ヴォツェック

ヴォツェック
アルバン・ベルク作曲のオペラ
オルデンブルク州立劇場の 1974 年のポスター
台本作家	ベルク
言語	ドイツ語
に基づく	ゲオルク・ビュヒナー の『ヴォイツェック』
プレミア	1925年12月14日 ( 1925-12-14 ) ベルリン国立歌劇場

『ヴォツェック』（ドイツ語発音: [ˈvɔtsɛk] ）は、オーストリアの作曲家アルバン・ベルクによる最初のオペラである。1914年から1922年にかけて作曲され、1925年に初演されたドイツの劇作家ゲオルク・ビュヒナーが死去時に未完のまま残した戯曲『ヴォイツェック』に基づいている。ベルクは1914年5月5日、ウィーンで行われたビュヒナーの戯曲の初演を鑑賞し、すぐにこれを基にオペラを作ろうと決めた。（当時、この戯曲はまだ『ヴォツェック』として知られていたが、これはほとんど判読できない原稿に基づいていたカール・エミール・フランツォスの不正確な転写によるものであり、正しい題名は1921年まで明らかにならなかった。）ビュヒナーが残した順序不同の場面の断片から、ベルクは15の場面を選び出し、5つの場面からなる全3幕のコンパクトな構造を形成した。彼は台本を自ら翻案し、「多くの短い場面、唐突で時には残酷な言葉遣い、そして、たとえ幽霊に取り憑かれていても、その厳しいリアリズムなど、劇の本質的な特徴」を維持した。 ^[1]

物語は、ドイツ語圏の田舎町の兵士と町民の日常生活を描いている。軍国主義、冷酷さ、社会的搾取、そして日常的なサディズムといった顕著なテーマが、容赦なく残酷に描かれている。第 1 幕第 2 場の終わり近く、タイトルの登場人物 (ヴォツェック) は「それでも、すべてが静まり返っている。まるで世界が死んだかのようだ」とつぶやき、仲間の兵士アンドレスは「おやすみ! 戻らなくちゃ!」とつぶやくが、ヴォツェックの言葉にはまるで気付いていないようだ。葬送行進曲が始まるが、次の場面では軍楽隊の明るい曲に変わる。音楽学者のグレン・ワトキンスは、これを「第一次世界大戦から生まれた、差し迫った世界の破滅を最も鮮明に映し出したものだ」としている^{[2] [3] 。}

ベルクは1914年にヴォツェックの執筆を始めたが、これは第一次世界大戦が始まる直前で、執筆を遅らせた。彼は前線に配属されることはなかった^{[4]。そして1916年に、より短い勤務期間のためにアインイェーリヒ} ・フリーヴィリゲ・コーポラル（文字通り「1年間の志願兵」 ）の階級を得た。オペラを完成させるという彼の苦渋の決意は手紙やノートに記録されている。彼は妻ヘレーネに「何ヶ月もヴォツェックの作業をしていない。すべてが窒息し、埋もれてしまった！」と書いている^[2]。 

ベルクは連隊休暇（1917-1918年）を利用して作曲する時間が増えた。オペラの大部分は、夏の霜の間にヘレーネのトラヒュッテン家の別荘でピアノを弾いて作曲された。^{[5]そこで彼は本を読んだり、森を散策したり、キノコを採ったり、山や湖や泉を眺めたりして創造力を育んだ。これはヘレーネが}ヴォツェックの音楽を含めベルクの音楽に見出した「自然愛」の習慣である。^[6]

ベルクの戦争体験は、多くの点でオペラに影響を与えた。^[7]進行中の戦争のニュースは彼を悩ませた。^[8]彼はシェーンベルクに、おそらく兵士たちに「過去」または「愛した場所」を思い出させる鐘の音を使って彼らを誘い出し殺害したという「成功した」策略について書いた。^[9]

「...大きな鐘がロシア軍の塹壕に近い木に固定され、鳴らされた。...好奇心旺盛なロシア軍の頭が致命的な弾丸を前に上がった。...恐ろしい。...もし私が健康であると宣言されていたら...私の精神は...砕け散っていただろう。」

ベルクは1918年にヘレーネを書いた際に、ヴォツェックと自分を同一視していると述べた。^[3]

彼の性格には、私自身の面影が少しある。…この戦時中、私は憎む人々に頼り、鎖につながれ、病気で、捕虜で、諦め、…屈辱を受けていた。

戦争によりベルクはシェーンベルクやウィーンの社交界からも引き離され、困難で異常な状況にもかかわらず孤独だけでなく独立も得た。^[4]彼は1919年夏までに第1幕を、1921年8月に第2幕を、そして次の2ヶ月で第3幕を完成させた。^[1]その後6ヶ月かけてオーケストレーションを完成させ、 1922年4月にヴォツェックを完成させた。

