オラトリオ

「oratorio」という言葉は、ラテン語の動詞ōrō (現在不定詞ōrāre )に由来し、公に演説する、祈る、懇願する、嘆願するという意味で、アッティカ方言のギリシャ語名詞 ἀρά ( ará、「祈り」) と関連しています。^{[ 1 ] [ 4 ]} ( 「oratory」の曖昧さ回避項目、oratory (worship)も参照)。この楽曲は、16 世紀後半にローマのオラトリオ教会で行われた音楽礼拝にちなんで名付けられました。英語で「oratorio」という言葉が確認されたのは 1727 年以降で、それ以前の 1640 年以降は同等のoratory が使われていました。 ^{[ 1 ]}

中世の劇『ルドゥス・ダニエリス』やルネサンス期の対話モテット『オルトレモンターニ』などはオラトリオの特徴を備えていたものの、最初のオラトリオは通常、エミリオ・デ・カヴァリエーリの『魂と肉体の表現』 （1600年）とされている。モンテヴェルディは『タンクレディとクロリンダの戦い』 （1624年）を作曲したが、これは最初の世俗オラトリオとみなすことができる。

オラトリオの起源は、イタリアの聖フィリッポ・ネリ礼拝堂の聖なる対話に見出すことができる。これらは聖書のラテン語のテキストに曲をつけたもので、音楽的にはモテットによく似ていた。フィリッポ・ネリのグループはスピリチュアル・ラウデの歌唱を特徴としていた。これらはますます人気が高まり、最終的にはプロの音楽家によって特別に建てられた礼拝堂（祈りのホール）で演奏されるようになった。強い物語性、劇的な強調、そして作品中の登場人物間の会話のやり取りがあった。ジョヴァンニ・フランチェスコ・アネリオの『テアトロ・ハルモニコ・スピリチュアーレ』（1619年）は14の対話からなるもので、最も長いものは20分で、聖パウロの回心を扱っており、4人のソリストのために作られている。ヒストリクス（語り手）、テノール；聖パウロ、テノール；天の声、バス；アナニアス、テノール。また、劇中の群衆を表す4部合唱もある。その音楽はしばしば対位法的で、マドリガルに似ている。

宗教オペラは対話劇に新たな刺激を与え、その長さは大幅に拡大した（ただし、実際には60分を超えることはなかった）。エミリオ・デ・カヴァリエーリの『魂と肉体の表象』はこうした作品の一例だが、演技と舞踊が含まれているため、厳密にはオラトリオではない。しかし、モノディック様式の音楽が含まれている。オラトリオという名で呼ばれる最初の作品はピエトロ・デッラ・ヴァッレの『浄化のオラトリオ』だが、その短さ（わずか12分）と、別名「対話劇」であったことから、これらの名称には多くの曖昧さがあったことがわかる。

17世紀後半には、宗教オラトリオを教会ホールだけでなく、宮廷や公共劇場でも上演する傾向が見られました。オラトリオのテーマは重厚なものでなければなりません。天地創造、イエスの生涯、古典の英雄や聖書の預言者の生涯といったテーマが含まれることがあります。オラトリオの作曲家の多くがオペラの作曲家としても人気があったため、他の変化もやがて起こりました。彼らはオペラと同様にオラトリオの台本を出版し始めました。すぐにアリアが重視されるようになり、合唱の使用は減少しました。女性歌手が定期的に起用されるようになり、男性の語り手の代わりにレチタティーヴォが用いられるようになりました。

17世紀半ばまでに、2つのタイプが発展した。

• oratorio latino (ラテン語)  –ローマのサン マルチェロ アル コルソ教会に関連するオラトリオ デル サンティッシモ クロチフィッソで最初に開発されました。

オラトリオ・ラティーノの最も重要な作曲家は、イタリアではジャコモ・カリッシミで、彼の『ジェフテ』はこのジャンルの最初の傑作とみなされている（同時代の他のほとんどのラテン語オラトリオと同様に、これは1つの部分のみで構成されている）。フランスではカリッシミの弟子マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ（34作品 H.391 - H.425）がいた。

