『ねじの回転』作品54は、ベンジャミン・ブリテン作曲、ミファンウィ・パイパー台本[ 1 ]による20世紀のイギリス室内オペラで、ヘンリー・ジェイムズの1898年の小説『ねじの回転』[ 2 ]に基づいている。
物語は、田舎の屋敷に派遣された若く経験の浅い家庭教師が、2人の子供の世話をする中で、子供たちが以前の使用人と家庭教師の亡霊によって堕落させられていると次第に確信するようになるというものだ。ドラマは次第に緊迫感を増し、悲劇的な結末を迎える。
ガーディアン紙は、ブリテンのオペラの中で最も劇的に魅力的な作品の一つと評し[ 3 ]、音楽教授のピーター・エヴァンスは「ブリテンのオペラの中で最も複雑に構成された作品」と評している[ 4 ] 。このオペラは、それぞれ8つの場面からなる2幕構成で、 12音からなる「ねじ」の主題の導入で終わるプロローグがある。各場面の前には、その主題の変奏が演奏される。オペラ全体を通して、他にもいくつかの関連するライトモチーフが登場する。ブリテンの特徴として、音楽は調性と無調性を混ぜ合わせている。

このオペラはヴェネツィア・ビエンナーレの委嘱により4ヶ月で作曲され、1954年9月14日にヴェネツィアのフェニーチェ劇場で世界初演されました[ 2 ]。作曲家自身が指揮し、他の多くのブリテン作品と同様に、生涯のパートナーであるテノール歌手のピーター・ピアーズがクイント役で主役を務めました。オリジナルキャストによる録音は翌年の1月に行われました。
このオペラは、1954年10月6日にロンドンのサドラーズ・ウェルズ・オペラでイギリス初演され、1957年8月23日にカナダのストラトフォード・フェスティバルでイングリッシュ・オペラ・グループにより北米初演され、1958年3月19日にニューヨーク音楽大学でアメリカ初演された。[ 5 ] [ 2 ]ピーター・モーリーは1959年にITVでテレビ版を制作したが[ 6 ]、2000年代初頭に再発見されるまで失われていた。[ 7 ] 1996年にはニューヨーク・シティ・オペラで上演され、ローレン・フラニガンが家庭教師役、クリスティン・エイブラハムがミス・ジェッセル役を務めた。[ 8 ]
2003年、イングリッシュ・ツーリング・オペラはイングランド全土でこの作品を上演し[ 9 ]、3年後、グライドボーン・ツーリング・オペラはこの作品の新プロダクションでイギリスをツアーした後、2007年に夏の音楽祭であるグライドボーン・フェスティバル・オペラでこの作品を再演した。オペラ・クイーンズランドは2005年にニール・アームフィールドのプロダクションを上演し、ケイト・ミラー=ハイドキーがフローラ役でソロのプロ・オペラデビューを果たした[ 10 ] 。
ロサンゼルス・オペラは、2011年に音楽監督ジェームズ・コンロンの指揮のもと、グライドボーン・ツーリング・オペラのプロダクションでこの作品を上演した。オペラアップクローズは、2011年のプロダクションでこのオペラを再構成し、精神病院の患者である家庭教師の視点から物語を語った。物語が完全に彼女の心の中から生まれたものなのか、それともブライ邸での経験の後に彼女がそこにたどり着いたのかは不明のままである。[ 11 ]オペラ・モデルヌは、2012年にニューヨークのシンフォニー・スペースで、ルーク・レナードの演出のもと、この作品を上演した。[ 12 ]
オペラ・ホランド・パークは、 2014年夏に6回の公演でこの作品を上演し、好評を得た。[ 13 ] [ 14 ]
2018年に期間限定で、リージェンツ・パーク・オープンエア・シアターは、ティモシー・シーダー演出、トビー・パーサー指揮によるイングリッシュ・ナショナル・オペラとの共同制作公演を行った。[ 15 ]
2021年6月6日、OperaGlass WorksによるバージョンがBBC4で放送された。ロンドンのウィルトンズ・ミュージック・ホールでのこのオペラの新演出は、 2020年3月に上演される予定だったが、ロックダウンにより中止となった。代わりに、この公演は映画として再構成され、ビクトリア朝時代のミュージック・ホールで撮影された。舞台だけでなく、会場全体の空間が物語を伝えるために使用された。[ 16 ] [ 17 ]
