トスカ

トスカ
ジャコモ・プッチーニ作曲のオペラ
スカルピアの死を描いたオリジナルポスター
台本作家	ルイージ・イリカ ジュゼッペ・ジャコーザ
言語	イタリア語
に基づく	ヴィクトリアン・サルドゥ の『トスカ』
プレミア	1900年1月14日 ( 1900-01-14 ) ローマ、コスタンツィ劇場

『トスカ』は、ジャコモ・プッチーニ作曲、ルイージ・イッリカとジュゼッペ・ジャコーザによるイタリア語の台本による全3幕のオペラである。初演は1900年1月14日、ローマのコスタンツィ劇場で行われた。ヴィクトリアン・サルドゥの1887年のフランス語劇『トスカ』に、1800年6月のローマを舞台にしたメロドラマで、ナポレオンのイタリア侵攻によりナポリ王国のローマ支配が脅かされている。拷問、殺人、自殺の描写や、プッチーニの最も有名な抒情アリアもいくつか含まれている。

プッチーニは、1889 年にイタリアで巡業中のサルドゥの戯曲を鑑賞し、しばらく迷った後、1895 年にこの作品をオペラ化する権利を獲得しました。この冗長なフランスの戯曲を簡潔なイタリアのオペラにするには 4 年かかり、その間、作曲家は台本作家や出版者と何度も議論しました。トスカの初演はローマで騒乱が起こっていた時期に行われ、騒乱を恐れて初演は 1 日延期されました。批評家からの評価は冷淡でしたが、オペラはすぐに大衆に受け入れられました。

音楽的には、『トスカ』は通し作曲の作品として構成されており、アリア、レチタティーヴォ、合唱、その他の要素が音楽的に継ぎ目のない全体に織り込まれている。プッチーニはワーグナーのライト モティーフを用いて登場人物、物、考えを識別した。批評家たちはこのオペラを筋書きの混乱した安易なメロドラマとして退けてきたが（音楽学者ジョセフ・カーマンはよく「みすぼらしいショッキングな作品」と呼んだ^{[1] [2] [3]）}、そのスコアの力強さとオーケストレーションの独創性は広く認められている。『トスカ』とその登場人物の劇的な力は、演奏者と聴衆の両方を魅了し続けており、最も頻繁に上演されるオペラの一つであり続けている。この作品の録音は、スタジオとライブの両方で多数リリースされている。

フランスの劇作家ヴィクトリアン・サルドゥは70作以上の戯曲を書いたが、そのほとんどが成功したが、現在では上演されていない。^[4] 1880年代初頭、サルドゥは女優サラ・ベルナールとのコラボレーションを開始し、彼女に一連の歴史メロドラマを提供した。^[5]ベルナールを題材にした3作目の戯曲『トスカ』は、 1887年11月24日にパリで初演され、ヨーロッパ中で主演を務め、フランスだけで3,000回以上上演される大成功を収めた。^{[6] [7]}

プッチーニはミラノとトリノで少なくとも2回『トスカ』を鑑賞していた。1889年5月7日、彼は出版者のジュリオ・リコルディに手紙を書き、サルドゥからオペラ化の許可を得るよう懇願した。「この『トスカ』には、私が必要とするオペラが詰まっている。大げさな演出もなく、手の込んだスペクタクルもなく、通常の過剰な音楽も必要ない。」^[8]

リコルディはパリの代理人エマヌエーレ・ムツィオをサルドゥとの交渉に派遣した。サルドゥは自身の戯曲をフランスの作曲家に翻案してもらいたいと考えていた。ムツィオは『トスカ』がイタリア、特にミラノで受けた評価に不満を述べ、他の作曲家もこの作品に興味を持っていると警告した。^[9]それでもリコルディはサルドゥと合意に達し、台本作家のルイージ・イッリカに翻案の脚本を書かせた。^[10]

1891年、イッリカはプッチーニにこの企画を中止するよう助言したが、おそらくこの戯曲を音楽形式にうまく翻案することはできないと感じたためだろう。^[11]サルドゥが、自分の最も成功した作品を、自分の好みではない比較的新しい作曲家に委ねることに不安を表明すると、プッチーニは腹を立てた。彼は契約を撤回し、^[12]リコルディはそれを作曲家アルベルト・フランケッティに割り当てた。^[10]イッリカはフランケッティのために台本を書いたが、フランケッティはこの仕事に決して満足していなかった。

プッチーニが再び『トスカ』に興味を持ったとき、リコルディはフランケッティに権利を手放させ、プッチーニに再依頼することができた。^[13]一説によると、リコルディはフランケッティにこの作品は上演するには暴力的すぎると説得したという。フランケッティ家の言い伝えでは、フランケッティは「彼の方が私より才能がある」と言って、大盤振る舞いとして作品を返したという。^[10]アメリカの学者デボラ・バートンは、フランケッティがこの作品を手放したのは、単に価値がほとんどなく、劇中の音楽を感じ取れなかったからだと主張している。^[10]理由はともかく、フランケッティは1895年5月に権利を手放し、8月にプッチーニはプロジェクトの管理を取り戻す契約に署名した。^[13]

台本によれば、 『トスカ』の舞台は1800年6月のローマである。^[16]サルドゥーは劇中でより正確な日付を記しており、『トスカ』は1800年6月17日と18日の午後、夕方、早朝に起こるとしている。^[17]

イタリアは長い間、いくつかの小国に分割されており、ローマの教皇がイタリア中部の教皇領を統治していた。フランス革命の後、ナポレオン率いるフランス軍は1796年にイタリアに侵攻し、1798年2月11日にほぼ抵抗を受けずにローマに入城し、共和制を樹立した。^[18]教皇ピウス6世は捕虜となり、1798年2月20日に追放された。（ピウス6世は1799年に亡命先で死去し、後継者ピウス7世は1800年3月14日にヴェネツィアで選出されたが、7月3日までローマには入城しなかった。そのため、オペラで描かれている時代には、ローマには教皇も教皇政府も存在しない）。新しい共和制は7人の執政官によって統治された。オペラでは、この役職はかつてアンジェロッティが務めていたが、彼のキャラクターは実在の執政官リボリオ・アンジェルッチに基づいている可能性がある。^[19] 1799年9月、共和国を守っていたフランス軍はローマから撤退した。^[20]フランス軍が撤退すると、ナポリ王国の軍隊がローマを占領した。^[21]

1800年5月、当時フランスの絶対的なリーダーであったナポレオンは、軍隊を再びアルプスを越えてイタリアに導いた。6月14日、彼の軍隊はマレンゴの戦い（アレッサンドリア近郊）でオーストリア軍と遭遇した。オーストリア軍は当初勝利し、午前中半ばまでに戦場を掌握した。指揮官のミヒャエル・フォン・メラスは、この知らせをローマ南方に送った。しかし、午後遅くに新鮮なフランス軍が到着し、ナポレオンは疲れ切ったオーストリア軍を攻撃した。メラスは残りの軍とともに混乱して撤退したため、修正したメッセージを南方に2人目の伝令に送った。^[22]ナポリ人はローマを放棄し、^[23]ローマはその後14年間フランスの支配下に置かれることとなった。^[24]

