リナルド（オペラ）

リナルド（ HWV 7）は、1711年に作曲されたゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラであり、ロンドンの舞台のために特別に書かれた最初のイタリア語オペラである。台本は、アーロン・ヒルの提供したシナリオに基づいが作成し、この作品はロンドンのヘイマーケットにあるクイーンズ劇場で初演された。第1回十字軍の時代を舞台にした愛、戦争、救済の物語は、トルクァート・タッソの叙事詩「解放されたエルサレム」に大まかに基づいており、その演出には独創的で鮮やかな効果が数多く盛り込まれた。当時のイギリスの劇場でイタリアの娯楽が好まれる傾向に敵対する文芸評論家からの否定的な反応があったにもかかわらず、大衆には大成功を収めた。

ヘンデルは、1706年から1710年にかけてイタリアに長期滞在し、その間に作曲したオペラやその他の作品から音楽を借用したり、アレンジしたりして、リナルドを急いで作曲しました。ヘンデルは、この間かなりの名声を築きました。初演後、彼はスコアに何度も改訂を加えました。リナルドは、批評家からヘンデルの最高傑作の1つとみなされています。個々の曲の中で、ソプラノのアリア「Lascia ch'io pianga」は特に人気があり、コンサートでよく使われる曲となっています。

ヘンデルはその後数十年にわたりイギリスのオペラ界を席巻した。『リナルド』は1717年までロンドンで定期的に再演され、1731年には改訂版が上演された。ヘンデルのオペラの中では『リナルド』が彼の存命中に最も頻繁に上演された。しかしながら1731年以降、このオペラは200年以上上演されなかった。20世紀にバロックオペラへの関心が再燃し、1954年にはヘンデルの生誕地であるドイツのハレで初の現代プロデュース作品が上演された。このオペラはその後30年間断続的に上演され、1984年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演されて成功を収めて以降、世界中で上演や録音が頻繁に行われるようになった。 『リナルド』はメトロポリタン歌劇場で上演された最初のヘンデルのオペラである。 ^[1] 2011年のオペラ生誕300周年にはグラインドボーン音楽祭で現代版が上演された。

ヘンデルは1703年から1706年までハンブルクのゲンゼマルクト歌劇場でオペラの作曲を始めた。主な影響を受けたのはヨハン・マッテゾンとラインハルト・カイザーである。^{[2] [3]}当時、ジャンルとしてのドイツオペラはまだ明確に定義されておらず、ハンブルクではオペラではなくジングシュピール（「歌劇」）という言葉が、フランスとイタリアのオペラの要素を組み合わせた音楽劇を指し、しばしばドイツ語の台詞が添えられていた。歴史家ドナルド・ジェイ・グラウトの言葉によれば、その音楽は「ルター派ドイツの重厚で重苦しい形式を帯びていた」。^[4]ヘンデルのドイツ風の初期の作品の最初のものはアルミラで、1705年1月8日に初演され、かなりの成功を収めた。^[5]その後3年間でヘンデルはドイツ風のオペラをさらに3曲作曲したが、これらはすべて現在では失われている。しかし、これらの作品の音楽の断片が後のオペラで確認されている。^[6]

1706年秋、ヘンデルはイタリアに向かった。彼はフィレンツェ、ローマ、ナポリ、ヴェネツィアに長期間滞在し、オペラハウスやコンサートホールを頻繁に訪れた。彼はアルカンジェロ・コレッリ、アレッサンドロとドメニコ・スカルラッティ、アゴスティーノ・ステッファーニなど一流の音楽家を紹介してもらい^[7]、多くの歌手や演奏家と会った。これらの知人からヘンデルはイタリア音楽の本質的な特徴を学んだが、特に（ディーンとナップによると）「イタリア語の詩の扱い方の流暢さ、レチタティーヴォにおける正確な朗読と柔軟な和声のリズム、...声楽と器楽の素材を区別すること、そして何よりも、彼の素晴らしい旋律の才能を発揮すること」^[8]であった。ヘンデルの最初のイタリアオペラ「ロドリーゴ」では、イタリア様式の不完全な理解が示され、カイザーのハンブルクの影響がまだ多く残っていた。 1707年11月下旬か12月上旬にフィレンツェで初演されたが、成功しなかった。^[7]その後ヘンデルはローマに長期滞在したが、ローマでは教皇の勅令によりオペラの上演が禁止されていた。 ^{[9]そこでヘンデルは}カンタータやオラトリオの作曲を通して技量を磨いた。ローマでヘンデルは外交官で暇なときに台本を書いていた枢機卿ヴィンチェンツォ・グリマーニと会い、 ^{[10]この会談の結果、ヘンデルの2番目のイタリアオペラ「}アグリッピナ」が共同制作された。この作品が1709年12月26日にヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・グリソストモ劇場で華々しく初演された後、伝記作家のPH・ラングはヘンデルは「世界的に有名になり、甘やかされて知識豊富な聴衆のアイドルになった」と述べている。^[11]

