陪審裁判

『裁判』は、アーサー・サリヴァン作曲、 WSギルバート台本による1幕の喜劇オペラである。1875年3月25日にロンドンのロイヤルティ劇場で初演され、当初131回上演されてヒット作とされ、批評家から賞賛され、ジャック・オッフェンバックの『ラ・ペリコール』の人気シリーズを上回った。物語は「結婚の約束違反」訴訟を題材としており、裁判官と司法制度が軽妙な風刺の対象となっている。ギルバートは、『裁判』の台本を、1868年に書いたオペレッタのパロディに基づいて書いた。

このオペラは、ギルバートとサリバンの唯一の共同作品である 1871 年から 1872 年のクリスマス シーズンのエンターテイメントである『テスピス』の 3 年以上後に初演されました。その間、作者と作曲家はそれぞれ別のプロジェクトで忙しかったです。1873 年以降、ギルバートは何度かこのオペラの制作を試み、興行主の リチャード ドイリー カートがサリバンとの共同制作を提案しました。サリバンはこの作品に満足し、すぐに曲を書きました。

ギルバートとサリヴァンのオペラのほとんどと同様、『陪審裁判』の筋書きは滑稽だが、登場人物たちは出来事が完全に理にかなっているかのように振舞う。この物語技法により、特に権力者の偽善や、尊敬されるべき人々や組織の卑劣な動機に対する鋭い批判が鈍る。これらのテーマは、ギルバートがサリヴァンと共同制作する作品すべてにおいて好んで取り上げられるようになった。批評家や観客は、サリヴァンの機知に富んだユーモアあふれる音楽がギルバートの風刺をうまく引き立てていると称賛した。^{[1] 『}陪審裁判』の成功により、ギルバートとサリヴァンの有名な共同作品シリーズ13作品が誕生し、これらはサヴォイ・オペラとして知られるようになった。

1875年に初演されて以来、『陪審裁判』はイギリス国内および海外で広くツアーを行い、頻繁に再演、録音された。また、慈善公演でも人気を博した。この作品は、特にギルバート・アンド・サリヴァンの他の短編オペラや他の作品との組み合わせとして、今でも頻繁に上演されている。演劇学者のクルト・ゲンツルによると、この作品は「おそらくイギリス史上最も成功した一幕物のオペレッタ」である。^[2]

ギルバートとアーサー・サリバンは、 『陪審裁判』以前にも、1871年にオペラ『老いた神々 テスピス』^{を共同制作していた。そこそこ成功したものの、クリスマスの娯楽作品であり、このような作品が長続きするとは考えられていなかった。 [3]} 『テスピス』と『陪審裁判』の間、ギルバートとサリバンはそれ以上のオペラを共同制作することはなく、それぞれが自分の分野でさらに名声を高める作品を制作した。ギルバートは短編小説をいくつか書き、喜劇『バブ・バラッド』の第2巻を編集し、 1872年の『幸福なアルカディア』 、1873年の『邪悪な世界』、『幸福な国』、『歓喜の王国』など12の舞台作品を制作した。1874年には『チャリティ』『トプシーターヴェイダム』 『スウィートハーツ』を作曲した^。[4]同時に、サリヴァンは『テ・デウム祭』（1872年）やオラトリオ『世の光』（1873年）など様々な宗教曲を書き、 45曲の自身の賛美歌と編曲を含む『教会賛美歌と曲集』（1874年）を編集した。^[5]この時期の彼の最も有名な賛美歌の曲は、「前進、クリスチャンの兵士たち」と「近くに、わが神よ」（ともに1872年）の2つである。彼はまた、 『ウィンザーの陽気な女房たち』（1874年）の付随音楽組曲や、多くの客間バラードやその他の歌曲を書いた。その中には、1874年から1875年にかけてギルバートの作詞による「遠い岸辺」、「恋人たち」（ギルバートの戯曲『ウィンザーの陽気な女房たち』に触発された）、「私を愛さない愛」の3曲も含まれている。^[5]

陪審裁判の起源は、1868年にギルバートが雑誌ファンに「陪審裁判：オペレッタ」と題する1ページの挿絵入り漫画を書いたことに遡る。ギルバートの法廷弁護士としての訓練と短い実務経験を基に、この漫画は「約束違反」裁判が失敗する様子を詳細に描き、その過程で法律、弁護士、法制度をパロディー化した。（ビクトリア朝時代には、婚約した女性と結婚できなかった男性は、賠償金を支払わなければならないことがあった。）^[6]この物語のアウトラインは後のオペラに引き継がれ、そのうちの2つのナンバーはファンでほぼ最終形で登場した。しかし、この寸劇は唐突に終わった。魅力的な原告が証言台に立った瞬間、裁判官は彼女の腕の中に飛び込んで結婚を誓うのに対し、オペラではこの結論に達する前に裁判がさらに進められる。^{[7] [8]}

1873年、オペラ支配人で作曲家のカール・ローザが、ドルリー・レーン劇場で上演予定のイギリスオペラのシーズンで使用する曲をギルバートに依頼した。ローザが曲を書くか委嘱することになっていた。ギルバートは『トライアル』を一幕物の台本に拡張した。ローザの妻でギルバートの幼なじみだったユーフロシュネ・パレパ・ローザは1874年に病気で亡くなり、ローザはこのプロジェクトを断念した。 ^{[9] [10]}同年後半、ギルバートは台本を興行主のリチャード・ドイリー・カートに提供したが、カートは曲をつけられる作曲家を知らなかった。^[11]

