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ハンス・エーリヒ・プフィッツナー（1869年5月5日 - 1949年5月22日）は、ロシア生まれのドイツの作曲家、指揮者、論客であり、自らを反近代主義者と称した。彼の最もよく知られた作品は、16世紀の作曲家ジョヴァンニ・ピエルルイージ・ダ・パレストリーナの生涯と彼の作品『ミサ・パパエ・マルチェッリ』に非常にゆるやかに基づいた、ポスト・ロマン派のオペラ『パレストリーナ』（1917年）である。
プフィッツナーはモスクワで生まれ、父親は劇場のオーケストラでチェロを演奏していた。一家は1872年に父親の故郷であるフランクフルトに戻り、プフィッツナーは2歳でフランクフルトを故郷とみなした。父親からヴァイオリンの手ほどきを受け、11歳で最初の作曲を行った。1884年には最初の歌曲を作曲した。1886年から1890年まで、フランクフルトのホーホ音楽院でイワン・クノールに作曲を、ジェームズ・クワストにピアノを学んだ。 [ 1 ] （後に、パーシー・グレインジャーの求婚を断ったクワストの娘でフェルディナント・ヒラーの孫娘であるミミ・クワストと結婚した。）1892年から1893年までコブレンツ音楽院でピアノと音楽理論を教えた。1894年にはマインツ州立劇場の指揮者に任命され、数ヶ月間そこで働いた。これらはすべて低賃金の仕事だったが、プフィッツナーはベルリン西劇場で第一楽長として働いていた1908年、40歳近くになった頃、ストラスブールのオペラ監督兼音楽院長という、さほどは名誉ある地位に任命された。
ストラスブールで、プフィッツナーはようやく職業上の安定を得て、そこで自身のオペラを演出する大きな権限を手に入れた。彼は舞台演出の決定権を自らの領域と捉えており、この考え方がその後の彼のキャリアにおいて大きな困難をもたらすことになる。プフィッツナーの人生における中心的な出来事は、第一次世界大戦後、フランスが帝国アルザス地方（そしてストラスブールも含む）を併合したことだった。プフィッツナーは生計を失い、50歳で無一文になった。この出来事は、プフィッツナーの性格におけるいくつかの厄介な特質をさらに強固なものにした。ドイツ芸術への貢献と若い頃の努力によって、彼は閑職に就く権利があると信じるエリート意識、悪名高い社交性の欠如と機転の利かない性格、自分の音楽が過小評価され、正当に評価されていないという真摯な信念と、彼を崇拝する人々が彼を中心にカルト集団を形成する傾向、出版社に対する恩着せがましい態度、そしてドイツの敵によって個人的に軽んじられたという感覚などである。[ 2 ] 1926年に妻が亡くなり、長男のポールが髄膜炎にかかり施設で治療を受けることになったことで、彼の苦悩と文化的な悲観主義は1920年代に深まった。
1895年、リヒャルト・ブルーノ・ハイドリヒは、ハンス・プフィッツナーの最初のオペラ『貧しいハインリヒ』の初演で主役を歌った。このオペラは、ハルトマン・フォン・アウエの同名の詩に基づいている。さらに言えば、ハイドリヒはこのオペラを「救った」。プフィッツナーの代表作は『パレストリーナ』で、1917年6月12日にユダヤ人指揮者ブルーノ・ワルターの指揮でミュンヘンで初演された。1962年2月に亡くなる前日、ワルターは最後の手紙を口述し、その手紙は「今日のあらゆる暗い経験にもかかわらず、私は『パレストリーナ』が残ると確信している。この作品には不滅の要素がすべて備わっている」で終わっていた。[ 3 ]
ピフィッツナーの散文作品の中で最も有名なのは、フェルッチョ・ブゾーニの『音楽の新しい美学のためのスケッチ』への反論として書かれたパンフレット『未来派の危険』である。ピフィッツナーは、「ブゾーニは西洋音楽への希望をすべて未来に託し、現在と過去を不安定な始まり、準備段階と捉えている。しかし、もしそうでないとしたらどうだろうか？もし私たちが今まさに絶頂期にいるとしたら、あるいは既にその絶頂期を過ぎてしまったとしたらどうだろうか？」と不満を述べた。ピフィッツナーは批評家のポール・ベッカーとも同様の議論を交わした。