サンタンドレア デッラ ヴァッレ教会の内部

ローマ共和国の元執政官で、現在は逃亡中の政治犯であるチェーザレ・アンジェロッティは、教会に駆け込み、アッタヴァンティの私設礼拝堂に隠れる。彼の妹であるアッタヴァンティ侯爵夫人が、聖母像の足元に礼拝堂の鍵を隠しておいてくれたのだ。年老いた聖具係が入り、掃除を始める。アンジェラスの祈りが鳴ると、聖具係はひざまずいて祈る。

画家のマリオ・カヴァラドッシが、マグダラのマリアの絵の制作を続けるためにやって来る。聖具係は、その肖像画と最近教会を訪れていた金髪の女性（アンジェロッティの妹、侯爵夫人であることはカヴァラドッシには知らされていない）との類似点を特定する。カヴァラドッシは、自分の絵の金髪の美しさと、黒髪の恋人である歌手フローリア・トスカとの対比に「隠れた調和」（「調和の回復」）があると表現する。聖具係は、立ち去る前に不満をぶつぶつとつぶやく。

アンジェロッティが現れ、共和主義に共感する旧友カヴァラドッシに、警察署長のスカルピア男爵に追われていると告げる。カヴァラドッシは夜になったら彼を助けると約束する。カヴァラドッシを呼ぶトスカの声が聞こえる。カヴァラドッシはアンジェロッティに食料の入った籠を渡し、アンジェロッティは急いで隠れ場所に戻る。

トスカがやって来て、カヴァラドッシに何をしていたのかと疑念を抱きながら尋ねる。彼女は彼が他の女性と話しているのではないかと思う。カヴァラドッシが彼女を安心させた後、トスカはその晩、カヴァラドッシの別荘に連れて行くよう説得しようとする。「私たちの小さな別荘が恋しくないの？」。そして彼女は、絵の中の女性に対する嫉妬を表明する。彼女はその女性がアッタヴァンティ侯爵夫人だと認識する。カヴァラドッシは、教会で祈っている侯爵夫人を見ただけだと、その類似点を説明する。彼はトスカに自分の貞節を保証し、彼女の目より美しい目がどこにあるだろうかと尋ねる。「この世にどんな目があるだろうか？」。

トスカが去った後、アンジェロッティが再び現れ、妹が礼拝堂に残した衣服を使って女装して逃げる計画を画家と話し合う。カヴァラドッシはアンジェロッティに別荘の鍵を渡し、庭の使われていない井戸に隠れるよう提案する。大砲の音がアンジェロッティの逃亡が発見されたことを知らせる。彼とカヴァラドッシは急いで教会から出る。

聖具係が聖歌隊とともに戻ってきて、ナポレオンがマレンゴで敗れたらしいという知らせを祝っている。祝賀会は、スカルピア、彼の子分スポレッタ、数人の警官の入場で突然終わる。彼らは、アンジェロッティが教会に避難したと聞いている。スカルピアは捜索を命じ、空の食料品籠とアッタヴァンティ家の紋章が描かれた扇が礼拝堂で見つかる。スカルピアは聖具係に質問し、カヴァラドッシが教会にいたことを知ってさらに疑惑が強まる。スカルピアは画家を信用せず、アンジェロッティの逃亡に画家が加担していると信じ込む。

トスカが恋人を捜してやってくると、スカルピアは画家とアッタヴァンティ侯爵夫人の関係をほのめかして、トスカの嫉妬心を巧みに刺激する。彼は扇子にトスカの注意を向けさせ、誰かが礼拝堂で恋人たちを驚かせたに違いないとほのめかす。トスカは彼の欺瞞に騙され、激怒してカヴァラドッシと対峙するために急いで立ち去る。スカルピアはスポレッタとその手先に、彼女がカヴァラドッシとアンジェロッティの所へ連れて行ってくれるだろうと考えて、後を追うように命じる。彼は内心ほくそ笑みながら、トスカを操りカヴァラドッシを処刑するつもりであることを明かす。行列がテ・デウムを歌いながら教会に入ってくる。「トスカ、あなたは私に神さえも忘れさせてくれる！」と叫んで、スカルピアは合唱に加わって祈りを捧げる。

その夜、ファルネーゼ宮殿のスカルピアの部屋で

夕食のとき、スカルピアはトスカに手紙を送り、自分の部屋に来るように頼む。自分の目的のうち 2 つがすぐに達成されるだろうと予想しているからだ。彼の代理人スポレッタがやって来て、アンジェロッティは逃亡中だが、カヴァラドッシは尋問のために逮捕されたと報告する。彼は連行され、尋問が始まる。画家がアンジェロッティの逃亡について何も知らないと頑なに否定するなか、宮殿の別の場所から トスカが祝賀カンタータを歌っている声が聞こえる。

彼女が部屋に入ると、カヴァラドッシが控え室に連行されるところを目撃する。カヴァラドッシが言うべきことは、何も話さないようにということだけだ。スカルピアは、アンジェロッティの隠れ場所を明かせば、恋人を言葉にできないほどの苦しみから救えると主張する。彼女は抵抗するが、ドアから聞こえてくる叫び声についには打ちのめされ、スカルピアにカヴァラドッシの別荘の庭にある井戸を捜索するよう命じる。

スカルピアは拷問をやめるよう命じ、血まみれの画家は再び引きずり込まれる。彼はトスカが友人を裏切ったことを知って打ちのめされる。そのとき、もう一人のエージェントであるシアローネがニュースを持って入ってくる。マレンゴの戦場で予想外の展開があり、フランス軍がローマに進軍している。カヴァラドッシは我慢できず、スカルピアに恐怖政治はもうすぐ終わるとほくそ笑む。警察はこれで彼を有罪とみなすのに十分であり、彼を処刑するために連行する。

トスカと二人きりになったスカルピアは、取引を持ちかける。もしトスカに身を委ねるなら、カヴァラドッシは解放されるだろう。彼女は憤慨し、何度も彼の誘いを断るが、外で処刑を告げる太鼓の音が聞こえる。スカルピアは決断を待つ間、なぜ神は彼女が窮地に陥った時に見捨てられたのかと祈りを捧げる。「私は芸術のために生きた」。彼女は金銭を差し出そうとするが、スカルピアはそのような賄賂には興味がない。彼はトスカ自身を欲しがっている。

