エルンスト・クレネク

エルンスト・クレネク
エルンスト・クレネク、1937年
生まれる	エルンスト・ハインリヒ・クレネク ( 1900-08-23 )1900年8月23日 ウィーン、オーストリア＝ハンガリー
死亡	1991年12月22日(1991-12-22)（享年91歳） 米国カリフォルニア州パームスプリングス
サイン

エルンスト・ハインリヒ・クレネク（チェコ語: [ˈkr̝ɛnɛk]、1900年8月23日 - 1991年12月22日）はオーストリア出身の作曲家で、後にアメリカに移住した。無調性やその他の現代音楽様式を探求し、ヨハネス・オケゲムの研究書『今ここにある音楽』（1939年）、『囲まれた地平線：私の音楽への反映』 （1974年）など、多くの著書を執筆した。クレネクはソーントン・ウィンスローというペンネームで2曲を作曲した。

ウィーン（当時はオーストリア＝ハンガリー帝国）で、チェコ人オーストリア＝ハンガリー軍兵士の息子としてエルンスト・ハインリヒ・クレンネック^{[a] として}生まれた。ウィーンとベルリンでフランツ・シュレーカーに師事し、その後ドイツのいくつかのオペラハウスで指揮者として働いた。第一次世界大戦中、オーストリア軍に徴兵されたが、ウィーンに駐留し、音楽の勉強を続けることができた。1922年、グスタフ・マーラーの未亡人アルマ・マーラーとその娘アンナと出会い、交響曲第2番をアンナに献呈し、1924年1月に結婚した。しかし、結婚1周年を迎える前に離婚に至った。^[2]

アンナ・マーラーと結婚した当時、クレネクはヴァイオリン協奏曲第1番作品29を完成させていた。オーストラリアのヴァイオリニスト、アルマ・ムーディーは、ヴァイオリンパートのスコア作成ではなく、ドイツでハイパーインフレが起こっていた当時、スイスのパトロンであるヴェルナー・ラインハルトから資金援助を受けることでクレネクを助けた。感謝の気持ちとして、クレネクは協奏曲をムーディーに捧げ、ムーディーは1925年1月5日にデッサウで初演した。初演の数日後、クレネクとアンナ・マーラーの離婚が成立した。クレネクは初演には出席しなかったが、ムーディーとは「短命で複雑」だったと評される情事があった。クレネクは彼女が協奏曲を演奏するのを一度も聞くことはなかったが、「オペラ『ジョニーは死んだ』のアニタ役で彼女の性格の一部を不滅にした」。 1926年に完成したこの「ジャズオペラ」はヨーロッパ中で大成功を収め、クレネクは数年間有名になった。オーストリアでは現在でも「ジョニー」という銘柄のタバコが販売されている。^[3]しかし、クレネク自身はこの成功に不快感を覚え、音楽仲間から彼の音楽の商業化を批判され、その後すぐに作曲の方向性を根本的に変えてしまった。

ジャズの影響を受けた『ジョニーが踊る』の楽曲と、黒人ジャズミュージシャンという中心人物（女たらしや高価なバイオリンの盗難も描かれている）のせいで、クレネクは新生ナチ党から非難を浴びた。ジョニーのイメージは、 1938年に行われたいわゆる「退廃」音楽展「エンタルテーテ・ムジーク」の宣伝ポスターの中央に歪曲されて使用された。クレネクは第三帝国時代にユダヤ人作曲家として頻繁に名前が挙がったが、実際はそうではなく、国外へ移るまで政権から脅迫されていた。1933年3月の最後の半自由選挙の翌日、1933年3月6日、マンハイムでゲーテの『勝利の神々 』へのクレネクの付随音楽が撤回され、最終的にはウィーン国立歌劇場に圧力がかかり、委嘱されていた『カール5世』の初演がキャンセルされた。