男性のプロローグでは、彼が色あせた原稿に「奇妙な物語」を持っていることが語られる。それは、名前も明かされていない若い家庭教師が「ずっと昔」に2人の子供に書いたものだ。彼女はロンドンに住む子供たちの叔父で後見人に雇われたのだが、「若く、大胆で、気さくで、陽気」で、「仕事、旅行、友人、訪問」で忙しすぎて子供たちの世話ができなかった。彼が、子供たちのことで決して自分を煩わせないこと、決して書かないこと、そして黙っていることを条件にすると、「ねじ」のテーマが断片的に聞こえ、彼女がそれを完全に受け入れると、その最初の変奏が続き、馬車を連想させる。[ 18 ] [ 19 ]

(シーン1 – 旅)馬車の中で、家庭教師は新しい立場に不安を感じている(「ああ、なぜ私はここに来たのだろう?」 – このモチーフはオペラ全体を通して繰り返される)。
(シーン2 – 歓迎)彼女がブライに到着すると、家政婦のグロース夫人が出迎え、子供たちは練習通りに頭を下げてお辞儀をする。家庭教師は、今や自分の家となったブライを愛し始めていると歌い、グロース夫人は、活発な子供たちは彼女のような若くて賢い人と一緒にいる方がうまくいくと述べる。
(シーン3 – 手紙)マイルズの学校から手紙が届く。グロース夫人はこれで全てうまくいくと心の中で思うが、手紙にはマイルズが退学になったと書かれており、理由は漠然と「友人を傷つけた」とだけ記されている。グロース夫人は男の子が時々「やんちゃ」になるのは普通のことだと考えているが、マイルズが「悪い子」であるはずがないと皆で同意する。子供たちが一緒に「ラベンダーズ・ブルー」を歌うのを聞いて女性たちは安心し、家庭教師は手紙を無視することに決める。
(第4場 – 塔)夕方、庭を歩きながら(鳥のさえずりを思わせるような変奏の後)、家庭教師は庭の美しさや子供たちの魅力について歌います。戸口の外で聞こえた足音や夜中に泣き叫ぶ声への恐怖を脇に置き、ただ叔父に良い印象を与えたいと願うばかりです。突然、彼女は屋敷の塔の上に男がいるのを見つけます(チェレスタの音とともに)。男は姿を消し、彼女はそれが誰なのか不思議に思います(「誰なの?誰なの?」)。
(シーン5 – 窓)家の中では、子供たちが「トム、トム、笛吹きの息子」を歌っている(前の変奏曲のグロテスクでシンコペーションのリズムに合わせて)。家庭教師は再び男が窓から覗いているのを目にする。怖くなった彼女はグロース夫人に男について尋ね、グロース夫人が男の特徴を説明すると、家政婦は「なんてこと、彼の恐ろしい行いには終わりがないのかしら?」と叫ぶ(ここから繰り返されるモチーフ)。男はピーター・クイント、ブライの元従僕である。グロース夫人は「私が言うべきことではなかった…私はただ家の世話をしなければならなかった」と言うが、クイントがマイルズや、良家の美しい前家庭教師であるミス・ジェッセルと「気まぐれ」で、「朝も夜も自分の思い通りにしていた」と曖昧に述べる。グロース夫人は彼を恐れ、何も行動を起こさなかった。ミス・ジェッセルは「死ぬために」家を出て行った。家庭教師は、クイントも凍った道で転落死したことを知って驚愕する。彼女は「何も見ず、何も知らないように」子供たちを守ることに改めて身を捧げる(「ああ、なぜ私はここに来たのだろう?」というテーマに沿って)。
(シーン6 – レッスン)翌朝、マイルズはラテン語を学んでいる(「-isで終わる名詞の多くは男性名詞に割り当てられている」)が、思いがけず悲しい歌「Malo 」を歌い出す。これは、繰り返し登場する別のモチーフであるラテン語の意味に基づいている。
(シーン7 – 湖)ブライの湖畔で、フローラは家庭教師と地理を勉強しながら、世界の海の名前を挙げている。湖の名前を尋ねられると、彼女は劇的に「死海」と名付ける。フローラが人形に奇妙な子守唄(「今日は死んだ塩水の海で」)を歌っていると、家庭教師は突然、湖の向こう岸に女性を見つける(ゴングの音が鳴る)。それがミス・ジェッセルの幽霊だと気づいた家庭教師は、フローラを安全な家に帰らせ、事態は夢で見たよりもずっとひどく、子供たちは「行方不明」だと歌う。
