嵐の音

嵐の音
フランツ・シュレーカー作曲のオペラ
1912年の作曲家
翻訳	遠くの音
台本作家	シュレーカー
言語	ドイツ語
プレミア	1912年8月18日 ( 1912-08-18 ) フランクフルトオペラ

『遠い音』はフランツ・シュレーカーが自身の台本に従って作曲したオペラである。1903年に着手され、 1912年8月18日にフランクフルト歌劇場で初演された。この作品は作曲家が名声を得るきっかけとなり、1931年まで頻繁に上演されたが、その直後に作曲家の音楽はナチス政権によって禁止された。第二次世界大戦後にはほとんど忘れ去られていたが、21世紀になっていくつかのオペラ団体によって復活した。

1901年に草稿が書かれ、シュレーカーは1903年に3幕の台本を完成させた。しかし、音楽の作曲には約10年を要した。作曲の教師であるロベルト・フックスの批判により、シュレーカーは1903年に初めてプロジェクトを放棄した。1905年、リヒャルト・シュトラウスのオペラ「サロメ」の初演を観た後、ようやくプロジェクトに戻った。^[1]第3幕の管弦楽の間奏曲（「夜想曲」と題されている）は、1909年11月25日にオスカー・ネドバルの指揮のもと、ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団によって初演された。^[1]この公演は波乱に満ちたものとなり、シュレーカーを進歩的なウィーン作曲家の最前線に押し上げたが、^[1]シュレーカーは勇気づけられ、1910年にようやくオペラを完成させた。

アルバン・ベルクは1911年にこのオペラの声楽スコアを作成した。この作品はブルーノ・ワルターに捧げられている。^[1]

このオペラは1912年8月18日、ルートヴィヒ・ロッテンベルク指揮フランクフルト歌劇場で初演され、その後20年間にわたり定期的に上演され、ドイツ語圏では現代オペラの先駆的作品の一つとして特別な地位を占めた。^{[1]重要なプロダクションには、1920年5月にプラハの}新ドイツ劇場でアレクサンダー・ツェムリンスキー指揮により行われたチェコ初演^[2]や、1925年5月にベルリン国立歌劇場で行われたエーリヒ・クライバー指揮、リヒャルト・タウバーと作曲家の妻マリア・シュレーカーを主役とした大成功を収めたプロダクションなどがある。^{[1]このオペラは}レニングラード（1925年）とストックホルム（1927年）でも上演された。^[3] シュレーカーの存命中最後の公演は、1930/31シーズンにアーヘン劇場とテプリッツ＝シェーナウで上演されたもので、 ^[1]その後、ナチスによる禁令により『終末音楽』はレパートリーから消えた。

このオペラは再発見され、人気を博したことが2010年の公演回数からもわかる。ベルリン国立歌劇場で2001年に初演されたペーター・ムスバッハ [de]プロダクションの再演^[4]や、チューリッヒ歌劇場でインゴ・メッツマッハー指揮、ジュリアーネ・バンスとロベルト・サッカ主演の別のプロダクションなどがある。また、このオペラはバード大学が7月から8月にニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンで開催する夏季フェスティバル「バード・サマースケープ」でも上演され、音楽監督レオン・ボトシュタインが指揮し、「先見の明のある演出家」タデウス・ストラスバーガーが演出した。^[5]

2011年12月にはボン歌劇場で新作が開幕し、 2012年10月にはストラスブールのライン国立歌劇場でも上演された。 2019年には世界初演が行われたフランクフルト歌劇場で新作が上演され、セバスチャン・ヴァイグレ指揮、ダミアーノ・ミキエレット演出、ジェニファー・ホロウェイとイアン・コジアラが主演を務めた。この作品は、 1979年にフランクフルトで『幻影の人』でシュレーカー復活の先駆者となったミヒャエル・ギーレンに捧げられた。^[6]

2019年10月、スウェーデン王立歌劇場で、シュテファン・ブルニエ指揮、クリストフ・ロイ演出による新作品が上演され、アグネタ・アイヒェンホルツがグレーテ役、ダニエル・ヨハンソンがフリッツ役を演じた。^[7]

