タンホイザー（オペラ）

『タンホイザー』の台本は、ドイツのロマン派オペラに特徴的な神話的要素と、多くのフランス・グランド・オペラに典型的な中世の舞台設定を融合させている。ワーグナーは、14世紀の吟遊詩人（ミンネゼンガー）と、ヴィーナスとその地下世界ヴェーヌスベルクの神話を織り交ぜた筋書きを構築することで、この二つを結びつけている。タンホイザーの人物像には、歴史と神話の両方が融合している。彼は実在の詩人であり作曲家であるにもかかわらず、彼を取り巻く神話以外にはほとんど知られていない。

ワーグナーはオペラの物語にさまざまな出典を織り込んだ。彼の自伝によれば、彼は「たまたま手に入った」という「ヴェーヌスベルクに関する民衆書」でこの物語を見つけたことに触発されたとしているが、ルートヴィヒ・ティークの『ファンタズス』やE.T.A.ホフマンの物語『歌い手の闘い』でこの物語を知っていたことも認めている。ティークの物語では主人公が「タンネンホイザー」と呼ばれ、ミンネジンガー騎士のヴェーヌスベルクでの恋の冒険、巡礼者としてのローマへの旅、そして教皇による拒絶が語られている。これにワーグナーは、テューリンゲンの歴史で重要な役割を果たすヴァルトブルク城での歌のコンテストを描いたホフマンの物語『セラピオン兄弟』 （1819年）からの素材を加えた。 ^{[ 3 ]}ハインリヒ・ハイネはワーグナーに『オランダ飛行士』のインスピレーションを与えており、ワーグナーは再びハイネを『タンホイザー』に取り入れました。ハイネの皮肉なエッセイ「エレメンターガイスター」（元素の精霊）には、タンホイザーとヴィーナスの洞窟の誘惑についての詩が登場し、1837 年に『サロン』の第 3 巻に掲載されました。^{[ 3 ]}他に考えられる出典としては、フリードリヒ・デ・ラ・モット・フーケの戯曲『ヴァルトブルクの戦死者』やアイヒエンドルフの『マルモルビルド』（『大理石の像』、1818年）などがある。^{[ 3 ] [ 4 ]}

色恋多きフランケン騎士タンホイザーの伝説と、ヴァルトブルク城での歌合戦の伝説（タンホイザーではなく、半ば伝説的なミンネジンガー、ハインリヒ・フォン・オフターディンゲンが登場する）は、全く別の伝承から生まれた。ルートヴィヒ・ベヒシュタインは、テューリンゲン地方の伝説集『テューリンゲン地方の伝説と伝説のサイクルの宝庫』（1835年）の第1巻でこの2つの伝説を織り合わせた。これはおそらくワーグナーが自伝で言及している民話集であろう。 ^{[ 5 ] [ 3 ]}ワーグナーはまた、同時代のクリスティアン・テオドール・ルートヴィヒ・ルーカスの作品も知っていた。ルーカスの1838年の『ヴァルトブルクの戦いについて』もまた、この2つの伝説を融合させた。^{[ 6 ] [ 7 ]}この混乱（オペラの中でタンホイザーが「ハインリヒ」と呼ばれている理由を説明する）は、オペラの出来事の歴史的タイムラインとは一致しない。フォン・オフターディンゲンが参加した歌手コンテストは1207年頃に行われたとされているのに対し、タンホイザーの詩はそれよりずっと後（1245年～1265年）に発表されたからである。したがって、ワーグナーが用いた資料は、ロマン主義の時代に典型的な芸術の自由と組織宗教の制約に関する懸念を含む、19世紀のロマン主義的な中世観を反映していた。^{[ 8 ]}

ワーグナーがパリに初めて滞在した時（1839年～1842年）、彼は歌い手戦争に関するルートヴィヒ・ルーカスの論文を読み、それが彼の想像力を刺激し、ドイツに戻ることを決意させた。彼は1842年4月7日にドイツに到着した。^{[ 9 ]}ライン川を渡ったワーグナー一家はテューリンゲン州に向かい、ヴァルトブルク城に差し込む朝日を目にした。ワーグナーはすぐに舞台セットとなる風景のスケッチを始めた。^{[ 7 ]}ワーグナーは1842年6月から7月にかけて『タンホイザー』の散文草稿を書き、1843年4月に台本を書いた。 ^{[ 8 ]}

