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Bernardo Strozzi, named il Cappuccino and il Prete Genovese (c. 1581 – 2 August 1644), was an Italian Baroque artist who was a painter and engraver. A canvas and fresco artist, his wide subject range included history, allegorical, genre, and portrait paintings as well as still lifes.[1][2] Born and initially mainly active in Genoa, he worked in Venice in the latter part of his career. His work exercised considerable influence on artistic developments in both cities.[3] He is considered a principal founder of the Baroque style in Venetian painting.[4] His powerful art stands out by its rich and glowing colour and broad, energetic brushstrokes.[1]
Strozzi was born in Genoa. He is not believed to be related to the Florentine Strozzi family. Bernardo Strozzi initially trained in the workshop of Cesare Corte, a minor Genoese painter whose work reflected the late Mannerist style of Luca Cambiaso. He subsequently joined the workshop of Pietro Sorri, an innovative Sienese painter residing in Genoa from 1596 to 1598. Sorri is credited with leading Strozzi away from the artificial elegance of Cambiaso's late Mannerist style towards a greater naturalism.[5] In 1598, at the age of 17, Strozzi joined a Capuchinmonastery, a reformist offshoot of the Franciscan order.[1] During this time he likely painted devotional compositions for the order, including many scenes with St. Francis of Assisi whose life and deeds formed the inspiration of the order.[6] While a friar of the Capuchin monastery of San Barnaba, he came to be called by the nickname "il Cappuccino" ("the Capuchin").[7] Since he was allowed to abandon his Capuchin habit for that of a priest, he was also known as il prete genovese (the 'genovese priest').[8]
1608 年頃に父が亡くなると、ストロッツィは母と未婚の妹の世話をするためにカプチン修道院を去り、絵画で家族を養った。[ 1 ]ストロッツィのキャリアは次の 10 年間で飛躍的に伸び、ジェノヴァの有力なドリア家とチェントゥリオーネ家が彼のパトロンとなった。[ 7 ] [ 8 ] ベルナルド・ストロッツィは壮大な壁画装飾の依頼を受けることができ、その集大成として、ドリア家のジョヴァンニ・カルロとその従兄弟のジョヴァンニ・ステファノが依頼したサン・ドメニコ教会の聖歌隊席の重要なフレスコ画が完成した。この作品は現在ほぼ完全に失われており、ジェノヴァのリグスティカ・アカデミア美術館にある「聖ドミニコの幻視（楽園）」を描いた天井画のための準備油彩ボッツェットのみが知られている。 1625年4月末から7月末まで、彼はローマに滞在していたと考えられている。彼は、教皇都市におけるカプチン会の存在感を高めようとする修道会の修道士たちの試みを支援するためにローマに召集された。[ 8 ]
