マルタ（オペラ）

マーサ
フリードリヒ・フォン・フロートウ作曲のロマンティック・コミッシェ・オペラ
1847年の作曲家
台本作家	フリードリヒ・ヴィルヘルム・リース [de]
言語	ドイツ語
に基づく	ジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュの物語
プレミア	1847年11月25日 ( 1847-11-25 ) ケルントナートル劇場、ウィーン

『マーサ、またはリッチモンドの市場』（マーサ、またはリッチモンドの市場）は、フリードリヒ・フォン・フロトー作曲、フリードリヒ・ヴィルヘルム・リース （ドイツ）のドイツ語 台本、ジュール＝アンリ・ヴェルノワ・ド・サン＝ジョルジュの物語に基づく全4幕のロマンチックな喜劇オペラです。

フロトウは、バレリーナのアデル・デュミラトルのために、サン＝ジョルジュの台本に基づくバレエ『ハリエット、あるいはグリニッジの召使』の第1幕を作曲した。この作品は、1844年2月21日にサル・ル・ペルティエでパリ・オペラ座バレエ団によって初演された。作曲に与えられた時間が短かったため、第2幕と第3幕は、それぞれフリードリヒ・ブルグミュラーとエドゥアール・デルドゥヴェズに割り当てられた。オペラ『マルタ』はこのバレエの翻案である。^[1]

グスタフ・コッベによれば、『マルタ』はメクレンブルク出身の作曲家によって書かれ、ウィーンで初演されたが、性格と優雅さにおいてフランス的である。フロトウはフランスで音楽教育を受けており、この作品の筋書きと楽譜の起源はフランスであり、実質的にはオーベールの伝統を受け継いでいる。^{[1] （フロトウは1827年から1830年までパリで}ライヒャのもとで作曲を学び、 7月革命のためにパリを離れたが、1835年から1848年まで、そして1863年から1868年まで再びパリに戻った。）

『マルタ』の初演は1847年11月25日、ウィーンのケルントナー劇場で行われた。その後、ワイマール（1848年2月16日）、ドレスデン（1848年3月1日）、ライプツィヒ（1848年3月1日）、ベルリン（1848年3月7日）でも上演された。ブダペストではハンガリー語（1848年7月11日）、プラハではドイツ語（1849年3月24日）とチェコ語（1850年2月17日）で上演された。ロンドンでも初期に数回上演され、最初はドイツ語でドルリー・レーン劇場（1849年6月4日）で、続いてイタリア語でコヴェント・ガーデン劇場（1858年7月1日）で、英語でドルリー・レーン劇場（1858年10月11日）で上演された。^[2]

アメリカでは、1852年11月1日にニューヨーク市のニブロス・ガーデンでアンナ・ビショップ主演で英語版が上演され、^[3] 1860年1月27日にニューオーリンズでフランス語版が上演された。^[4]オーストラリアでは1856年6月24日にメルボルンで初演された。^[5]このオペラは1865年のエイブラハム・リンカーンの2度目の就任式で上演された。^[6]

この作品は、1858年2月11日にパリのサル・ヴァンタドゥールでイタリア語版のThéâtre-Italienによってフランスで初演され、その後、1858年12月からいくつかの地方劇場でフランス語版が上演され、1865年12月18日にはパリのThéâtre Lyriqueで上演された。TJ Walshによると、コッベのオペラ本の多くの版では、 Théâtre Lyriqueでの初演日を1865年12月16日と誤って記載しているという。彼はまた、フロトーが以前のオペラL'âme en peine ^[7]のために作曲したアリア「M'appari」が、この劇場で初めてオペラMarthaに導入されたというコッベの記述にも異議を唱えている。彼は、この歌は1858年にイタリア劇場でマリオによって歌われ、大英図書館にあるウィーン版の初期（おそらく1848年）楽譜にも（「Ach! so fromm」として）記載されており、おそらく最初からオペラの一部であったと指摘している。この混乱は、リリク劇場のディレクター、レオン・カルヴァリョによるさらなる改変によって生じた可能性があり、これには第4幕でのフロトウのバリトンのアリア「Depuis le jour j'ai paré ma chaumière」（これも「泥棒」からの曲）の挿入も含まれていた。^[8]

1877年、コヴェント・ガーデンのロイヤル・イタリア・オペラでは、ヴィクター・カプルがリオネル役、フランチェスコ・グラツィアーニ（バリトン）がプランケット役、ソフィア・スカルキがナンシー役を演じた。^[9]

