ロデリンダ（オペラ）

ロデリンダ、ロンゴバルディの王女（ HWV 19）は、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルが第一王立音楽アカデミーのために作曲した全3幕のオペラ・セリアである。 ^[1]台本はニコラ・フランチェスコ・ハイムによるもので、アントニオ・サルヴィによる以前の台本に基づいている。ロデリンダは長い間ヘンデルの最高傑作の一つとみなされてきた。 ^[2]

『ロデリンダ』は1725年2月13日、ロンドンのヘイマーケットにあるキングス劇場で初演された。 『ロデリンダ』は『タメルラーノ』と同じ歌手で制作された。14回上演され、1725年12月18日と1731年5月4日に再演され、合計16回の上演があり、再演のたびに変更や新しい素材が含まれていた。^{[3] 1735年と1736年には}ハンブルクのゲッティンゲンマルクト歌劇場でも上演されたが、ささやかな成功に終わった。大幅に改変された形での最初の現代版上演は1920年6月26日のゲッティンゲンで行われ、ヘンデル愛好家のオスカー・ハーゲンがプロデュースした一連の現代ヘンデルオペラ再演の第1弾であった。^[3] このオペラは1931年にアメリカに渡り、1939年にロンドンで再演された。^[4] 1959年6月には、ヘンデルオペラ協会によるロンドンでのさらなる注目すべき再演が行なわれ、英語でカットされたテキストが使用され、ジョーン・サザーランドとジャネット・ベイカーが出演し、チャールズ・ファーンコムが指揮した。 ^[4] 1960年代以降、バロック音楽と歴史的に知識のある音楽演奏 への関心が再燃し、今日ではヘンデルの他のオペラと同様、 『ロデリンダ』も音楽祭やオペラハウスで上演されている。^[5]ロデリンダは、 1998年にイギリスのグラインドボーン音楽祭で上演されたほか、 ^[6] 2004年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演され、 ^[7] 2014年にイングリッシュ・ナショナル・オペラで上演された。 ^[8] ENOプロダクションは2015年にボリショイ劇場で再演された。 ^{[9]バルセロナ}のリセウ大劇場では、2019年3月にリセット・オロペサとベジュン・メータが主役を務めて上演された。^[10]オランダ国立オペラは、2020年1月にルーシー・クロウとベジュン・メータが主役を務めてロデリンダを上演した。 ^[11]

オペラの冒頭で、グリモアルドはロンバルディア王ベルタリードを戦いで破り、ミラノの王位を奪取した。ベルタリードは逃亡し、妻のロデリンダと息子のフラビオを捕虜にした。ベルタリードは王位を取り戻すための支援を得られず、妻と息子を救出するための策略として、自分が亡命中に死亡したと報じた。

宮殿に一人残されたロデリンダは、夫ベルタリドの死を嘆き悲しんでいる。簒奪者グリモアルドがやって来て、長い間秘めていた彼女への情熱を告白する。彼は結婚を申し込み、正当に彼女のものである王位を返すよう申し出る。彼女は怒って彼を拒絶する（アリア「運命の厳しさ」）。エドゥイジェがグリモアルドを探しにやって来る。グリモアルドは以前ベルタリドの妹エドゥイジェと婚約していたが、今は彼女を拒絶する。グリモアルドが去った後、彼の顧問で陰謀を企むガリバルドはエドゥイジェへの愛を告白する。彼女はグリモアルドに復讐したら彼の愛に応えると約束する（アリア「遠い道、遠くへ、愛を」）。一人になったガリバルドは、エドゥイジェへの愛が偽りであり、自分が王位を獲得するための計画の一部であることを明かす（アリア「Di cupido impiego i vanni」）。