ワーグナーは1843年の夏、テプリツでの休暇中に作曲を始め、1845年4月13日に全楽譜を完成させた。オペラの有名な序曲は、しばしばコンサート作品として単独で演奏されるが、最後に書かれた。^{[ 10 ]}ヴェーヌスベルクの洞窟の音楽を作曲している間、ワーグナーはあまりにも熱中しすぎて病気になった。自伝の中で彼は、「私は多くの苦痛と苦労を費やして、ヴェーヌスベルクのための音楽の最初の概略をスケッチした。...その間、私は興奮と脳への血流の急増に非常に悩まされた。私は自分が病気だと思い込み、何日もベッドに横たわっていた...」と書いている。^{[ 11 ]}楽器編成にもフランスのオペラ様式からの借用が見られる。楽譜には舞台上の金管楽器のパートが含まれているが、ワーグナーはフランスの金管楽器ではなく、12本のドイツのヴァルトホルンを使用している。ワーグナーはまた、フランスのオペラでは一般的なハープも使用している。ワーグナーは生涯を通じてこのオペラに幾度も改訂を加え、亡くなるまでその形式に満足していなかった。最も重要な改訂は、1861年のパリ初演のために行われた。

初演は1845年10月19日にドレスデン王立宮廷劇場で行われた。当時ワーグナーの友人であった作曲家フェルディナント・ヒラーが、この公演の音楽的準備を手伝った。エリザベート役はワーグナーの姪ヨハンナ・ワーグナーが歌った。ワーグナーはヨハンナの19歳の誕生日である10月13日に初演する予定だったが、彼女が病気だったため6日間延期された。^{[ 12 ]}ヴィーナス役はヴィルヘルミーネ・シュレーダー＝デヴリエント、タンホイザーのタイトルロールはヨーゼフ・ティヒャチェクが歌った。指揮は作曲家自身が行った。^{[ 13 ]}『タンホイザー』は『リエンツィ』ほどの成功を収めず、ワーグナーはほぼすぐに終幕の修正に取りかかり、1846年から1847年にかけて楽譜を調整した。最初のドレスデン再演（1847年）では、最終幕におけるヴィーナスのタンホイザーへの誘惑の表現を明確にし、この幕に巡礼者の合唱を声楽で追加した（以前はオーケストラのみで表現されていた）。^{[ 14 ]} 1860年に出版用に改訂されたこのオペラのバージョンは、一般に「ドレスデン」版として知られている。フランツ・リストが1849年にヴァイマル宮廷劇場でこのオペラを上演した後、1852年から1856年にかけて、シュヴェリーン、カッセル、ポズナン、ヴィースバーデン、ハノーバー、ミュンヘン、ベルリンなど（その他多くの場所）でさらに上演された。^{[ 15 ]}

ドレスデン版は、ドイツ国外での最初の公演で使用され、特に1853年1月18日にリガ、 1854年1月10日にタリン、 1854年11月25日にプラハのエステート劇場、1859年4月4日にニューヨーク市のシュタット劇場、そして1876年5月6日にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデン（イタリア語で歌われた）で上演された。^{[ 16 ] [ 15 ]}

ワーグナーは、1861年のパリ・オペラ座での特別公演のためにオペラを大幅に改訂した。これは、オーストリア大使の妻であるパウリーネ・フォン・メッテルニヒ公女の提案により、ナポレオン3世皇帝が要請したものであった。この改訂が、現在「タンホイザー」の「パリ版」として知られるものの基礎となっている。上演場所がパリ・オペラ座であったため、作曲家は劇場の伝統に従って楽譜にバレエを挿入する必要があった。ワーグナーは、ドイツからの亡命後、オペラ座での成功が自身の再起を図る最も重要な機会であると信じていたため、この条件に同意した。しかし、バレエを伝統的な第2幕ではなく、第1幕にバッカナールの形で配置することを選んだ。これは、ヴィーナスの領域の官能的な世界を表現することで劇的な意味を持たせるためであった。さらに広範囲にわたる変更が加えられた。テキストはフランス語に翻訳された（シャルル＝ルイ＝エティエンヌ・ニュイッター他による）。ドレスデン版ではソプラノとされていたヴィーナス役は、メゾソプラノ用に書き直された。ヴィーナスのアリア「愛する人よ、来てください！」は半音下げられ、後半部分は完全に書き直された。第2幕からヴァルターのソロが削除された。タンホイザーの「愛の賛歌」に続くヴィーナスの追加セリフが加えられた。第3幕のオーケストラの導入部が短縮された。以前は観客がヴィーナスのモチーフを聞くだけだったオペラの終盤が、ヴィーナスが舞台上に登場するように変更され、物語の展開が明確になった。^{[ 17 ] [ 18 ]}