1906年、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演された際、マーサの人気は再び高まりました。このプロダクションでは、有名なテノール歌手エンリコ・カルーソーがイタリア語でオペラを歌いました。カルーソーの役の中で最も人気のある役の一つが、その後のシーズンで何度も演じました。また、イタリア語版のオペラの抜粋もいくつか録音しました。マーサは1920年代には人気がなくなり、その後数十年間はほとんど上演されませんでした。1980年代にはオペラへの関心が再燃し、イギリスでは1986年と2009年にオペラ・サウスが上演し^[10]、2002年にはベル・カント・オペラが上演しました^[11]。アメリカでは1985年にミシガン・オペラ・シアターが上演しました^[12]。

時刻: 1710。

場所:イギリス、リッチモンド。

アン女王の侍女であるハリエット・ダーラム夫人は、宮廷生活に疲れ、また多くの味気ない崇拝者たちにもうんざりして田舎に隠居します。しかし退屈になり、リッチモンドの市に行くことにしました。そこでは少女たちが召使いとして雇われます。笑いをとるために、彼女と親友のナンシーは召使いに扮します。ハリエットが退屈だと思っているもう一人の崇拝者である、気取った年老いた従兄弟のトリスタン卿も同行します。ハリエットは護衛を逃してしまい、ナンシーと共に雇われるのを待つ少女たちの列に並びます。2人の若い農夫、ライオネルとプランケットは、家事をしてくれる2人の娘を探していて、2人の扮装者の美しさと魅力に心を奪われ、雇うことにします。ハリエット夫人は自分の名前をマーサと名乗ります。少女たちは、新しい主人に法的に 1 年間縛られることを知り、すぐに落胆します。トリスタン卿は、彼女たちを運命から救い出すことができません。

農夫たちはすぐに新しい女中に夢中になります。ライオネルはハリエットに、プランケットはナンシーに。ハリエットはライオネルが見た目よりも身分が高いと感じます。ライオネルは幼い頃にプランケットの両親に預けられた孤児です。新しい女中たちは仕事がまったくできなくて、プランケットは激怒します。ついに新しい女中たちは寝るように言われますが、トリスタン卿の助けを借りて窓から逃げます。若い農夫たちは女中を失ったことに悲しみ、怒り、ライオネルは悲しみが大きすぎて憂鬱な状態に陥ります。

森をさまよっていると、ライオネルは王室の狩猟隊に出会い、ハリエット夫人に気付く。彼は彼女への愛を告白するが、彼女は拒絶する。ライオネルは彼女に、1年間自分に仕えるという契約のことを思い出させる。彼女は一行に、若者は気が狂っていると告げ、トリスタン卿は彼女の宣言を支持する。若者を投獄するよう命令が下される。ライオネルは父親からもらった指輪を持っており、困ったことがあれば女王に指輪を届けるようにと言われた。彼は友人に、それを宮廷に届けるよう頼む。

指輪はライオネルを救った。女王はそれが追放された貴族の指輪だと認識し、その貴族の無実が証明された。ハリエット夫人はもはや二人の間に階級の違いはないので、彼の求愛を受け入れることにした。彼女は彼に対する自分の接し方を悔いていた。彼女は彼に正体を明かし、彼の財産は返還されると告げるが、彼はハリエットの不当な扱いに対する怒りで目がくらみ、彼女の愛を受け入れようとしない。彼を取り戻すため、ハリエットとナンシーは田舎娘に扮して再び市に戻る。プランケットがライオネルを市に連れて行き、二人のきれいな女中を指摘すると、ライオネルは自分がハリエットを愛していることに気づく。彼は彼女を抱きしめ、プランケットとナンシー同様、二人は結婚することに同意する。

• 「ああ、だから、ああ、トラウト（M'apparì tutt'amor）」（ライオネル）
• 「Blickt sein Aug」（ハリエットとライオネル）
• 「最後に愛しなさい (ポーター・リート)」酒飲みの歌 (プランケット)
• 「夏の最後のバラ」（Qui sola vergin rosa）（ハリエット、後にライオネルと共演）
• 「Mag der Himmel Euch vergeben」（ライオネルの祈り）
• 「Schlafe wohl! Und mag Dich reuen」（おやすみカルテット）
• 「ソル・イッチ・ダズ・サゲンでしたか？」 (糸車カルテット)
• 「Povero Lionello... Il mio Lionel」（バリトン・グラツィアーニの『Plunkett』のためにフロートウが追加、イタリア語版のみ）