近くに隠れていたベルタリドは、自分の記念碑の碑文を読み、愛する妻ロデリンダを恋しがる（アリア「鳩よ、愛しき者よ」）。友人で顧問のウヌルフォとともに、ロデリンダが泣いているのと息子のフラヴィオが自分の記念碑に花を捧げるのを密かに見守る。ガリバルドはロデリンダに最後通告を持ってやって来る。グリモアルドとの結婚に同意するか、息子を死刑にするかのどちらかだ。ロデリンダは同意するが、王位に復帰したらガリバルドの死を要求すると誓う。まだ見守っていたベルタリドは愕然とし、ロデリンダの決断を裏切り行為と受け止める。

ガリバルドはエドゥイージをあざけり、女王になるチャンスを逃したと告げる。エドゥイージは、ロデリンダが夫の記憶を裏切り、夫の簒奪者と結婚するという突然の決断をしたことを皮肉を込めて祝福する。エドゥイージはグリモアルドに復讐を誓う。エドゥイージが立ち去り、グリモアルドが入ってくる。ロデリンダはグリモアルドとの結婚の条件を告げる。グリモアルドは彼女の目の前でフラビオを自らの手で殺さなければならない。グリモアルドは恐れおののき、拒否する。ロデリンダが立ち去った後、ガリバルドはグリモアルドに殺人を実行するよう勧めるが、グリモアルドは再び拒否する。彼は、ロデリンダの勇気と決断力によって、彼女をますます愛するようになったが、今では彼女を勝ち取る望みは失ったと言う。二人の顧問が二人きりになったとき、ウヌルフォはガリバルドに、どうして王にそのような助言を与えることができたのかと尋ね、ガリバルドは権力の使用に関する暴君的な見解を詳しく説明する（アリア「Tirannia gliel diede il regno」）。

ベルタリドは変装して宮殿の敷地に近づき、妹のエドゥイジェは彼の声に気づきます。ウヌルフォはロデリンダの貞淑さを伝え、エドゥイジェはベルタリドが妻と息子を救出するのを手伝うことに同意します。ウヌルフォはロデリンダに夫がまだ生きているという伝言を伝えることを約束します。ベルタリドは喜びます。

ロデリンダとベルタリドは密かに会い、抱き合っているところをグリモアルドに発見されるが、グリモアルドはロデリンダの夫だとは気づかない。グリモアルドはロデリンダが愛人を作ったと思い込み激怒する。彼女の名誉を守るため、ベルタリドは自分の正体を明かすが、グリモアルドは相手が誰であろうと彼を殺すと誓う。夫婦は互いに最後の別れを告げる（二重唱「Io t'abbraccio」）。

ウヌルフォとエドゥイジはベルタリドを牢獄から解放しようと計画する。彼らはベルタリドに剣と秘密の通路の鍵を密かに持ち込むつもりだ。ガリバルドはグリモアルドに、ベルタリドかどうかはともかく、その正体不明の男を死刑にするよう助言する。グリモアルドは嫉妬と情熱と恐怖に苛まれる。

牢獄で苦しんでいるベルタリドは、剣と鍵、そしてメモを受け取る。ウヌルフォが彼を解放しに来ると、ベルタリドは暗闇の中の訪問者を死刑執行人と勘違いし、剣で傷つける。ウヌルフォは傷を気にせず、二人は去る。エドゥイジはロデリンダを独房に案内する。独房が空で、床に血が流れているのを見て、二人はベルタリドが死んだのではないかと恐れる。

グリモアルドは後悔に苛まれ、眠りに安らぎを得られる静かな場所を見つけようと宮殿の庭に逃げる（アリア「貧乏な牧歌」）。ガリバルドはグリモアルドが無防備なのを見て、殺そうと決意する。ベルタリドが現れ、暗殺を企てた人物を殺すが、グリモアルドは助ける（アリア「わがままな男よ！」）。グリモアルドはミラノ王位への権利を放棄し、再びエドゥイジェに忠誠を誓う。グリモアルドはベルタリドに王位返還​​を申し出るが、ベルタリドは妻と息子が戻ってくると確信すると、これを受け入れる。皆が歓喜する。