プフィッツナーは、ヴァイオリン協奏曲ロ短調作品34（1923年）をオーストラリアのヴァイオリニスト、アルマ・ムーディーに献呈した。彼女は1924年6月4日にニュルンベルク で作曲者自身の指揮で初演した。ムーディーはこの曲の第一人者となり、プフィッツナー、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ハンス・クナッパーツブッシュ、ヘルマン・シェルヘン、カール・ムック、カール・シューリヒト、フリッツ・ブッシュなどの指揮者とともにドイツで50回以上演奏した。当時、プフィッツナーの協奏曲はマックス・ブルッフの最初の協奏曲（1866年）以来、ヴァイオリン協奏曲のレパートリーに最も重要な追加であると考えられていたが、今日ではほとんどのヴァイオリニストが演奏していない。[ 4 ] 1927年のある機会に、指揮者のペーター・ラーベは、アーヘンでの公開放送と演奏のために協奏曲をプログラムしたが、楽譜のコピーの予算はなかった。その結果、その作品は土壇場で「撤回」され、おなじみのブラームスの協奏曲に差し替えられた。
中年期から晩年にかけてますます国家主義的になったプフィッツナーは、当初はナチス・ドイツの重要人物、特にハンス・フランクから好意的に見られており、フランクとは良好な関係を保っていた。しかし、ユダヤ人指揮者ブルーノ・ワルターとの長年の音楽的関係がナチスの幹部たちを遠ざけ、彼はすぐに彼らと仲違いした。さらに、シェイクスピアの『真夏の夜の夢』に付随音楽を提供するよう政権から要請されたが、ユダヤ人出身であることからナチスにとって受け入れがたいフェリックス・メンデルスゾーンの有名な楽曲の代わりに、プフィッツナーはそれを拒否し、ナチスの怒りを買った。プフィッツナーは、メンデルスゾーンのオリジナルは自分が代替として提供できるものよりもはるかに優れていると主張した。
1923年には早くも、プフィッツナーとヒトラーは出会っている。プフィッツナーが入院していた時のことだ。胆嚢の手術を受けていたプフィッツナーを、両者をよく知るアントン・ドレクスラーが見舞いに訪れた。ヒトラーがほとんど一方的に話していたが、プフィッツナーは反ユダヤ主義思想家オットー・ヴァイニンガーについてヒトラーに反論し、ヒトラーは腹を立てて立ち去った。その後、ヒトラーはナチスの文化責任者アルフレート・ローゼンベルクに「このユダヤ人ラビとはもう一切関わりたくない」と語った。この発言を知らなかったプフィッツナーは、ヒトラーが自分に同情的だと信じていた。
1933年にナチスが政権を握ると、ローゼンベルクは悪名高い演説下手なプフィッツナーを、同年、ドイツ文化闘争連盟（Kampfbund für deutsche Kultur）の講演者として招聘した。プフィッツナーは、これが影響力のある地位を得る助けになることを期待して、この申し出を受け入れた。しかし、当局が両方のポストをプフィッツナーのために確保していると示唆していたにもかかわらず、ヒトラーはデュッセルドルフのオペラ監督とベルリン市立歌劇場の総支配人というポストを、党の御用学者に譲るよう手配した。
ヒトラー政権のごく初期、プフィッツナーは、1933年にザルツブルク音楽祭でヴァイオリン協奏曲を指揮するために渡航しようとしたところ、ハンス・フランク（当時バイエルン州司法大臣）とヴィルヘルム・フリック（ヒトラー内閣の内務大臣）から渡航差し止め命令を受けた。プフィッツナーは1928年にミュンヘン歌劇場から安定した指揮者契約を得ていたものの、首席指揮者のハンス・クナッパーツブッシュと、フランケンシュタインという名の歌劇場支配人から侮辱的な扱いを受けていた。
1934年、プフィッツナーは引退を余儀なくされ、オペラ指揮者、舞台監督、アカデミー教授の職を失った。また、わずか数百マルクの月々の年金しか支給されず、1937年にゲッベルスが問題を解決するまで、彼はこれに異議を唱え続けた。1934年のナチ党大会で指揮を任されることを期待していたプフィッツナーだったが、その役は拒否され、大会で初めてヒトラーが自分を半分ユダヤ人だと考えていることを知った。そう考えたのはヒトラーが初めてではなかった。バイロイト音楽祭の監督でヒトラーの腹心であったヴィニフリート・ワーグナーもそう信じていた。プフィッツナーは、実際には完全に非ユダヤ人の血を引いていることを証明せざるを得なかった。1939年までに、彼はフランクを除いてナチス政権にすっかり幻滅していた。フランクだけは尊敬し続けていた。