その一方で、サリヴァンはライトオペラへの復帰を考えていたのかもしれない。彼の最初の喜劇オペラ『コックス・アンド・ボックス』は、 1874年9月にロンドンで再演（弟のフレッド・サリヴァンと共演）されていた。11月にサリヴァンはパリに行き、ジャック・オフェンバックのオペレッタの台本作家の一人であるアルベール・ミヨーと連絡を取った。しかし、彼は何も手につかずにロンドンに戻り、ゲイエティ劇場の『ウィンザーの陽気な女房たち』の付随音楽を手がけた。^{[12] 1875年初頭までに、カルトは}セリーナ・ドラーロのロイヤルティ劇場の支配人となり、 1月30日に開幕（フレッド・サリヴァンが出演）するオフェンバックの『ラ・ペリコール』の後座として上演する短いオペラを必要としていた。カートはサリバンに劇場用の曲を作曲するよう依頼し、1月下旬にタイムズ紙に広告を出した。「準備中。アーサー・サリバン氏がこの劇場のために特別に作曲した新しい喜劇オペラ。マダム・ドラーロとネリー・ブロムリーが出演します。」^{[13] [a]} しかし同じ頃、カートはギルバートの『陪審裁判』を思い出し、ギルバートがサリバンと『テスピス』を創作したことを知っていた。彼はギルバートに、 『陪審裁判』の音楽を書くのはサリバンにふさわしいと提案した。^[13]

ギルバートはついにサリバンを訪ね、1875年2月20日に台本を読み上げた。サリバンは熱心で、後にこう回想している。「[ギルバートは]台本を最後まで読み上げたが、まるで自分が書いたものにかなり失望した男のような様子だった。最後の単語にたどり着くと、彼は原稿を乱暴に閉じた。どうやら、私がその間ずっと大声で笑い続けていたことから、彼が目的を達成したという事実に気づいていなかったようだ。」^[16] オリジナルの宣伝資料では「斬新で独創的なドラマティック・カンタータ」と表現されていた『陪審裁判』 ^[b]は、数週間のうちに作曲され、リハーサルされた。^{[16] [19]}

ギルバートとサリバンのコラボレーションの結果、当時ロンドンのミュージカルの舞台を席巻していた下品なバーレスクやフランスのオペレッタの翻案とは対照的に、機知に富み、旋律的で非常に「英国的」な作品が生まれた。 ^[1]

当初、わずか30分程度の『陪審裁判』はトリプルビルの最後に上演され、メインアトラクションである『ペリコール』（主演はドラーロ、ドン・アンドレス役はフレッド・サリバン、ピキーリョ役はウォルター・H・フィッシャー）の前には一幕物の喜劇『クリプト コンコイドシフォノストマタ』が上演された。^[16]後者はすぐに他の一連の前座作品に置き換えられた。^{[20] [c]}作曲家が初日の公演を指揮し、劇場の音楽監督であるB・シモンズがその後指揮した。^[22]作曲家の兄弟であるフレッド・サリバンが学識ある裁判官役で主演し、ネリー・ブロムリーが原告役で出演した。陪審裁判の聖歌隊員の一人であるWSペンリーは、 1875年11月に^[23]陪審長の小さな役に昇進し、面白い表情や身振りで観客に強い印象を与えた。^[24] 1876年3月、結核で健康状態が悪化したフレッド・サリバンに代わって一時的に判事となった。^{[25]これをきっかけに、ペンリーは喜劇俳優として成功したキャリアを歩み始め、記録破りのオリジナル作品『}チャーリーのおばさん』で主役を演じて頂点に達した。^[24]フレッド・サリバンは1877年1月に亡くなった。^[26]

当時、イギリスではジャック・オッフェンバックの作品が人気絶頂だったが、『陪審裁判』は『ラ・ペリコール』よりも人気があり、^[27]予想外のヒットとなった。^[1] 『陪審裁判』は観客を魅了し、『ラ・ペリコール』が閉幕した後も上演が続いた。^[28]ロイヤルティ劇場が1875年の夏季休館中、ドラーロはすぐに『裁判』をイギリスとアイルランドで上演した。^{[29]この作品は1875年後半にロイヤルティ劇場で再開され、1876年にはロンドンの}オペラ・コミック座で、1877年にはストランド劇場で再演された。^[30]

『陪審裁判』はすぐにロンドン公演の最も望ましい脇役となり、ロンドン以外でも、1877年頃までにイギリスの主要劇団がレパートリーに加えた。^{[31]オリジナル作品は}オペラ・コミック座の副支配人エミリー・ソルデンによって世界ツアーが行われ、オーストラリアまで旅した。^[31]アメリカの裁判所が外国の著作権を執行しないという事実を利用して、無許可の「海賊版」作品がアメリカで急速に出現した。^{[22] [23]}また、この作品はヴィクトリア朝の伝統である「慈善コンサート」の一部として人気を博した。これは、演劇界が集まり、不運に見舞われたり引退したりする俳優や女優のために資金を調達するコンサートである。ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは1世紀にわたってこの作品を上演し続け、 JCウィリアムソン・ギルバート・アンド・サリバン・オペラ・カンパニーなどのアマチュアおよび海外のプロの劇団にこの作品のライセンスを与えた。^[32]ギルバートとサリバンの作品の著作権は1961年に切れたため、^[33]この作品は世界中の劇団に著作権料なしで公開されている。1875年以来根強い人気を誇るこの作品は、演劇学者のクルト・ゲンツルによれば「おそらくイギリス史上最も成功した一幕物のオペレッタ」である。^[2]