(シーン 8 – 夜)マイルズは寝間着姿でこっそり外に出ており、塔の上からクイントが彼に魅惑的に歌いかけ(「マイルズ!マイルズ!」 – 「ああ、なぜ私は来たのか」の変形)、神秘について歌い(「私は奇妙で大胆なすべてのもの」)、ミス・ジェッセルはフローラに「私たちが一緒に泣いたすべての人に会いに来るように」と歌います。家庭教師とグロース夫人が彼らを遮り、幽霊たちは去ります。マイルズは家庭教師に「ほら、僕は悪い子でしょう?」と言います。[ 18 ] [ 19 ]
(シーン1 – 対話と独白)クイントとミス・ジェッセルの亡霊は「どこにもいない」。彼らは(「なぜ私を教室の夢から呼び出したのですか?」)クイントがミス・ジェッセルの没落の原因だったかどうかについて議論するが、(「ねじ」のテーマが歌われる唯一の場面で)子供たちを自分たちのものにすると一致し、「無垢の儀式は溺れ死ぬ」(「なぜ私は来たのか?」のテーマに合わせて)で最高潮に達する。また、どこにもいない家庭教師は(「迷宮に迷い込んだ」)自分の無垢さが周囲の悪に備えるのに役立たなかったことを嘆く。
(シーン2 – 鐘)日曜日の朝(チューブラーベルの変奏の後)、一家は教会へ向かっている。子供たちは賛美歌を歌うが、その歌詞は次第に不気味になっていく。グロース夫人は子供たちが幸せだと家庭教師を安心させようとするが、家庭教師は子供たちの「恐怖」を聞くように言う。不安になったグロース夫人は、家庭教師に叔父に手紙を書くように勧める。最初は、叔父の条件を思い出して断る。グロース夫人とフローラは教会に入り、マイルズは家庭教師にいつ学校に戻るのかと尋ねる。家庭教師は言葉を濁すが、マイルズが彼女の不安を知っていることを示唆し、「他の者たち」について言及すると、事態は思っていたよりもずっと悪いと悟る。彼女はグロース夫人を頼りにすることができず(弦楽器の「それは私が言うべきことではなかった」)、ブライから逃げ出し、子供たちを捨てることを決意する。
(シーン3 – ミス・ジェッセル)しかし、彼女が子供たちの教室に入ると、ミス・ジェッセルは机に座っていた。亡霊は自分の運命を嘆き、ここで復讐すると歌う。家庭教師は亡霊に挑み、亡霊は姿を消す。彼女は子供たちの叔父に手紙を書き(弦楽器はペンが引っ掻く音、木管楽器、彼女が書いた言葉を表し、そして「旦那様、親愛なる旦那様、私は沈黙の誓いを忘れていません」と読む)、彼と話さなければならないとだけ伝える。
(シーン4 – 寝室)その夜、家庭教師はマイルズに、叔父に手紙を書いたこと、そして学校や、彼女が来る前にブライで何があったのかを尋ねることを告げる。姿の見えないクイントは、マイルズに自分がそこにいて待っていると告げる。ろうそくの火が消え、マイルズは自分が吹き消したと言う(「僕は悪い子だ」のメロディーに合わせて)。クイントは手紙の中身を不思議に思い、(シーン5 – クイント)マイルズに手紙を受け取るように言う。マイルズはそれを受け取る。
(シーン6 – ピアノ)マイルズは家庭教師とグロース夫人のためにピアノを演奏する(音階、"Screw"のテーマの断片、"Malo")。フローラとグロース夫人はあやとりをして遊ぶ("猫のゆりかごは糸と空気です")。フローラは人形の子守唄でグロース夫人を寝かしつけ、そっと立ち去る。女性たちは彼女がいなくなったことに気づき、彼女を探しに出かける。その間もマイルズは得意げにピアノを弾き続ける。
(シーン7 – フローラ)湖畔でフローラを見つけた家庭教師は、彼女に問い詰める。「お嬢さん、ジェッセルさんはどこにいるの?」するとすぐにジェッセルさんが現れ、湖越しにフローラに呼びかけるが、グロース夫人は何も見えない。家庭教師はフローラにジェッセルさんが見えると認めさせようとするが、フローラは激しく否定し、家庭教師にジェッセルさんのことが嫌いだと告げる。フローラの言葉に納得したグロース夫人は、彼女を家に連れて帰る。家庭教師はグロース夫人に見捨てられたと感じ、「ひどく失敗した。もう私の中には純真さは残っていない」と嘆く。