プフィッツナーの「ユダヤ人問題」に関する見解は、矛盾していて非論理的だった。[ 2 ]彼はユダヤ人を人種的特徴ではなく文化的特徴とみなしていた。1930年の発言で、年金問題で彼にとって困難を招いたのは、ユダヤ人は「ドイツの精神生活とドイツ文化に危険をもたらすかもしれない」が、多くのユダヤ人がドイツのために多くのことを成し遂げており、反ユダヤ主義そのものは非難されるべきだという発言だった。[ 5 ]彼は一般的な反ユダヤ主義政策に例外を設けることをいとわなかった。例えば、彼はスコットの『アイバンホー』を原作としたマルシュナーのオペラ『テンプル騎士団とユダヤ人』の上演を推薦し、ケルン出身のユダヤ人の弟子フェリックス・ヴォルフェスを保護し、指揮者のフルトヴェングラーと共にユダヤ人の妻を持つ若い指揮者ハンス・シュヴィーガーを支援し、ブルーノ・ワルター、そして特に幼馴染でジャーナリストであり、1933年に投獄された「自己嫌悪」を抱えた非実践的なユダヤ人であるポール・コッスマンとの友情を維持した。
プフィッツナーがコスマンのために行った試みは、ゲシュタポ長官ラインハルト・ハイドリヒ（ちなみに、プフィッツナーの最初のオペラを初演したヘルデンテノールの息子）に彼を調査させるきっかけとなった可能性がある。プフィッツナーの嘆願はおそらく1934年のコスマンの釈放に貢献したが、彼は最終的に1942年に再逮捕され、テレージエンシュタットで赤痢で亡くなった。1938年、プフィッツナーはミュンヘンの有名な眼科医に会うのが怖いと冗談を言った。「曾祖母がかつて4分の1ユダヤ人が通りを渡っているのを見たことがあるからだ」と。彼は生涯を通じてユダヤ人音楽家と仕事をした。1930年代初頭には、後にアウシュヴィッツで殺害された有名なコントラルト歌手オッティリー・メッツガー＝ラッターマンのリサイタルで伴奏することが多く、4つの歌曲作品1930を彼女に捧げた。 19 は早くも 1905 年に彼女に宛てていた。彼は 1909 年に、ユダヤ人批評家でユダヤ人文化協会の創設者であるアルトゥール・エロエッサーに歌曲作品 24 を献呈した。それでも、プフィッツナーは音楽評論家のヴァルター・アーベントロートやヴィクトル・ユンクのような激しい反ユダヤ主義者と密接な関係を維持し、特定の目的を追求するために反ユダヤ的な罵詈雑言 (彼の世代の人々の間ではよく見られることであり、ドイツに限ったことではない) を使うことをためらわなかった。
プフィッツナーの自宅は戦争中に連合軍の爆撃で破壊され、ナチズムに反対する発言をしたためにミュンヘン音楽アカデミーの会員資格を剥奪されたため、作曲家は1945年にホームレスとなり、精神を病んでしまった。しかし、戦後、彼は非ナチ化され、年金を再び受給できるようになり、演奏禁止令も解除され、ザルツブルクの老人ホームへの入居が認められた。そこで彼は1949年に亡くなった。作曲家の死後間もない1949年の夏、フルトヴェングラーはザルツブルク音楽祭でウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と共に彼の交響曲ハ長調を指揮した。長らく忘れ去られていたプフィッツナーの音楽は、1990年代にオペラハウス、コンサートホール、レコーディングスタジオで再び演奏されるようになり、 1997年にはマンハッタンのリンカーンセンターでパレストリーナのコヴェントガーデン公演が物議を醸す形で上演された。
1990年代には、主にドイツとイギリスの音楽学者たちが、プフィッツナーの生涯と作品を研究し始めた。伝記作家のハンス・ペーター・フォーゲルは、プフィッツナーは1945年以降、知的にも精神的にも国家社会主義と向き合おうとしたナチス時代の唯一の作曲家だったと書いている。[ 6 ] 2001年、サビーネ・ブッシュは、これまで入手できなかった資料を基に、作曲家と国家社会主義者との関わりにおけるイデオロギー的な綱引きを検証した。彼女は、作曲家は完全にナチス支持者でも、イメージによく関連付けられるような純粋な反ユダヤ主義的排他主義者でもなかったが、自分の音楽を宣伝してくれると考えたナチスの権力者たちと関わり、ナチスが「エリート主義的な老巨匠のしばしば陰鬱な音楽」を「宣伝にはほとんど役に立たない」と判断したときに憤慨したと結論づけた。[ 7 ]ピッツナーとナチスとの関係について最も包括的な英語の記述はマイケル・ケイターによるものである。[ 2 ]