シーン 1 (組曲)

ヴォツェックは大尉の髭を剃る。大尉はヴォツェックに「まともな人間」の資質について説教し、不道徳な生活を送っていると嘲る。ヴォツェックは、この度重なる侮辱に忠実に「はい、大尉」と答える。大尉がヴォツェックが「教会の祝福を受けずに」子供を産んだことを軽蔑すると、ヴォツェックは貧困が美徳を難しくしていると論じ、マルコによる福音書第10章14節「子供たちを私のところに来させなさい」を引用する。混乱した大尉は説明を求める。ヴォツェックは説明しながら動揺し、騒々しいパチパチという音楽に合わせて「もし貧乏人が天国に行けたら、私たちはみんな雷を作らなければならないでしょう」と叫ぶ。艦長は突然ヴォツェックを落ち着かせようとし、「彼はまともな男だ、ただ君は考えすぎだ」と認めた。疲れ果てた艦長は退場した。

シーン2（ラプソディと狩猟の歌）

ヴォツェックとアンドレスは日没時に枝を切る。アンドレスは狩猟の歌を歌う。ヴォツェックは恐ろしい幻覚を見て興奮する。アンドレスは彼を落ち着かせようとする。

シーン3（行進曲と子守唄）

マリーは軍事パレードに感心するが、マルグレートは彼女が兵士に興味を持っていることをからかう。マリーは窓を閉める。彼女は息子に自分を慰める子守唄を歌う。ヴォツェックがやって来て、不安な幻覚を語る。彼は子供に会うこ​​ともなく立ち去るので、マリーはがっかりする。彼女は自分たちの貧困を嘆く。

第4場（パッサカリア）

ドクターは、食事制限や尿採取といった厳しい命令に従わなかったヴォツェックを叱責する。ヴォツェックの精神疾患が明らかになると、ドクターは喜ぶ。

シーン 5 (ロンド)

マリーは玄関からドラムメジャーを尊敬しています。彼はマリーに言い寄ってきますが、マリーは最初は拒否しますが、少し格闘した後、受け入れます。

シーン 1 (ソナタ-アレグロ)

マリーは、ドラムメジャーから贈られたイヤリングを気に入っている。彼女は息子に寝るように言う。ヴォツェックがやって来て、マリーを驚かせる。彼はイヤリングについて尋ねるが、マリーは自分が見つけたと主張する。彼はそれを疑うが、彼女に金を渡して立ち去る。マリーは罪悪感に苛まれる。

シーン 2 ( 3 つの主題による幻想曲とフーガ)

冒頭のシーンを再現して、キャプテンはドクターに、通り過ぎるときにスピードを落とすように促します。ドクターはキャプテンの病気の恐ろしい診断リストでキャプテンを挑発します。ヴォツェックが通り過ぎるとき、彼らはマリーが彼に不誠実であることをほのめかします。

シーン3（ラルゴ）

ヴォツェックはマリーと対峙する。マリーはそれを否定しない。激怒した彼はマリーを殴りそうになる。マリーは彼を止め、「あなたの手が私に触れるよりは、腹にナイフを突き刺す方がましよ」と言う。ヴォツェックは考えながら、彼女の後に続いてこれを繰り返す。

第4場（スケルツォ）

ヴォツェックは、ドラムメジャーと踊っているマリーを見つける。兵士たちがハンターの合唱を歌っている間、アンドレスはヴォツェックが一人で座っていることに気づき、理由を尋ねる。見習いが酔って説教していると、白痴がヴォツェックに向かってよろめきながら叫びながら、「嬉しい、...でも臭い...血の匂いがする!」と言う。

シーン5（ロンド）

夜、兵舎で、ヴォツェックはマリーのことを考えずには眠れず、アンドレスの邪魔をする。ヴォツェックは皆のいびきをかきながら祈る。ドラムメジャーが入ってきて、ヴォツェックを殴り、ヴォツェックは屈辱を受ける。それを見ている者もいる。ヴォツェックは混乱する。

シーン 1 (テーマに沿った発明)

夜、マリーは自分の部屋で聖書を読みながら、慈悲を乞うて叫びます。

シーン2（単音によるインヴェンション（B））

ヴォツェックとマリーは森の池に沿って歩いています。逃げようとするマリーをヴォツェックがつかみます。彼はマリーを刺し、自分が彼女を手に入れられないなら、他の誰も手に入れることはできないと宣言します。血のように赤い月が昇ります。