(シーン 8 – マイルズ)翌朝(「主題の 12 音すべてを密集した塊に融合させた変奏」[ 20 ]の後)、グロース夫人はフローラが夜に言ったことから、家庭教師が正しかったことを認め、フローラを連れて行くことに同意する。彼女は家庭教師に、手紙は投函されておらず、マイルズが持ち去ったに違いないと告げる。家庭教師はマイルズと対峙する。(「それで、あなた、私たちは二人きりね」 – シーンの残りの部分では、「ねじ」のテーマがパッサカリアとして流れる。)彼女が彼に問い詰める間、クイントはマイルズに裏切らないよう圧力をかける。マイルズは手紙を持ち去ったことを告白する。家庭教師は誰が彼にそうさせたのかを知りたがる。否定した後、マイルズは「ピーター・クイント!悪魔め!」と叫んで倒れる。家庭教師とクイントは一緒に歌い、彼女はマイルズが救われたことを、彼は幽霊が失敗したことを歌う。クイントは姿を消す(「マイルズ!マイルズ!」のテーマに「さよなら!」)。家庭教師はマイルズを腕に抱き、最初はクイントを倒したことを喜ぶが、マイルズが死んだことに気づいて「マロ」を彼の挽歌として歌い、「私たちは一体何をしてしまったの?」と問いかける[ 18 ] [ 19 ]。
「スクリュー」
ブリテンの12音からなる「ねじ」のテーマ[ 21 ]は、上昇する4度と下降する短3度が交互に続くシーケンスとして説明できます。これにより、2つの全音音階が交互に生成されます。[ 22 ]したがって、それらは無限に拡張されたパターンを暗示しています。ピーター・エヴァンスが言うように、「このねじは永遠に回転し続けることができる」のです。[ 23 ]
![\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } << \time 13/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 50 \new Voice \relative c'' {\voiceOne s8 d8[ ses fis s gis s bes sc] } \new Voice \relative c'' {\voiceTwo a8[ sbs cis s dis sfsg] } >>](https://img-server.japedia.wiki/score/1/i/1id12an8nigsilwyan1b81anyyu85ha/1id12an8.png)
12 音は、それぞれが五度圏のセグメントである3 つの同等のテトラコードに分割できます。D–A–E–B、F♯ – C♯ – G♯ – D♯ 、 B ♭ –F–C–G であり、これらは A–D–B–E、 C♯ – F♯ – D♯ – G♯、F–B ♭ –G –Cの順序で演奏されます。

ピアノで最初に現れるテーマ(リハーサル番号1の9小節前):

ピーター・エヴァンスは、変奏曲の調または「中心」は音列の音に従っており、Aの調性は家庭教師の道徳的勇気に対応し、それに対して変イ音は悪の勢力を表していると主張している。[ 20 ]彼は、 12音列の使用におけるアルノルト・シェーンベルクの影響を最小限に抑え、ブリテンの「無数の変奏曲の基礎としてのそのような主題の使用は明らかにシェーンベルクの例に負っている」ものの、12音を「調性の階層の否定を構成するものとは見なさず、むしろその派生と見なした」と述べている。[ 24 ]
「ああ、なぜ私はここに来たのだろう?」
エヴァンスは、家庭教師の「ああ、なぜ私は来たのだろう?」というセリフ(クイントの「マイルズ!マイルズ!」と同じで、他に18回登場する)が「ねじ」のテーマから派生していることを示している。[ 25 ]彼はそれを「堕落のテーマ」と呼んでいる。[ 4 ]
![{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"flute" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 55 \time 4/1 r8 e \bar "|" g4.( fis8[ ed] e4 fis8 g) \noBeam f16( edc~ \noBeam c8) d4 e8 \noBeam es8( f g2\fermata) r4 \bar "|" } \addlyrics { O "why, -" "why -" did I come?} }](https://img-server.japedia.wiki/score/a/j/ajliufo2g7vsu9io1dq91wzad57bw07/ajliufo2.png)
