アキスとガラテア（ヘンデル）

アキスとガラテア（ HWV 49）は、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの音楽作品で、ジョン・ゲイの英語のテキストが付けられています。この作品は、セレナータ、仮面劇、田園劇または田園オペラ、「小さなオペラ」（作曲者の執筆中の手紙）、娯楽、ニュー・グローブ音楽辞典ではオラトリオなど、さまざまな形で表現されています。この作品は、もともと1幕の仮面劇として考案され、1718年に初演されました。

ヘンデルは後に、1732年にロンドンのイタリア歌劇団のためにこの作品を3幕のセレナータに翻案し、 1708年に同じ物語を別の音楽に編曲した『アチ、ガラテア、ポリフェモ』から（やはりイタリア語の）いくつかの歌を組み込んだ。ヘンデルは後に、1739年にオリジナルの英語作品を2幕の作品に翻案した。

『エイキスとガラテア』は、イギリスの田園オペラの最高傑作である。実際、音楽学者のスタンリー・サディなど、数人の作家は、これをこれまでに作曲された田園オペラの中で最も偉大な作品であると考えている。このジャンルではよくあることであるが、エイキスとガラテアは田舎暮らしの簡素さを題材にした宮廷風の娯楽として書かれており、かなりのウィットとセルフパロディが含まれている。脇役のポリフェモスとデーモンは、主要人物のエイキスとガラテアの悲劇の哀愁を薄れることなく、かなりのユーモアを提供している。第1幕の音楽は優雅かつ官能的である一方、最終幕はより憂鬱で悲しげな雰囲気を帯びている。このオペラは、18世紀初頭にドルリー・レーン王立劇場で上演された田園オペラから大きな影響を受けている。ラインハルト・カイザーとヘンリー・パーセルも影響を与えたが、全体として作品の構想と演奏は完全にヘンデル独自のものである。

「エイキスとガラテア」は、ヘンデルの劇作品の中で群を抜いて最も人気のある作品であり、オペラのレパートリーから外れたことのない唯一の舞台作品です。このオペラは初演以来何度も翻案され、 1788 年にはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって注目すべき編曲が行われました。ヘンデルは、この作品を今日一般的に聞かれるような形で提供することはありませんでした。なぜなら、この作品にはヘンデルの作品でありながら、ヘンデルが付け加えたことのない音楽が含まれているからです。

ヘンデルは1717年から1718年にかけてキャノンズ（初代シャンドス公爵ジェームズ・ブリッジスの邸宅）に住んでいたときに『アキスとガラテア』の初版を作曲した。 ^[1]これはヘンデルが英語で書いた最初の劇的作品であり、キャノンズでヘンデルと仕事をしたヨハン・エルンスト・ガリアードとヨハン・クリストフ・ペープシュの英語田園オペラの影響を明らかに受けている。^{[2]この作品は、}オウィディウスの『変身物語』第13巻（『アキスとガラテア（神話） 』を参照）に基づくジョン・ゲイの台本に従っているが、彼だけがテキストの作者であるかどうかは定かではない。文章の構成から、ゲイの元の作品は3人の登場人物のみを対象としており、より多くの登場人物のテキストは後から追加されたものであり、おそらくジョン・ヒューズかアレクサンダー・ポープの文章が作品のテキストに追加されたものと思われる。台本はまた、 1717年に出版されたジョン・ドライデンのオウィディウスの英訳『アキス、ポリュフェモス、ガラテイアの物語』から自由に借用されている。

『アキスとガラテア』は1718年の夏、キャノンズで初演された。地元の言い伝えによれば、この作品は庭を見下ろす屋外のテラスで上演されたという。この時期、キャノンズの庭園は、印象的な噴水を含む水景の設置で大規模に「改良」されていた時期であり^{[3] 、結末に噴水が必要であることを考えると、この時期に}『アキスとガラテア』が選ばれたのは特に適切だったと思われる。

オリジナルのパフォーマンスが舞台化されたのか、半舞台化されたのか、コンサート作品として上演されたのかは明らかではありません。キャノンズ版には、ソプラノ 1 名、テノール 3 名、バス 1 名の 5 名の歌手しかいませんでした。彼らは主役を歌うだけでなく、「合唱」も務めました。このバージョンには、後のバージョンでは削除されたコリドンというキャラクターが含まれていました。ヘンデルのカンタータ「クローリ、ティルシ、フィレノ」の「アモ ティルシ」をリメイクしたアリア「鳩が鳴くときのように」を除き、すべての音楽はこの作品のオリジナルです。おそらく、この作品で最もよく知られているアリアは、バス ソロの「私は激怒し、溶け、燃える」とテノールのアリア「彼女の目には愛が座り、演奏している」でしょう。この最初のバージョンの器楽は、最低でも7人の演奏者（通奏低音、弦楽器、オーボエがリコーダーを兼ねているが、より豊かな音を出すためにバイオリンが兼ねられていた可能性があり、初期の写本にはファゴットの使用が示されている）のために編曲された。^[4] このオペラは1722年に初めて出版され、1719年からイギリスでアマチュアによる上演が数多く行われた。

この作品は、1731 年にロンドンでヘンデルの関与なしに 1 度だけ上演されるまで、プロとして再び復活することはありませんでした。翌年、この作品の舞台作品が、ヘイマーケットのリトル シアターでトーマス アーンとジョン フレデリック ランプによって上演されました。このプロダクションでは、トーマス マウンティエがエイキス、スザンナ マリア シバーがガラテアを演じました。アーンはこの作品を「大合唱、シーン、機械、その他の装飾がすべて含まれており、劇場形式で上演されるのはこれが初めて」と宣伝しました。