夏の最後のバラ

1906年にアデリーナ・パッティが歌った

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Ja, seit frühster Kindheit Tagen

1910年にエンリコ・カルーソーが歌った

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この序曲は、フォン・フロトウの最も評価の高い作品の 1 つです。ゆっくりとしたイ短調の序奏で始まりますが、突然イ長調の主題 (第 3 幕のリヨネルの祈り「神の子よ、われらを」の主題) に変わり、オーケストラの伴奏による長いホルンのソロとして演奏され、フルオーケストラによる主題で終わります。アレグロでは、忙しく興奮したモチーフでイ短調に戻り、ハリエット夫人とナンシーがせわしなく動き回る様子が表現され、第 1 幕のハ長調の農民の少女合唱の主題 (木管楽器、トライアングルとスネアドラムの伴奏、弦楽器のピチカートによるアクセント)がやや遅くなる (メノ モト) で続きます。これは、ハ長調のテンポでフルオーケストラによるミニコーダで終わります。その後、興奮した主題が戻ってくるが、ハ短調からニ短調、ホ短調へと数回転調し、ヘ長調の興奮した主題とオーボエ、クラリネット、チェロによるリヨネルの祈りがオーケストラのテクスチャーの真っ只中で対峙するセクションに至り、クレッシェンドで管楽器と金管楽器が主題に加えられるが、突然中断し、イ長調の農民の娘たちの合唱が再び始まる。そこから転調はそれ以上なく、冒頭と同じようにフルオーケストラによるリヨネルの祈りのモチーフに戻り、序曲はきびきびとした非常に短い二拍子のコーダで終わる。光と影の揺らぎはシューベルトのスコア、またはウェーバー（例えば『魔弾の射手』序曲）を彷彿とさせるが、遠く離れた調性への転調がないため、悲劇的な結末を予感させることはなく、むしろ恋人たちのジレンマと地域色を予感させる。

力強い序曲は暗い結末を暗示していますが、オペラはハッピーエンドです。ヒロインの軽快さとリヨネルの誠実さがテーマです。第 4 幕のリヨネルとハリエットの間の劇的な音楽は重厚で、喜劇シーンの音楽も (ただし、違った形で) 効果的です。フォン・フロトウは独自の表現方法で、モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」やヴェルディの「仮面舞踏会」のように、悲劇的な劇的背景の中に陽気な音楽を作り出すことができました。

トーマス・ムーアの伝統的なアイルランドのメロディー「夏の名残のバラ」は、第2幕のマーサのために導入され、成功を収めた。^[14]その後、人気のあるエアは、ソプラノによる見せ場としてオペラに非公式に導入されることがよくあり、たとえば「セビリアの理髪師」の授業場面の「わが家よ、スイート・ホームよ」などである。^[15]ジェニー・リンドやアデリーナ・パッティなどの歌手は、それらを大いに活用した。マーサでは、この慣習が正式に受け継がれ、その後、このメロディーは、ライオネルの憧れを表現するライトモティーフとして登場する。