この突然の認知により、ヘンデルの雇用を巡る熾烈な競争が巻き起こった。^[12]ヘンデルの雇用に最も熱心だった人物の中には、ハノーヴァー選帝侯で後のイギリス国王ジョージ1世となるゲオルク・ルートヴィヒ王子もいた。1710年6月、ヘンデルはゲオルクのハノーヴァー宮廷楽長の任命を受け入れたが、その条件では自身の興味を追求するかなりの自由が与えられていた。この自由を根拠に、ヘンデルは1710年後半にハノーヴァーを離れロンドンに向かったが、これはおそらくイギリス貴族からのそれ以前の招待に応えたものであろう。^[13] 1711年までには、上演された数多くの模倣や翻案を通じて、知識のあるロンドンの聴衆はイタリアオペラの性質に馴染んでいた。元王立音楽アカデミーの校長カーティス・プライスは、これらの作品の人気はイギリスオペラの抑圧を狙った意図的な戦略の結果であると書いている。^[14]ヘンデルの音楽はイギリスでは比較的知られていなかったが、アグリッピナによる彼の評判は他の地域ではかなりのものであった。彼がアン女王の誕生日を祝って書いた短い「イタリア語の対話」は、1711年2月6日にセント・ジェームズ宮殿で上演され、好評を博した。^[15]

ロンドンでは、記録に残っていない手段で、ヘンデルはヘイマーケットのクイーンズ劇場（1714年にジョージ1世が即位した後は「キングズ劇場」となった）のためにイタリアのオペラを書く依頼を確保した。 ^[16]ジョン・ヴァンブラ卿が設計・建設したこの劇場は、ロンドンの主要なオペラハウスになっていた。支配人のアーロン・ヒルは、ロンドンのために特別に書かれた最初のイタリアのオペラを上演するつもりで、1710年から1711年のオペラシーズンにはイタリア人だけの劇団と契約していた。^[15]ヒルは、イタリアの詩人で語学教師のジャコモ・ロッシを雇い、ヒル自身が準備したシナリオに基づいて台本を書かせた。^[17]ヒルは主題として、 16世紀のイタリアの詩人トルクァート・タッソによる第1回十字軍の叙事詩である『解放されたエルサレム』を選んだ。このオペラは主人公にちなんで『リナルド』と名付けられた。 ^[15]ヒルは劇場の設備によってもたらされる豪華なスペクタクルの機会を最大限に活用しようと決意していた。ディーンとナップによれば、彼の目的は「イタリアの歌唱の妙技と17世紀の仮面劇の豪華さを組み合わせること」だった。^[18]

• 場所：第1回十字軍時代のエルサレム市内およびその周辺
• 時間: 1099

ゴッフレド率いる十字軍はエルサレムを包囲している。そこにはサラセン王アルガンテが軍隊とともに幽閉されている。ゴッフレドには弟のエウスタツィオ、娘のアルミレーナ、騎士リナルドが同行している。ゴッフレドが来たる勝利を歌うと、リナルドはアルミレーナへの愛を告白し、エルサレムが陥落したら彼女がリナルドの花嫁となることをゴッフレドは約束する。アルミレーナはリナルドに勇敢に戦い、勝利を確信するよう促す。彼女が立ち去るとき、使者がアルガンテが街から近づいていることを告げる。エウスタツィオは王が敗北を恐れていると推測する。アルガンテが華々しく入場した後、3日間の休戦を要請し、ゴッフレドが快く同意したことで、これが裏付けられたように思われる。ゴッフレドが去った後、アルガンテは、強力な魔術師でもあるダマスカスの女王アルミーダへの愛を思い巡らし、彼女の力で助けが得られるかもしれないと考える。彼が考え込んでいると、アルミーダが炎の戦車に乗って空から現れる。彼女は、サラセン人が勝利できる唯一のチャンスはリナルドを倒すことだと予言し、それを達成する力を持っていると主張する。

場面は、噴水と鳥のある庭園に変わり、リナルドとアルミレーナが愛を祝っている。アルミーダが現れ、リナルドの腕からアルミレーナを奪い取ると、二人の愛は中断される。リナルドは恋人を守るために剣を抜くが、黒い雲が降りてきてアルミーダとアルミレーナを包み込み、二人は流されてしまう。リナルドは愛する人を失ったことを嘆き悲しんでいる。ゴッフレードとエウスタツィオが到着すると、二人はリナルドを慰め、アルミレーナを救う力を持つかもしれないキリスト教の魔術師を訪ねることを提案する。一人残されたリナルドは、力を与えてくれるよう祈る。