小劇場の公演は大成功を収め、ヘンデルはアルネの宣伝方法にいささか腹を立て、この作品を大幅に3幕のセレナータに改作することで報復した。この改訂版には、ヘンデルのカンタータ 『アチ、ガラテアとポリフェモ』 （1708年）の音楽がかなり取り入れられ、さらにイタリアのカンタータやイタリアオペラの音楽も取り入れられた。アリア「Un sospiretto」と「Come la rondinella」はヘンデルのカンタータ『Clori, Tirsi e Fileno』から改作された。改訂版は1732年にロンドンのイタリアオペラによってコンサート形式で上演され、ヘンデルによれば「最高の声と楽器が多数」含まれていたという。この作品はポスターで次のように宣伝された。「舞台上でのアクションはありませんが、場面は絵のように美しい田園風景、岩、林、噴水、洞窟を描き、その中にニンフと羊飼いの合唱団、衣服、そして主題にふさわしいその他のあらゆる装飾を配置します。」成功したものの、3幕版はアーネの演出ほど好評ではなかった。スタイルと言語の混合により作品が奇妙に考案されたためである。ヘンデルは1732年版に手を加え続け、1741年まで連続して上演した。また、1739年にオリジナルの英語作品の2幕形式に改作して上演した。^[1]

ヘンデルの2幕構成の英語版は、今日最も頻繁に上演される作品の形式の基礎となっているが、現代のプロダクションでは、ヘンデル自身が考案したものとは異なる編曲が一般的に使用されている。この作品はヘンデルの生涯で最も広く上演された劇的作品となり、様々な形で何度も再演され、18世紀、19世紀、20世紀、21世紀を通じて頻繁に上演されている。特に1788年には、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが、当時のパトロンであったゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵のためにこの作品を再編曲している。^[5]

1718 年版のキャストは不明です。

『アキスとガラテア』は何度も翻案されているため、作品のすべての上演を正確に反映する単一の概要を提供することは不可能です。以下は、現代の上演で最もよく使用される、この作品の典型的な 2 幕上演の概要です。

羊飼いとニンフは「平原の喜び」を楽しんでいます。半神的なニンフであるガラテアは羊飼いのアキスに恋をしており、彼への情熱を燃え上がらせる鳥を黙らせようとします (朗唱「汝ら緑の平原よ」、アリア「汝ら美しいさえずる小僧よ、静かにせよ!」)。アキスの親友である羊飼いのデーモンは、恋人たちを追いかけ合う彼らに助言を与えます。アキスは、初めて出会ったとき、「彼女の目には愛が座っている」という美しいシチリアーナ風のセレナーデを歌います。この幕は、若い恋人たちによる「幸福な私たち」というデュエットで終わり、これは合唱団によって繰り返されます (キャノンズのオリジナルにはない)。

オペラは、牧歌的で官能的な雰囲気から哀歌的な雰囲気に変わり、合唱団がアキスとガラテアに、怪物のような巨人ポリフェモスの到来を警告し、「喜びは長続きしない」と歌う。合唱団の音楽のフーガ風の短調と、巨人の重い足音を示す低音楽器の打楽器のラインが、第 2 幕のより深刻な性質への効果的な劇的な移行を提供する。ポリフェモスは、ガラテアへの嫉妬深い愛を歌いながら登場し、「私は激怒し、溶け、燃える」と、一部喜劇的なフュリオソ伴奏のレチタティーヴォで歌う。これに続いて、ソプラニーノ リコーダーに合わせて対位法で書かれたアリア「ああ、桜よりも赤みがかった者よ」が続く。ポリフェモスは力ずくで脅すが、公平な羊飼いのコリドン（「あなたは優しい生き物を手に入れますか」）によっていくらかなだめられる。一方、アシスは、愛の喜びはつかの間しか存在しないというダモンの警告を無視し (「優しい羊飼いよ、よく考えて」)、敵意と抵抗の決意で応じる (「愛は警鐘を鳴らす」)。アシスとガラテアは、デュエットとして始まる (「群れは山を去る」) が、最終的にはポリフェモスが乱入し、激怒してアシスを殺害したため、三人組になる。ガラテアはコーラスとともに、愛を失ったことを嘆く (「私のアシスは、まだ嘆き悲しんでいるのだろうか」)。コーラスは、ガラテアが神であること、そして彼女の力でアシスの体を美しい泉に変えることができることを思い出させる。作品はガラテアのラルゲット アリア「心、柔らかな喜びの座」で終わり、彼女は変身を実行するために力を行使し、コーラスがアシスの不死化を祝うことで終わる。^{[1] [7]}

出典: operadis-opera-discography.org.uk の Acis と Galatea の録音

注記

出典

• スタンレー・サディ。「アキスとガラテア」、グローブ・ミュージック・オンライン、L・メイシー編（2006年4月1日閲覧）、grovemusic.com 2008年5月16日アーカイブ、Wayback Machine（サブスクリプションアクセス）。
• ウィントン・ディーン「ヘンデルの劇的オラトリオと仮面劇」オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1959年。
• アメリカ音楽協会: アキスとガラテア

• 1718年版の台本
• アキスとガラテア（ヘンデル）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• モーツァルテウムのNMA （モーツァルトの改訂版KV566の楽譜は、付録のシリーズXグループ28：1にあります）