スポレッタは、アンジェロッティが発見されると自殺し、カヴァラドッシの処刑の準備がすべて整ったという知らせを持って戻ってくる。スカルピアは命令をためらい、トスカに目を向ける。トスカは絶望しながらも彼に服従することに同意する。彼はスポレッタに模擬処刑を手配するよう言い、二人は「パルミエリ伯爵の時と同じように」と繰り返すと、スポレッタは退場する。

トスカは、スカルピアが自分とカヴァラドッシのためにローマから出るための通行許可証を用意しなければならないと主張する。トスカはこれに簡単に同意し、自分の机に向かう。彼が書類を書いている間、彼女は夕食のテーブルからナイフをそっと取り出す。スカルピアは勝ち誇ったようにトスカに向かって歩み寄る。トスカが彼女を抱きしめようとすると、彼女は「これはトスカのキスよ!」と叫びながら彼を刺す。トスカが死んだと確信すると、彼女は悲しげに「今、私は彼を許す」と言う。彼女は彼のポケットから通行許可証を取り出し、信心深さのしるしとしてろうそくに火をつけ、死体に十字架を置き、去る。

翌朝早くのサンタンジェロ城の上部

教会の鐘が朝の礼拝のために鳴る中、舞台裏で羊飼いの少年がロマネスコ方言で「Io de' sospiri」（ため息をつく）を歌っているのが聞こえる。衛兵がカヴァラドッシを中に入れ、看守が彼にあと 1 時間の命だと告げる。彼は司祭に会うことを断り、トスカに手紙を書く許可を求める。彼は書き始めるが、すぐに思い出に圧倒される。「E lucevan le stelle」（星は輝いた）。

トスカが部屋に入ってきて、自分が手に入れた通行許可証をカヴァラドッシに見せ、スカルピアを殺したこと、そして差し迫った処刑は見せかけだと付け加える。カヴァラドッシは死んだふりをしなければならない。そうすれば、スカルピアの死体が発見される前に二人で逃げることができる。カヴァラドッシは優しい恋人の勇気に畏敬の念を抱く。「ああ、甘い手よ」。二人はローマから遠く離れた場所で共に過ごす生活を夢中で想像する。トスカは、銃殺隊が空砲で撃ってきたときに死んだふりをする方法を心配そうにカヴァラドッシに教える。カヴァラドッシは「劇場のトスカのように」倒れると約束する。

カヴァラドッシは連行され、トスカは銃殺隊が準備するのをじっと見守る。男たちが銃を撃つと、トスカはカヴァラドッシの死のリアルさを称賛する。「なんて俳優なの！」兵士たちが立ち去ると、トスカはカヴァラドッシに急ぎ、「マリオ、早く起きて！」と促すが、スカルピアが裏切ったことを知る。弾丸は本物だったのだ。悲嘆に暮れたトスカは恋人の亡骸を抱きしめて泣く。

スポレッタ、シアローネ、兵士たちの声が聞こえ、スカルピアは死んでトスカが彼を殺したと叫ぶ。男たちが駆け込むと、トスカは立ち上がり、彼らの手から逃れ、欄干まで走る。「ああ、スカルピア、アヴァンティ・ア・ディオ！」（「ああ、スカルピア、私たちは神の前で会った！」）と叫びながら、彼女は崖から身を投げて死ぬ。

サルドゥの5幕劇『トスカ』には、大量のセリフと説明文が含まれている。劇の大まかな詳細はオペラの筋書きの中にあるが、原作にはオペラにはない多くの登場人物と詳細が含まれている。劇中では恋人たちはフランス人であるかのように描かれており、登場人物のフローリア・トスカはベルナールの性格を忠実にモデルにしており、恋人のカヴァラドッシはローマ系でパリ生まれである。イリカと、詩を磨くためにプロジェクトに参加した劇作家のジュゼッペ・ジャコーザは、劇を大幅に削減するだけでなく、登場人物の動機や行動をイタリアオペラにふさわしいものにする必要があった。^[25]ジャコーザとプッチーニは、この短縮をめぐって何度も衝突し、ジャコーザはプッチーニが本当にプロジェクトを完成させるつもりはないと感じていた。^[26]

イリカがプッチーニのために書いた台本の最初の草稿は、長年行方不明になっていたが、2000年に再び姿を現した。最終版の台本とはかなりの違いがあり、最初の2幕では比較的小さな違いだが、第3幕ではその違いが顕著で、第3幕の冒頭のローマの夜明けの描写がずっと長く、カヴァラドッシの悲劇的なアリア、最終的に「星は輝く」となるが、歌詞が異なっている。1896年の台本では、トスカは死なずに発狂するという別の結末も提示されている。最後の場面で、トスカは恋人の頭を膝に抱き、自分とマリオがゴンドラに乗っているという幻覚を見て、ゴンドラ漕ぎに静かにするように頼んでいる。^[27]サルドゥはこの変更を考慮することを拒否し、劇中と同じようにトスカは欄干から身を投げて死ぬべきだと主張した。^[28]プッチーニはサルドゥに同意し、狂気の場面は観客に結末を予想させ、クロークへ向かわせるだろうと語った。プッチーニは台本作家たちに厳しく迫り、ジャコーザは作品を放棄するようメロドラマ的な脅しを何度もかけた。^[29] 2人の台本作家は1898年にプッチーニに希望通りの台本の最終版を渡すことができた。^[30]

1897年は楽譜の作業はほとんど行われず、プッチーニはその年を主に『ラ・ボエーム』の公演に費やした。^[30]スカルピアと関連づけられるモチーフを含む『トスカ』の自筆楽譜の冒頭ページは1898年1月の日付である。 ^[31]プッチーニの要請で、ジャコーザは腹を立てながらも第1幕の愛の二重唱に新しい歌詞を付けた。8月、プッチーニはオペラからいくつかのナンバーを削除したと、伝記作家のメアリー・ジェーン・フィリップス＝マッツは述べている。 「『トスカ』を骨まで削ぎ落とし、3人の強い登場人物を、叙情性の余地がほとんどない、空気のない、暴力的で、緊迫したメロドラマに閉じ込めてしまった」。^[32]その年の終わりに、プッチーニはオペラに「全力を尽くしている」と書いている。^[32]

プッチーニは、第1幕「テ・デウム」の冒頭で会衆がつぶやく歌詞を聖職者の友人に求めたが、満足のいくものが見つからなかったため、自ら歌詞をつけた。^[32]「テ・デウム」の音楽については、ローマの教会でこの賛美歌に付けられたメロディーを調査し、枢機卿の行列をスイス衛兵の制服にまで忠実に再現しようと努めた。^{[29]彼は、}サン・ピエトロ大聖堂の大鐘の正確な音程に音楽を採用し、^{[33] [ 29]}ローマが教会の鐘の音で目覚める第3幕の冒頭の音楽を書く際にも同様に熱心に取り組んだ。^{[33] [29]}彼はローマへ旅し、サンタンジェロ城を訪れて、城壁から聞こえる朝の鐘の音を測定した。 ^[29]プッチーニは、ローマの夜明けのための鐘を4つの異なる鋳造所に注文して鋳造させた。^[34]これは明らかに期待した効果をもたらさなかったようで、初演の翌日にイリカがリコルディに宛てた手紙には「鐘のための大騒ぎと多額の費用は、全く注目されずに通り過ぎたため、さらなる愚行となった」と書かれている。 ^[35]しかし、鐘は今日に至るまでトスカを上演するオペラ団にとってトラブルと費用の源となっている。 ^[28]

