遭遇の中で、ミトラネは王室の衛兵に、アシュールを監視し、宮殿から出ないように警告する。その後、セミラミデが入り、その後すぐにアシュールが続く。
二人の間にはすぐに衝突が起こります。彼女は、ニノに毒の杯を渡して死なせたのは彼だと彼に思い起こさせ、彼はそれを準備したのは彼女だと彼女に思い起こさせます。「誰が私に死の杯を渡したのか?」と彼は尋ねます。[21]当時ニニアという息子がいたことを思い出し、ニノを殺したのと同じ男が彼を殺したのではないかと推測します。アッシュールはセミラミデに彼を王にするよう圧力をかけ続けます。代わりに彼女は犯罪を暴露すると脅し、彼らは長いデュエットを歌います。(Se la vita ancor t'è cara /「まだ命を大切に思っているなら」)真実が明るみに出ればお互いに与える恐怖と報復を思い出します。セミラミデは、アルサーチェを王として認めるようアッシュールに要求し続けます。
遠くから歓喜の声が聞こえ、セミラミデは以前の幸福を取り戻し、一方アッシュールは運命を受け入れるようになります。
ニノ王の墓
オロエとマギは墓に集まっている。大祭司はアルサーチェに前に出るよう促すが、何か不愉快な知らせが待っているかもしれないと告げる。到着すると、オロエは彼がニノの息子ニニアであり、献身的なフラダテに救われ、彼の子として育てられたと告げる。この知らせに驚いたアルサーチェは、セミラミデが自分の母親であることを知る。この知らせを補強するため、オロエは王が死ぬ前に書いた巻物をアルサーチェに手渡し、それを読むと祭司の証言が裏付けられる。アルサーチェがニノの言葉を読み、自分の母親とアシュールが父を殺したのだと悟ったとき、最後の一撃が下される。「アシュールは裏切り者だった」[22]
悲しみのあまりオロエの腕の中に倒れ込みそうになり、彼は慰めを乞う: (アリア: In sì barbara sciagura / 「このような野蛮な不幸の中で」)、しかし司祭たちはすぐに復讐をすぐに行う必要があると強調する。彼らは彼に鎧と剣を与え、復讐を続ける決意を与える: (cabaletta: Si, vendicato, il genitore / 「そうだ、父は復讐した」)。剣を手に、アルサーチェは去る。
セミラミデのアパートメント
アゼマとミトラネは二人きりで、アゼマは、自分の最愛の人であるアルサーチェが女王と結婚することになり、すべてを失ったと嘆いている。部屋に入ってきたイドレノはこれを耳にし、取り乱す。アゼマは、彼が望むなら手を差し伸べると約束するが、イドレノは彼女に愛してほしいと願う。(アリア: La speranza più soave / 「最も甘い希望」)。メイド、領主、インディアンの2つの合唱団が、全員を神殿へと導く。
_(cropped).jpg/500px-Alessandro_Sanquirico_-_Interno_del_Santuario_(set_design_for_the_opera_'Semiramide'_by_Rossini,_La_Scala,_1824)_(cropped).jpg)
寺院で
セミラミデはアルサーチェと対峙し、アルサーチェはついにすべてを明かした巻物を彼女に手渡します。恐怖に襲われた彼女は、アルサーチェの正体を理解し、後悔の念に駆られ、復讐の打撃に身を委ねます。アルサーチェは孝行を誓い、母を助けたいという希望を表明します。(二重唱:見よ、あなたよ、私を打て! ... 恐怖と喜びの日! ... 母よ、さようなら!) 二人は共に現実を受け入れますが、アルサーチェは父の墓に行き、必要な行動を取らなければならないと宣言します。これから起こることを知っていたセミラミデは、アルサーチェに「勝利して戻ってきなさい」と促します。
ニヌス王の墓の入り口

アッシュールは反抗的に現れ、これがアルサーチェの地上最後の日であると宣言する。部下から人々が彼に背を向けたことを聞き、それでも彼はアルサーチェを殺すと誓う。彼は墓に向かって進むが、未知の力、幻影が彼を引き留めていることに気づく。(合唱、場面、アリア: 「ああ、止まれ...あの怒れる神々、あの震える亡霊たちよ」) 部下たちは彼を励ますが、幻影は彼の心の中にまだ残っている。部下たちは困惑するが、彼は回復したように見え、部下たちと一緒に戦い続けることを誓う。
フィナーレ - ニナスの墓の中
オロエとともに、アルサーチェは地下室に入る。彼はライバルを探す。アッシュールも入ってきて、やはりアルサーチェを探す。セミラミデはその後、ニーノの墓で祈りを捧げ、息子への許しと保護を乞う。(ソロ:私の祈りに耳を傾けてください。息子を守ってください)。暗闇の混乱の中で、アルサーチェ、セミラミデ、アッシュールの 3 人は、この決定的な瞬間に勇気を失ったことに困惑する。(トリオ:私のかつての勇気)。しかし、暗闇の中でアッシュールを攻撃しようと、かつての共犯者を阻止しようとして 2 人の間に割って入ったセミラミデを攻撃する。アルサーチェの正体を知って驚いたアッシュールは逮捕され、セミラミデは死亡し、民衆の喝采の中、アルサーチェは渋々ながら王位に就くことを受け入れた。[23] [24]
録音
参考文献
注記
- ^ Raymond Monelle 1992、セミラミデの再認識: 原型、古典的な古典、人類学の非難、メロドラマ、音楽と手紙、73(3)、448–450 ページ
- ^ Marita P. McClymonds 1993、Semiramid redenta: Archetipi, fonti classiche, censure antropologiche nel melodrama。注(第 2 シリーズ)、50(1)、139 ~ 141 ページ。
- ^ オズボーン 1990、「イタリアへの別れ:セミラミデ」、302 ページ。