• oratorio volgare (イタリア語)  – 代表的な例は次のとおりです。
  • ジャコモ・カリッシミのダニエレ
  • マルコ・マラッツォーリのS・トマソ
  • フランチェスコ・フォッジャ、ルイージ・ロッシ、アレッサンドロ・ストラデッラによって書かれた同様の作品

約30分から60分続くオラトリ・ヴォルガーリは、説教を挟んで2つの部分に分けて上演され、その音楽は同時代のオペラや室内カンタータに似ている。

後期バロック時代には、オラトリオは次第に「宗教オペラ」へと変化していった。ローマとナポリでは、アレッサンドロ・スカルラッティが最も著名な作曲家であった。ウィーンでは、宮廷詩人メタスタージオが毎年宮廷のために一連のオラトリオを作曲し、カルダーラ、ハッセらがそれに曲をつけた。メタスタージオの最も有名なオラトリオ台本『イエス・キリストの受難』は、1730年から1790年の間に少なくとも35人の作曲家によって曲がつけられた。ドイツでは、中期バロックのオラトリオは、初期バロックの『ヒストリア』様式のハインリヒ・シュッツのクリスマスと復活の題材から、J.S .バッハの受難曲、テレマンやカール・ハインリヒ・グラウンが作曲した『イエスの死』のようなオラトリオ受難曲へと移行した。テレマンの後には、C.P.E.バッハのガランテ・オラトリオ様式が続いた。

ジョージ王朝時代には、ドイツ生まれの君主とドイツ生まれの作曲家が、英語オラトリオの礎を築きました。今日では『メサイア』 （1741年）で最も有名なゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは、ギリシャ・ローマ神話や聖書を題材とした他のオラトリオも作曲しました。また、英語で書かれた最初のオラトリオ『エステル』の作曲者としても知られています。ヘンデルの模倣者の中には、アムステルダムのユダヤ人コミュニティに雇われて『エステル』のヘブライ語版を作曲したイタリア人のリダルティもいました。

ヨーゼフ・ハイドンの『天地創造』（1798年）と『四季』（1801年）は、古典派時代で最も広く知られたオラトリオである。ハイドンの影響を受けたこれらの作品のうち、前者は天地創造という宗教的なテーマに基づいているのに対し、後者はより世俗的で、産業、狩猟、ワインなどを題材とした歌が含まれている。

イギリスは引き続きオラトリオの作曲家をドイツに求めていた。バーミンガム音楽祭は、1846年にフェリックス・メンデルスゾーンの「エリヤ」を含む様々なオラトリオを委嘱し、後にドイツ語で「エリアス」として上演された。ドイツの作曲家ゲオルク・フィーリングは、世俗オラトリオの形式を近代化したことで知られている。^{[ 5 ]}

ジョン・ステイナーの「キリストの磔刑」（1887年）は、アマチュア合唱団の大編成の定番曲となった。エドワード・エルガーは、世紀末頃に「生命の光（Lux Christi）」、「ゲロンティウスの夢」、「使徒たち」、「王国」を作曲し、このジャンルを復活させようと試みた。