シーン3（リズムにのった発明）

居酒屋で、ヴォツェックはマルグレットと踊る。彼は彼女を膝の上に引き寄せ、侮辱し、歌うよう要求する。彼女が歌うと、人々はヴォツェックの体に血がついていることに気づき、警戒する。動揺し、恐れたヴォツェックは逃げ出す。

シーン 4 (ヘキサコードの発明)

ヴォツェックは池からナイフを回収しようとする。幻覚に陥り、マリーに話しかける。血のように赤い月が自分の罪を世界に告げるという妄想にとらわれる。狂乱し、血だと思ったものの中に溺れ​​る。近くでは、キャプテンとドクターがゆっくりと散歩を楽しんでいる。誰かが溺れている音に身震いし、急いでその場を立ち去る。

インタールード（インヴェンション・オン・ア・キー（ニ短調））

この間奏がフィナーレへとつながります。

シーン 5 (8 分音符の発明moto perpetuo、準トッカータ)

翌朝、マリーの家の前の日当たりの良い通りでは子供たちが遊び、歌っています。マリーが死んだというニュースが広まり、みんなが死体を見に駆け寄ります。マリーの息子は、大声で叫ばれても、ニュースに動じません。しばらくして、彼は何も気づかずに他の子供たちの後を追います。

この作品の典型的な上演時間は 1 時間半強です。

ヴォツェックはかなり大規模なオーケストラを使用しており、ピットオーケストラに加えて3つの舞台上のアンサンブル（第1幕第3場ではマーチングバンド、第2幕第3場では室内オーケストラ、第2幕第4場では居酒屋バンド、第3幕第3場ではアップライトピアノも演奏される）が使用されている。楽器編成は以下の通りである。^[10]

マーチングバンド（第1幕、第3場）：

バーグは、マーチングバンドのメンバーがピットオーケストラから連れ出される可能性があることを指摘し、第 1 幕第 2 場の終わり近くの脚注で、演奏者がどこに退出できるかを正確に示しています。

居酒屋のバンド（第2幕、第4場）：

さらに、第 3 幕第 3 場の酒場の場面では、ベルクは調子の狂ったアップライト ピアノを要求します。

室内オーケストラ（第2幕第3場）:

楽器編成はシェーンベルクの 室内交響曲第1番と一致しています。

ベルクは、アリアやトリオなどの古典的なオペラ形式を使用しないことにした。その代わりに、抽象的な器楽音楽によく見られる形式を使用することで、各場面に内部の一貫性を持たせている。例えば、第2幕の第2場（ドクターとキャプテンがヴォツェックをマリーの不貞について嘲笑する場面）は、前奏曲と三重フーガで構成されている。ヴォツェックとドクターに焦点を当てた第1幕第4場は、パッサカリアである。

第 3 幕の場面は、これらの構造を超えて、斬新な戦略を採用しています。各場面は変奏曲の集合ですが、必ずしもメロディーに基づいているわけではありません。たとえば、第 2 場面は単一の音 B ♮ の変奏曲で、この音は場面で継続的に聞かれ、第 3 幕第 2 場面の終わりの力強いオーケストラのクレッシェンドで聞かれる唯一の音です。第 3 場面はリズム パターンの変奏曲で、すべての主要な主題要素はこのパターンを中心に構築されています。第 4 場面はコードの変奏曲で、場面全体でのみ使用されます。次のオーケストラの間奏曲は、ニ短調にしっかりと基づいた自由に作曲されたパッセージです。最後に、最後の場面はmoto perpetuoで、単一のリズム ( 8 分音符) の変奏曲です。

以下の表はフリッツ・マーラーが作成した劇的なアクションと形式をまとめたものである。^[11]

このオペラでは、統一性と一貫性を生み出すためにさまざまな音楽技法が使われている。まずはライトモチーフである。この手法のほとんどの例と同様に、ライトモチーフはそれぞれ、登場人物や物体に直接結び付けられるのではなく、より微妙な方法で使用されている。それでも、船長、医師、鼓手長のモチーフは非常に目立っている。ヴォツェックは明らかに2つのモチーフと関連付けられており、1つは彼が舞台に出入りするときによく聞かれ、もう1つは彼が経験するプレッシャーに対する惨めさと無力さをより物憂げに表現している。マリーには、彼女が鼓手長からイヤリングを受け取るときのように、彼女の官能性を表現するモチーフが伴っている。物理的な物体に結び付けられていないモチーフは、各幕を締めくくる一対のコードであり、互いにほとんどぼやけるまで振動する繰り返しで使用されている。