第2幕でトスカが舞台裏でナポレオンの敗北を祝うカンタータを歌うとき、プッチーニはサルドゥの劇のテキストに倣い、ジョヴァンニ・パイジエッロの音楽を使い、最終的にパイジエッロのスタイルを模倣した独自の曲を書いた。^[36]プッチーニがスコアの最終ページを完成とマークできたのは、1899年9月29日になってからだった。記譜があったにもかかわらず、第3幕冒頭の羊飼いの少年の歌など、さらに作業が必要だった。^作品に常に地方色を盛り込もうとしたプッチーニは、その歌をローマ方言で書きたかった。作曲家は友人に「優れたロマネスコ詩人」に歌詞を書いてもらうよう頼み、最終的に詩人で民俗学者のルイジ・「ジッジ」・ザナッツォ [it]が詩を書き、少し手を加えた後、オペラに取り入れられた。^[37]

1899年10月、リコルディはカヴァラドッシの第3幕のアリア「甘い手」の音楽の一部がプッチーニの初期のオペラ「エドガー」からカットされた音楽から借用されていることに気づき、変更を要求した。プッチーニは、その音楽はカヴァラドッシがその時点で感じているであろうことを表現していると擁護し、出版社のために第3幕を演奏し歌うためにミラノに来ることを申し出た。^[38]リコルディは11月初旬に受け取った完成した第3幕の前奏曲に圧倒され、意見を和らげたが、「甘い手」の音楽にはまだ完全に満足していなかった。^[39]いずれにせよ、1900年1月の初演予定日までにこれ以上の変更を加えるには時間が足りなかった。^[40]

1899年12月までに、『トスカ』はコスタンツィ劇場でリハーサルに入っていた。^[41]ローマが舞台であることから、リコルディはオペラのローマ初演を手配したが^{[29]、プッチーニが計画していた}アルトゥーロ・トスカニーニの指揮は不可能だった。トスカニーニはミラノ・スカラ座で忙しくしていたためである。指揮者にはレオポルド・ムニョーネが任命された。名声ある（しかし気難しい）ソプラノ歌手ハリクレア・ダルクレーが主役に抜擢され、ヴェルディの役を数多く手がけたエウジェニオ・ジラルドーニが初代スカルピア役となった。若きエンリコ・カルーソーがカヴァラドッシ役を希望していたが、より経験豊富なエミリオ・デ・マルキに譲られた。^{[41]公演はニーノ・ヴィヌッツィが演出し、}アドルフォ・ホーエンシュタインが舞台美術を担当することになっていた。^[42]

初演当時、イタリアは数年にわたって政治的、社会的に不安定な状況にあった。 1899年12月の聖年開始は宗教者を街に引き寄せたが、同時にアナキストやその他の反教権主義者の脅威ももたらした。警察は劇場へのアナキストの爆破の警告を受け、バルセロナの劇場爆破事件を生き延びたムニョーネに^[43] 、緊急事態には王の行進曲を演奏するよう指示した。^[44]この不安定な状況により、初演は1日延期され、1月14日に延期された。^[45]

1900年までに、プッチーニのオペラの初演は国家的なイベントとなった。^[44]多くのローマの高官が出席し、マルゲリータ王妃も第1幕の後に遅れて到着した。^[43]イタリアの首相ルイジ・ペルーが閣僚数名とともに出席した。^[45]フランケッティ、ピエトロ・マスカーニ、フランチェスコ・チレア、イルデブランド・ピッツェッテ​​ィなど、プッチーニのオペラ界のライバルたちも多数出席した。幕が上がって間もなく、遅れて観客席に入ろうとした人たちによる騒動が劇場の後方で起こり、「幕を下ろせ！」という叫び声が上がり、ムニョーネがオーケストラを止めた。^[43]数分後、オペラは再開され、それ以上の混乱なく進行した。^[43]

公演はプッチーニが期待したほどの成功ではなかったが、概ね成功し、何度もアンコールが行われた。^[43]批評家やマスコミの反応は冷淡なものが多く、イッリカの台本を非難することが多かった。それに対してイッリカは、プッチーニが台本作家を「舞台係のように」扱い、台本を元の形とはかけ離れたものにしてしまったと非難した。^{[46]それでも、}トスカに対する世間の疑念はすぐに消え、初演に続いて20回の公演が行われ、すべて満員の観客で埋め尽くされた。^[47]

ミラノ・スカラ座での初演は、1900年3月17日にトスカニーニの指揮で行われた。ダルクレーとジラルドーニが再演し、著名なテノール歌手ジュゼッペ・ボルガッティがデ・マルキに代わりカヴァラドッシ役を演じた。このオペラはスカラ座で大成功を収め、満員の観客で上演された。^[48]プッチーニは7月12日、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスでイギリス初演を行うためロンドンに赴き、ミルカ・テルニーナとフェルナンド・デ・ルチアが運命の恋人たち、アントニオ・スコッティがスカルピア役を演じた。プッチーニは『トスカ』を「完全な勝利」と書き、リコルディのロンドン代理人はすぐに『トスカ』をニューヨークに持ち込む契約に署名した。メトロポリタン歌劇場での初演は1901年2月4日で、ロンドンのキャストからの変更点はデ・ルチアの代わりジュゼッペ・クレモニーニが入ったことのみであった。 ^{[49] 1903年10月13日に}オペラ・コミック座でフランス初演されたとき、72歳のサルドゥが舞台上のすべての演出を担当した。プッチーニは批評家からの否定的なコメントにもかかわらず、パリでの観客の反応に喜んだ。このオペラはその後、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリア、極東の各地で初演され、^[50] 1914年の戦争勃発までに、世界50以上の都市で上演された。^[14]