• 1944年 エルナ・バーガー（ハリエット）、エルゼ・テゲトホフ（ナンシー）、ピーター・アンダース（ライオネル）、ヨーゼフ・グラインドル（プルームケット）、オイゲン・フックス（トリスタン）。ベルリン国立歌劇場合唱団 /ベルリン国立歌劇場;ヨハネス・シューラー(指揮者) – ベルリン・クラシックス
• 1954年エレナ・リッツィエーリ（ハリエット）、ピア・タッシナーリ（ナンシー）、フェルッチョ・タリアヴィーニ（ライオネル）、カルロ・タリアブーエ（プランケット）、ブルーノ・カルマッシ（トリスタン）。 Orchestra Sinfonica e Coro di Torino della RAI;フランチェスコ・モリナーリ＝プラデッリ(指揮) – フォニット・チェトラ (イタリア語)
• 1955年 ウィルマ・リップ（ハリエット）、ヘティ・プルマッハー（ナンシー）、ヴァルデマール・クメント（ライオネル）、クルト・ベーメ（プルームケット）、ルドルフ・ヴュンツァー（トリスタン）。 Chor der Bayerischen Rundfunks / ミュンヘナー国立管弦楽団;ハンス・ギルスター(指揮) – Cantus Classics
• 1956年 テレサ・スティッヒ＝ランダル（ハリエット）、ヒルデ・レッセル＝マイダン（ナンシー）、ワルデマール・クメント（ライオネル）、ウォルター・ベリー（プルームケット）、ハンス・ブラウン（トリスタン）。ウィーン国立歌劇場合唱団 /ウィーン交響楽団;フランツ・ザルムホーファー(指揮) – ガラ (抜粋)
• 1960年ソーニャ・シェーナー（ハリエット）、ギゼラ・リッツ（ナンシー）、ドナルド・グローブ（ライオネル）、カール・クリスチャン・コーン（プラムケット）、ウォルター・ディックス（トリスタン）。ハンブルガー・ランドファンク合唱団と管弦楽団;ウォルター・マーティン (指揮者) – Cantus Classics
• 1960年 アンネリーゼ・ローテンベルガー（ハリエット）、ヘティ・プルマッハー（ナンシー）、フリッツ・ヴンダーリッヒ（ライオネル）、ゴットロブ・フリック（プルームケット）、ゲオルグ・フェルカー（トリスタン）。ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団 /ベルリン交響楽団;ベリスラフ・クロブチャル(指揮) – EMI (抜粋)
• 1961 ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス (ハリエット)、ロザリンド・エリアス(ナンシー)、リチャード・タッカー(ライオネル)、ジョルジョ・トッツィ(プランケット)、ロレンツォ・アルヴァリー(トリスタン); メトロポリタン歌劇場合唱団および管弦楽団; ニーノ・ヴェルキ (指揮) – セレスティアル・オーディオ (英語でのライブ)
• 1965年 エリカ・ケート（ハリエット）、エリザベート・シュタイナー（ナンシー）、ルドルフ・ショック（ライオネル）、ヴァルター・クレッペル（プルームケット）、マンフレッド・ロール（トリスタン）。ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団 /ベルリン交響楽団;ヴィルヘルム・シュヒター(指揮) – Eurodisc (抜粋)
• 1968年 アンネリーゼ・ローテンベルガー（ハリエット）、ブリジット・ファスベンダー（ナンシー）、ニコライ・ゲッダ（ライオネル）、ヘルマン・プレイ（プルームケット）、ディーター・ウェラー（トリスタン）。バイエルン国立歌劇場ミュンヘン合唱団 / ミュンヘンバイエルン国立歌劇場管弦楽団;ロベルト・ヘーガー(指揮者) – EMI
• 1977年 ルシア・ポップ（ハリエット）、ドリス・ソフェル（ナンシー）、ジークフリート・エルサレム（ライオネル）、カール・リッダーブッシュ（プルームケット）、ジークムント・ニムスゲルン（トリスタン）。バイエルン放送/ミュンヘン放送管弦楽団の合唱団。ハインツ・ヴァルベルク(指揮) – RCA
• 2016年 マリア・ベングトソン（ハリエット）、カタリーナ・マジエラ（ナンシー）、AJ・グリュッケルト（ライオネル）、ビョルン・ビュルガー（プルームケット）、バーナビー・レア（トリスタン）。フランクフルト歌劇場 /フランクフルト歌劇場管弦楽団;セバスティアン・ヴァイグル(指揮) –オームス(ライブ)

注記

出典

• コッベ、グスタフ（1935）。『オペラ全集』。コヴェント・ガーデン、ロンドン：パトナム。OCLC 610347646  。
• ブロツキー・ローレンス、ヴェラ（1995年）。『ストロング・オン・ミュージック：ジョージ・テンプルトン・ストロング時代のニューヨーク音楽シーン。第2巻。1850年から1856年の反響。シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-47011-5。
• ローウェンバーグ、アルフレッド (1978)。『オペラ年鑑 1597-1940』（第 3 版、改訂版）。ニュージャージー州トトワ：ローマン アンド リトルフィールド。ISBN 978-0-87471-851-5。
• ローゼンタール、ハロルド、ウォーラック、ジョン(1974)。『オックスフォードオペラ簡潔辞典』ロンドン：オックスフォード大学出版局。
• ウォルシュ、TJ (1981)。第二帝政オペラ: リリック劇場 パリ 1851 ～ 1870 年。ニューヨーク：リバーラン・プレス。ISBN 978-0-7145-3659-0。

• マーサ（フロトウ）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 台本、opera-guide.ch
• マーサ、music.yodelout.com