- ^ Guido Johannes Joerg 1991、ArtHaus DVD に付属の小冊子、p. 27
- ^ Celletti、Migliavacca 1998 で引用、p. 92
- ^ オズボーン 1994年、112ページ。
- ^ オズボーン 1994、113-114 ページより
- ^ ミリアヴァッカ 1998年、84ページ。
- ^ ミリアヴァッカ 1998、92 ページ
- ^ 「シンシナティのパティ」、oscarwildeinamerica.org
- ^ ゴセット 2006、p. 178より
- ^ ジャック・ロンシャン(1980 年 7 月 18 日)。 「エクサンプロヴァンスのセミラミス」。ルモンド。2018 年4 月 9 日に取得。
- ^ Angelo Foletto、「È madre e regina: ama, ucide, ma soprattutto canta」、la Repubblica、1981 年 3 月 7 日。このオペラは、カルロ フェリーチェ劇場の時代会場であるマルゲリータ劇場で上演されました。
- ^ マッシモ・ミラ、「Una bella «Semiride» rilancia il Regio」(副題:「Bravissime la Valentini e la Ricciarelli、華麗なラ・シーン・ディ・ピッツィ」)、La Stampa、1981年4月26日。
- ^ ゴセット 2006、pp. 169-199: 彼は批評版の作成の全歴史と、それが 1990 年の制作でどのように使用されたかを詳しく述べています。
- ^ 2012年1月1日以降operabase.comに掲載されている公演
- ^ コヴェントガーデンでの『セミラミデ』新演出、2017年11月
- ^ オズボーン 1994年、111ページ。
- ^ ミリアヴァッカ 1998年、78ページ。
- ^ ナイチンゲールCD台本、43ページ
- ^ コンロンDVD字幕
- ^ コンロン、DVD 台本、p. 95
- ^ ゴセット&ブラウナー2001、790ページ。
- ^ 台本の出典: Nightingale Classics CD 台本、および Image Entertainment DVD で演じられたアクション。
- ^ operadis-opera-discography.org.uk の録音
- ^ ウィリアム・アシュブルック1994、「セミラミデ:ジョアキーノ・ロッシーニ」、The Opera Quarterly、11(1)、pp. 151-153。(oxfordjournals.org(定期購読サービス)から取得)
- ^ ティム・アシュリー 2013、「ロッシーニ:セミラミデ – レビュー」、ガーディアン(ロンドン)、2013年8月7日
出典
- ゴセット、フィリップ(2006年)。『ディーバと学者:イタリアオペラの上演』シカゴ:シカゴ大学。ISBN 978-0-226-30482-3。
- ゴセット、フィリップ、ブラウナー、パトリシア (2001)。「セミラミンデ」。ホールデン、アマンダ(編)。ニューペンギンオペラガイド。ニューヨーク:ペンギンパトナム。ISBN 0-14-029312-4。
- ミリアヴァッカ、ジョルジョ (1998)、「セミラミデ:頂点、衰退、そしてルネッサンス:ベルカントの真の不死鳥」、ナイチンゲール クラシックス CD に付属する小冊子。
- オズボーン、チャールズ(1994年)。ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニのベルカントオペラ。オレゴン州ポートランド:アマデウス・プレス。ISBN 0-931340-71-3。
- オズボーン、リチャード(1990)。ロッシーニ。イサカ、ニューヨーク:ノースイースタン大学出版局。ISBN 1-55553-088-5。
さらに読む
- Celletti, Rodolfo (1983)、A History of Bel Canto ( Storia del belcantoとして出版)、Discanto (1983)、およびオックスフォード大学出版局、1996 年、翻訳。ISBN 0-19-816641-9
- ゴセット、フィリップ (2003)、「ヴェネツィアの海賊行為: セミラミデの売却」、uchicago.edu でオンライン。元は、デイヴィッド・ローゼン、クレア・ブルック (編) (2003)、「音楽に関する言葉: アンドリュー・ポーターの 75 歳の誕生日を記念したエッセイ」。ヒルズデール、ニューヨーク、ペンドラゴン プレス。
- Narici、Ilaria、Semiramid、Gelli、Piero & Poletti、Filippo (編) (2007)、Dizionario dell'Opera 2008。ミラノ: Baldini Castoldi Dalai、1204-1207 ページ。ISBN 978-88-6073-184-5
- オズボーン、リチャード (1998)、「セミラミデ」、スタンレー・サディ(編)、 『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第 4 巻。ロンドン: マクミラン出版社、1998 年ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5
- トーイ、フランシス( 1947)、ロッシーニ:その人物と音楽、ドーバー出版、1987年。ISBN 0486253961 ISBN 0-486-25396-1
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのセミラミデ(ロッシーニ)に関連するメディア- セミラーミデ:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