『タンホイザー』のパリ初演は、1861年3月13日にパリ・オペラ座のサル・ル・ペルティエで行われた。作曲家は準備に深く関わっており、164回のリハーサルが行われた。 ^{[ 19 ]}衣装はアルフレッド・アルベール、舞台美術はシャルル＝アントワーヌ・カンボンとジョゼフ・ティエリー（第1幕第1場）、エドゥアール・デプレシャン（第1幕第2場および第3幕）、ジョゼフ・ノローとオーギュスト・アルフレッド・リュベ（第2幕）が担当した。^{[ 20 ]}

初演ではオペラは当初好評だったものの、第2幕で口笛や野次などの騒ぎが起こり始め、第3幕の終わりにはそれが顕著になった。2回目の公演では、新しいバレエ音楽の多くが削除され、第1幕の羊飼いの笛吹きなど、特に嘲笑を招いたいくつかの動作も削除された。しかし、この公演では観客の騒ぎはさらに大きくなった。これは、裕福で貴族的なジョッキークラブのメンバーが、バレエが第1幕で行われることに反対したことが一因だった。彼らは、バレエによって公演開始時から会場にいなければならなくなり（食事の予定が狂う）、観客に笛を配ったとされている。さらに、メッテルニヒ公女とその出身国オーストリアの人気が低かったことも、騒ぎを助長した。3月24日の3回目の公演（ワーグナーは出席しなかった）では、騒動により一度に最大15分間の公演中断が何度か発生した。その結果、ワーグナーは3回目の公演後にオペラを上演中止にした。これにより、ワーグナーがパリで地位を確立するという希望は潰えた。^{[ 8 ] [ 21 ]}

「パリ」版のフランス国外での初演は、1872年11月7日にボローニャのテアトロ・コムナーレで行われた（イタリアでのオペラ初演）。このバージョンのアメリカ初演とイギリス初演は、それぞれ1889年1月30日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で、1895年7月15日にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで行われた。^{[ 22 ]}

ワーグナー自身が監督した最後の公演となった1875年のウィーン公演では、タンホイザーにさらにいくつかの変更が加えられた。これには、オペラが（パリのようにフランス語ではなく）ドイツ語で歌われること、序曲の終わりがオペラ本編の始まりに繋がることなどが含まれる。1875年のウィーン版は、現代の「パリ」版の公演で通常使用されるもので、多くの場合、第2幕のヴァルターのソロが復活する。^{[ 23 ]}ワーグナーはオペラに満足していなかった。コジマ・ワーグナーは1883年1月23日（彼が亡くなる3週間前）の日記に「彼はまだ世界にタンホイザーを負っていると言っている」と記している。 ^{[ 24 ]}

13世紀初頭、ドイツのアイゼナハでは、テューリンゲン渓谷の領主たちがヴァルトブルク城周辺のドイツ一帯を統治していた。彼らは芸術、特に音楽と詩の偉大な庇護者であり、ヴァルトブルク城でミンネジンガーたちの競技会を開催していた。谷の向こうにはヴェーヌスベルクがそびえ立ち、伝説によれば、その内部には春の女神ホルダが住んでいた。やがてホルダは、異教の愛の女神ヴィーナスと同一視されるようになり、ヴィーナスの洞窟はセイレーンやニンフたちの住処とされた。女神はヴァルトブルクのミンネジンガー騎士たちを自分の隠れ家に誘い込み、その美しさで彼らを魅了すると言われていた。タンホイザーとして知られるミンネジンガー騎士ハインリヒ・フォン・オフターディンゲンは、1年前に他の騎士たちとの意見の相違からテューリンゲンの領主の宮廷を去った。それ以来、彼はヴィーナスへの愛ゆえに、ヴィーナスベルクの洞窟で自ら進んで囚われの身となっている。^{[ 26 ] [ 17 ]}