海岸。ゴッフレド、エウスタツィオ、リナルドが魔術師の隠れ家に近づくと、美しい女性がボートからリナルドを呼び、アルミレーナに連れて行くと約束する。2 人の人魚が愛の喜びを歌い、リナルドにボートに乗るよう促す。リナルドはためらい、どうしたらよいか分からず、仲間は彼を制止しようとする。愛する人が誘拐されたことに腹を立てたリナルドはボートに乗り込むが、ボートはすぐに出航してしまう。ゴッフレドとエウスタツィオはリナルドの衝動的な行動にショックを受け、彼が自分たちの目的を捨てたと思う。

アルミーダの宮殿の庭で、アルミレーナは捕らわれの身を嘆いている。アルガンテは彼女に加わり、彼女の美しさに圧倒され、今や彼女を愛していると告白する。彼は、自分の気持ちの証拠として、アルミーダの怒りに逆らい、アルミレーナの自由を確保すると約束する。一方、リナルドは勝ち誇ったアルミーダの前に連れてこられる。アルミレーナを解放するよう要求するアルミーダは、彼の高貴な精神に惹かれ、愛を告白する。彼が怒って拒絶すると、彼女は自分の力を使ってアルミレーナの姿をとるが、リナルドは策略を疑い、立ち去る。元の姿に戻ったアルミーダは、拒絶に激怒するが、優しい愛情の気持ちは持ち続けている。彼女はリナルドを罠にかけようともう一度試みることを決意し、再びアルミレーナの姿に変身するが、そのときアルガンテに遭遇する。アルガンテは彼女がアルミレーナだと信じ、愛と自由の以前の約束を繰り返す。素早く元の姿に戻ったアルミーダは、彼の不貞を非難し、復讐を誓う。アルガンテは、アルミレーナへの愛を反抗的に認め、もはやアルミーダの助けは必要ないと宣言する。彼女は激怒して立ち去る。

山腹、魔術師の洞窟。ゴフレドとエウスタツィオは、魔術師から、アルミレーナが山頂のアルミーダの宮殿に捕らわれていると告げられる。特別な力が必要だという魔術師の警告を無視して、二人は宮殿へ向かうが、アルミーダの怪物にすぐに追い返される。魔術師は二人に、アルミーダの力を超越する魔法の杖を与え、二人は再び出発する。今回は怪物を倒すが、宮殿の門に着くと門は消え、二人は嵐の海の真ん中の岩にしがみつくことになる。二人は岩を登り、視界から消えて行く。

宮殿の庭で、アルミーダはアルミレーナを殺そうとする。リナルドは剣を抜くが、アルミーダは精霊によって彼の怒りから守られる。突然、ゴッフレドとエウスタツィオがやって来るが、二人が杖で庭に触れると庭は消え、彼らは皆、遠くにエルサレムの街が見える何もない平原に残される。アルミーダは、アルミレーナを殺そうと最後の試みをした後、リナルドが剣で彼女を攻撃すると、消える。残りの四人は再会を祝うが、ゴッフレドはエルサレムへの攻撃は翌日から始まると発表する。

街では、共通の敵に脅かされていたアルガンテとアルミダが和解し、軍隊を戦闘に備えます。ゴッフレドの軍隊が前進し、ついに戦闘が始まります。覇権争いの後、エルサレムはゴッフレドの手に落ちます。アルガンテはリナルドに打ち負かされて捕らえられ、アルミダはエウスタツィオに連れ去られます。リナルドとアルミレーナは愛と近々結婚することを祝います。アルミダは敗北を認め、自分の邪悪な力の源である杖を折り、アルガンテとともにキリスト教を受け入れます。ゴッフレドは敗れた敵に許しを表明し、彼らを解放します。その後、勝者と敗者が和解の合唱に加わります。

このオペラは頻繁に改訂されており、特に1717年と1731年には改訂版が多数ある。現代の上演は、入手可能なバージョンを混ぜ合わせたものになることが多い。1717年まで、これらの変更はストーリーに大きな影響を及ぼさなかった。しかし、1731年版では、第2幕でアルミーダはアルミレーナの外見を真似るのではなく声を真似し、アルガンテはアルミレーナの顔ではなく肖像画に愛を告白する。第3幕では行進と戦闘シーンがカットされ、アルミーダとアルガンテは後悔することなく、結末の前に竜の引く戦車に乗って姿を消す。^[23]