『陪審裁判』の成功により、ギルバートとサリバンの再結成が何度か試みられたが、困難が生じた。1875年にカール・ローザのために共演する計画は、ギルバートが他のプロジェクトで忙しすぎたために頓挫し、^{[34] [35]}、1875年のクリスマスにリチャード・ドイリー・カートの『テスピス』を再演する試みは、資金提供者が手を引いたために失敗に終わった。 ^{[34] [36]}ギルバートとサリバンは別々のキャリアを続けたものの、2人ともライトオペラやその他のプロジェクトを書き続けた。サリバンの次のライトオペラ『動物園』は、 『陪審裁判』がまだ上演されている1875年6月に初演され、その1か月後にギルバートの『目と目がない』が初演され、^[37] 1876年には『プリンセス・トト』が続いた。 ^[38]

ギルバートとサリバンは1877年の『魔術師』まで再会することはなかった。 ^[20]翌シーズンのギルバートとサリバンの次のオペラにはフレッド・サリバンが関わると発表されたが、彼は病気になり、その後すぐに亡くなった。^[39]

• 学識ある裁判官（喜劇バリトン）
• 原告（ソプラノ）
• 被告人（テノール）
• 原告側弁護士（リリックバリトン）
• アッシャー（バスバリトン）
• 陪審長（ベース）
• アソシエイト（サイレント）
• 最初の花嫁介添人
• 花嫁介添人、陪審員、法廷弁護士、弁護士、そして観客の合唱。

午前10時、財務裁判所^{[41]では、陪審員と一般人が結婚の}約束違反の事件を審理するために集まっています。

案内係は陪審員に、傷心の原告の訴えを聞くよう助言し、さらに「無法な被告」の言うことを「気にする必要はない」と付け加えた。記録のために、彼は「いかなる偏見も持たずに、この裁判は審理されなければならない」と指摘した。被告 (エドウィン) ^[d]が到着すると、陪審員たちは敵意をもって彼を迎えたが、彼が指摘するように、陪審員たちはまだ彼の訴えの真価を理解していない。彼は率直に、原告が「退屈な女」になったので彼女を捨て、その後すぐに別の女性と付き合い始めたと告げた。陪審員たちは自分たちの放蕩な若い頃を思い出すが、今では立派な紳士であるため、被告に同情はしない。

裁判官は威風堂々と登場し、自分がいかにしてその地位に上り詰めたかを語る。それは、金持ちの弁護士の「年老いた醜い娘」を口説き落とすことだった。その後、金持ちの弁護士は、裁判官が「ガーニー家と同じくらい裕福になり」、娘を「捨て」るまで、将来の婿の弁護士としてのキャリアを援助した。陪審員と公衆は裁判官に大喜びするが、裁判官は被告が告発されているのと同じ過ちを認めたばかりである。^[e]

陪審員が宣誓し、原告（アンジェリーナ）^[d]が召喚される。彼女は花嫁介添人に先導されて法廷に入るが、そのうちの一人が裁判官の目に留まる。しかし、アンジェリーナ自身がウェディングドレスを着て到着すると、裁判官と陪審員の心を瞬時に掴む。原告側の弁護士は、エドウィンの裏切りを詳細に語る感動的なスピーチを行う。アンジェリーナは動揺したふりをしてよろめき、まず陪審長の腕の中に、次に裁判官の腕の中に飛び込む。エドウィンは、自分の心変わりは当然だと反論する。

彼は、もし皆が満​​足するなら、原告と彼の新しい恋人の両方と結婚することを申し出る。裁判官は最初、これを「妥当な提案」とみなしたが、弁護士は、ジェームズ2世の時代から「一度に2人の妻と結婚することはかなり重い犯罪」であったと主張し、その犯罪を「重婚」ではなく「強盗」と呼ぶ。困惑した法廷の全員が、イタリアのオペラアンサンブルのパロディで「素敵なジレンマ」について熟考する。^[44]

アンジェリーナは必死にエドウィンを抱きしめ、愛の深さを示し、失ったことを嘆く。これらはすべて、陪審がエドウィンに支払うべき多額の損害賠償金の証拠である。一方、エドウィンは、自分が喫煙者で、酒飲みで、（酔うと）いじめっ子であり、原告は一日も我慢できなかっただろうから、損害賠償金は少額で済むはずだと主張する。判事は、エドウィンを酔わせて、本当にアンジェリーナを「殴り、蹴る」かどうか試そうかと提案するが、他の全員（エドウィン以外）はこの試みに反対する。進展がないことにいらだちを募らせた判事は、アンジェリーナと結婚することを申し出てこの件を解決しようとする。これは非常に満足のいく結果となり、審理は「限りない喜び」とともに終了する。^[f]