ヴェヌスベルク（テューリンゲン州アイゼナハ近郊の「フラウ・ホルダ」のヘルゼルベルク）と、ヴェヌスベルクとヴァルトブルクの間の谷

序曲

壮大な序曲は、第 3 幕第 1 場の「巡礼者の合唱」の主題で始まり、第 1 幕第 1 場の「ヴェーヌスベルク」の音楽の要素も含まれています。序曲はオーケストラ コンサートで独立した曲として演奏されることが多く、最初の演奏は1846 年 2 月にフェリックス メンデルスゾーンがライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団を指揮して行いました。 ^{[ 27 ]}ワーグナーは後に、オペラの公演では序曲を巡礼者の合唱だけに短縮した方が良いかもしれないという意見を述べています。「残りの部分は、幸運にも理解された場合は、劇への前奏曲としては長すぎ、そうでない場合は短すぎます。」^{[ 28 ]}オリジナルの「ドレスデン」版では、序曲は伝統的なコンサートの終わりに終わります (コンサートの公演で聴かれるバージョン)。「パリ」版では、音楽は間を置かずに直接第 1 場へと続きます。

シーン1

ワーグナーの舞台指示にはこう記されている。「舞台はヴェーヌスベルクの内部を表している…遠くの背景には青みがかった湖があり、そこではナイアデスが水浴びをしている姿が見える。その高い岸辺にはセイレーンがいる。左端の前景には、膝を半分曲げたタンホイザーの頭を抱えたヴィーナスが横たわっている。洞窟全体はバラ色の光で照らされている。―踊るニンフの一団が現れ、洞窟から愛し合うカップルが徐々に加わる。―バッカンテの一団が背景から激しく踊りながらやってくる…―ますます激しくなる踊りは、セイレーンの合唱のように「岸辺へ来なさい」と答える。^{[ 29 ]}パリ版では、この乱痴気騒ぎのバレエが大幅に延長されている。

シーン2

バレエの熱狂の後、タンホイザーの欲望はついに満たされ、彼は自由、春、そして教会の鐘の音を切望する。彼はハープを手に取り、女神に情熱的な愛の歌「Dir töne Lob!」（汝の賛美を響かせたまえ！）を捧げ、最後に「Aus deinem Reiche, muss ich fliehn! O Königin! Göttin! Lass mich ziehn!」（汝の王国から逃げなければならない！女王よ！女神よ！私を自由にしてくれ！）と切実に懇願して去っていく。驚いたヴィーナスは彼にさらなる魅力を与えるが、やがて彼の度重なる懇願に怒りを覚え、救済を求める彼の欲望を呪う。（パリ版では、ヴィーナスのタンホイザーに対する非難は大幅に拡大されている。）^{[ 30 ]}やがてタンホイザーは「我が救いはマリアにある」と宣言する。この言葉が邪悪な呪いを解く。ヴィーナスとヴィーナスベルクは消える。

シーン3

ワーグナーの舞台指示によれば、「タンホイザーは美しい谷にいる。左にはヘルゼルベルクが見える。右にはヴァルトブルク方面からの山道があり、前景には低い岬に導かれて聖母マリア像がある。左上からは羊飼いの鈴の音が聞こえ、高い突き出た場所に若い羊飼いが笛を吹きながら谷の方を向いて座っている」^{[ 29 ]} 。時は5月。羊飼いは異教の女神ホルダに頌歌「Frau Holda kam aus dem Berg hervor」（ホルダ様、丘から出てきてください）を歌う。巡礼者たちがヴァルトブルクから近づいてくるのが見え、羊飼いが演奏を止めると、「Zu dir wall ich, mein Jesus Christ」（我がイエス・キリストよ、あなたに立ち返ります）という賛美歌が聞こえる。巡礼者たちが、じっと立ち尽くすタンホイザーのそばを通り過ぎると、彼は神を讃え（「全能の神よ、あなたに讃えあれ！」）、感謝の念に打たれてひざまずく。その時、狩猟用の角笛の音が聞こえ、次第に近づいてくる。