1938年、クレネック氏はアメリカに移住し、ヴァッサー大学をはじめとする様々な大学で音楽を教えた。その後、1942年から1947年までミネソタ州セントポールのハムライン大学で教鞭を執った。そこで、当時クレネック氏の教え子だった作曲家のグラディス・ノーデンストロム氏と出会い、結婚した。1945年にアメリカ国籍を取得した。その後、カナダのオンタリオ州トロントに移り、1950年代には王立音楽院で教鞭を執った。教え子には、ミルトン・バーンズ、ローン・ベッツ、ロケ・コルデロ、サミュエル・ドリン、ロバート・エリクソン、ハリム・エルダブ、リチャード・マックスフィールド、ウィル・オグドン、ジョージ・パール、ヴァージニア・シー、ションジー・ウォンなどがいた。その後、彼はトゥジュンガに移り^{[4] [5]}、1966年にカリフォルニア州パームスプリングスに移った。^{[6] [7]彼は1991年に91歳でそこで亡くなり、}ウィーン中央墓地に埋葬された。1998年にグラディス・ノルデンストロムはエルンスト・クレネック研究所を設立し、2004年にこの私設財団はウィーンからオーストリアのクレムス・アン・デア・ドナウに移転した。^[8]

1922年にクレネクと出会ったアルマ・マーラーは、亡き夫の交響曲第10番を完成させるよう彼に依頼した。クレネクは第1楽章と第3楽章の編集を手伝ったが、それ以上は手を付けなかった。より実り多いのは、クレネクの友人でピアニストで作曲家のエドゥアルト・エルドマンが、シューベルトのピアノソナタ「聖遺物」の断片的な第3楽章と第4楽章を完成させるよう、ほぼ同時期に依頼したときのことである。クレネクの完成は、いくつかの資料^{[9] [検証に失敗した]}では1921年とされているが、彼自身の記憶では1922年とされている^[10] 。後に、コンサートホールではウェブスター・エイトキン^[11]、レコードではレイ・レフ^[10] 、フリードリヒ・ヴューラー^[12]、より最近ではスタニスラフ・クリステンコ^[13]といった他の支持者を得た。

1947 年 7 月のレフ録音のメモの中で^{[全文引用が必要]、}クレネクは、他の作曲家の作品全般、特にシューベルトのソナタを完成させることの難しさについて洞察を述べています。

巨匠の未完成作品を完成させるのは、非常に繊細な作業です。私の意見では、正直に言って、元の断片に未完成作品の主要なアイデアがすべて含まれている場合のみ、この作業に着手できます。そのような場合、尊敬すべき職人は、巨匠のスタイルを徹底的に研究した後、自分の知る限りでは巨匠自身のやり方であったであろう方法で、それらのアイデアを詳しく述べようと試みるかもしれません。問題の作品は、おそらく巨匠の他の完成作品と類似点があり、同様の状況での彼の手法を注意深く調査すると、未完成作品が提起する問題の解決策が示されるでしょう。それでも、この厄介な作業に取り組む芸術家は、作曲家としての自身の経験から、創造的な精神が常に自身の前例に従うわけではないことを知っており、少し不安を感じるでしょう。彼は、予測不可能なことが天才の最も厳重に守られた特権の 1 つであるという事実をより意識しています。 ... しかし、断片の作者が作品に盛り込むべき重要な主題の素材を提示したと確信すれば、この種の良心の呵責は脇に置かれるかもしれません。そうでない場合は、たとえ最高の天才であっても、他の天才が残した断片を完成させる勇気を持つべきではないと私は思います。

例として、クレネクは、レンブラントのスタイルを注意深く研究すれば、1 つか 2 つの角が欠けている絵画を完成させることはできるかもしれないが、4 枚の絵画シリーズから完全に欠けている 2 つの絵画を補うことは決してできないと説明しています。そのような試みは、「多かれ少なかれ成功した偽物」にしかならないでしょう。音楽の例に目を向けると、明らかに第 3 楽章のスケッチが残っていることを知らないクレネクは、シューベルト自身の「未完成」交響曲は「その作者によって 4 つの楽章のうち 2 つだけが書かれ​​、残りの 2 つは痕跡がありません。シューベルトの方法で交響曲に 2 つ以上の楽章を書くことは可能ですが、それはシューベルトではありません」と主張しています。^{[この引用には出典が必要です]}