ヒルは、アン女王に新しいオペラを捧げる手紙の中で、物語の選択について次のように書いている。「リナルドとアルミダの有名な物語よりも優れた題材を選ぶことはできなかった」。しかし、彼は「詩人の特権」を行使して、タッソの作品を舞台にふさわしいものにした。この「特権」により、オペラのストーリーはタッソの原作から大きくかけ離れたものとなった。ヒルは、主人公リナルドとの主な恋愛関係となる新しいヒロイン、アルミレーナを創作し、リナルドとアルミダの関係はオペラにほとんど登場しない。同様に、アルガンテとアルミダの関係も、キリスト教への改宗もヒルの創作である。後者はおそらくイギリス人の感受性へのごまかしだったのだろう。^[18]ロッシは、精巧なシナリオを詩にすることを求められたが、それは比較的簡単な仕事で、彼によれば「数晩で書ける」ものだった。^[17]それにもかかわらず、ロッシはヘンデルが自分に作曲する時間をほとんど与えなかったと不満を漏らしている。「驚いたことに、私は2週間で、あの驚くべき天才によって最高の完成度でオペラ全体が作曲されたのを見た」。^[18]プライスは、ロッシの役割は単なる詩作者の域を超えていたと主張し、台本の序文にあるヒルのロッシへの賞賛の言葉を引用し、ロッシが台本誕生の主要パートナーであったことを示唆している。プライスはまた、リナルドの構造が2つのイギリスのセミオペラ、ジョージ・グランヴィルの『イギリスの魔法使い』とパーセルの『アーサー王』から影響を受けている可能性を指摘している。登場人物が他の姿に変身するシーンは、ジョン・ドライデンの劇『アンフィトリオン』に由来している可能性が高いとプライスは主張している。^[24]

ヘンデルの作曲速度の向上には、アグリッピナの「ベル・ピアチェーレ」と「バスタ・チェ・ソル」、劇的なカンタータ「アーシ、ガラテアとポリフェモ」の「シビラー・グリ・アンギ」 、そして、カンタータ「アレスタ・イル・パッソ」からの人魚の歌「イル・ヴォストロ・マッジョ」。^アルミレーナのアリア「Lascia ch'io pianga」は、オラトリオ『Il trionfo del Tempo e del Disinganno』に登場した。^[23]これらの挿入の一部の適切性は、後の解説者によって疑問視されています。ディーンとナップは、アレクトの蛇のシューシュー音とスキュラの遠吠えに言及するアルガンテの「Sibillar gli angui」を、王の第一幕の壮大な登場に添えるには「滑稽なほど不適切」だとしている。他の多くの曲（ディーンとナップは2曲と推定している）アリアの3分の1は以前の作品から改作され、部分的に再構成された。^[18]

1711年の初演から1717年の再演までの間、ヘンデルはスコアと声楽パートにさまざまな調整を加えており、その多くは新しい歌手の要求に応えるためだった。これらの変更の詳細は、これらの年の演奏台本とスコアが現存しないため、確認するのが難しい。1717年には、さらに重要な改訂が行われた。エウスタツィオの役がゴッフレードの役と統合され、アルガンテのパートはアルトの声域に合うように書き直された。したがって、この再演ではすべての主要パートが高音域で歌われた。^[21]ヘンデルの1731年の再演の改訂はさらに過激で、個々の楽曲に影響しただけでなく、プロットの変更も含まれていた。このプロダクションは「新しい場面と衣装」で宣伝されたが、変更の多くは、元のプロダクションの特徴であった花火や特殊効果の削減または削除を伴うものだった。 1731年のプロダクションで唯一重要な新しい音楽は、リナルドの長い伴奏付きのレチタティーヴォであるが、他の曲は変更またはカットされている。ゴッフレードはテノール、アルミーダはコントラルト、ヘラルドとマジシャンはバスになる。ディーンとナップは1731年の改訂を「ヘンデルが復活の際に自身の作品をどのように扱ったかという一見したところの破壊行為の顕著な例」と総括している。^[25]

19世紀の音楽評論家ジョージ・ホガースは、リナルドについて「主題のロマンティックな面白さ、音楽の魅力、そしてスペクタクルの素晴らしさが、この作品を一般の人々の関心を集めた」と書いている。^[26]おそらくヘンデルの指揮によると思われる、1711年2月24日のクイーンズ劇場での初演は大成功を収めた。すぐにさらに12回の公演が予定され、公演終了時には人気が高かったためさらに2回公演が追加された。^[27]この熱狂にもかかわらず、このような大作の財政的負担から、報酬を受け取っていない職人たちがヒルに対して訴訟を起こした。初演の9日後、宮内庁は興行主の免許を取り消した。^[28]ヒルの後継者たちの下で、このオペラは1716年から1717年までほとんどのシーズンにこの劇場で上演され、その時点で合計47回の公演が行われ、クイーンズ劇場で上演された他のどのオペラよりもはるかに多かった。^[29]