シーン4

方伯の狩猟隊が現れる。ミンネジンガー（ヴォルフラム、ヴァルター、ビテロルフ、ラインマー、ハインリヒ）は、まだ祈りにふけっているタンホイザーに気づき、過去の確執を思い出しながら慎重に挨拶する（「ハインリヒ！ハインリヒ！私の見間違いではないか？」）。彼らはタンホイザーに最近の居場所を尋ねるが、彼は曖昧な答えを返す。ミンネジンガーはタンホイザーに一行に戻るよう促すが、タンホイザーはそれを断る。しかし、ヴォルフラムが方伯の姪であるエリザベートについて言及すると、「エリザベートのために留まれ！」とタンホイザーは言う。タンホイザーは明らかに感動し、「エリザベート！天の力よ、私の甘美な名を叫んでくれ」と叫ぶ。ミンネジンガーたちはタンホイザーに、彼がいかにエリザベートを魅了したかを説明するが、彼が去った後、エリザベートは仲間から離れ、音楽への興味を失ってしまった。そして、彼の帰還によって彼女も戻ってきてくれることを願い、「彼女の星が再び我々の上に輝きますように！」と祈る。タンホイザーは彼らにエリザベートのところへ案内してくれるよう懇願する。 「彼女のもとへ！彼女のもとへ！」残りの狩猟隊員たちが角笛を吹きながら集まってくる。

ヴァルトブルク城のミンネジンガーの間

第2幕への序曲

シーン1

エリザベートは喜びにあふれて入ってくる。彼女は広間に向かって、タンホイザーが去って以来悲しみに苛まれてきたが、彼の歌が二人の心を再び蘇らせてくれると希望を抱いていると歌う。 「愛しい広間よ、再びご挨拶申し上げます」。ヴォルフラムはタンホイザーを広間へと案内する。

シーン2

タンホイザーはエリザベートの足元に身を投げ出し、 「おお、皇后陛下！」と叫びます。最初は戸惑った様子のエリザベートは、タンホイザーがどこに行っていたのか尋ねますが、タンホイザーは答えるのを避けます。その後、エリザベートは喜びにあふれてタンホイザーを迎え（「この奇跡を心の底から讃えます！」）、二人は「この時を讃えよ」と二重唱します。そしてタンホイザーはヴォルフラムと共に去っていきます。

シーン3

方伯が入場し、エリザベートと抱き合う。方伯はエリザベートの回復を喜び、 「この広間であなたを見つけた」と歌い、彼女が司会を務める歌のコンテストを「あなたが祝祭の王女となる」と発表する。

第4場とゼンゲルクリーグ（歌合戦）

エリザベートと方伯は客人の到着を見守る。客人は方伯に挨拶し、「高貴なる館に喜びをもってご挨拶申し上げます」と歌いながら集まり、半円形に席に着く。エリザベートと方伯は最前列の上座に座る。方伯はコンテストとテーマを発表する。テーマは「愛の本質を説明できますか？」であり、賞品はエリザベートに求めるものなら何でもよいと告げる。騎士たちはカップに名前を書き、エリザベートはそこから最初の歌手、ヴォルフラムを引く。ヴォルフラムは宮廷愛の歌を歌い、拍手喝采を浴びるが、タンホイザーは情熱が足りないと彼を叱責する。騒然となり、エリザベートは再び歓喜と不安の間で揺れ動き、困惑した様子を見せる。ビテロルフはタンホイザーを冒涜罪で告発し、 「女の美徳と名誉」について語る。タンホイザーがビテロルフを嘲笑すると、騎士たちは剣を抜くが、方伯が介入して秩序を回復する。しかし、タンホイザーはまるでトランス状態にあるかのように立ち上がり、ヴィーナスに恍惚とした愛の歌を歌う。「愛の女神よ、我が歌は汝に響き渡るべし」。彼がヴィーナスベルクにいたことが分かると、皆が恐怖に震える。エリザベートを除く女性たちは逃げ出す。エリザベートは青ざめてショックを受けた様子で、騎士たちと方伯は集まってタンホイザーに死刑を宣告する。エリザベートだけが彼を身を挺して庇い、「止まれ！」と叫んで彼を救う。 （止まれ！）彼女は、罪人が贖罪を通して救済を得ることが神の意志であると述べる。タンホイザーは倒れ、皆がエリザベートを天使と称え、​​「天使が輝くエーテルから現れた」と叫ぶ。彼は贖罪を求めることを約束するが、方伯は彼を追放し、当時集まっていた若い巡礼者の一団に加わるよう命じる。皆は「ローマへ！」と叫びながら出発する。