クルネクの音楽は多様なスタイルを包含しており、20世紀の主要な音楽的影響の多くを反映している。初期の作品は後期ロマン派の表現様式で、師であるフランツ・シュレーカーの影響を示しているが、1920年頃にはエルンスト・クルトの教科書『線状コントラプンクトの基礎』やブゾーニ、シュナーベル、エルトマン、シェルヘンらの教義の影響を受けて無調性に転向した。 ^[14]

パリを訪れ、イーゴリ・ストラヴィンスキー（特にプルチネッラが影響力があった）や六人の舞踏会の作品に親しんだことが、1924年頃に新古典主義のスタイルを採用するきっかけとなった。^[14]その後まもなく、彼は新ロマン主義に転向し、オペラ『ジョニーの逆襲』（1926年）や一幕オペラ『シュヴェルゲヴィッチ』（ 1928年）にジャズの影響を取り入れた。この時期の他の新ロマン主義の作品はフランツ・シューベルトの音楽をモデルにしており、その代表例が『オーストリア山地の旅』 （1929年）である。^[15]

クレネクは1920年代後半に新ロマン主義のスタイルを放棄し、アルノルド・シェーンベルクの十二音技法を採用した。 ^[14]この技法は、クレネクのオペラ『カール5世』（1931-33年）と後期の作品のほとんどで独占的に用いられた。^[16]十二音技法を最も徹底的に使用した作品は、第六弦楽四重奏曲（1936年）と『ピアノ変奏曲』（1937年）である。^[17] 『預言者エレミヤの哀歌』 （1941-42年）では、十二音技法とルネサンスの旋法 対位法の技法を組み合わせた。 ^[18]弟子のヴァージニア・シーイが作曲したモチーフを、ピアノのための『ハリケーン変奏曲』作品100（1944年）^[19]と『トリックとささいなこと』（1945年）（これもピアノ用）で使用した。^[20]

1955年に彼はケルンのWDRの電子音楽スタジオに招かれ、この経験が彼にトータル・セリエルの表現方法を開発する動機を与えた。^{[21] 1960年頃から彼は自身のセリエルの語彙に}偶然性音楽の原理を加え、 Horizo​​n Circled（1967年）やFrom Three Make Seven（1960-61年）やFibonacci-Mobile （1964年）などの作品に取り入れた。^{[21] [22]}

晩年、彼の作曲スタイルはより落ち着いたものとなったが、十二音技法と全音階技法の両方の要素を使い続けた。^[21]

• 1951年：ドイツ連邦共和国功労勲章^[23]
• 1955年: ウィーン市音楽賞^[24]
• 1960年:銀の栄誉大勲章( Grosses Silbernes Ehrenzeichen ) ^[25]
• 1960年：ウィーン市金メダル^[25]
• 1963年：オーストリア国家大音楽賞^[24]
• 1965年:ドイツ連邦共和国功労勲章司令官十字章( Groses Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland ) ^[25]
• 1966年：ハンブルク自由ハンザ都市バッハ賞^[25]
• 1970年：ウィーン名誉リング^[25]
• 1975年：オーストリア科学芸術勲章^[25]
• 1978年：ヘッセン州ゲーテ賞^[25]
• 1980年：ウィーン市名誉市民^[24]
• 1984年：ニューオーリンズ市名誉市民^[25]
• 1990年：ザルツブルク大勲位^[25]

クレネクの85歳の誕生日に、ウィーン市はエルンスト・クレネク賞を寄贈した。^[24]

• 1944年:ハムライン大学、セントポール^[1]
• 1953年:チャップマン大学、ロサンゼルス^[1]
• 1965年:ニューメキシコ大学、アルバカーキ^[1]
• 1976年:ニューイングランド音楽院、ボストン^[1]
• 1977年:フィラデルフィアミュージカルアカデミー、フィラデルフィア^[1]