最も重要なのは、ヴォツェックが大尉との最初の場面で「Wir arme Leut」 （「われわれは貧しい人々」）という歌詞に合わせて初めて歌った「苦悩」のモチーフである。短調に長七度を加えたこのモチーフは、登場人物が自分たちの状況を克服できないことの合図として頻繁に聞かれる。

ベルクはまた、登場人物の考えを洞察するために、オペラの前半で聞かれたセットピースのモチーフを再利用しています。たとえば、第 1 幕の最後の場面で軍楽隊の音楽が再び登場することで、マリーがドラム メジャーの魅力について思いを巡らせていることが観客に伝わります。

ほとんど気づかれないライトモチーフは、殺人を象徴する単一の音程 B です。この音は、第2 幕の最後の部分、ヴォツェックが屈辱を受けた後の「Einer nach dem andern」（「次々と」）という言葉の後に初めて聞こえ、殺人の場面で次第に強くなり、マリーの最後の助けを求める叫び声はB ₅からB _{3に 2}オクターブ上昇し、殺人の後、オーケストラ全体がこの音で長いクレッシェンドを爆発させます。最初はB _3でユニゾンで、次にオーケストラの全音域にオクターブで広がります。

ベルクの表現主義音楽は、ヴォツェックや他の登場人物の感情や思考過程、特にヴォツェックの狂気と疎外感を強調した。無調ではあるが、声部の導出、長めの調性化、あるいは調性の部分など、慣習的な機能が常に備わっているわけではない。ベルクは、ドラマを表現するために、音楽の形式的構造の要素の中でピッチとハーモニーを使用した。いくつかのピッチセットは重要な瞬間に繰り返され、連続性を確立し、一貫性に貢献している。B–Fの三和音二重音は、緊張して苦闘するヴォツェックとマリーを表している。B ♭ –D ♭の短3度の二重音は、マリーと子供の絆を表している。

ベルクは、ヴォツェックのために調性的な少年時代の作品のいくつかを翻案した。マリーの聖書の場面では、ベルクは初期のソナタの断片ヘ短調を翻案したが、クリストファー・ヘイリーは、その永続的な憂鬱さにおいてシューマン風と評した。^[12]マーラーの学生時代の作品ニ短調を翻案したアダージョの間奏曲では、ベルクは、 ffで示される属機能の集合音響でオペラを最高潮に導き、それが「苦悩」というライトモチーフの力強い表明へとクレッシェンドしていく（第3幕、364～365小節）。この劇的効果は、ヴォツェックの最後の狂気の場面「誰がメッサーか？」^{の後ではカタルシスをもたらす。 [13] [a]}そして、短いエピローグでは、ヴォツェックとマリーの名も知らぬ孤児の息子が、子供たちの間で「リンゲル、リンゲル、ローゼンクランツ、リンゲルの輪！」と歌いながら遊ぶ。彼らの会話は、仲間の一人が彼に向かって叫ぶニュースによって中断された。「おい！お前の母は子供だ！」 ^[b]

ベルクのヴォツェック（および1913年から1915年までの3つの管弦楽曲の行進曲）のメモやスケッチには、軍法規や用語の断片が散りばめられていた。第1幕第2場台本の草稿では、オーストリア軍のラッパの音をスケッチしていた。最終スコアでは、ラッパの音は無調であることが分かるように修正された。また、野原や酒場の場面では、民俗的要素も取り入れた。ベルクの戦争体験は、兵舎でいびきをかく兵士たちの言葉の描写（第2幕第5場）にも反映されている。「この多声的な呼吸、あえぎ、うめき声​​は、私がこれまで聞いた中で最も奇妙な合唱だ。魂の深淵から湧き上がる原始的な音楽のようだ」^[14]

ヴォツェックは20世紀のモダニズムオペラの中でも最も有名な作品の一つである。ジョン・デスリッジはこれを「現代オペラの紛れもない傑作の一つ」と呼んだ。^[15]また、その不協和で心理的な表現方法からシェーンベルクの『経験』と比較されてきた。^{[16]追放された}反英雄の内面の混乱と自己破壊的な軌跡^{[7]は、ヴェルディの}『マクベス』や『ナブッコ』、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』、ブリテンの『ピーター・グライムズ』など、同様の男性主役を演じる他の主要オペラとも比較される。^{[17] [c]}