秋のヴァルトブルク渓谷。エリザベートは聖母像の前でひざまずいて祈っている。そこにヴォルフラムが小道を下りてきて、彼女に気づく。

第 3 幕への前奏曲 – "Tannhäusers Pilgerfault" (タンホイザーの巡礼)

シーン1

オーケストラ音楽がタンホイザーの巡礼を描写する。夕暮れ時。ヴォルフラムはタンホイザーが二度目に不在の間、エリザベートが悲しんでいたこと、「彼女がここで祈っているのを見つけるかもしれないとよく分かっていた」と、巡礼者たちの帰りを待ち望むエリザベートの思いを巡らせ、自分が赦されていないのではないかと心配する。そう考えていると、遠くから巡礼者たちの祈りが聞こえてくる。「今、喜びをもってあなたを見ることができますように、おお、故郷よ」。エリザベートは立ち上がり、ヴォルフラムと共に賛美歌に耳を傾け、巡礼者たちが近づいてきて通り過ぎるのを見守る。彼女は不安そうに行列を探すが、無駄に終わる。悲しげにタンホイザーがその中にいないことに気づき、「彼は戻ってこない！」と嘆く。彼女は再びひざまずき、死を予言するかのように聖母マリアに祈りを捧げる。「全能の聖母よ！私の嘆願を聞きたまえ！」立ち上がるとヴォルフラムの姿が見えるが、話しかけないように合図する。ヴォルフラムはヴァルトブルク城まで付き添おうと申し出るが、彼女は再び彼にじっとしているように合図し、彼の献身に感謝しているが、自分の道は天国へと続くのだと身振りで示す。彼女はゆっくりと一人で道を登っていく。

シーン2

暗闇が迫り星が現れる頃、一人残されたヴォルフラムは、夕暮れの星への賛歌を演奏し歌い始める。それはエリザベートの死が近づいていることを暗示するものでもある。「Wie Todesahnung Dämmrung deckt die Lande... O du mein holder Abendstern」（死の予兆のように夕暮れが大地を覆い…ああ、私の美しい夕星よ）。

シーン3

夜になった。タンホイザーが現れる。ぼろぼろの服を着て、青白くやつれ果て、杖に寄りかかりながら弱々しく歩いている。ヴォルフラムは突然タンホイザーだと気づき、驚いて、追放された身である彼に挑む。ヴォルフラムは恐れおののくが、タンホイザーは再びヴィーナスの傍らを求めていると説明する。ヴォルフラムは彼を制止しようとするが、同時に同情を示し、巡礼の物語を語ってくれるよう懇願する。タンホイザーはヴォルフラムに自分の話を聞くように促す。「さあ、聞け！ヴォルフラムよ、お前は、起こったことすべてを知るだろう」。タンホイザーは悔悛と苦しみを歌い、エリザベートの仕草と痛みを常に思いながら、「私の心には、悔悛者が知ることのないような炎が燃えている」と歌う。彼はどのようにしてローマと「Heiligtumes Schwelle」（聖なる神殿）に到着し、何千人もの巡礼者が赦免されるのを目撃した方法を説明します。最後に、彼は「ihn, durch den sich Gott verkündigt」（神を通して語る彼）に近づき^、自分の物語を語ります。しかし、彼は赦免されるどころか、「修道女よ、罪を犯せ！」と呪われることになる。 （あなたは永遠に呪われている！）そして法王から「Wie dieser Stab in meiner Hand, nie mehr sich schmückt mit frischem Grün, kann aus der Hölle heissem Brand, Erlösung nimmer dir erblühn!」と言われます。 （私の手にあるこの杖のように、地獄の熱い火からはもう新鮮な葉を生むことはありません、救いは決してあなたに開花することはありません）。そこで彼は完全に打ちのめされ、かつての至福の源を求めて逃げ出した。