「マイル!マイル!」

「ああ、神よ、彼の恐ろしい行いには終わりがないのだろうか」
![{ \new Staff \key g \major \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"flute" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 50 \time 4/4 (fis8.[ a32 gis32]) fis4. e8 \noビーム ディス \noビーム シス \bar "|" (e8[ b]) \noビーム a! \noビームg! f!( es4) bes'8 \bar "|" bes2 ~ bes8 r8 r4 \bar "|" } \addlyrics { 親愛なる神様、彼の「恐ろしい」やり方には終わりがないのでしょうか? } }](https://img-server.japedia.wiki/score/c/f/cfnhejs3yavs2ty27uxw57qvyd86nf6/cfnhejs3.png)
「マロ」
![{ \key aes \major \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"oboe" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 \time 4/4 bes8--[( des8--] c4--) es2 \bar "|" bes8--[( des8--] c4--) aes2 \bar "|" bes8--[( des8--] c4--) es4 des4 \bar "|" bes4.-> c8 c2 ~ \bar "|" c4 r4 r2 } \addlyrics { Ma -- lo, Ma -- lo, Ma-lo I would ra- ther "be -"} }](https://img-server.japedia.wiki/score/a/o/ao0ufal37fnu8yt8ob0hnvt462xa64t/ao0ufal3.png)
オーケストラには通常13人の奏者がいます。使用される楽器は、2つのバイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、フルート/アルトフルート/ピッコロ、オーボエ/イングリッシュホルン、クラリネット/バスクラリネット、ファゴット、フレンチホルン、ハープ、ピアノ/チェレスタ、打楽器です。[ 26 ]
打楽器奏者は、グロッケンシュピール、チューブラーベル、トライアングル、ウッドブロック、サイドドラム、テナードラム、バスドラム、タムタム、ティンパニ(4)、サスペンデッドシンバル、ゴングを演奏する。[ 19 ]
「トム、トム、笛吹きの息子」と「ラベンダーズ・ブルー」は、イギリスの伝統的な童謡です。
マイルスの歌「Many nouns in -is we find, to the masculine are assigned」の歌詞は、ラテン語を学ぶ学生にとって記憶術となり、主格単数形で-isで終わる第三変化名詞を列挙しており、一般的に文法上は男性名詞である。
楽曲「Malo」では、この単語は次の意味です。1) 不規則動詞malle「好む」の一人称単数形(「私はむしろ~でありたい」)。2) mālum 「リンゴ」の奪格単数形(「リンゴの木の中で」)。3) malus「悪い」の奪格単数形(「いたずらっ子よりも」「逆境の中で」)。
オックスフォード大学の英文学教授は、授業や教会の場面で使われているラテン語は性的な用語の暗号だと主張している。[ 27 ]
注記
引用元