• 1. 「聞け、10時の鐘が鳴る」（合唱）と「さあ、陪審員たちよ、私の忠告を聞きなさい」（アッシャー）
• 1a. 「ここは財務裁判所ですか？」（被告）
• 2. 「私の古い古い愛を初めて知ったとき」（被告と合唱団）と「法廷では沈黙を！」（アッシャー）
• 3. 「偉大なる裁判官万歳！」（合唱団と裁判官）
• 4. 「親愛なる友人たちよ、私が法廷に召喚されたとき」（裁判官と合唱団）
• 5. 「陪審員に誓いを立てよ」（弁護士、アッシャー）と「あの空にかけて誓うか」（アッシャーと合唱団）
• 6. 「原告はどこにいる？」（弁護士、アッシャー）と「壊れた花がやってくる」（花嫁介添人と原告の合唱）^[g]
• 7. 「ああ、決して、決して、決して、私が人類に加わって以来」（裁判官、フォアマン、合唱）
• 8. 「お気に召しますように、私の愛しい人よ！」（原告側弁護士と合唱団）
• 9. 「彼女が動揺していることは明らかだ！」（裁判官、審理長、原告、弁護士、合唱団）
• 10. 「ああ、紳士諸君、聞いてくれ、私は祈る」（被告と花嫁介添人の合唱）
• 11. 「それは合理的な提案のように思えます」（裁判官、弁護士、合唱団）
• 12. 「これはいいジレンマだ」（アンサンブル）
• 13. 「私は彼を愛している、私は彼を愛している、絶え間ない熱情をもって」（原告、被告、合唱団）と「紳士諸君、問題は酒についてである」（裁判官と合唱団）
• 14. 「ああ、限りない喜び、富に囲まれて」（アンサンブル）

わかりやすくするために、それぞれの曲で主要な役割を果たすキャラクターのみをリストアップしました。^[45]

陪審裁判の初演に対する批評は、一様に絶賛された。 ファン誌は、このオペラを「非常に面白く、見事に構成されている」と評した^[46]。一方、ライバル誌のパンチ誌は、「このオペラは、あなたの代表が長い間目にしてきた中で最も面白いナンセンスだ」と書き、短すぎることを残念に思っただけだった^{[47] 。}デイリー・ニュース紙は、作者を称賛した。「気まぐれな発明と風変わりなユーモアにおいて、W・S・ギルバート氏に匹敵する者は、わが国の劇作家の中ではいない。そして、その独特の滑稽さと風刺の傾向が、陪審裁判と題された小作品ほど顕著に表れたことはなかった」。^[47] デイリー・テレグラフ紙は、この作品が、作曲家の「より軽い階級の劇作を書く優れた能力」を示していると結論付けた。^[47]多くの批評家は、ギルバートの歌詞とサリバンの音楽の素晴らしい組み合わせを強調した。ある人は「それぞれに同じ精神が吹き込まれているので、ギルバート氏の詩がサリバン氏の音楽なしに存在することは考えにくいし、ギルバート氏の詩なしにサリバン氏の音楽が存在することは考えにくい。それぞれが二重の魅力を与えている」と指摘した。^{[48]別の人は「}ワーグナーの偉大なオペラのように、詩と音楽が一つの同じ頭脳から同時に生まれたかのようだ」と同意した。^[49]

初日の観客もこの作品に大喜びし、オフェンバックの作品よりも好んでいた。「観客の絶え間ない、ほとんど騒々しい笑い声から判断すると、オフェンバックの人気作品との危険な組み合わせによって『陪審裁判』が損をすることはなかった。それどころか、この作品は勝利を収めたと言っても過言ではない。」^[49]ある評論家は「劇を何度も一時的に停止させたときほど頻繁で心のこもった笑い声は、どの劇場でも聞いたことがない。」と記している。^[50]別の新聞はこの作品の人気を次のように要約している。「『陪審裁判』はつまらないものにすぎない。それ以上のものではないふりをしているが、大勢の人が見に行って聞いて笑い、友人に見に行くよう勧めるような、陽気な贅沢の 1 つであり、したがって成功は疑う余地がない。」^[51]

俳優陣の中では、作曲家の弟で学識ある判事役のフレッド・サリバンが特に批評家から称賛された。「最も『ヒット』したのはF・サリバン氏で、官僚的な威厳と謙虚さ、そして適切なタイミングでの派手なユーモアを融合させたことで、判事のキャラクターが際立って際立ち、作品の面白さが増した」^{[52] 。} タイムズ紙も、彼の演技は「静かで自然なユーモアで特別な賞賛に値する」と同調した。^[53]ネリー・ブロムリー（原告）、ウォルター・H・フィッシャー（被告）、ジョン・ホリングスワース（弁護士）らも演技を称賛された。^[54]

この作品に対するその後の評価も、同様に肯定的である。1907年、ギルバートの最初の伝記作家であるエディス・A・ブラウンは次のように結論づけている。^[55]「『陪審裁判』では、作者と作曲家が人生のユーモラスな側面をまったく同じ視点から見ているのがわかる。そして、ワーグナーがグランドオペラで成し遂げたことを、ギルバートとサリバンが喜劇オペラで成し遂げたことを、言葉と音楽をひとつにまとめることで、私たちはすぐに理解する。」 HM ウォルブルックも1922年に同様に書いている。