初期の著名なトスカ役者には、テノール歌手のエンリコ・カルーソーと長年パートナーを組み、この役を定期的に歌ったエミー・デスティンがいる。^[51]マリア・イェリッツァは、メトロポリタン歌劇場とウィーンで長年にわたり、この役に独自のスタイルを持ち込み、プッチーニのお気に入りのトスカと言われている。^[52]イェリッツァは、スカルピアのつかみどころを逃れようとして舞台に落ち、うつ伏せの姿勢で「ヴィッシ・ダルテ」を歌った最初の人物である。これは大成功で、イェリッツァはその後、床に伏せたままこのアリアを歌った。^{[53]彼女の後継者の中では、主に1964年にロイヤル・オペラ・ハウスで}ティト・ゴッビがスカルピアを演じた際の彼女の演技に基づいて、オペラ愛好家はマリア・カラスをこの役の最高の解釈者とみなす傾向がある。^[52]フランコ・ゼフィレッリによるこのプロダクションは、 2006年にアンジェラ・ゲオルギューが初演した新しい演出に置き換えられるまで、コヴェント・ガーデンで40年以上にわたって上演され続けました。カラスがトスカを初めて歌ったのは、 1942年8月27日にアテネのギリシャ国立オペラでギリシャ語で上演されたときで、当時18歳でした。^[54]トスカは、1965年5月7日にロイヤル・オペラ・ハウスで行われた特別チャリティー公演で、彼女にとって最後の舞台オペラの役でもありました。^[55]

非伝統的な演出としては、 1996年にスカラ座でルカ・ロンコーニが、歪んで断片化された舞台装置を使って、物語に反映された運命のねじれを表現した。^[52] ジョナサン・ミラーは 、 1986年の第49回フィレンツェ五月音楽祭の演出で、舞台を1944年のナチス占領下のローマに移し、スカルピアをファシスト警察の長官とした。^{[56] 2007年に}ブレゲンツ音楽祭のレイクステージでフィリップ・ヒンメルマンが演出した第1幕の舞台装置は、ヨハネス・ライアッカーがデザインし、巨大なオーウェル風の「ビッグ・ブラザー」の目が目立った。瞳孔が開いたり閉じたりして、アクションの向こう側に超現実的な場面が現れる。この演出は、物語を現代のマフィアのシナリオにアップデートし、「ボンド映画にふさわしい」特殊効果を駆使している。^[57]

1992年、プッチーニが指定した場所で、各幕が行われる時間帯にオペラのテレビ版が撮影された。カトリーヌ・マルフィターノ、プラシド・ドミンゴ、ルッジェーロ・ライモンディが出演し、公演はヨーロッパ全土に生中継された。^{[58] 1970年代後半からカヴァラドッシを歌ってきた} ルチアーノ・パヴァロッティは、2000年1月14日にオペラ100周年を記念して、プラシド・ドミンゴ指揮でローマで特別公演を行った。パヴァロッティの最後の舞台公演は、2004年3月13日のメトロポリタン歌劇場でのカヴァラドッシ役であった。^[59]

初期のカヴァラドッシスは、あたかも画家が処刑を免れ、模擬処刑を生き延びると信じているかのようにこの役を演じた。 40年に及ぶオペラ人生でこの役を何度も演じたベニミーノ・ジーリは、画家が銃殺されることを知っている、あるいは強く疑っていると最初に想定した一人である。ジーリは自伝に「画家はこれが二人が一緒に過ごす最後の瞬間であり、自分はもうすぐ死ぬことを確信している」と書いている。^[60] 1970年代と1980年代のカヴァラドッシの最高峰だったドミンゴもこれに同意し、1985年のインタビューで、自分は長い間この役をそのように演じてきたと述べている。^[60]晩年にこのオペラの演出を頻繁に行っていたゴッビは、「フローリアと違って、カヴァラドッシはスカルピアが決して屈服しないことを知っているが、トスカの苦痛を遅らせるために信じているふりをしている」とコメントしている。^[60]

トスカの根強い人気は批評家の一貫した熱狂と釣り合うものではない。初演後、ヌオーヴァ・アントロージャ誌のイッポリト・ヴァレッタは「[プッチーニは]パレットの中にあらゆる色彩、あらゆる陰影を見出した。彼の手の中では、楽器の質感は完全にしなやかになり、音色の段階は無数で、そのブレンドは耳に間違いなく心地よい」と書いた。^{[47] [61]}しかし、ある批評家は第2幕が長すぎて冗長であると評し、別の批評家はイッリカとジャコーザに同調して、アクションの急ぎが十分な叙情性を許さず、音楽に大きな損害を与えたと述べた。3人目はオペラを「3時間の騒音」と呼んだ。^[62]

ロンドンでは批評家たちは概してこの作品に好意的な評価を与え、『タイムズ』紙はプッチーニを「感動的な表現の達人」と呼び、音楽の「素晴らしい技量と持続的な力」を称賛した。^[63] 『ミュージカル・タイムズ』紙はプッチーニのスコアの誠実さと「発言の力強さ」を称賛した。^[64] 1903年のパリ初演後、作曲家のポール・デュカスは作品にまとまりとスタイルが欠けていると考え、ガブリエル・フォーレは「当惑させるほどの下品さ」に不快感を示した。^{[63] [50]} 1950年代、若き音楽学者ジョセフ・カーマンは『トスカ』を「みすぼらしいショッキングな作品」と評した。^[1]これに対して指揮者のトーマス・ビーチャムは、カーマンがプッチーニについて言うことはすべて「無視しても問題ない」と述べた。^[65]初演から半世紀後に執筆したベテラン批評家アーネスト・ニューマンは、「オペラの目的のために[サルドゥの]戯曲を煮詰めるのは非常に困難な仕事」であると認めながらも、サルドゥの元の筋書きの微妙な部分が「非常に下手」に扱われているため、「何が起こるのか、そしてなぜ起こるのかの多くが観客には理解できない」と考えた。^[66]しかし、ニューマンは全体的にはより肯定的な判断を下した。「[プッチーニの]オペラはある程度、単なるトリックの集まりだが、同じトリックをこれほどうまく演じた人は他にいない」。^[67]オペラ学者のジュリアン・バドゥンはプッチーニの「政治的要素の扱いが下手」だと述べているが、それでもこの作品を「純粋な演劇の勝利」と称賛している。^[68]音楽評論家のチャールズ・オズボーンは、トスカが観客に絶大な人気を博した理由として、そのメロドラマ的な筋書きの緊迫感、3人の主人公に声と演技で輝く機会が与えられたこと、そして「ヴィッシ・ダルテ」と「星は輝く」という2つの素晴らしいアリアの存在を挙げている。 ^{[69]この作品は今でも人気があり、}オペラベースによると、2009年から2010年の5シーズンから2013年から2014年の5シーズンで540回の上演が行われ、世界第5位にランクされている。^[70]

19世紀末までに、アリア、デュエット、その他のセットピースの歌唱曲にレチタティーヴォや対話のパッセージを散りばめるというオペラの古典的な形式は、イタリアでもほとんど放棄されていた。オペラは「通し作曲」で、音楽が途切れることなく流れ、場合によっては識別可能なセットピースが全て排除されていた。批評家のエドワード・グリーンフィールドが「グランド・チューン」コンセプトと呼ぶように、プッチーニは限られた数のセットピースを残し、その印象的なメロディーによって音楽の周囲から区別している。これらの「グランド・チューン」をつなぐパッセージでも、プッチーニは強い叙情性を維持しており、レチタティーヴォに頼ることはめったにない。^[71]