ヴォツェックは、小説家フランツ・カフカ、画家オスカー・ココシュカ^[e]やエミール・ノルデ、詩人ゴットフリート・ベン、ライナー・マリア・リルケ[ ^f]やフランツ・ヴェルフェルなどと同じ、象徴主義^[d]を起源とする表現主義の環境から生まれた。^[30]ドイツオペラでは、シュトラウスのエレクトラが初期の例であり、シェーンベルクのより過激な経験や幸せな手がそれに続く。^[31]ヴォツェックの1年以内に初演されたオペラには、ヒンデミットのカルディヤック、クレネクのツヴィンブルクとシュプルング、ヴァイルの主人公^[32]などがある。

ベルクに最も影響を与えたのはシェーンベルクとウェーベルンだが、オペラには他の影響も見られるとデイヴィッド・シュローダーは示唆し、ウィーンのコーヒーハウス文化がベルクがさまざまな分野の革新的な人物たちと早くから交流するきっかけになったと強調している。^[33]これらの中には、フランツ・レハールやオスカー・シュトラウス、カフェ・ミュージアムのような施設で演奏していたエーリヒ・コルンゴルトやシュトラウスなど、より人気のある作曲家がいた。^[33]ジョン・L・スチュワートは、ヴォツェックはシェーンベルクの『経験』だけでなく、ベルクが1911年にピアノと声楽のスコアを書いたシュレーカーの『羊の鳴る音』^{からも影響を受けたと示唆している。 [34]}シュローダーもこれに同意し、ベルクはシュレーカーよりもマーラー、シェーンベルク、自分自身を重視していたこと、^[g]やシュレーカーのオペラはよりワーグナー的だったことに注意を促している。^[35]

1929年のヴォツェックに関する講義で、ベルクは伝統的な形式を選んだことで「ワーグナー流の『徹頭徹尾作曲』のレシピ」を拒否したと述べた。 ^[36]当時、このことがブゾーニの『ファウスト博士』やヒンデミットの『カルディヤック』との比較を促した。^{[37]デスリッジとヘイリーは、ベルクの音楽の強烈な感情の深さは、依然として（ポスト）ワーグナー流の}楽劇と関連していると書いている。^{[38]ヘイリーは、ベルクが常にこの形式的なアプローチを強調したのは、準}ロマン主義という評判を覆すためでもあると主張した。^{[37] [h]}おそらくベルク夫妻の最も親しい文学仲間であったヴェルフェルは、ワーグナーの「過剰なまでの過剰さ」と「おしゃべりな単調さ」を軽蔑し、ヴェルディを支持した。これが、1920年代のベルクのワーグナーに対する「時代遅れ」という意見に影響を与えたのかもしれない。^[39]

かなり遅れて発見され、上演されたビュヒナーの未完の『ヴォイツェック』は、ベルクだけでなくマンフレート・グルリットにもインスピレーションを与えた。 [ ^40]ベルクの初演からわずか4か月後に^[41]初演されたグルリットのオペラも『ヴォツェック』と題され、ユニバーサル・エディションから出版されたため、ベルクは当惑した。^[40]彼らは互いのことを全く知らないまま仕事をした。^[41]

ベルクはグルリットのピアノ・ボーカルスコアを調べた際、「悪くも独創性に欠けるわけでもない」が、「貧乏な人々にとってさえ、味気ないスープ」だと考えた。[ ^40]ヘイリーもこれに同意し、よりシンプルな音楽的テクスチャーを指摘し、その多様式性はヒンデミットやヴァイルに近いと評した。 ^[40]ヘイリーは、グルリットのより頻繁で社会志向の合唱の使用を称賛し、グルリットのアプローチはビューヒナーの当初の構想により忠実であったかもしれないと書いた。^[40]グルリットの作品はベルクの作品の影に隠れたままである。^[41]

1924年フランクフルトで行われた一般ドイツ楽友協会（ADMV）音楽祭での『ヴォツェック』からの3つの断片の初演、および1923年ベルリンのオーストリア音楽週間でのウェーベルンの『3つの管弦楽曲からの前奏曲と旋律』の初演により、ベルクは音楽界で重要な人物として地域的に名声を得ることになった。^[37]

1925年12月14日、ベルリン国立歌劇場でエーリヒ・クライバーが自ら指揮し、全曲の世界初演を行った。 ^[1]ヘイリーは、この作品は「シーズン最大の出来事」であり、後調性音楽言語にもかかわらず、長い時間にわたって一貫性と表現力の見事な組み合わせを達成したと書いている。 ^[37]ウォルシュは、観客の混乱と報道の賛否両論を伴ったスキャンダルの大成功だったと書いている。 ^{[1]ナチスが}退廃音楽を禁止した1933年以降まで、ドイツとオーストリア全土で多くの作品が上演された。^[1]