陪審裁判は、約束を破るという手続きを風刺し、また「体裁」のポーズの裏に潜む不誠実さをも風刺している。演じられるものや歌われるものはすべて滑稽だが、その裏には明らかな真実の基盤がある。この作品は笑いの渦に巻かれている。判事の小唄「友人たちよ、私が初めて法廷に呼ばれたとき」は、英語で最もよく知られている喜劇歌である。どのオペラにも、「喜劇」の発明者としてのギルバートの才能がこれほど大胆かつ魅力的に表現されているものはない。この作品を何度見ても、新たな喜劇の要素を発見できる。ギルバート・アンド・サリバンのレパートリーにおけるこの作品の地位は、これまでと変わらず確固たるものとなっている。今後、キングズ・ベンチ部門のこの特定の部門でどのような改革が行われようとも、陪審による裁判はおそらく英語圏の楽しみの一つであり続けるだろう。^[56]

ギルバート・アンド・サリバンの伝記作家マイケル・エインガーは、オペラ初演から127年後の2002年に書いた文章で、オペラの不朽の魅力について次のように説明している。「法廷ほど深刻なものはないだろう...そして今、世界はひっくり返ってしまった。法廷はユーモアと軽薄さの舞台となり、博識な裁判官は被告と同じくらい気まぐれであることが示され、司法制度は人間の弱さによって欠陥があることが判明した。そしてサリバンはジョークを理解した...最初のコードから...サリバンの音楽は偽りの真剣さの舞台を設定し、作品全体を通して踊り続ける。」^[57]

最初のサヴォイオペラである『陪審裁判』は、ギルバートとサリバンのコラボレーションの歴史において、また二人のそれぞれのキャリア、そしてビクトリア朝演劇全般において重要な瞬間を刻みました。歴史家レジナルド・アレンは、このオペラの歴史的重要性を次のようにまとめています。

ヴィクトリア朝演劇の研究者のほとんどは、ギルバート＆サリヴァンのオペラの誕生を『陪審裁判』の初演としている。…現代抒情劇の歴史において、W・S・ギルバート、アーサー・サリヴァン、そして彼らの触媒となった天才実業家リチャード・ドイリー・カートの三人組が初めて一堂に会したこの出来事ほど重要な日は他にないと主張する人もいるだろう。その後の25年間は、『陪審裁判』に端を発したギルバート＆サリヴァンのオペラというこのコラボレーションの目覚ましい世界的な成功を目の当たりにした。このきっかけがなければ、その後のギルバート＆サリヴァンの瞬く間にヒットした作品が書かれていたとは誰も言えないだろう。^[58]

シドニー・ダークとローランド・グレイも『陪審裁判』とそれに続くオペラの重要性を高く評価している。「ギルバート・アンド・サリバンのオペラの起源には、少なからぬ歴史的関心が寄せられている。このオペラは、何世代にもわたって演劇文学に価値ある貢献をした唯一のイギリス作品である。」 ^[59]さらに、このオペラへの言及は、今日でも大衆メディア^[h]や訴訟事件で続いている。^[i]

『陪審裁判』はギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの中で唯一一幕で上演され、またW・S・ギルバートの劇作品の中で唯一台詞がない作品である。^{[62]しかし、ギルバート・アンド・サリヴァンの後のオペラは}『陪審裁判』に見られるいくつかのパターンを保っている。例えば、 『衛兵の男たち』を除いてすべて合唱曲で始まる。^[63]また、『陪審裁判』のように、後のオペラは一般的に、合唱曲と主要人物による短いソロを交えた比較的短いフィナーレで終わる。「壊れた花がやってくる」（第3番の一部）は、「幸福と悲しみ、受け入れと微笑みの諦めが混じり合う」一連の瞑想的な「ホラティウス風」歌詞の最初の部分である。 ^[64]この時点以降、これらにより、サヴォイオペラの登場人物は、周囲の愚かな場面とは対照的に、立ち止まって人生について考える内省的な場面を持つようになる。^[65] 『陪審裁判』のテノールのアリア2曲と同様に、後のサヴォイオペラのテノールのアリアは、⁶
₈アンナ・ラッセルは1953年のパロディ「ギルバート・アンド・サリバン・オペラの書き方」^{[66]で「テノール}は伝統に従って、⁶
₈ギルバートは^、裁判員裁判の登場人物の動機を風刺することで偽善を明らかにし、裁判手続きの根底にある不条理を嘲笑している。ギルバートの研究家アンドリュー・クロウザーが説明するように、ギルバートは批判を喜劇的な娯楽と組み合わせることで批判をより受け入れやすくし、同時にその真実を強調している。「ジョークに笑うことで、その前提を受け入れていることを示すことになる」。^[68]これもギルバートの作品の特徴となる。^[69]