オペラに対する一般大衆の熱狂は、作家のジョセフ・アディソンとリチャード・スティールには受け入れられず、彼らは新刊の雑誌『スペクテイター』でこの作品を軽蔑し、嘲笑した。^[30]アディソンは、数年前に作曲家トーマス・クレイトンと共同でロザマンドと英国オペラの流派を設立しようとして失敗したことが動機だったのかもしれない。 ^[31]劇場の観客が外国語で一晩中娯楽を味わわなければならないのは不合理だと彼は書いた。「私たちはもはや自分たちの舞台の言語を理解していない」。^[30]しかし、アディソンは、タイトルロールを演じた「ニコリーニ」として知られる有名なアルトカストラート、ニコロ・グリマルディの歌唱を賞賛した。スティールは、この作品をパンチとジュディのショーに例え、特にいくつかの場面転換の失敗や雷や稲妻などの効果の質の悪さを批判した。^[27]ホガースはそのようなコメントを軽視した。「『スペクテイター』がその時代の趣味やマナーに及ぼした影響にもかかわらず、その攻撃は人々を娯楽から遠ざけることにほとんど効果を及ぼさなかったようだ」^[26]

いくつかの資料によると、このオペラは1711年の3月か4月にダブリンで上演されたとされているが^{[32] [33]}、ディーンとナップによると、そのような記録はないという。^[27] 1715年11月には、主にドイツ語版がハンブルクで上演された。劇作家バルトルド・ファインによる翻訳に基づいたこの作品は非常に人気があり、1720年代には何度もハンブルクで再演された。1718年、レオナルド・レオによる追加ナンバーを加えたオペラのパスティッシュが、ナポリの王宮でレオによって上演され、ニコリーニがオリジナルの役を歌った。^[25]

1716年から1717年以降、リナルドは1731年にキングズ劇場で改訂版が復活するまでロンドンの舞台で上演されなかった。この間、ヘンデルは9か月ごとにこの劇場で新作オペラを制作するほどの努力をしていた。^{[34] 1731年の}リナルドの制作は6回行われ、この作品のロンドンでの総上演回数はヘンデルの生涯で53回となり、ヘンデルのオペラの中では最多となった。 ^[27] 1731年以降、ヘンデルの舞台での成功は減り、オペラの上演は稀になった。グラウトが結論づけているように、趣味やスタイルの変化が相まって「[オペラ]は不当に忘れ去られ」た。^[3]その結果、リナルドは200年間どこでも上演されなかった。^[23]

20世紀における『リナルド』の最初の上演として具体的に確認できるのは、1933年2月にロンドンでハマースミス・デイ・コンティニュエーション・スクールの生徒によって行われた公演である^[23]。ただし、ディーンおよびナップは1923年にプラハ音楽院でチェコ語の短縮版が上演されたことに言及している^[25] 。プロによる最初の現代公演は、1954年6月にヘンデル音楽祭の一環として、ホルスト＝タヌ・マルグラフ指揮、ハレ歌劇場で行われた。1961年5月17日、チャールズ・ファーンカム [es; fr]指揮のヘンデル・オペラ協会がロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場で上演し、4年後に再演された。^{[23] [35]}アメリカでの初演は1972年3月27日、ニューヨークのヘンデル協会によるカーネギーホールでのコンサート版で、スティーヴン・サイモンが指揮し、ビヴァリー・ウルフがリナルド役を演じた。^[36]アメリカでの初演は1975年10月、ヒューストン・グランド・オペラでローレンス・フォスターの指揮で行われ、マリリン・ホーンが主役を演じ、アメリカの舞台では特にこの役で有名になった。

1982年7月、ホーンはフランク・コルサロ演出によるオタワの国立芸術センター（NAC）プロダクションで、ジョン・アレキサンダーのゴッフレード、サミュエル・レイミーのアルガンテと並んでこの役を歌った。マリオ・ベルナルディがNAC管弦楽団を指揮して上演されたこの公演は、モントリオール・ガゼット紙の評論家エリック・マクリーンから、その素晴らしい音楽作りと「建築的かつ衣装的な素晴らしさ」の披露を称賛された。^[37] 18か月後の1984年1月19日、ベルナルディとコルサロは、オタワのキャストからホーン、レイミー、ベニータ・ヴァレンテとともに、このプロダクションをニューヨークに持ち込み、メトロポリタン歌劇場でこの作品のデビューを果たした。このプロダクションは、カナダ国立芸術センターからメトロポリタン歌劇場の100周年記念シーズンに貸し出されたもので、「長年にわたりカナダ国民がメトロポリタン歌劇場のオペラをツアー、ラジオ、ニューヨークで楽しんできたことへの深い感謝の意」を表したものだった。^[38]ニューヨークタイムズのドナル・ヘナハンは歌手全員を賞賛し、特にヴァレンテの「哀愁漂う感動的な」人気アリア「Lascia ch'io pianga」の歌唱を称賛した。しかしヘナハンは「その夜一番の歓声は、振付師のユージン・コリンズと信じられないほど機敏な戦士団に向けられた」と述べている。^{[39]メトロポリタン歌劇場で10回公演した後、5月に}ワシントンDCで上演され、アメリカ国内を巡業した後、6月にニューヨークに戻って野外公演を数回行った。^[38]