オラトリオは、パリでのイゴール・ストラヴィンスキーの『オイディプス王』（1927年）、リーズでのウィリアム・ウォルトンの『ベルシャザールの饗宴』 （1931年）、ベルリンでのパウル・ヒンデミットの『Das Unaufhörliche』 （1931年）、バーゼルでのアルテュール・オネゲルの『ダヴィッド王』と『火刑に処されたジャンヌ・ダルク』（1938年）、ウィーンでのフランツ・シュミットの『七つの封印の書』 （Das Buch mit sieben Siegeln）（1938年）によって、再び世間の注目を集めるようになった。マイケル・ティペットのオラトリオ『われらの時代の子供』（初演1944年）は、第二次世界大戦を取り巻く出来事を扱っている。戦後のオラトリオには、ドミトリー・ショスタコーヴィチの『森の歌』（1949年）、セルゲイ・プロコフィエフの『平和のための警備』 （1950年）、ヴァディム・サルマノフの『十二人』（1957年）、アルフレッド・シュニトケの『長崎』（1958年）、ボフスラフ・マルティヌーの『ギルガメッシュ叙事詩』（1958年）などがある。クシシュトフ・ペンデレツキの『聖ルカ受難曲』（1966年）、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの『ダス・フロス・デア・メドゥーサ』（1968年）、ルネ・クレメンチッチの『カバラ』（1992年）、オスバルド・ゴリホフの『聖マルコの聖マルコス』（2000年）。マウリシオ・ケーゲルは、1985年のバッハ生誕300周年を記念して、バッハの生涯を題材にしたオラトリオ『聖バッハ受難曲』を作曲した。

人気音楽家によるオラトリオには、ギョーム・アポリネールの同名の詩に基づくレオ・フェレの『ラ・シャンソン・デュ・マル・エメ』（1954年と1972年）、ポール・マッカートニーの『リヴァプール・オラトリオ』（1991年）、パブロ・ネルーダとオディセアスの詩に基づくミキス・テオドラキスの『カント・ジェネラル』と『アクシオン・エスティ』などがある。エリティス。

ダドリー・バックが1886年にオラトリオ『アジアの光』を作曲したとき、それはこのジャンルの歴史上初めて仏陀の生涯に基づいた作品となった。^{[ 6 ]} 20世紀後半から21世紀初頭にかけてのオラトリオのいくつかは、仏陀の生涯に基づいているか、仏教のテキストを取り入れている。これらには、佐藤染明の1987年の『スターバト・マーテル』^{[ 7 ]} 、ディネシュ・スバシンゲの2010年の『カルナ・ナディー』、ジョナサン・ハーヴェイの2011年の『ウェルテトス』^{[ 8 ]}などがある。21世紀には、ジョン・アダムズの『エル・ニーニョ』や『もう一人のマリアによる福音書』など、キリスト教に基づいたオラトリオも続いた。その他の宗教を題材にした作品としては、イライヤラージャの『ティルヴァサカム』 （シヴァ神へのヒンドゥー教の賛歌のテキストに基づく）などがある。 21世紀に作曲された世俗オラトリオには、ネイサン・カリアーのガイア変奏曲（ガイア仮説に基づく）、リチャード・アインホーンの起源（チャールズ・ダーウィンの著作に基づく）、ジョナサン・ミルズのサンダカン哀歌（サンダカン死の行進に基づく）、ニール・ハノンの苦悩する父たちへ、そしてデイヴィッド・ラングのマッチ売りの少女の受難曲（2008年）などがある。『Because of My Name』（2016年）は、1984年10月19日に起きたイェジー・ポピエウシュコ神父の暗殺事件を題材としており、ピョートル・ルビク作曲による彼に捧げられた歌「 Błogosławiony ksiądz Jerzy Popiełuszko」も含まれている。2016年にピーター・ロイラインがヘルムート・シュレーゲルの台本に基づいて作曲したオラトリオ『Laudato si'』には、アッシジのクララ、アッシジのフランチェスコ、フランシスコ教皇の著作によって拡張されたマニフィカトのラテン語全文が含まれている。^{[ 9 ] [ 10 ]}『Bruder Martin』はトーマス・ガブリエルが作曲し、マルティン・ルターの生涯の場面を描いたオイゲン・エッカートのテキストに曲をつけたものである。2017年の宗教改革500周年を記念して。^{[ 11 ]} 2017年には、ヨルク・ヴィートマンのオラトリオ「ARCHE」が初演された。聖なるものが世俗的な文脈に移される。^{[ 12 ]}