裁判官の歌「親愛なる友人よ、私が法廷に召喚されたとき」に続いて、ギルバートとサリバンの共演を象徴する一連の似たようなパターソングが続いた。 ^[70]これらの歌では、しばしば「威厳のある人物が[裁判官のように]自分自身のユーモラスな伝記を提供する」。^{[71]ギルバートの以前の劇}『真実の宮殿』と同様に、これらの歌では、登場人物が「自分の利己主義、虚栄心、卑劣さ、または残酷さに気づかずに、自分の内なる考えを素朴に明らかにする」。^{[72]クロウザーは、このような暴露が}『陪審裁判』で特に効果的であると指摘する。なぜなら、人々は一般に「オペラ/オペレッタで歌う登場人物は、単なる会話よりも深いレベルの真実を伝えるだろう」と期待するからである。^[62]「When I, good friends」では、判事が自分が判事になるまでの腐敗の道を概説しており、これもまたギルバート・アンド・サリバンのオペラの多くのパターソングのパターンを設定することになる。^[62]

ギルバートの最も注目すべき革新の一つは、合唱をアクションの重要な部分として使うことである。これは『テスピス』で初めて見られ、その後のサヴォイオペラのすべてで繰り返された。初期のオペラ、バーレスク、喜劇のほとんどでは、合唱はプロットにほとんど影響を与えず、主に「雑音や装飾」として機能していた。^[73]しかし、ギルバートとサリバンのオペラでは、合唱は不可欠であり、アクションに参加し、しばしばそれ自体が重要なキャラクターとして行動する。^[73]サリバンは回想している。「ギルバートがこの問題に取り組むまで、合唱団は単なるダミーの関心事であり、実質的には舞台装置の一部に過ぎなかった。ギルバートが合唱団に公演で適切な役を演じさせるという決意を表明し始めたのは『テスピス』においてだった。合唱団が一種の舞台観客以上のものであるという考えが当時非常に斬新だったことは、今となっては理解しがたいようだ。」^{[74]ギルバートのもう一つの革新は、彼の師である}T・W・ロバートソンの例に倣って、衣装とセットが可能な限りリアルに作られたことである。^[75]ギルバートは、1860年代に弁護士として働いていたクラークンウェル・セッションズ・ハウスを舞台装置の基礎とした。 ^[76]衣装は当時のもので、アンジェリーナと花嫁介添人は本物のウェディングドレスを着ていた。^[75]細部へのこだわりと、現実的なセットやシーンを注意深く作り上げることは、ギルバートの舞台監督の典型であり、ギルバートの作品すべてに繰り返されることになる。^[77]たとえば、HMS ピナフォア(1878) のセットを準備していたとき、ギルバートとサリバンは船を視察するためにポーツマスを訪れた。ギルバートはHMSビクトリーとHMSセントビンセントのスケッチを描き、大工が作業するためのモデルセットを作成した。^[78]これは、自然主義がまだ比較的新しい概念であり、ほとんどの作家が自分の劇や台本の演出にほとんど影響を与えなかったビクトリア朝の演劇の標準的な手順からは程遠いものだった。^[79]

アンドリュー・クロウザーは、ギルバートの台本作家としての成長の中心に『陪審裁判』を据えている。彼は、ギルバートの初期の台本のいくつか、例えば『トプシーターヴェイドム』（1874年）では、歌は単に会話を強調しているだけだと指摘している。他の台本、例えば『テスピス』（1871年）では、歌はストーリーや登場人物から比較的切り離されており、「かつては男を知っていた」や「アルカディーの小娘」のように、単に道徳的な教訓を伝えているだけだ。^{[80]しかし、} 『陪審裁判』では、それぞれの歌がプロットを前進させ、登場人物に深みを与えている。さらに、ギルバートの初期のより幻想的なプロットとは異なり、「結末を除けば、本質的にあり得ないことは何も起こらない」。^[62]ゲンツルも同意し、「ギルバートの台本は、これまでのどの作品よりも優れていた。簡潔で、現代的で、風刺的でありながら、あり得ないほど奇抜ではない。台詞がないため、必然的にしっかりと構成され、挿入や変更は許されなかった」と書いている。 ^[81]コメディオペラ作家としてのサリバンの成長も、『陪審裁判』で成熟することになる。シェイクスピア作品の付随音楽を除き、彼は『テスピス』以来、舞台用の音楽を書いていなかった^{。ゲンツルは、『陪審裁判』が「サリバンをミュージカルの世界にしっかりと、そして最終的に導いた」と書き、[82]}コックス・アンド・ボックスと『テスピス』での成功の後、 「サリバンは、オフェンバック、ルコック、そして現存するどのイギリス人音楽家にも匹敵する、軽妙な抒情音楽と喜劇音楽の作曲家だった」と確信した。^[82]

サリバンは、ギルバートが法の華やかさと儀式を風刺したことから示唆された機会を利用して、さまざまな音楽ジョークを提供した。^[44] 「最初のコードから...サリバンの音楽は、まじめさを装った場面を演出する...彼の...オーケストラのユーモラスな使い方は、全体を通して行われている」。^[57]たとえば、 「彼女がよろめいているのは明らかだ！」（第9曲）での原告の計算された失神を、オクターブを上下に動かしながら、よろめく短調のテーマを弦楽器の伴奏で対位法で表現している。^[20]楽器は、場面をコミカルに演出するためにも使用されている。たとえば、彼は「二人を一度に結婚させるのは強盗だ」という行での弁護士の誤った発言を、ファゴットのコミカルな「オクターブの音」で強調している。 [ ^20]また、曲の冒頭で、被告にステージ上でギターのチューニングをさせている（オーケストラのバイオリンでシミュレートしている）。^[83]