1980年代半ば以降、リナルドの上演は世界中でより頻繁に行われるようになった。1989年6月には、ジョン・フィッシャー指揮、再びマリリン・ホーン主演でヴェネツィアのフェニーチェ劇場で上演された。このプロダクションは、ライブ録音のレビューで、批評家で音楽学者のスタンリー・サディによって、特に素材の再編曲とカットの範囲において、作曲者の元の意図からあまりにも離れていると批判された。サディによれば、歌手はボーカルラインを装飾する自由があまりにも多く、カデンツァのいくつかは「不合理」だった。^[40] このオペラは1999年にオーストラリアに上陸し、シドニー・オペラハウスでパトリック・サマーズ指揮で上演された。^{[41]そして2005年7月から8月には、}マイケル・チャンスがリナルド役で、トレヴァー・ピノック指揮で再演された。^[42] 2004年にはヨーロッパ各地で数多くの公演が行われ、ニコラス・マッギーガンが指揮する『ケルン協奏曲』ではゲッティンゲン国際ヘンデル音楽祭に出演した。この作品は観客に好評だったが、オペラ・ニュースのヨッヘン・ブライホルツは、演出の悪さ、歌唱の平凡さ、オーケストラの演奏の水準の低さを批判した。^[43]

チューリッヒ歌劇場による2008年のプロダクションは、イェンス＝ダニエル・ヘルツォーク演出、ウィリアム・クリスティ指揮で、21世紀の空港ラウンジと会議センターを舞台に、リナルドがダブルのネイビーのブレザーを着て飲み物を求めているという設定で、あらゆる慣習を覆した。「登場人物は舞台上のエスカレーターを上り下りし、セットは回転してラウンジとターミナルのさまざまな場所を映し出す。小さな白い毛むくじゃらの動物や大きな蛇の解剖があり、ボンドガールや登場人物の変身をほのめかす演出もある。調印式ではキリスト教徒がイスラム教徒に銃を突きつける」。AP通信の評論家ロナルド・ブラムは、この作品を「とんでもない、そして面白い」と評した。^[44]リナルドのコンサートバージョンは、2009年のエディンバラ音楽祭で、鈴木雅明指揮のバッハ・コレギウム・ジャパンによって上演され、日本人ソプラノ歌手の森麻季がアルミレーナ役を演じた。^[42]

2011年、このオペラの300周年にあたり、グラインドボーン音楽祭はロバート・カーセンが演出、ギデオン・デイヴィーがデザイン、オッターヴィオ・ダントーネが指揮し、エイジ・オブ・エンライテンメント管弦楽団が舞台に立つ新プロダクションを上演した。このプロダクションは学校を舞台にしており、リナルドは当初いじめの被害者であったが、十字軍の世界に足を踏み入れることになる。^[45]グラインドボーン音楽祭オペラは、この作品の半舞台版を2011年のBBCプロムスに持ち込んだ。^[46]

リナルドでは、再利用された音楽が多すぎるため、ディーンとナップはこれをヘンデルのイタリア時代の最高の作品を集めた「アンソロジー」と呼んでいる。^[18]サディは、オペラのドラマツルギーが、その特定の状況のた​​めに書かれた音楽の少なさによって影響を受けているのではないかという疑問を提起している。また、ヘンデルの存命中に行われた音楽の大規模な改訂によって学者が直面した問題についてもコメントしているが、利用可能な混合によって、現代版の演奏の準備に興味深い機会が生まれると示唆している。^[40]リナルドが最初に人気を博したのは、名歌手、特にタイトルロールのニコリーニの起用によるところが大きい。^[12]このパートはオリジナルのピッチのままであるが、ヘンデルはさまざまな改訂版で他の主役の音楽を異なる声質に転用している。したがって、ゴッフレードはもともとアルトパートであったが、1717年の改訂版ではテノールになった。 『魔術師』はアルト・カストラートからバスに、『アルミダ』はソプラノからコントラルトに移調された。^[25]

ラングによれば、音楽は広々とした序曲から「魅惑的に」流れ、静かで感情的な部分は感情を喚起させるように表現され、より壮観な場面ではヘンデルの革新的な金管楽器の使用が刺激的で感動的である。^[47]第3幕の行進曲を告げる突然のトランペットの音は、ディーンとナップによれば、「時を経ても薄れない壮麗さと爽快感の効果」をもたらす。^{[48]第2幕の「Vo' far guerra」を飾る}チェンバロのソロは、もともとヘンデルが演奏中に即興で演奏したもので、非常に人気があった。ウィリアム・バベルがそれを記憶して書き留め、後に別々の曲として出版された。ラングは、借用や作品が急いでまとめられたにもかかわらず、「リナルド」はヘンデルの偉大なオペラの1つであると考えている。^[47]ディーンとナップによれば、その時点でロンドンで演奏されたイタリアのオペラは、これほど「荘厳な」オーケストラの演奏に支えられたものはなかった。^[48]評論家のアンソニー・ヒックスは、音楽は総じて「多彩で素晴らしい」と評している。^[23]ディーンとナップの評決はより曖昧である。戦争と壮麗な場面の音楽は「見事に成功している」と彼らは言うが、魔法に関する場面の描写ではヘンデルは的を外している。彼らは、ヘンデルが超自然現象を音楽で説得力を持って表現できるようになったのは、それから15年以上も後の『アドメート』と『オルランド』^{のときだと示唆している。 [18]}