プフィッツナーの音楽は、交響詩を除く主要なジャンルの作品を含め、グスタフ・マーラーやリヒャルト・シュトラウスといった同時代の作曲家から高く評価されていたが、両者ともプフィッツナーの生来の辛辣な物腰をあまり好まなかった（そして、アルマ・マーラーは、プフィッツナーの直感的な音楽的理想主義には同意していたものの、彼の崇拝を軽蔑で返した。このことは、アルバン・ベルクの妻への手紙からも明らかである）。プフィッツナーの音楽にはワーグナーの影響が見られるが、作曲家自身はバイロイト音楽祭に魅力を感じず、コジマ・ワーグナーからは個人的に軽蔑されていた。その理由の一つは、プフィッツナーがマックス・ブルッフやヨハネス・ブラームスといった「反ワーグナー的」作曲家からの注目と評価を求めていたからである。
プフィッツナーの作品は、ロマン派と後期ロマン派の要素を、主題の展開の延長、雰囲気のある音楽劇、室内楽の親密さと組み合わせたものである。コロンビア大学の音楽学者ウォルター・フリッシュは、プフィッツナーを「退行的モダニスト」と評している。彼の作風は、古典派/ロマン派の伝統と保守的な音楽美学[ 8 ]から派生した非常に個人的なものであり、プフィッツナー自身も著作の中でそのスタイルを擁護している[ 9 ] 。特に注目すべきは、フーゴー・ヴォルフの影響を受けたプフィッツナーの数多くの繊細な歌曲であり、それらは独自のやや憂鬱な魅力を持っている。そのうちのいくつかは、1930年代に著名なバリトン歌手ゲルハルト・ヒュッシュによって、作曲家自身がピアノを演奏して録音された。彼の最初の交響曲である嬰ハ短調交響曲は、奇妙な起源をたどった。それは全くオーケストラの用語で構想されたものではなく、弦楽四重奏曲の改作であった。これらの作品は後期の敬虔なインスピレーションを露呈しており、後期ロマン主義的な特質を帯びているものの、現代的な表現の陰鬱で扱いにくい性質と結びついた他の特質も示している。[ 10 ]例えば、作曲家アルテュール・オネゲルは1955年に、パレストリーナに捧げた長大なエッセイの中で、ポリフォニーが多すぎることやオーケストラの書法が長すぎることを批判した後、次のように書いている。
音楽的には、この作品は優れた構成を示しており、敬意を払うに値する。テーマは明確に形成されており、理解しやすい... [ 11 ]
プフィッツナーの作品は、リヒャルト・シュトラウスやグスタフ・マーラーといった同時代の作曲家たちに高く評価され、マーラーはプフィッツナーの1902/03年の最初の弦楽四重奏曲（ニ長調）を傑作と明言した。[ 12 ]トーマス・マンは1917年10月に発表した短いエッセイでパレストリーナを称賛した。彼は1918年にハンス・プフィッツナー・ドイツ音楽協会を共同設立した。しかし、マンとの間に緊張が生じ、1926年までに二人は関係を断った。
1920年代半ば以降、プフィッツナーの音楽は次第にリヒャルト・シュトラウスの陰に隠れていった。1932年のオペラ『心』は成功しなかった。プフィッツナーはナチス・ドイツの音楽界では傍流の存在のままであり、彼の音楽はヴァイマル共和国末期に比べて演奏される頻度が減った。[ 13 ]
ドイツの評論家ハンス・ハインツ・シュトゥッケンシュミットは1969年に、プフィッツナーの音楽を極めて両義的な視点から捉えていた。鋭い不協和音と硬質な線的対位法で始まるこの音楽は、モダニズムとして受け止められ（そして批判され）た。これは、あらゆるモダニズムの順応に対する保守的な反逆となった。[ 14 ]作曲家ヴォルフガング・リームは1981年に、プフィッツナーの作品の人気が高まっていることについて次のようにコメントしている。
プフィッツナーは、コルンゴルトのように単純に進歩的というだけでなく、シェーンベルクのような人物の影響を受けているとすれば、保守的すぎる。これらすべてが、聴覚的に明らかな結果をもたらしている。一見したところ、彼の作品には現代の破綻を見出すことはできないが、破綻していない昨日も見出すことはできない。つまり、どちらも見出せないということであり、あらゆる分類の試みは失敗に終わる。[ 15 ]
彼の管弦楽曲全集は、ドイツ人指揮者ヴェルナー・アンドレアス・アルベルトによって録音されている。歌曲全集はCPOレーベルからリリースされている。また、弦楽四重奏曲4曲、ピアノ三重奏曲2曲、ヴァイオリン・ソナタ1曲、いくつかの珍しいピアノ曲、ピアノ五重奏曲、弦楽六重奏曲、チェロ・ソナタを含む室内楽曲も複数回録音されている。
注記
ハンス・プフィッツナー ... ホッホ音楽院に通い、イワン・クノールから対位法と作曲を、クワスト教授からピアノフォルテを学んだ。
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