楽譜には他の作曲家のパロディやパスティーシュも2曲含まれている。第3曲「裁判官万歳」はヘンデルのフーガの精巧なパロディであり^[84]、第12曲「素敵なジレンマ」はベルカント時代のイタリアオペラの「ジレンマ」アンサンブル、特にベッリーニの「夢遊病者」第1幕の「思い」をパロディ化している。^[85] 「素敵なジレンマ」は「思い」の支配的なリズムとキーを使用し、合唱の一部をベースと高音の間で分割して、イタリアオペラの合唱で一般的なウンパパ効果を生み出している。 [ 86 ^]

1875年に『陪審裁判』が初演されると、ロンドンやイギリスの地方、その他の地域のオペレッタ団体が急速にこの作品を取り上げ、通常はフランスのオペレッタの前座や後座として上演した。 ^[2]アメリカでの最初の上演は、1875年10月22日にフィラデルフィアのアーチ・ストリート劇場でアリス・オーツが無許可で制作したもので^[87]、1875年11月15日にニューヨーク市のイーグル劇場で上演された。 ^{[22] [88]}オリジナルのイギリス作品は世界ツアーで、1876年までにアメリカ、オーストラリア、その他の地域で上演された。^[89]この作品はドイツ語にも翻訳され、 1886年9月14日にカール劇場で『陪審裁判の兄弟』として初演され、1901年10月5日にはダンツァーのオルフェウムで『陪審裁判の兄弟』として初演された^。[90]

1878年以降、リチャード・ドイリー・カートのオペラ団体（複数の団体が同時に上演されることも多かった）は、通常『裁判による審理』を『魔術師』や『HMSピナフォア』の伴奏としてプログラムしていた。^[j] 1884年から1885年のロンドン公演では、最後にパントマイム風の変身シーンが追加され、判事と原告がハーレクイン・ド・ハーレクインとコロンバインに変身し、舞台装置が劇場の赤い炎に「焼き尽くされた」。^[92]ドイリー・カート・オペラ・カンパニーがギルバート・アンド・サリバンの作品のほとんどをレパートリーとする年間ツアーカンパニーを設立した1894年以降、『裁判による審理』は1901年から1903年を除いて常に上演されていたが、その後も1943年から1946年まで上演されていた。この年は、カンパニーは第二次世界大戦中に演目を縮小した。 1919年からはパーシー・アンダーソンが衣装を担当し、1957年にはピーター・ゴフィンが新しいツアー用セットをデザインした^。[93]

1975年に同劇団がサヴォイ劇場でギルバート・アンド・サリバン作オペラ全13作品を100周年記念で上演した際、『裁判』は『魔術師』、『ぴなふぉ』、『海賊』の前座として、また『大公』の後の余興として4回上演された。『裁判』の4回上演のうち最初の上演の前には、ウィリアム・ダグラス＝ホームが特別に書いた前座『ドラマティック・ライセンス』が、ピーター・プラットがカート役、ケネス・サンドフォードがギルバート役、ジョン・アイルドンがサリバン役で上演され、ギルバート、サリバン、カートが1875年に『裁判』の誕生を計画する内容であった。 ^{[94]ドイリー・カートのレパートリーから} 『陪審による裁判』は1976年に経費節減のため削除された。^[95]

次の表は、1900 年にサリバンが亡くなるまで ロンドンで上演された『陪審裁判』の主な作品をまとめたものです。

『陪審裁判』およびギルバート・アンド・サリヴァンの他のオペラの独占上演権は、ギルバートの死後50年経った1961年に失効するまでドイリー・カート・オペラ・カンパニーが保持しており、1877年からその日まで、他のプロの劇団はイギリスでサヴォイのオペラを上演する権限を与えられていなかった。^[33]以下の表は、1975年の100周年シーズンまで、約10年ごとにドイリー・カートのオリジナル作品およびツアー劇団の主なキャストを示している。^{[106] [k]}

1877年以降、「陪審裁判」はチャリティー公演で頻繁に上演されるようになった。通常は困窮した俳優や女優のための公演だが、他の目的のための公演も時々あった。これらは華やかな催しで、さまざまな有名人が主役やコーラスの一員として出演した。^[122]ギルバート自身も少なくとも4回、無言の陪審員役を演じた。^[123]

アーサー・サリバンは1877年の俳優ヘンリー・コンプトンのためのチャリティーコンサートを指揮した。^[124]コンプトンのチャリティーコンサートでは、ペンリーとジョージ・グロスミスが審査員を務め、他の多くの有名な俳優や女優がコーラスに参加した。^[125]サリバンは1889年のバリントンのためのチャリティーコンサートも指揮した。^[126]

ネリー・ファレンの慈善コンサートでは、以下に挙げる出演者の多くが陪審員席や傍聴席に座り、「陪審裁判」の後には6時間に及ぶコンサートが行われた。ヘンリー・アーヴィング、エラリン・テリス、マリー・テンペスト、ヘイデン・コフィン、アーサー・ロバーツ、レティ・リンド、エドマンド・ペインなど多くの出演者が出演した。^[127]