• ビショフ、ギュンター、アントン・ペリンカ（編）（2003年）。『オーストリアのアメリカ化／西洋化』ニューブランズウィック、ニュージャージー：トランザクション・パブリッシャーズ。ISBN 0-7658-0803 -X 
• Bowles, Garrett H (2001)。「Krenek, Ernst」。Stanley Sadie、John Tyrrell (編)。The New Grove Dictionary of Music and Musicians (第 2 版)。ロンドン: Macmillan。
• クレネック、エルンスト (1943)。「十二音技法の新展開」。音楽評論第4号、第2号 (5月): 81–97。
• クレネック、エルンスト (1964)。「作曲家の影響」。Perspectives of New Music 3、第1号 (秋冬): 36–41。
• レフ、レイ（1947）。フランツ・シューベルトのピアノソナタ第15番ハ長調（未完成）、アレグレットハ短調のアルバムノート。レイ・レフ、ピアノ（78 rpm）。[np]：コンサートホール協会、リリースB3。
• Maurer Zenck, クラウディア;フェットハウアー、ソフィー (2006)。 「エルンスト・クレネック」。クラウディア・マウラー・ゼンクでは。ピーター・ピーターセン（編）。Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit (ドイツ語)。ハンブルク:ハンブルク大学。
• オグドン、ウィル、エルンスト・クレネック。1972年。「エルンスト・クレネックとの対話」。Perspectives of New Music 10、第2号（春夏）：102～110。
• パーキス、シャーロット (1992a)。「カール V」。スタンレー・サディ(編) 『ニュー・グローブ・オペラ辞典』。ロンドン: マクミラン。ISBN 0-333-73432-7。
• シュミット、マティアス。 「エルンスト・クレネック」。 2001.オンライン音楽辞典。 (ドイツ語で)
• ヴューラー、フリードリヒ（1955年頃）。フランツ・シューベルト：ピアノソナタ第3巻（LPアルバムノート）。Vox VBX 11。

• ボウルズ、ギャレット H.（編）（1989）。エルンスト・クレネック：バイオ書誌。ニューヨークおよびロンドン：グリーンウッド・プレス。ISBN 0-313-25250-5 
• ドレイファス、ケイ (2003)。「アルマ・ムーディーと才能の風景」。オーストラレーシア音楽研究7:1–14。(購読アクセス)
• ローソン、コリン(1995)。『ケンブリッジ・クラリネット入門』。ケンブリッジ音楽入門。ケンブリッジおよびニューヨーク: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-47066-8 (ハードカバー)、ISBN 0-521-47668-2 (ペーパーバック)  
• パーキス、シャーロット (1992b)。「クレネック、エルンスト」。ニュー グローブ オペラ辞典、スタンリー サディ編、全 4 巻。ロンドン: マクミラン。ISBN 0-333-73432-7 
• テイラージェイ、クレア（2004年）。『プフィッツナー、クレネク、ヒンデミットの芸術家オペラ：芸術家の政治とイデオロギー』アルダーショット、ハンプシャー、イングランド、バーリントン、バーモント：アッシュゲート。ISBN 0-7546-0578-7 
• トレギア、ピーター・ジョン（2001年）。「クレネックの『カール5世』における音楽スタイルと政治的寓話」ケンブリッジ・オペラ・ジャーナル、13、55-80。

ウィキメディア・コモンズには、エルンスト・クレネックに関連するメディアがあります。

• オーレル財団 エルンスト・クレネク – 経歴、書誌、作品、ディスコグラフィー
• アメリカの芸術：エルンスト・クレネク
• エルンスト・クレネク研究所のサイトには英語のディスコグラフィー、作品リスト、各作品の詳細が掲載されているため、上記では一部の作品と情報のみを紹介しました。
• Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit の Krenek ページ
• エルンスト・クレネク氏へのインタビュー、1986年1月18日
• エルンスト・クレネクのミルドレッド・ケイデンへの手紙、原稿 713。
• NAMM オーラル ヒストリー インタビュー グラディス クレネック 2010 年 3 月 25 日
• カリフォルニア大学サンディエゴ校図書館特別コレクションおよびアーカイブ
• Ernst Krenek のBuchlaシンセサイザー、GreatSynthesizers.com
• Find a Graveの Ernst Krenek