バッデンは、トスカはプッチーニの楽譜の中で最もワーグナー的な音楽モチーフの使用法であると述べている。ワーグナーとは異なり、プッチーニはモチーフを展開したり変更したりせず、またそれらを交響曲として音楽に織り込むこともせず、それらを登場人物、物、考えに言及したり、物語の中で思い出させるものとして使用している。^[72]これらのモチーフの中で最も強力なのは、オペラの冒頭でスカルピアの邪悪な性格を表す、非常に大きく耳障りな3つの和音の連続である。あるいは、チャールズ・オズボーンは、オペラ全体に広がる暴力的な雰囲気を表しているのかもしれないと提案している。^[73]バッデンは、スカルピアの暴政、好色、欲望が「ドラマに火をつけるダイナミックなエンジン」を形成すると示唆している。^[74]その他のモチーフは、トスカ自身、トスカとカヴァラドッシの愛、逃亡者アンジェロッティ、第1幕の聖具係の半ば喜劇的な性格、第2幕の拷問のテーマなどである。 ^{[74] [75]}

オペラは前奏曲なしで始まる。スカルピアのモチーフの冒頭の和音が鳴り響くと、すぐにアンジェロッティが興奮して登場し、「逃亡者」のモチーフが発音される。聖具係が登場し、彼の陽気なブッフォのテーマが伴奏して、気分が盛り上がる。カヴァラドッシの登場後に続く、カヴァラドッシとの全体的に陽気な会話も同様である。これが「グランド・チューン」の最初の曲、カヴァラドッシの「調和の回復」へとつながり、聖具係のぶつぶつしたような対旋律が伴奏する。^[73]このアリアで、愛の二重唱で繰り返されるテーマが支配的であることから、絵画には侯爵夫人の特徴が取り入れられているかもしれないが、トスカが彼の作品の究極のインスピレーションであることが明確にわかる。^[76]カヴァラドッシとアンジェロッティの対話はトスカの登場によって中断される。ニューマンの言葉を借りれば「彼女の特徴である猫のような愛撫するようなリズム」が組み込まれたモチーフによってそれが示される。^[77]トスカは激しく疑わしい様子で登場するが、音楽は彼女の献身と静けさを描いている。バッデンによれば、そこには矛盾はない。トスカの嫉妬は主に習慣の問題であり、彼女の恋人はそれをあまり深刻に受け止めていない。^[78]

トスカの「ノン・ラ・ソスピリ」とそれに続く彼女の嫉妬から生まれた口論の後、愛の二重唱「クアルオッキオ」の官能的な性格は、オペラ作家バートン・フィッシャーが「ポルノフォニーと呼ばれるほとんどエロティックな叙情詩」と表現しているものを提供する。^[33]聖具係が聖歌隊員とともに戻ってきてナポレオンの敗北を祝う短い場面は、このオペラの最後の気楽な瞬間を提供している。スカルピアが脅迫的なテーマで登場すると、雰囲気は陰鬱になり、その後徐々に暗くなる。^[36]警察署長が聖具係を尋問するとき、「逃亡者」のモチーフがさらに3回繰り返され、そのたびに強調され、スカルピアの捜査の成功を示している。^[79]スカルピアとトスカのやり取りでは、鐘の音がオーケストラと織り交ぜられ、ほとんど宗教的な雰囲気を醸し出している。^{[36]プッチーニは、当時未発表だった}1880年のミサ曲​​の音楽を引用している。^[80]この幕の最後の場面は、聖なるものと俗なるものの並置であり、^[75]スカルピアの好色な空想が、盛り上がるテ・デウムの合唱とともに歌われる。彼は合唱団とともに最後の声明「永遠の父よ、全地は汝を崇拝する」に加わり、その後、この幕はスカルピアのモチーフを雷鳴のように再び唱えて終わる。^{[75] [81]}

ニューマンによれば、トスカの第二幕でプッチーニは不気味な音楽の巨匠として最高の高みに達する。^[82]この幕は静かに始まり、スカルピアがアンジェロッティとカヴァラドッシの没落を思い巡らす中、背景ではファルネーゼ宮殿の遠く離れた場所でガヴォットが演奏される。この音楽のためにプッチーニは亡き兄ミケーレが15歳のときに学生時代に練習した曲を翻案し、こうすることで兄は彼を通して再び生きることができると述べた。^[83]スポレッタとの対話では、バッデンによれば「苦しみの表意文字」である「拷問」のモチーフが、これから起こることの前兆として初めて聞かれる。^{[36] [84]}カヴァラドッシが尋問のため連行されると、舞台裏の合唱団がカンタータを歌っている中、トスカの声が聞こえてくる。「[その]柔らかな旋律は、高まる緊張と暗くなる舞台の動きと劇的な対照をなしている」。^[85]このカンタータは、文献ではプッチーニの1897年の失われた作品として言及されている『カンタータ・ア・ジョーヴェ』である可能性が高い。 ^[83]

オズボーンは、カヴァラドッシの尋問、拷問、スカルピアによるトスカへのサディスティックな拷問というその後の場面を、プッチーニの音楽版グランギニョルと表現しているが、ナポレオンの勝利の知らせに対するカヴァラドッシの短い「ヴィットーリア！ヴィットーリア！」は、このグランギニョルに部分的にしか安らぎを与えない。^{[86]スカルピアのアリア「Già, mi dicon venal」（「そう、彼らは私が金持ちだと言う」）のすぐ後には、トスカの「} Vissi d'arte 」が続く。トスカの第1幕のモチーフに基づいた叙情的なアンダンテは、おそらくこのオペラで最もよく知られているアリアだが、プッチーニはこれを間違いだとみなした。^[87]彼は、このアリアが演技を遅らせてしまうため、削除することを検討した。^[88]フィッシャーは、このアリアを「無私かつ正義に生きてきた女性を罰する神を問うヨブのような祈り」と呼んでいる。^[75]この幕のフィナーレで、ニューマンはトスカがスカルピアを刺した後に起こるオーケストラの騒動を、ベートーヴェンの交響曲第9番の緩徐楽章の後の突然の爆発に例えている。^[89]トスカの軽蔑的な「彼の前にローマ全土が震えた！」（「彼の前にローマ全土が震えた」）がミドルC♯の単調で歌われた後^（時々セリフあり）、^[86]音楽は徐々にフェードアウトし、ニューマンが「オペラの中で最も印象的で不気味な場面」と呼ぶ場面が終わる。^[91]この幕の最後の音はスカルピアのモチーフで、弱音で静かに鳴る。^[92]

第三幕の静かな始まりは、ドラマからしばしの休息を与える。ホルンのための導入部となる16小節のテーマは、後にカヴァラドッシとトスカの最後のデュエットで歌われる。続くオーケストラの前奏曲はローマの夜明けを描写する。牧歌的な雰囲気は、羊飼いの少年の歌、羊の鈴と教会の鐘の音によって強調される。後者の信憑性はプッチーニが早朝にローマを訪れたことで証明されている。 ^{[33] [86]}スカルピア、トスカ、カヴァラドッシを彷彿とさせるテーマが音楽に現れ、ドラマが再開すると、カヴァラドッシの登場で音色が変わり、オーケストラの声明が彼のアリア「星は輝く」のメロディーとなる。^[86]

これは愛と人生への別れであり、「『私は絶望のうちに死ぬ』という言葉を中心にした、苦悩に満ちた嘆きと悲しみ」である。^[93]プッチーニはこれらの言葉を入れることを主張し、後にこのアリアのファンは、作曲したこと、歌詞を書いたこと、そして「専門家の助言を断って結果をゴミ箱に捨てたこと」に対して、彼に3つの感謝の気持ちを抱いていると述べた。^[94]幕の冒頭のホルン音楽で終わる恋人たちの最後のデュエット「Amaro sol per te」は、オペラのクライマックスにふさわしい超越的な愛のデュエットというリコルディの考えとは一致しなかった。プッチーニは、トスカがカヴァラドッシに死んだふりをすることを教えることに没頭していたことを引用して、この音楽的扱いを正当化した。^[72]

続く処刑の場面では、あるテーマが浮かび上がる。そのテーマの絶え間ない繰り返しは、ニューマンにワーグナーの『パルジファル』第1幕の2部を分ける変容の音楽を思い出させた。^[95]最後の小節では、トスカがスポレッタから逃れて飛び降りて死ぬとき、「星は輝く」のテーマがtutta forze（できるだけ大きな音で）で演奏される。このエンディングの選択は、主にトスカではなくカヴァラドッシとの特​​定の関連性のために、分析家から強く批判されてきた。^[68] ケルマンは最後の音楽を「トスカが飛び降り、オーケストラは頭に浮かんだ最初のことを叫ぶ」と揶揄した。^{[96]しかし} バッデンは、この暗いオペラを最も暗いテーマで終わらせるのは完全に論理的であると主張する。^[68]歴史家で元オペラ歌手のスーザン・ヴァンディバー・ニカシオは次のように述べている。「言葉と音楽の手がかりの衝突により、オペラの結末は論争の的となり、プッチーニの書類の中に予期せぬ発見がない限り、決して完全に解決することはできない。」^[96]

トスカは、フルート3本（第2、第3の兼用ピッコロ）、オーボエ2本、イングリッシュホルン1本、 B♭クラリネット2本、 B♭バスクラリネット1本、ファゴット2本、コントラファゴット1本、FとEのフレンチホルン4本、 Fのトランペット3本、テナートロンボーン3本、バストロンボーン1本、ティンパニ、シンバル、カノン、トライアングル1つ、バスドラム1つ、グロッケンシュピール1つ、教会の鐘6つからなる打楽器セクション、チェレスタ1つ、パイプオルガン1つ、ハープ1つ、弦楽器のために作曲されている。^[97]

「調和の回復」

エンリコ・カルーソー、1908年

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第1幕のフィナーレ

ビクター・トーキング・マシン・カンパニーによる 1914 年の録音では、パスクアーレ・アマートがスカルピア役でメトロポリタン歌劇場の合唱団とともに第 1 幕のフィナーレを歌っています。(「Tre sbirri, una carrozza」から幕の終わりまで。)

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「ヴィッシ・ダルテ」

エミー・デスティン、1914年

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「星が輝く」

1913年、エジソン・レコードのレオ・スレザック

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「私は金持ちだ」

1908年、ビクターレコードのアントニオ・スコッティ

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最初の『トスカ』全曲録音は1918年に音響方式で行われた。指揮者のカルロ・サバイニョは1904年以来グラモフォン社の専属指揮者を務めており、ヴェルディの『椿姫』や『リゴレット』などいくつかのオペラの初期の全曲録音を行っていたが、イタリアのソプラノ歌手リア・レモンディーニを主役に迎えたほとんど無名のキャストで『トスカ』に取り組んだ。翌年の1919年、サバイニョは再び『トスカ』を録音したが、今回はヴァレンティーナ・バルトロマシとアッティリオ・サルヴァネーシュキをトスカとカヴァラドッシ役として起用した。 10年後の1929年、サバイニョは3度目のオペラ復帰を果たし、スカラ座のオーケストラと合唱団、そしてトスカとスカルピア役のカルメン・メリスとアポロ・グランフォルテのスターたちとともに、電子録音で録音した。 ^{[98] [99]} 1938年、HMVは高名なテノール歌手ベニャミーノ・ジーリ、トスカ役のソプラノ歌手マリア・カニーリャ、指揮者のオリヴィエーロ・デ・ファブリティースを起用し、両面シェラック盤14枚に及ぶ「ほぼ完全な」録音を行った。^[100]

戦後、LPレコードが発明されると、『トスカ』の録音はマリア・カラスが独占するようになった。1953年、彼女は指揮者のビクトール・デ・サバタとスカラ座のスタッフとともにEMIに録音を行い、これは何十年にもわたってこのオペラの録音の中でも最高のものと考えられてきた。^{[101] [102]彼女は1964年にこの役をEMIにステレオで再度録音した。カラスの}『トスカ』のライブ舞台公演も数多く保存されている。最も古いものは1950年と1952年のメキシコシティでの2回の公演で、最後のものは1965年のロンドンでの公演である。 ^[55]このオペラの最初のステレオ録音は1957年にRCAビクターによって行われた。エーリッヒ・ラインスドルフがローマ歌劇場の管弦楽団と合唱団を指揮し、トスカ役にジンカ・ミラノフ、カヴァラドッシ役にユッシ・ビョルリング、スカルピア役にレナード・ウォーレンが配役された。 ^[103]ヘルベルト・フォン・カラヤンがウィーン国立歌劇場で絶賛された公演は1963年で、主役はレオンティン・プライス、ジュゼッペ・ディ・ステファーノ、ジュゼッペ・タッデイであった。 ^[101]

1970年代と1980年代には、スタジオ録音とライブ演奏の両方で『トスカ』の録音が急増した。プラシド・ドミンゴは1972年にRCAでカヴァラドッシの最初の録音を行い、1994年まで定期的に他のバージョンの録音を続けた。1976年には息子のプラシド・ドミンゴ・ジュニアが参加し、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団との映画バージョンで羊飼いの少年の歌を歌った。より最近の高く評価されている録音には、アントニオ・パッパーノによる2000年のロイヤル・オペラ・ハウス版があり、アンジェラ・ゲオルギュー、ロベルト・アラーニャ、ルッジェーロ・ライモンディが出演している。^{[101]イタリア語以外の言語での}『トスカ』の録音はまれであるが、ないわけではない。長年にわたり、フランス語、ドイツ語、スペイン語、ハンガリー語、ロシア語のバージョンがリリースされている。^{[98] 1995年には、}デイヴィッド・パリーが指揮するフィルハーモニア管弦楽団と主にイギリス人キャストによる英語版がリリースされ、高い評価を得た。 ^{[104] 1990年代後半から、このオペラの多数のビデオ録画が}DVDやブルーレイディスク（BD）で発売されている。これらには、最近のプロダクションや歴史的な公演のリマスター版が含まれている。^{[105] [106]}

トスカの管弦楽譜は1899年後半にカーサ・リコルディ社から出版された。リコルディが最終幕に関して不満を表明したにもかかわらず、1909年版では楽譜は比較的変更されていない。^[107]修正されていない版が1991年にドーバー・プレスから出版された。 ^[108]

1909 年のスコアには、自筆譜からいくつかの小さな変更が加えられている。その一部はフレーズの変更である。聖具係が画家が苦行をしているのかと尋ねたときのカヴァラドッシの答えは、「Pranzai」^[109] (「私は食べた」) から「Fame non ho」 (「私は空腹ではない」) に変更されている。ウィリアム・アシュブルックは、プッチーニのオペラの研究で、これが 2 人の階級の違いを強調している、と述べている。拷問シーンの後でトスカがカヴァラドッシを慰めるとき、彼女は「しかし、公正な神が彼を罰するだろう」[スカルピア] と言っているが、以前は「しかし、汚い警官がそれを支払うだろう」と言っていた。その他の変更は音楽にある。トスカがカヴァラドッシの自由の代償を要求する場面（「Il prezzo!」）では、音楽が変更され、オクターブの跳躍が削除され、ソプラノの声域のほぼ中央の部分でスカルピアに対する軽蔑と嫌悪を表現する機会が増えた。^[110]第3幕でトスカとカヴァラドッシが歌う「ラテン讃歌」の名残は、最初に出版されたスコアと台本に残っているが、後のバージョンには残っていない。^[111]アシュブルックによると、最も驚くべき変更点は、トスカが「模擬」処刑の真実を発見し、「Finire così? Finire così?」（「こんな終わり方？こんな終わり方？」）と叫んだ後、トスカが「星が輝く」のメロディーに5小節の断片を歌うことになった点である。アシュブルックは、プッチーニが、出来事が結末に向かって急ぐあまり、遅れがほとんど耐えられない部分からこの部分を削除したことを称賛するが、最後の音符でオーケストラが「星は輝く」を思い出すのは、単にトスカが決して聞くことのないメロディーではなく、トスカとカヴァラドッシの互いへの愛を強調することを意図していたならば、それほど不自然ではないだろうと指摘している。^[112]

注記

出典

• アシュブルック、ウィリアム（1985年）。『プッチーニのオペラ』イサカ、ニューヨーク：コーネル大学出版局。ISBN 978-0-8014-9309-6.トスカの鋳造鐘。
• バッデン、ジュリアン（2002年）。『プッチーニ：生涯と作品』（ペーパーバック版）。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816468-8。
• バートン、デボラ、ニカシオ、スーザン・ヴァンディバー、ズーノ、アゴスティーノ編（2004年）。『トスカのプリズム：西洋文化史の3つの瞬間』ボストン：ノースイースタン大学出版局。ISBN 978-1-55553-616-9。
• カーナー、モスコ(1958)。『プッチーニ：評論伝』ジェラルド・ダックワース。
• フィッシャー、バートン D. 編 (2005)。オペラ クラシック ライブラリートスカ（改訂版）。フロリダ州ボカラトン：Opera Journeys Publishing。ISBN 978-1-930841-41-3。
• ジラルディ、ミケーレ（2000年）。『プッチーニ：その国際的な芸術』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-29757-6。
• グリーンフェルド、ハワード（1980年）。プッチーニ。ロンドン：ロバート・ヘイル。ISBN 978-0-7091-9368-5。
• グリーンフィールド、エドワード(1958)。『プッチーニ：封印の番人』。ロンドン：アロー・ブックス。
• グリーンフィールド、エドワード、マーチ、イヴァン、レイトン、ロバート編 (1993)。ペンギン・ガイド・トゥ・オペラ・オン・コンパクト・ディスク。ロンドン: ペンギン・ブックス。ISBN 978-0-14-046957-8。
• カーマン、ジョセフ（2005年）『オペラはドラマである』バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-24692-8。（注：この本は1956年にアルフレッド・A・クノップ社から初版が出版されました）
• Neef, Sigrid編 (2000)。オペラ: 作曲家、作品、演奏者 (英語版)。ケルン: Könemann。ISBN 978-3-8290-3571-2。
• ニューマン、アーネスト（1954年）。『モア・オペラ・ナイト』ロンドン：パトナム。
• ニカッシオ、スーザン・ヴァンディバー（2002年）。『トスカのローマ：歴史的文脈における演劇とオペラ』（ペーパーバック版）。オックスフォード：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-19-517974-3。
• オズボーン、チャールズ（1990年）。プッチーニのオペラ全集。ロンドン：ヴィクター・ゴランツ。ISBN 978-0-575-04868-3。
• ペツァレス＝ディオメデス、N.（2001）。『知られざるカラス：ギリシャの日々』クレックヒートン（イギリス）：アマデウス・プレス。ISBN 978-1-57467-059-2。
• フィリップス・マッツ、メアリー・ジェーン（2002年）。『プッチーニ伝』。ボストン：ノースイースタン大学出版局。ISBN 978-1-55553-530-8。
• ロバーツ、デイビッド編 (2005)。クラシック グッド CD & DVD ガイド 2006。ロンドン: ヘイマーケット。ISBN 978-0-86024-972-6。
• アンソニー・トンマシーニ(2018)。不可欠な作曲家: 個人ガイド。ペンギン。 p. 370.ISBN​ 9780698150133。

• グルーバー、ポール編（2003年）。メトロポリタン歌劇場録音オペラガイド。ニューヨーク：WWノートン。ISBN 978-0-393-03444-8。
• フランコ・ゼフィレッリ、ジョン・トゥーリー（アンナ・ティムズによるインタビュー）「『トスカ』製作秘話：フランコ・ゼフィレッリとジョン・トゥーリーが語る（1964年）」。ガーディアン（ロンドン）、2012年7月23日。2018年11月22日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、トスカに関連するメディアがあります。

• トスカ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 台本
• 音符付きのピアノ楽譜
• スーザン・ヴァンディバー・ニカシオ：「トスカについてあなたが知らなかった10のこと」シカゴ大学出版局