1625 年以降、ストロッツィとカプチン会との関係は緊張をきたした。会は、彼が「聖なる修道服に不名誉をもたらした」とされる、もはや知られていない行為を犯したと非難した。[ 9 ] 一部の著者は、その行為は修道院の壁の外で絵を描くという違法行為であったと述べている。[ 8 ]カプチン会の上長たちは、彼が描いていた肖像画や風俗画などの世俗的な絵画を非難していたことが知られている。対立は 1630 年に、ストロッツィが母親の死と妹の結婚の後、修道院に戻ることを拒否したときに頂点に達した。その後、上長たちは彼を投獄した。[ 10 ] 彼の逮捕は約 17 ～ 18 か月続いた。[ 7 ] [ 8 ]
1632年から1633年までに、画家はヴェネツィアに再び姿を現し、そこで制作と居住を許された。ストロッツィはヴェネツィア出身ではないにもかかわらず、2年以内に確固たる名声を築き上げた。彼は次第に同時代を代表する画家の一人として認められるようになった。ヴェネツィア総督フランチェスコ・エリッツォは彼の最も著名なパトロンの一人となった。ストロッツィはヴェネツィアに到着して間もなく総督の肖像画を描いたと思われる。他のパトロンには、カトリック枢機卿でヴェネツィア総大司教のフェデリコ・バルディッセラ・バルトロメオ・コルナーロや、著名なグリマーニ家の数名、音楽家のクラウディオ・モンテヴェルディとバルバラ・ストロッツィ、詩人のジュリオ・ストロッツィといった著名なヴェネツィアの芸術家たちが含まれていた（この2つの家族が近親関係にあったかどうかは不明である）。画家は重要な公的依頼にも取り組んだ。彼は、チエーザ・デッリ・インクラビリ教会とチエーザ・ディ・サン・ニコロ・ダ・トレンティーノ教会の祭壇画を制作し、ビブリオテカ・マルチャーナの閲覧室のために彫刻の寓意を描いた円形画を制作した。ストロッツィは「モンシニョール」の敬称の使用を許されたが、一般には「ジェノヴァの司祭」として知られていた。
彼の多くの弟子と、しばしば複数のバージョンで現れる彼の絵画の数の多さは、彼が数人の助手の助けを借り、大規模な工房を運営していたことを示している。[ 9 ]フランチェスコ・ドゥレッロ、アントニオ・トラヴィ、エルマンノ・ストロイッフィ、クレメンテ・ボッチャルド、ジョヴァンニ・アイスマン、ジュゼッペ・カト、ジョヴァンニ・アンドレア・デ・フェラーリが彼の弟子として記録されている。[ 1 ] [ 2 ]
晩年にはエンジニアとしても活動した。この芸術家は1644年にヴェネツィアで亡くなった。[ 9 ]
ベルナルド・ストロッツィは、キャンバス画とフレスコ画の両方を手掛けた、多才で多作な芸術家でした。歴史、寓話、風俗画、肖像画など、幅広い主題を扱いました。[ 1 ] また、静物画も手掛け、彼の作品には静物画の要素が数多く含まれています。宗教画が彼の作品の大部分を占めています。[ 2 ]
フレスコ画家としても活躍したが、キャンバス画でより大きな成功を収めた。[ 1 ] 当時慣例であったように、彼の絵画の多くはストロッツィ自身によって制作された複数の自筆複製として残されている。[ 7 ]
ストロッツィは生涯を通じて自身のスタイルを発展させ続けた。彼の芸術は、17世紀初頭のジェノヴァで隆盛を極めた多様な様式から初期のインスピレーションを得ていた。カンビアソの後期マニエリスム様式の人工的な優雅さを取り入れたスタイルから始まり、次第に自然主義へと発展していった。[ 5 ]
ストロッツィは早くから師であるソッリを通してトスカーナのマニエリスム様式とミラノのマニエリスム絵画様式を吸収していた。そのため、地元のマニエリスムの影響はロンバルディアのマニエリスムの影響と区別するのが難しい場合がある。この初期の作品では、細長く曲線的な人物像、先細りの指、傾いた頭、抽象的なドレープの模様にマニエリスムが表れている。1620年代、ストロッツィは徐々に初期のマニエリスム様式を捨て、カラヴァッジョとその追随者たちの作品から派生した新しい自然主義を特徴とする、より個人的な様式へと移行していった。カラヴァッジョ様式の絵画は、1617年から1618年にローマから戻ったドメニコ・フィアゼッラと、オラツィオ・ジェンティレスキ、オラツィオ・ボルジアンニ、アンジェロ・カロセッリ、バルトロメオ・カヴァロッツィなど、ジェノヴァで活動したカラヴァッジョの追随者たちによってジェノヴァにもたらされた。ストロッツィの「聖マタイの召命」（1620年頃、ウースター美術館）[ 11 ]は、様式と主題の扱いにおいてカラヴァッジョに特に近いが、マニエリスムの特徴もいくつか保持している。[ 1 ]
アンソニー・ヴァン・ダイク、ピーテル・パウル・ルーベンス、その他ジェノヴァに居住または通過したフランドル派の画家たちの作品に触れたことが、彼の作品における自然主義の高まりとマニエリスム的傾向の明確な否定につながった。暖色系の色彩が主流となり、より大胆で絵画的な技法が発展した。彼の作品「聖ラウレンティウスによる教会の財宝の分配」（1625年頃、セントルイス美術館）では、光と影を用いることで空間を明快かつ明瞭に扱い、形態を正確に定義することに成功した。この作品のインパストは以前よりもさらに厚くなった。[ 1 ]