オペラの台本はニコラ・フランチェスコ・ハイムによるもので、1710年にジャコモ・アントニオ・ペルティによって作曲されたアントニオ・サルヴィの台本に基づいている。サルヴィの台本はピエール・コルネイユの悲劇『ロンバルディア王ペルタリテ』（1652年）に由来しており、ロンバルディア王ペルタリテの歴史を扱っている。ヘンデルの『フラヴィオ』と同様に、この物語の最終的な起源は、パウルス・ディーコンの8世紀の作品『ランゴバルドルムの旅』である。^[12]オペラでは、「ペルタリテ」は「ベルタリド」になる。

ドイツ生まれのヘンデルは、初期のキャリアの一部をイタリアでオペラなどの作曲に費やした後、1711年に初めてイタリアオペラをロンドンに持ち込んだオペラ『リナルド』で定住した。 『リナルド』は大成功を収め、ロンドンでイタリアオペラセリアの大流行を引き起こした。このオペラセリアは、スター歌手のソロアリアに圧倒的に重点を置いた形式だった。1719年、ヘンデルは、ロンドンでイタリアオペラを制作する王立勅許会社である王立音楽アカデミー（現在のロンドン音楽院とは無関係）という組織の音楽監督に任命された。ヘンデルは、この会社のためにオペラを作曲するだけでなく、スター歌手を雇い、オーケストラと音楽家を監督し、ロンドンで上演するためにイタリアのオペラを翻案することになっていた。^{[13] [14]}

1724年から1725年の1年の間に、ヘンデルは王立音楽アカデミーのために3つの素晴らしいオペラを立て続けに書き、それぞれの主役はセネジーノとフランチェスカ・クッツォーニ、他の2人はジュリオ・チェーザレとタメルラーノであった。^[15]

ホレス・ウォルポールは『ロデリンダ』の中でクッツォーニについて次のように書いている。

彼女は背が低くずんぐりしており、顔はふっくらと歪んでいたが、血色は良かった。女優としては上手くなく、服装も下品で、おどけていて空想的だった。しかし、このオペラに銀の飾りが付いた茶色の絹のガウンを着て登場すると、その下品さと無作法さに老婦人たちは皆憤慨したが、若者たちはそれを流行として取り入れ、あまりにも普遍的だったため、若さと美しさの国民的制服のように思われた。^[15]

18世紀の音楽学者チャールズ・バーニーは、ロデリンダは「ヘンデルの劇的作品の中でも第一位にふさわしいほど、多くの素晴らしいアリアを含んでいる」と述べている。バーニーは特に第1幕のベルタリドのアリア「鳩よ、愛しき者よ」に注目し、「ヘンデルの作品の中でも最も素晴らしい哀愁のアリアの一つである。このアリアは、新しい奇妙な変調とメロディーの全体的な配色によって感動的なものになっている」と呼んでいる。^[16]このアリアは、1910年にWG・ロザリーが書いた「あなたは困っているのか？」という無関係のテキストに合わせて英語で独奏曲として歌われることもある。^{[17] [18]}

このオペラは、リコーダー 2 本、フルート 2 本、オーボエ 2 本、ファゴット、ホルン 2 本、弦楽器、通奏低音(チェロ、リュート、チェンバロ) 用に作曲されています。

注記

出典

• ディーン・ウィントン;ナップ、ジョン・メリル(1995)。 「ロデリンダ」。ヘンデルのオペラ 1704 ～ 1726 年(改訂版)。オックスフォード大学出版局。 572–603ページ。ISBN 0198164416。

• ヒックス、アンソニー、「ロデリンダ」、ニュー・グローブ・オペラ辞典、スタンリー・サディ編（ロンドン、1992年）ISBN 0-333-73432-7 

• イタリア語の台本
• ロデリンダ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• ロデリンダの楽譜（フリードリヒ・クリュサンダー編、ライプツィヒ、1876年）
• YouTubeで、ベジュン・メータが歌う第 2 幕のベルタリドのアリア「コン・ラウコ・モルモリオ」
• イオ・タブラッチョ、マグダレナ・コジェナとデヴィッド・ダニエルズが歌った第3幕のロデリンダとベルタリドのためのデュエット（YouTube）