その後、ヴォツェックは1926年にオタカル・オストルチルによってプラハの国立劇場に持ち込まれました。ベルクは弟子のテオドール・W・アドルノに、この公演は「チェコの国民党（事実上ナチス）と聖職者ロビー」によって上演された「スキャンダル」を引き起こしたと書いています。ベルクはこれを強調しました^{[42] [i]}

純粋に政治的なことです！（彼らにとって私はベルリンのユダヤ人アルバン（アーロン？）ベルクです。オストチルはロシアのボルシェビキに買収され、すべては「シオンの長老」などによって手配されました）。

ボヘミア国家委員会は、その後の公演を禁止した。^[42]ブライアン・S・ロックは、「ヴォツェック事件」を「戦間期のチェコ国立劇場で最も重要な出来事」と呼んだ。^[44]

1927年、レニングラードで行われた3回目の初演では、現代音楽協会とニコライ・ロスラヴェッツがマリインスキー劇場で『ヴォツェック』を上演し、ベルクとショスタコーヴィチが出席した。^[45]ベルクは『ヘレーネ』を「大成功、大騒ぎ」と評したが、批評家の評価はまちまちだった。^[46]（スターリン主義とドイツとソ連の関係悪化のさなか、ソ連では『ヴォツェック』が再演されることはなかったとジョージ・パール氏は1980年に述べている。）^[47]

1931年3月19日、レオポルド・ストコフスキーとフィラデルフィア・グランド・オペラ・カンパニーは、フィラデルフィアのメトロポリタン歌劇場で『ヴォツェック』のアメリカ初演を行った^[1]。

ヘンリー・ウッドとBBC交響楽団は、アルノルド・シェーンベルクの弟子エドワード・クラークが1932年5月13日の放送用に制作した『ヴォツェック』の3つの断片のスタジオコンサートを行った。 ^[48] 1934年3月14日には、エイドリアン・ボールトが、再びエドワード・クラークが制作した『ヴォツェック』の全曲演奏会をクイーンズ・ホールで指揮した。^{[49] [50] （このオペラは1952年1月22日にコヴェント・ガーデンの}ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されるまでそこでは上演されなかった。）^[1]

ヴォツェックの成功はベルクの人生を変えた。^[37]ベルクは国際的な名声を得て、1935年に亡くなるまでほぼ印税で裕福な暮らしを送ることができた。 ^[37]彼はドイツ、チェコスロバキア、ソ連、イギリスだけでなく、スイス、ベルギー、オランダ、フランス、イタリアにもオペラの公演や講演のために出向いた。^[37]

ベルクは新たな成功と経済的自立に忙しく、ベルリン音楽大学への就任やシェーンベルクとのその後の休暇の誘いをシュレーカーから断ったが、二人は親しい友人であり続けた。^[37]カール・ベーム、エーリヒ・クライバー、ジャン・フランチェスコ・マリピエロらとの新しい関係から恩恵を受け、ADMVの審査員に任命された。^[51]

ハンス・ハルトレプはヴォツェックとクレネクのオルフェオとエウリュディケの間に多くの類似点を見出しました。^[52]彼は作曲家による暴力的な場面の使用を引用し、エウリュディケとマリーの音楽はどちらも「宿命論、憂鬱、官能性」を喚起するものであると見ました。^[52]スチュワートもこれに同意し、ベルクのマリーの音楽は彼女を「典型的なキャラクター」からより実質的な人物へと引き上げたと書いています。^{[53]ベルクとクレネクは}アルマ・マーラーのサロンで知り合いました。^[52]（アルマはベルク夫妻の親しい友人であり^[54]、グスタフ・マーラー、ココシュカ、ヴェルフェル の妻または愛人でもありました。）

クレネクは1923年初頭、オルフェウスの台本作家ココシュカを訪ねた際に、ヴォツェックのピアノ・声楽譜の勉強を始めた。^{[52]クレネクはベルクに手紙を書き、}ヴォツェックを賞賛し、ベルクの声楽の書き方について尋ねた。^[52]ベルクは長々と答え、ワーグナー、モーツァルト、バッハの例を引用（および書き写し）して、人間の声を「至高の楽器」として扱っていると主張した。^[52]ベルクは声の限界と劇的機能を考慮して音楽を適応させたと述べた。^[52]ベルクはまた、劇的効果のためにシュプレヒゲザング（文字通り「スピーチ歌唱」 ）を使用した。 ^{[55]クレネクは後に、}ヴォツェックをオルフェウスのモデルにしなかったと述べたが、スチュワートは、少なくともベルクの声楽の書き方に関するアドバイスには従っていたと示唆している。^[34] 