オペラはヘ短調で始まり、第1幕の森の場面の冒頭でト短調に変わる。第2幕はホ短調で始まりト短調で終わる。最終幕はロ短調で始まりロ短調で終わる。[ 20 ^]ヒックスによれば、第3幕ではほとんど歌わない以外は音楽的に支配的な登場人物はアルミーダである。彼女の登場カヴァティーナ「恐ろしい怒り」は、ヒックスによれば「すぐに燃えるような情熱の印象を与える」もので、第2幕「ああ粗野」や、ヘンデルのチェンバロのカデンツァのきっかけとなった後の復讐のアリアでそのエネルギーと激しさが示される。^[23]第3幕のアルミーダとアルガンテの二重唱は、ヘンデルが30年間書き続けたバスパートとの二重唱としては最後のものとなった。その他のセットピースの中で、ディーンとナップは、ヘンデルのアリア形式への自信の高まりの例としてリナルドの「Cara sposa」を強調している。 「Or la tromba」は、4つのトランペット、太鼓、弦楽器、オーボエというオーケストレーションの素晴らしさで賞賛されている。ヘンデルがこの組み合わせで書いた唯一のアリアである。アルミレーナの「Lascia ch'io pianga」のメロディーは、オラトリオ「Il trionfo」のアリアとして登場する前に、アルミラのアジアのダンスとして誕生した。このシンプルなメロディーとシンプルな伴奏から、ヘンデルは、すべてのアリアの中で最もよく知られているこの曲で「非常に感動的な効果」を実現している。^[49]

1711年の台本からの主要な楽曲番号が、1717年と1731年の2つの主要な改訂版からの変更点や置き換え点とともにリストされている。軽微な変更、転調、レチタティーヴォ部分への変更点は示されていない。1717年と1731年に導入された新しい曲は別々にリストされている。リストされていない他のアリアは1711年から1717年の間にリナルドで歌われた可能性があるが、楽譜や台本からの同時代の証拠がないため、そのような変更の程度を正確に確認することはできない。^{[21] [25]}

• 第 1 幕:「Sorte amor vuol che Quest'alma」(アルガンテ)
• 第2幕：「ヴィーニ、オ・カロ、チェ・センザ・イル・スオ・コア」（アルミレーナ）
• 第2幕：「オグニ・トゥア・ベラ・スティラ」（アルガンテ）
• 第 3 幕:「Pregio è sol d'un alma forte」(アルガンテ) (1731: カット)
• 第3幕：「Si t'amo」（アルミレーナ）

• 第1幕：「ケル・コル・ケ・ミ・ドナスティ」（アルミレーナ）
• 第1幕「不安定なフォルトゥナ」(ゴフレド)
• 第2幕：「アルマ・ロ・スグアルド」（アルミダ）
• 第2幕：「サルヴァルティ、イドロ・ミオ」（アルガンテ）
• 第3幕：「オロッリ・メンツォグネリ」（レチタティーヴォ伴奏、リナルド）

完全な自筆譜は存在しない。1711 年の楽譜の約 4 分の 3 に相当する断片が、ロンドンの大英図書館の下部組織である王立音楽図書館とケンブリッジのフィッツウィリアム博物館に所蔵されている。最も古い完全な楽譜は、1716 年頃に作られたもので、誤りだらけの写本で、その時代の演奏用楽譜の 1 つまたは複数からコピーされたものである可能性がある。この写本にはヘンデルの手による多数の注釈と訂正が残っており、おそらく 1731 年にヘンデルが行った大幅な改訂のベースとなった。また、写字生のジョン・クリストファー・スミスが 1720 年代のハンブルク公演用に 2 つの演奏用楽譜を作成する際にもこの写本が使用された。スミスらは、1725 年から 1728 年 (「マルムズベリー」楽譜)、1740 年 (「レナード」)、1745 年 (「グランヴィル」) にも、完全な写本のコピーを作成した。これらの写本には、個々の曲のさまざまなバリエーションが含まれている。^[50]