1906年のエレン・テリー慈善コンサートも特に多くの観客を集め、アーサー・コナン・ドイル卿が審査員に名を連ね、エンリコ・カルーソーが歌うなど多くのスターが出演した。^[128]

¹仲間の妻の役は、傷痍軍人のための慈善公演のために特別に作られたもので、通常の公演には登場しない。^[135]

『陪審裁判』は何度も録音されている。ドイリー・カート・オペラ・カンパニーによる録音のうち、1927年と1964年に録音されたものが、マーク・シェパード編の「ギルバート・アンド・サリバン・ディスコグラフィー」によると最も優れているとされている。1961年のサージェントと、特に1995年のマッケラスの録音も、ディスコグラフィーで高く評価されている。^[136]評論家のマイケル・ウォルターズは、1927年の録音を最も高く評価しているが、1961年の録音も気に入っている。^[137]

ディスコグラフィーでは、コックスとボックスと対になっている1982年のブレント・ウォーカーのビデオを推奨している。^{[138]より最近のプロの作品は、}国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルによってビデオに収録されている。^[139]

厳選された録音

• 1927年 ドイリー・カート – 指揮:ハリー・ノリス^[140]
• 1961 サージェント/グラインドボーン –プロアルテ管弦楽団、グラインドボーン音楽祭合唱団、指揮:サー・マルコム・サージェント^[141]
• 1964年 ドイリー・カルテ – 指揮:イシドール・ゴッドフリー^[142]
• 1975年 ドイリー・カート – 指揮:ロイストン・ナッシュ^[143]
• 1982年 ブレント・ウォーカー・プロダクションズ・ビデオ – アンブロジアン・オペラ合唱団、ロンドン交響楽団、指揮:アレクサンダー・ファリス^[138]
• 1995 マッケラス/テラーク – ウェールズ国立オペラ管弦楽団と合唱団、指揮:サー・チャールズ・マッケラス^[144]
• 2005年オペラ・オーストラリア・ビデオ（現代衣装） - 舞台監督：スチュアート・マンダー、指揮：アンドリュー・グリーン^[145]

陪審裁判の初演前に、2曲の歌とレチタティーヴォを含むいくつかの素材がカットされた。それは、陪審長の歌「ああ、涙を流すのを恥ずかしがらないで」で、「ああ、あの空に誓う」の直後に歌われるはずだった。そして、判事のレチタティーヴォと案内係の歌「人為的な犯罪は扱いません」と「殿様はいつもお休み」で、「素敵なジレンマ」の直前に歌われるはずだった。^{[146] 「殿様はいつもお休み」のメロディーは知られており、} 「動物園」の「私は彼女を心から愛していました」で再利用され、後に「ミカド」の「放浪する吟遊詩人、私」のメインチューンに変更された。 [ ^147]初夜の後、「私は彼を愛しています、私は彼を愛しています!」の終わりにいくつかの変更が加えられた。^[148]「ああ、紳士よ、私は祈る」の3番目の詩節は、少なくとも最初の夜には歌われ、その一部はPictorial World誌の書評に引用された。^[149]

陪審裁判は初演後、比較的小さなテキストの変更が行われたが、主に言葉の些細な修正であった。^{[150]最も重要な変更は結末である。オリジナルの舞台指示では、単純な}パントマイム風の舞台が設定されていた。

裁判官と原告は踊り、ホーンパイプのステップを踏み、法廷に立つ。花嫁の付き添い人たちは裁判官の机の後ろからバラの花輪8つを取り、法廷の床にそれを引っ張り、机から放射状に広がるようにする。バーウィッグをかぶった2体の石膏のキューピッドがハエから降りてくる。赤い炎。^[151]

1884年の再演では、舞台装置全体が変形され、原告が「妖精のように」裁判官の背中に登るなど、より手の込んだものとなった。1920年代、石膏製のキューピッド像はツアー中に明らかに破損し、変身シーンは完全に放棄された。^[151]

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• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリバン オペラ: 上演記録、1875-1961』。ロンドン: マイケル ジョセフ。OCLC 504581419  。また、私家版として印刷された付録が 4 つあります。
• ステッドマン、ジェーン W. (1996)。WSギルバート『クラシック ヴィクトリア朝とその劇場』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816174-3。
• ウォルブルック、HM（1922）。ギルバート＆サリバンオペラ：歴史と評論。ロンドン：FVホワイト。OCLC 3303311  。
• ウィルソン、ロビン、フレデリック・ロイド（1984年）。ギルバート＆サリバン - オフィシャル・ドイリー・カルテ・ピクチャー・ヒストリー。ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ。ISBN 978-0-394-54113-6。
• ヤング、パーシー・M. (1971)。サー・アーサー・サリバン。ロンドン：JMデント。ISBN 0-460-03934-2。

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陪審裁判

Wikiquote に陪審裁判に関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、陪審裁判に関連するメディアがあります。

• ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブでの陪審裁判
• ギルバート＆サリバンの陪審裁判ディスコグラフィー
• 1875年3月29日発行のタイムズ紙の初日レビュー
• YouTubeの陪審裁判のビデオ (23 分) 、マーティン グリーン出演、オムニバス(1953)