1620年代末までに、ストロッツィは北方の絵画的影響（ルーベンスやヴェロネーゼを含む）と記念碑的で写実的な厳格さを融合させた独自のスタイルを確立し始めた。ヴェネツィアは彼の絵画に、地元のパトロンに受け入れられやすい、より穏やかな雰囲気を吹き込んだ。このスタイルは、ヴェネツィアの先駆者であるヤン・リスやドメニコ・フェッティに由来するもので、彼らもまたカラヴァッジョの影響をヴェネツィア美術に融合させていた。ヴェロネーゼの芸術は、彼に大胆で明るい色彩を採用するよう促した。[ 1 ]このスタイルの例は、彼の『結婚式の客の寓話』（1636年、アカデミア・リグスティカ・ディ・ベッレ・アルティ）に見られる。[ 12 ] 同時に、彼の作風はルーベンスの強い影響を示し続けており、例えば「寓意像（ミネルヴァ？）」（1630年代半ば、クリーブランド美術館）では、ルーベンスの力強いフォルムと鮮やかな色彩がヴェネツィア美術の温かい雰囲気と融合している。
彼の最新作は、光り輝き、スケッチ風の作風で、例えば『ゴリアテの首を持つダビデ』（1640年以降、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館）や『井戸端のレベッカとエリゼル』（1630年以降、ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館）などが挙げられる。彼の『リュート奏者』（1640年以降、ウィーン美術史美術館）は、ジョルジョーネの作品の研究から着想を得たと思われる詩的な雰囲気を醸し出している。[ 1 ]
ストロッツィは、当時の著名な貴族、聖職者、芸術家たちの肖像画を描いた、人気の肖像画家でした。1630年代後半、彼はジェノヴァの名門ラッジ家の著名な一族の肖像画シリーズ制作への参加を依頼されました。このプロジェクトへの参加を依頼された他の画家には、アントニー・ヴァン・ダイク、ヤン・ロース、ルチアーノ・ボルゾーネ、ジョアッキーノ・アッセレートなどがいました。このシリーズからは約14点の肖像画が現存しています。異なる画家によって制作されたものですが、これらの肖像画は、ヴァン・ダイクのモデルに遡る構図の統一性を示しています。ストロッツィは、このシリーズに参加した他のどの画家よりも多くの肖像画を描きました。これは、ストロッツィとパトロンとの特別な関係を示唆しているのかもしれません。[ 13 ]
ストロッツィは、フランドルの風俗画やカラヴァッジョのモデルからインスピレーションを得て、一連の風俗画を制作したと考えられます。これらの作品の中で最もよく知られているのは「料理人」で、多くのバージョンが存在します（1625年頃、ジェノヴァのパラッツォ・ロッソ、および1630～40年、スコットランド国立美術館）。[ 14 ]この作品は、ピーテル・アールツェンの「料理人」（1559年、ジェノヴァのパラッツォ・ビアンコ）やヤン・ロースの作品に遡ります。 [ 1 ] [ 14 ]これらの作品は、意味のある暗示を一切付けずに日常生活を表現しようとする意図を示しています。[ 14 ]
ストロッツィの賑やかな「笛吹き」（ジェノヴァ、パラッツォ・ロッソ）は、いくつかの複製も存在し、主題、色彩、絵画技法においてフランドル風俗画の影響を受けているもう一つの風俗画である。[ 15 ] ストロッツィの色付き影の使い方はルーベンスの影響を受けているが、ルーベンスのように明るい色の地を時折表面に浮かび上がらせるのではなく、ストロッツィは赤褐色の地に淡い色の軽い筆致で描いた。[ 1 ]
ベルナルド・ストロッツィの静物画家としての経歴はまだ十分に理解されておらず、このジャンルにおける彼の芸術的発展については依然として混乱が残っている。1625年にローマを訪れたとされる際に会ったと思われるルッカの静物画家、シモーネ・デル・ティントーレやパオロ・パオリーニとの関係はまだ完全には解明されていない。 [ 16 ]彼は生涯を通じて静物画を描き、多くの作品に静物画の要素を取り入れたことが知られている。例えば、彼の作品『料理人』 に描かれた狩猟動物の静物画などが挙げられる。
ガラスの花瓶に生けられた花と棚に置かれた果物のある静物画（トゥールーズのベンベルク・コレクション）は、ストロッツィの静物画の中でも、一般的に完全に彼の真作と認められている数少ない作品の一つです。構図はシンプルで、ほとんどの物体は同じような画面上に配置されています。左側から差し込む柔らかな光とクリーム色の背景は、カラヴァッジョの「籠の中の果物と花の静物画」（ミラノのアンブロジアーナ美術館）を彷彿とさせます。ストロッツィはいつものように、絵具を厚く塗り重ねています。[ 16 ]
ベルナルド ストロッツィの作品は、ジェノヴァとヴェネツィアの両方の芸術の発展に多大な影響を与えました。[ 3 ] 彼はヴェネチア・バロック様式の主要な創始者と考えられています。[ 4 ] ストロッツィの影響を強く受けたジェノヴァの画家には、ジョバンニ・アンドレア・デ・フェラーリ、ジョバンニ・ベルナルド・カルボーネ、ヴァレリオ・カステッロ、ジョバンニ・ベネデット・カスティリオーネ、ジョアッキーノ・アッセレートが含まれる。[ 1 ] [ 17 ] ヴェネツィアでは、エルマンノ・ストロッツィ、フランチェスコ・マッフェイ、ジローラモ・フォラボスコ、およびピエトロ・デッラ・ヴェッキア（ピエトロ・ムットーニとしても知られる）の特定の作品にもストロッツィの影響が見られる。[ 1 ] 彼はまた、スペインの画家ムリーリョに影響を与えた可能性のある人物と見なされており、ムリーリョは彼の作品、例えば「ヴェロニカ」（1620～1625年、プラド美術館、マドリード）を知っていた可能性がある。[ 18 ]
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