クイーンズ劇場での最初の上演中、出版者のジョン・ウォルシュは『リナルドのオペラの歌』を主に短い楽譜の形で出版した。序曲を除いて、器楽番号は省略され、レチタティーヴォも同様であった。1711年6月、ウォルシュは器楽パートを含むより完全なバージョンを出版した。彼は1730年代まで、様々なオーケストレーションによる個々の番号のバージョンを出版し続けた。1717年、ウィリアム・バベルは序曲と7つのアリアのチェンバロ用編曲版を出版した。フリードリヒ・クリサンダーは、既存の出版物と原稿資料の研究に基づき、1874年と1894年にオペラ全体の版を出版した。 1993年、デイヴィッド・キンベルは、ハリッシェ・ヘンデル楽団（HHA）のために、却下された草稿と1717年までの再演で導入された追加曲を含め、1711年版の完全な楽譜を制作した。HHAは1731年版の完全な楽譜も制作している。^[51]

台本は初演に合わせて1711年2月にロンドンのクイーンズ劇場から出版され、ヒルの英語訳も添えられた。1717年と1731年には、その年に導入された変更を反映した改訂版が続いた。イタリア語の追加と改訂はロッシが行ったと考えられており、1731年の英語版は「ハンフリーズ氏」によるものとされている。フェイントのドイツ語版台本は1715年、1723年、1727年にハンブルクで出版された。^[52]

リナルドの最初の完全版録音（「抜粋」ディスクは2年前にリリースされていた）は1977年にCBSによって行われ、キャロリン・ワトキンソンが主役、イリアナ・コトルバシュがアルミレーナ役、ジャン＝クロード・マルゴワールがラ・グランド・エキュリーと王の部屋を指揮した。^[53]この作品はパリの教会で録音され、1711年のスコアに基づいていた。グラモフォン誌のアラン・ブライスは歌唱の質を称賛し、音質については疑問があるものの、入手可能なヘンデルのオペラ録音の中で最も楽しめるものの一つと評した。^{[54] 1990年にジョン・フィッシャーの}ラ・フェニーチェからの大幅にカットされたバージョンがリリースされるまで、リナルドの録音は入手できなかった。 ^[40]さらに10年が経ち、クリストファー・ホグウッドの1999年のデッカ録音が発表された。これもまたオリジナルスコアに基づいており、カウンターテナーのデイヴィッド・ダニエルズがリナルド役、チェチーリア・バルトリがアルミレーナ役、キャサリン・ボットが人魚姫役の端役を演じている。グラモフォン誌の評論家は、この盤を「ヘンデル愛好家にはたまらない。この作曲家の最も豊かなオペラの一つを、強力でスター性のあるキャストで録音した珍しい録音」と評した。^[55]それ以来、さらにいくつかのバージョンが発売されている。ハリー・ビケットの2001年のアルトハウス録音は後にDVDとして発売された。^{[56] [57]}ルネ・ヤコブスがフライブルク・バロック管弦楽団と共演し、 2001年にハルモニア・ムンディで録音。 ^[58]ケヴィン・マロン指揮アラディア・アンサンブルによる演奏は2004年に録音され、 2005年にナクソス・レーベルから発売された。^[59]

• ボイデン、マシュー、キンバリー、ニック、ステインズ、ジョセフ (2007)。『オペラへのラフガイド』。ロンドン: ラフガイド。ISBN 978-1-84353-538-6–インターネットアーカイブ経由。
• ディーン、ウィントン(1980)。「ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル」。サディ、スタンリー(編) 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第 8 巻。ロンドン: マクミラン。85 ～ 138 ページ。ISBN 0-333-23111-2。
• ディーン、ウィントン;ナップ、J. メリル(1995) [1987].ヘンデルのオペラ: 1704–1726 . オックスフォード: オックスフォード大学出版局. ISBN 9780198164418。
• グラウト、ドナルド・ジェイ、ワイゲル、ハーマイオニー（1947年）。オペラ小史。第1巻。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。
• グラウト、ドナルド・ジェイ（1965年）。『オペラ小史』（一巻版）。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。
• ホガース、ジョージ（1835）。『ミュージカルドラマの回想録』第1巻。ロンドン：リチャード・ベントレー。
• ラング、ポール・ヘンリー（1994年）。ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル。ニューヨーク：ドーバー出版。ISBN 0-486-29227-4。
• プライス、カーティス(1987)。「ヘンデルのリナルドにおける英国の伝統」。サディ、スタンリー、ヒックス、アンソニー(編)。ヘンデル: 300 周年記念コレクション。ロンドン: マクミラン。ISBN 0-8357-1833-6。
• スティーン、マイケル（2009年）。『偉大な作曲家の生涯と時代』ロンドン：アイコンブックス、p.47。ISBN 978-1-84046-679-9。

• 1711年イタリア語台本、handelforever.com
• クリサンダーの 1711 年版スコアの 1874 年版:国際音楽スコア ライブラリ プロジェクトのスコア
• クリサンダーの 1731 年の楽譜の 1894 年版:国際音楽楽譜ライブラリ プロジェクトの楽譜