物語を終えたタンホイザーは、ヴィーナスに「あなたのもとへ、ヴィーナス様、私は戻ります」と呼びかけ、連れ戻してくれるように頼みます。二人の男がもがき、かすかな踊りの幻影が現れます。タンホイザーが何度もヴィーナスを呼ぶと、突然ヴィーナスが現れ、「ようこそ、不誠実な男よ！」と彼を歓迎します。ヴィーナスが「私のところへ！私のところへ！」と手招きし続けると、絶望したヴォルフラムは、タンホイザーの心を変えることができる言葉が一つあることを突然思い出し、「エリザベート！」と叫びます。タンホイザーは、まるで時間が止まったかのように、その名前を繰り返します。そうすると、松明が見え、葬送歌「Der Seele Heil, die nun entflohn」（今や飛び立った魂よ、万歳）が近づいてくるのが聞こえる。ヴォルフラムは、運ばれているのがエリザベートの遺体であることに気づき、彼女の死によってタンホイザーの救済がもたらされることを悟る。「ハインリヒ、お前は救われた！」。ヴィーナスは「ああ！私は失った！」と叫び、王国とともに消え去る。夜明けとともに、エリザベートの遺体を担いだ行列が現れる。ヴォルフラムは彼らにそれを置くように合図し、タンホイザーは遺体に身をかがめて「聖エリザベートよ、我のために祈れ！」と唱えながら息を引き取る。次第に明るくなる光が辺りを照らすと、若い巡礼者たちが新芽を出した教皇の杖を持って到着し、「万歳！万歳！この恵みの奇跡に万歳！」と奇跡を宣言する。そして皆で「神の聖なる恵みは悔い改める者に与えられ、今や天国の喜びに入る！」と歌う。^{[ 26 ] [ 17 ] [ 29 ]}

ワーグナーは1883年に亡くなった。ワーグナーのバイロイト祝祭劇場（元々はワーグナーの「ニーベルングの指環」上演のために建設された）でのこのオペラの初演は、1891年にコジマ・ワーグナーの監督のもとで行われ、「ウィーン」版に忠実に従った。バイロイトでのその後の公演には、リヒャルト・シュトラウス指揮によるもの（1894年）や、バッカナールがイサドラ・ダンカンによって振り付けられたもの（1904年）などがある。^{[ 31 ]}ダンカンは、ワーグナーが1860年にマティルデ・ヴェーゼンドンクに宛てた手紙にあるように、バッカナールをタンホイザーの熱に浮かされた脳の幻想として構想した。^{[ 32 ]}アルトゥーロ・トスカニーニは1930/31シーズンにバイロイトでこのオペラを指揮した。^{[ 33 ]}

ワーグナー研究者のトーマス・S・グレイの言葉を借りれば、「バッカナールは、ヴェーヌスベルクの性的象徴の概念の変化を試す場として、多くのプロダクションの決定的な焦点であり続けた」。ゲッツ・フリードリヒによるバイロイト（1972年）やオットー・シェンクによるニューヨークのメトロポリタン歌劇場（1977年）のプロダクションを含む「パリの楽譜が十分な後押しをしている、模擬交尾と交尾後の倦怠感を日常的に提供している」。 ^{[ 31 ]}ミュンヘンのプロダクション（1994年）では、タンホイザーの幻想の一部として「ヒエロニムス・ボスの絵から出てきた生き物が、無頓着な主人公の周りを這い回る」という場面が含まれていた。^{[ 34 ]}

2013年にデュッセルドルフのドイツ・ライン歌劇場で上演された作品は、激しい抗議と、体調不良を訴え医療援助を求める観客の報告を受けて中止された。ブルクハルト・C・コスミンスキーが演出したこの作品は、ナチスの制服を着た登場人物、銃殺による死のリアルな描写、ホロコースト時代の強制収容所を舞台としていた。初日以降、このオペラは舞台上演を伴わないコンサート形式でのみ上演された。^{[ 35 ]}

オペラに関する多くの学者や著述家は、登場人物の動機や行動を説明するために理論を提唱してきた^{[ 8 ]。}その中には、特にタンホイザーの自滅的な行動に関して、ユング派の精神分析^{[ 3 ]}も含まれる。2014年の分析では、ゲーム理論で分析すると、彼の矛盾しているように見える行動は、実際には救済戦略と一致していることが示唆された。タンホイザーは、公に暴露することによってのみ、内なる葛藤の解決を強いることができるのである^{[ 36 ] 。}