2022年3月、プラハ国立歌劇場でティモフェイ・クリャビンの演出、カール＝ハインツ・シュテフェンスの指揮、スヴェトラーナ・アクセノヴァとアレシュ・ブレシェンが主役を務める新演出が開幕した。 ^[8]

オーケストラスコアには以下が必要です:

• 木管楽器:フルート3 本(第 2 および第 3 はピッコロの兼用)、オーボエ3 本(第 3 はコール アングレーの兼用)、A/B フラットクラリネット2 本、 B フラットバス クラリネット( E フラット クラリネットの兼用)、ファゴット2 本、コントラファゴット
• 金管楽器: F管ホルン4本、C管トランペット3本（第1、第3トランペットはE♭/F/A/E、第3バストランペットはE♭/D）、トロンボーン3本、バスチューバ（コントラバスチューバも兼ねる）
• 打楽器：ティンパニ、パーカッション（3人）
• キーボード：チェレスタ
• 弦楽器:ヴァイオリンI、ヴァイオリン II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ハープ2 台
• 舞台上（ジプシー音楽）：E♭/Dクラリネット、ツィンバロン、ヴァイオリン2台、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
• 舞台裏: フルート、A/B♭クラリネット、Fホルン2本、ティンパニ、タンバリン、ピアノまたはピアニーノ、チェレスタ、バイオリン2本、ビオラ、チェロ、コントラバス、ハープ、マンドリン3本、ギター2本

打楽器セクションは以下の楽器で構成されています:

• バスドラム、スネアドラム、シンバル、トライアングル、 タンバリン 、 タムタム、ジングルなしパンデロア^[10] (フレームドラム) 、木琴、カスタネット、鉄琴、クロタレス、チューブラーベル

舞台裏の音楽は、次の 3 種類の音楽として現れます。

• ヴェネツィア音楽（第 2 幕）：フルート、A/B フラット クラリネット、タンバリン、ヴァイオリン 2 台、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、マンドリン 3 台、ギター 2 台
• 劇場音楽（第 3 幕、第 1 場 - 第 2 場）：A/B フラット クラリネット、F ホルン 2 台、ティンパニ、ヴァイオリン 2 台、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ハープ
• うねる音（第3幕、第10-13場）：チェレスタ、ピアノまたはピアニーノ

作曲家のフリッツと、貧しい退役軍人の娘であるグレーテ・グラウマンは恋に落ちている。フリッツはグレーテと結婚したいと思っているが、その前に素晴らしい曲を書いて、自分の中に聞こえる神秘的な遠い音 (「der ferne Klang」) を見つけなければならないと彼女に告げる。グレーテはフリッツに一緒にいるように説得しようとするが、無駄である。フリッツは幼なじみの恋人と別れ、遠い音を探しに行く。

グレーテが家に帰る途中、見知らぬ老婆に出会います。老婆は驚くグレーテにフリッツについて尋ね、必要なら助けてあげると約束します。グレーテは家路につきます。

家に戻ると、グレーテの母親であるフラウ・グラウマンが、家族が抱えている借金についてグレーテに話します。フラウ・グラウマンは、借金をする代わりに、グレーテが仕事を得て金銭状況を改善すべきだと決めました。グレーテは、父親が飲み過ぎだと不満を言います。

彼女がそう言っているちょうどその時、グレーテの父、グラウマンが、飲み仲間の俳優とヴィゲリウス博士を連れてやって来る。グラウマンはサイコロゲームで娘を地主に賭け、借金を取り立てに来たのである。グレーテが拒否すると、父親は激怒する。彼が娘に暴力を振るう前に、仲間たちはグラウマンをパブに引きずり戻す。

母親を落ち着かせるために、グレーテは家主と結婚できて嬉しいふりをします。しかし、母親が彼女を部屋に一人残して出かけると、彼女は窓から飛び降りてフリッツを探しに急いで行きます。