ルチアーノ・ベリオは『シンフォニア』（1968-69年）の中で、ベルクがヴォツェックの溺死を言葉で表現する際に使用した上昇するオーケストラの和音を引用している。^[要出典]

ベルクと協力して^[56] エルヴィン・シュタインはヴォツェックを小規模な劇場向けに編曲し、オーケストラを約60人の演奏者に減らした。^[57] ジョン・レイの編曲では、22人の歌手と21の楽器パートが演奏された。^[10]

• ハインリヒ・ニリウス（ヴォツェック）、スザンヌ・ダンコ（マリー）、ウォルター・ウィドップ（タンブール長調）、フランク・ヴルーンス（アンドレス）、オタカル・クラウス（ドクター）、パリー・ジョーンズ（ハウプトマン）、メアリー・ジャレッド（マルグレット）、BBC合唱団および交響楽団、エイドリアン・ボールト、SOMMアリアドネ（1949年ロイヤル・アルバート・ホールからのラジオ放送、2023年発行）
• マック・ハレル(ヴォツェック)、アイリーン・ファレル(マリー)、フレデリック・ジェイゲル(タンブールメジャー)、デヴィッド・ロイド(アンドレス)、ジョセフ・モルディーノ (ハウプトマン、ソルダット、イディオット)、ラルフ・ハーバート (ドクター)、エドウィナ・ユースティス(マーグレット)、ニューヨーク・フィルハーモニック、指揮：ディミトリ・ミトロプーロス、レーベル：コロンビア（FCX） 157–FCX 158)、1951
• ティト・ゴッビ(ヴォツェック)、ドロシー・ダウ(マリー)、ミルト・ピッキ(タンブールメジャー)、イタロ・タホ(医師)、ペトレ・ムンテアヌ(アンドレス)、ユーグ・クエノー(ハウプトマン)、マリア・テレサ・マンダラリ (マルグレット)、RAI 合唱団およびローマ交響楽団、指揮: Nino Sanzogno、レーベル: /RAI/Myto、 1955年（イタリア語で歌われた）
• ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ（ヴォツェック）、エヴリン・リア（マリー）、ヘルムート・メルヒャート（タンブールメジャー）、フリッツ・ヴンダーリッヒ（アンドレス）、ゲルハルト・シュトルツェ（ハウプトマン）、カール＝クリスチャン・コーン（博士）、アリス・エルケ（マルグレット）、合唱団及び管弦楽団カール・ベーム指揮ベルリン・ドイツ・オペラ、レーベル: ドイツ・グラモフォン、1965 – 1966グラミー賞最優秀オペラ録音賞受賞
• ウォルター・ベリー(ヴォツェック)、イザベル・シュトラウス(マリー) 、フリッツ・ウール(タンブールメジャー)、リヒャルト・ファン・ブルーマン (アンドレス)、アルベルト・ヴァイケンマイヤー (ハウプトマン)、カール・デンヒ (博士)、インゲボルグ・ラッサー (マルグレット)、パリ・オペラ座合唱団および管弦楽団、ピエール・ブーレーズ指揮、レーベル：コロンビア、1966年。^[58] 1968年グラミー賞最優秀オペラ録音賞受賞
• トニ・ブランケンハイム（ヴォツェック）、セーナ・ユリナツ（マリー） 、リチャード・カシリー（タンブールメジャー）、ペーター・ハーゲ（アンドレス）、ゲルハルト・ウンガー（ハウプトマン）、ハンス・ゾーティン（医師）、エリザベート・シュタイナー（マルグレット）、ハンブルク国立歌劇場合唱団（ハンブルク）国立フィルハーモニック管弦楽団、ブルーノ・マデルナ指揮、ロルフ・リーバーマン指揮、レーベル: Arthaus Musik、1970
• エバーハルト・ヴェヒター(ヴォツェック)、アーニャ・シリヤ(マリー) 、ヘルマン・ヴィンクラー(タンブールメジャー)、ホルスト・ラウベンタール(アンドレス)、ハインツ・ツェドニク(ハウプトマン)、アレクサンダー・マルタ(医師)、ガートルード・ヤーン (マルグレット)、ウィーン国立歌劇場管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団クリストフ・フォン・ドホナーニ、レーベル:デッカ、1979 年
• フランツ・グルンドヘーバー(ヴォツェック)、ヒルデガルト・ベーレンス(マリー)、ヴァルター・ラファイナー (タンブールメジャー) 、フィリップ・ラングリッジ(アンドレス)、ハインツ・ツェドニク(ハウプトマン)、アーゲ・ハウグランド(博士)、アンナ・ゴンダ (マルグレット)、ウィーン国立歌劇場管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団クラウディオ・アバド、レーベル: Deutscheグラモフォン、1987年
• フランツ・グルンドヘーバー(ヴォツェック)、ヴァルトラウト・マイヤー(マリー)、マーク・ベイカー (タンブールメジャー) 、エンドリック・ヴォットリッヒ(アンドレス)、グラハム・クラーク(ハウプトマン)、ギュンター・フォン・カンネン (医師)、ダリア・シェヒター (マルグレット)、ドイツ合唱団および児童合唱団ベルリン・オペラ、ベルリン・シュターツカペレ、指揮：ダニエル・バレンボイム、レーベル:テルデック、1994
• アンドリュー・ショア（ヴォツェック）、ジョゼフィン・バーストウ（マリー） 、アラン・ウッドロウ（タンブール長調）、ピーター・ブロンダー（アンドレス）、スチュアート・ケイル（ハウプトマン）、クライヴ・ベイリー（ドクター）、ジーン・リグビー（マルグレット）、フィルハーモニア管弦楽団、指揮：ポール・ダニエル、レーベル：Chandos（Chan 3094）、2003年（英語歌唱）
• フランツ・ハウラタ (ヴォツェック)、アンジェラ・デノケ(マリー)、ライナー・ゴールドベルク(タンブールメジャー)、ヨハン・ティリ (ドクター)、ユベール・デランボイ (ハウプトマン)、ヴィヴィアン・ティアニー (マーグレット)、ヴィヴァルディ合唱団。 IPSI;プティ・カントール・デ・カタルーニャ。リセウ大劇場のオーケストラと合唱団、セバスティアン・ヴァイグレ指揮、カリクスト・ビエイト指揮。レーベル: Opus Arte、2006
• ロマン・トレケル（ヴォツェック）、アンネ・シュヴァーネヴィルムス（マリー）、ゴードン・ギーツ（タンブール長調）、ネイサン・バーグ（ドクター）、ロバート・マクファーソン（アンドレス）、マルク・モロモット（ハウプトマン）、キャサリン・チェシンスキ（マルグレット）、ヒューストン・グランド・オペラ児童合唱団、シェパード音楽学校生徒・卒業生合唱団、ライス大学、ヒューストン交響楽団、ハンス・グラフ指揮。レーベル：ナクソス、2017年

1970年のハンブルク国立歌劇場の公演は、1972年にヨアヒム・ヘス [de]が監督し北ドイツ放送で放送されたテレビ映画『ヴォツェック』のために撮影された。撮影は廃墟となった城の中やその周辺で行われた。^[59]

• アドルノ、テオドール・W（1991）、アルバン・ベルク：最小のリンクの達人。ジュリアン・ブランド、クリストファー・ヘイリー訳。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-33016-5 
• Bonds, ME (2020). 「ヴォツェックの最悪の時間」：アルバン・ベルクがエドゥアルト・シュテュアーマンに贈呈したヴォツェックの写し。Notes 、 76(4)、527–534。
• ホール、パトリシア（2011）「ベルクのヴォツェック」。音楽の起源、構造、解釈の研究。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-534261-1（2012年10月29日アクセス）。 
• ジャーマン、ダグラス（1979）『アルバン・ベルクの音楽』ロンドンおよびボストン：フェイバー＆フェイバーISBN 0-571-10956-X、バークレー：カリフォルニア大学出版局ISBN 0-520-03485-6  
• ジャーマン、ダグラス (1989)、「アルバン・ベルク、ヴォツェック」。ケンブリッジオペラハンドブック。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-24151-0 (ハードカバー)、ISBN 0-521-28481-3 (ペーパーバック)。  
• シュマルフェルト、ジャネット（1983）「ベルクのヴォツェック」、ハーモニック・ランゲージ・アンド・ドラマティック・デザイン。ニューヘブン：イェール大学出版局ISBN 0-300-02710-9。 

• ウィキメディア・コモンズのヴォツェックに関連するメディア
• ヴォツェック：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• ベルクはヴォツェックでシュプレヒゲザングをどのように使っているのか？（ロイヤル・オペラ）YouTube
• オンラインオペラガイド opera-inside.com のオペラのポートレート