オペラ・ブッファ

オペラ ブッファ(イタリア語: [ˈɔːpera ˈbuffa]、「コミック オペラ」、pl. : opera buffe ) は、オペラのジャンルの 1 つです。これは最初、イタリアのコミック・オペラの非公式な説明として使用され、作者によって音楽のコンメディア、音楽のコンメディア、ドラマ・ベルネスコ、ドラマ・コミコ、ディヴェルティメント・ジョコーソなどにさまざまに分類されました。

ブッファは、特に18世紀前半のナポリでの発展と関連しており、そこから人気がローマや北イタリアに広がり、当初は日常的な設定、地方の方言、シンプルな声楽の書き方（バッソ・ブッファが関連する声質）が特徴で、主な要件は明瞭な発音と口語表現の巧みさでした。

『ニュー・グローブ・オペラ辞典』では、オペラ「ラ・チッラ」（ミケランジェロ・ファッジョーリ作曲、フランチェスコ・アントニオ・トゥッリオ [it]、1706年）と、ルイージとフェデリコ・リッチの「クリスピーノと仲間」（1850年）がこのジャンルの最初と最後の登場であるとされているが、この用語は今でも時折新しい作品（例えばエルンスト・クレネクの「ツァイトパー・シュヴェルゲヴィッチ^{」）にも適用される。この歴史のハイライトは、カルリンド・グロロ、ロラン・グロディチ、ソゴル・カルドーニ[1]}による約80の台本と、カルロ・ゴルドーニの様々な他の近似アナグラム、モーツァルトとダ・ポンテの3つの共同制作、そしてジョアキーノ・ロッシーニとガエターノ・ドニゼッティの喜劇である。

フランスのオペラ・コミック、イギリスのバラッド・オペラ、スペインのサルスエラ、ドイツのジングシュピールなど、同様の外国のジャンルも、レチタティーヴォ・セッコの代わりに会話が使われている点で異なっていたが、最も影響力のある例の1つであるペルゴレージの『ラ・セルヴァ・パドローナ』（オペラ・ブッファではなく間奏曲）は、歌われるレチタティーヴォのない翻案としてパリ​​でブッフォン論争を引き起こした。

オペラ・ブッフォンは、18世紀フランスで上演されたイタリアのジャンルであるオペラ・ブッファ（喜劇オペラ）を指すフランス語で、原語またはフランス語訳で呼ばれる。イタリア風または茶番劇に近い筋書きを持つオリジナルのフランスのオペラ・コミックにも使われた。^[2]

この用語は、後にジャック・オッフェンバックによって彼の 5 つのオペレッタ( Orphée aux enfers、Le pont des Soupirs、Geneviève de Brabant、Le roman comique  [fr]およびLe voyage de MM. Dunanan père et fils ^[3] ) にも使用されました。フランスのオペラ・コミックやオペラ・ブフと混同されることがあります。^[4]

喜劇の登場人物は、18世紀初頭までオペラの一部であったが、そのころオペラ・ブッファが独立したジャンルとして登場し始めた。その先駆けとなったのは、 1679年のアレッサンドロ・ストラデッラによるオペラ喜劇『トレスポロの教え子』である。オペラ・ブッファはオペラ・セリアと並行して発展し、アポストロ・ゼーノとピエトロ・メタスタージオによるいわゆる第一次改革への反応として生まれた。^[1]オペラ・ブッファは、庶民がより親しみやすいジャンルとなることを意図していた部分もあった。オペラ・セリアが王や貴族向けに作られ、描かれた娯楽であったのに対し、オペラ・ブッファはよりありふれた問題を抱えた庶民向けに作られ、描かれた。高尚な言葉遣いは一般に避けられ、代わりに下層階級が共感できる、しばしば地方の方言での台詞が好まれ、定番の登場人物はイタリアのコンメディア・デラルテの登場人物から派生したものが多かった。 1701年にニコラ・サビーニが作曲したスケルツォ・ドラマティコ（劇的冗談）『イル・モンド・アバットゥート』はナポリで特に影響力があり、トスカーナ方言とナポリ方言の両方を使用していることから人気のあるモデルとなった。^[5]

18世紀初頭、喜劇オペラは、オペラ・セリアの幕間に上演される、短い一幕の幕間劇（インテルメッツィ）として登場することが多かった。しかし、独立したオペラ喜劇も存在した。ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（1710-1736）の『ラ・セルヴァ・パドローナ』（1733年）は、今日でも定期的に上演されている唯一の間奏曲であり、このスタイルの優れた例である。同じくペルゴレージの『ロ・フラテ・ンナモラート』（1732年）と『イル・フラミニオ』（1735年）も、三幕構成のコンメディア・ペル・ムジカの例である。^[6]

ペルゴレージを除けば、オペラ ブッファの最初の主要な作曲家はアレッサンドロ スカルラッティ( Il trionfo dell'onore、1718 年)、ニコラ ログロッシーノ( Il gonatore、1747 年)、バルダッサーレ ガルッピ( Il filosofo di Campagna、1754 年) で、全員がナポリに拠点を置いていました。またはヴェネツィア。これらの研究はその後、ニッコロ・ピッチーニ( 『La Cecchina』、1760 年)、ジョヴァンニ・パイジエロ( 『ニーナ』、 1789 年)、およびドメニコ・チマローザ(『イル・マトリモニオ・セグレト』、1792 年) によって再開され、拡張されました。1893 年に ジュゼッペ ヴェルディの『ファルスタッフ』が上演されたにもかかわらず、このジャンルは 19 世紀半ばに衰退しました。

オペラ・ブッファの重要性はロマン派時代には低下した。ここでは形式はシリアスなジャンルよりも自由で、拡張性が低く、課題曲はレチタティーヴォ・セッコで結ばれていたが、例外は1843年のドニゼッティのドン・パスクアーレである。ロッシーニでは、4つのキャラクターの標準的な配分が達成された。プリマドンナ・スブレット（ソプラノまたはメゾ）、軽妙で愛らしいテノール、叙情的で皮肉な表現が可能なバッソ・カンタンテまたはバリトン、そしてバッソ・ブッフォである。バッソ・ブッフォの発声技術は、主に明瞭な発音と「パタパタ」する能力に限定されており、喜劇的なデュエットのためにバリトンにも及ぶ必要がある。^[7]

喜劇の種類は多様で、範囲は広大です。1816年のロッシーニの 「セビリアの理髪師」は純粋に喜劇的なものでしたが、1786 年のモーツァルトの「フィガロの結婚」はドラマと哀愁が加わりました。ロマン派のオペラ ブッファのもう 1 つの例としては、1832 年の ドニゼッティの「愛の妙薬」が挙げられます。

オペラ・セリアは神々や古代の英雄を扱い、喜劇的な場面はたまにしか含まれないのに対し、オペラ・ブッファでは主に喜劇的な場面、登場人物、そして現代的な設定の筋書きが使われる。オペラ・セリアの伝統的なモデルは3幕構成で、前述のように神話的な設定で深刻な主題を扱い、主要な登場人物、しばしば君主に対しても高音（ソプラノとカストラートの両方）が使用された。

対照的に、オペラ・ブッファの一般的なモデルは、2幕構成（例えば『セビリアの理髪師』）で、前述のように喜劇的な場面や状況を提示し、カストラートを排除して男性の低音の声を使用するというものでした。^{[8]これにより、特徴的な「}バッソ・ブッフォ」が誕生しました。バッソ・ブッフォは、ほとんどの喜劇の中心となる、しゃべりの専門家です。（バッソ・ブッフォの有名な役は、モーツァルトの 『ドン・ジョヴァンニ』のレポレッロです。）