グレーテはフリッツに追いつけず、疲れ果てて湖のほとりに倒れる。彼女は溺死を考えていたが、夜、自然の美しさに気づき、二人の愛を夢見て眠りにつく。老婆（実は売春婦）が再び現れ、グレーテが自分について来さえすれば輝かしい未来をもたらすと約束する。

10年後、グレーテはベニス湾の島で、有名なダンスサロン「La Casa di Maschere」で踊る、世俗界の女王として称賛されています。しかし、名声と成功を得ても、彼女はまだフリッツのことを考えています。

この日、彼女は求婚者たちの苦しみを終わらせ、次の恋人を決めると約束し、歌で最も深く彼女の心に触れることができた者が彼女を勝ち取ると宣言します。伯爵は「一国の王に」という悲しいけれど美しい歌を歌い、群衆は拍手喝采します。騎士は「ソレントの花の乙女」という卑猥な歌で応戦し、群衆は騒々しく歌い始めます。

グレーテが決心しているとき、見知らぬ人が目の前に現れます。それはフリッツで、すぐにグレーテだとわかり、まっすぐ彼女のところへ行きます。彼は、ここ 10 年間、遠くから聞こえてくる音が見つからないので、代わりに彼女を探しに行き、今は彼女を妻にしたいと思っていると彼女に告げます。

グレーテはフリッツにまだ恋をしていて、一緒にいたいと思っているが、自分が娼婦であることを彼に打ち明けなければならないと決心し、それでも結婚したいのかと尋ねる。最初はフリッツは信じなかったが、伯爵が決闘を申し込むと、動揺して失望したフリッツは決闘を拒否して立ち去る。絶望したグレーテは伯爵の腕の中に倒れ込む。

さらに5年が経ち、フリッツはオペラ「半分」を完成させた。初演では、第一幕はうまくいったが、第二幕は誰も音楽を気に入らなかったため、観客の暴動で終わった。

一方、グレーテは伯爵の保護を失い、今やただの街徘徊者となっている。彼女は暴動のことを聞き、フリッツを心配する。帰宅途中、彼女は路上で何者かに声をかけられるが、近くのホテルに泊まっていたヴィゲリウス博士と俳優たちが現れ、彼女を襲撃から救う。ヴィゲリウス博士は、娘をギャンブルで失わせたことを非常に後悔していると言いながら、グレーテを自宅まで連れて行く。

フリッツは年老いて落ち込んで家で座っている。彼は、自分の人生だけでなく愛も破壊してしまったことに気づくのが遅すぎた。友人のルドルフは彼を元気づけようとし、オペラを書き直す時間はまだあると思い出させるが、無駄だった。フリッツは、自分の人生の終わりが近づいており、愚かにも二度も追い払ってしまったグレーテに会いたいだけだと告げる。ルドルフは彼女を探しに行くが、代わりにヴィゲリウス博士がグレーテを連れてやって来る。

グレーテとフリッツは感謝の気持ちで互いの腕の中に沈み込む。ついに作曲家は遠くから聞こえる音を聞く。どうやらその音は、いつも手の届くところにあったようだ。彼は喜びにあふれてオペラの新しいエンディングを書き始めるが、書き終える前に、最愛の人の腕の中で息を引き取る。

• 1991年にカプリッチョは、ゲルト・アルブレヒト指揮ベルリン放送交響楽団、ガブリエーレ・シュナウトとトーマス・モーザーを主役に迎えた1990年の録音をリリースした。 ^[11]
• 2000年、ナクソスは1989年1月にドイツのハーゲン市庁舎で行われたライブ録音をリリースした。この録音では 、ミヒャエル・ハラーズがハーゲン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、エレナ・グリゴレスクとトーマス・ハーパーが主役を務めた。^{[12] [13]}

注記

• クライヴ・ベネット、「フランツ・シュレーカー」ホールデン、アマンダ編（編）、『ニュー・ペンギン・オペラ・ガイド』、ロンドン、ニューヨークほか：ペンギン・パトナム・ブックス、2001年、p. 832

• フェルネ・クラング：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア