Loading article…
フランチェスコ・チレア[ a ]（イタリア語発音：[ franˈtʃesko tʃiˈlɛːa ] 、1866年7月23日 - 1950年11月20日）はイタリアの作曲家。今日では特にオペラ『アルルの女』と『アドリアーナ・ルクヴルール』で知られている。
レッジョ・ディ・カラブリア近郊のパルミで生まれたチレアは、ジュゼッペ・チレアとフェリチタ・ガッロの息子だった。ジュゼッペは著名な弁護士で、チレアも当初は父と同じく弁護士の道を志していた。しかし、4歳の時にヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ『ノルマ』を聴き、深く感銘を受けたことから、幼い頃から音楽の才能を示していた。
彼はナポリのサン・ピエトロ・ア・マジェッラ音楽院にベニアミーノ・チェージの指導のもとで音楽を学ぶために送られ、勤勉さと早熟な才能によって頭角を現し、教育省から金メダルを授与され、「首席学生講師」に任命された。
1889年、彼は課程修了のための最終試験として、エンリコ・ゴリシアニの台本によるオペラ『ジーナ』を提出した。この台本は、アンヌ＝オノレ＝ジョゼフ・デュヴェリエ・ド・メレスヴィル男爵（1787年～1865年）による古いフランス劇『カトリーヌ、あるいは金の十字架』を翻案したものである。この「牧歌的なメロドラマ」は大学の劇場で上演され、出版社ソンゾーニョの目に留まり、1892年にフィレンツェで再演されることになった。
ソンツォーニョはまた、チレアにマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』に倣った3幕のヴェリズモ・オペラ『ラ・ティルダ』を委嘱した。アンジェロ・ザナルディーニの台本による『ラ・ティルダ』は、 1892年4月にフィレンツェのパリアーノ劇場で初演され成功を収め、イタリア各地の劇場で上演された後、 1892年9月24日にソンツォーニョの他の作品とともにウィーン万国博覧会に登場した。作曲家はこの作品にあまり好意的ではなく、ソンツォーニョを喜ばせ、貴重な職業上の機会を無駄にしないために、しぶしぶ作曲に同意した。オーケストラ譜の紛失により、この作品の現代における復活は阻まれてきた。しかし、音楽学者で作曲家のジャンコジモ・ルッソによる新たなオーケストレーションにより、2025年に現代上演が可能となり、オーディオCDが制作された。[ 2 ]
1897年11月27日、ミラノのテアトロ・リリコで、アルフォンス・ドーデの戯曲を原作とし、レオポルド・マレンコが台本を手掛けたチレアの3作目のオペラ『アルルの女』が初演された。出演者の中には若きエンリコ・カルーソーもおり、彼は「フェデリコの嘆き：牧童のいつもの物語」を大成功のうちに歌い上げ、このロマンスは今日に至るまでオペラの記憶を生き生きと保ち続けている。実際には『アルルの女』は失敗作であり、チレアは作品の価値を確信し、生涯を通じて何度も修正を試み、大幅な変更を加えた。今日私たちが耳にする楽譜には、原曲から完全に変更されていない小節を一つも見つけるのは難しい。しかし、改訂されたオペラは、作曲家がムッソリーニとの個人的な接触を通じて政治的な支援を得た1930年代の短い期間を除いて、依然として成功しなかった。
1902年11月6日、ミラノのテアトロ・リリコで、再びエンリコ・カルーソーと共に、作曲家はアルトゥーロ・コラウッティの台本による4幕のオペラ『アドリアーナ・ルクヴルール』で熱狂的な歓迎を受けた。この作品は18世紀のパリを舞台とし、ウジェーヌ・スクリーブの戯曲に基づいている。『アドリアーナ・ルクヴルール』は、今日国際的に最もよく知られているチレアのオペラであり、ナポリ楽派から受け継いだ旋律様式の自発性と、マスネなどのフランスの作曲家の影響を受けた和声や音色のニュアンスが融合している。
チレアの演奏家としてのささやかな技量を示す現存する例は数多くある。チレアはピアノでカルーソーの二重唱「Non piu nobile 」の一部を録音し、同時期にバリトン歌手のデ・ルカとも録音している（1902年11月）。1904年にはグラモフォン（およびタイプライター・カンパニー）のために、テノール歌手のフェルナンド・デ・ルチアの「L'Anima ho stanca」 （アドリアーナ・ルクヴルール）と歌曲「Lontananza」で伴奏を務めたが、評論家のマイケル・ヘンストック（デ・ルチアの伝記の中で）は、この演奏はデ・ルチアの素晴らしい演奏にほとんど影響を受けていないと述べている。ヘンストックによれば、当時の粗雑な録音技術を考慮しても、チレアのピアノ演奏は堅苦しく、生命力に欠けるように聞こえるという。
チレアの最後のオペラは、 1907年4月15日にミラノのスカラ座でアルトゥーロ・トスカニーニの指揮のもと初演された3幕の悲劇『グロリア』で、これもまたコラウッティの台本によるもので、ヴィクトリアン・サルドゥの戯曲に基づいていた。このオペラはわずか2回の公演で上演中止となり、作曲家が後に改訂を試みたにもかかわらず、この作品の失敗は彼をオペラ界から完全に引退させるのに十分だった。しかし、レナート・シモーニの『愛の帰還』、エットーレ・モスキーノの『マレーナ』、そして同じくモスキーノの『ポンペイの薔薇』（日付は「ナポリ、1924年5月20日」）など、台本の一部やスケッチとして残っている、後に実現しなかったオペラ作品の痕跡がいくつかある。一部の資料では、1909年に完成したが上演されなかったオペラ『イル・マトリモニオ・セルヴァッジョ』についても言及されているが、このオペラの写本は現存しておらず、チレア自身も回想録（「リコルディ」）の中でこのオペラについて触れていない。
それにもかかわらず、彼は室内楽や管弦楽曲の作曲を続けた。1913年には、セム・ベネッリの詩によるジュゼッペ・ヴェルディを称える交響詩を作曲し、ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で初演された。その後、彼は主に教育に専念し、パレルモのヴィンチェンツォ・ベッリーニ音楽院の院長を務め、続いて母校であるナポリのサン・ピエトロ・ア・マイエッラ音楽院の院長となり、1936年に教職を終えた。
晩年、チレアの視力は衰えたものの、その精神は衰えることなく、当時の歌手たちを励まし、共に活動した。彼の最後の音楽活動の一つは、ソプラノ歌手マグダ・オリヴェロ（1910年～2014年）の擁護であり、特に彼女が『アドリアーナ・ルクヴルール』のタイトルロールで見せた演技を高く評価していた。
チレアは1950年11月20日、リグーリア州サヴォーナ近郊のヴァラッツェで亡くなった。ヴァラッツェは彼に名誉市民の称号を与え、彼はそこで晩年を過ごした。レッジョ・ディ・カラブリア音楽院と市立劇場は彼の名にちなんで改名され、彼の故郷パルミは1962年にオルフェウス神話の場面で装飾された彼の霊廟を建立した。
チレアは1909年6月26日にヴァラッツェでドンナ・ローザ・ラヴァレッロと結婚した[ 3 ]
オペラ
その他の作品
声楽とピアノ