バラードオペラ

バラッドオペラは、18 世紀初頭に始まり、次の世紀以降も発展を続けたイギリスの 喜劇 オペラのジャンルです。初期のコメディ アン ヴォードヴィルや後のジングシュピールと同様に、その際立った特徴は、ポピュラー スタイルの曲 (既存または新しく作曲されたもの) と台詞を使用することです。これらのイギリスの劇は、主に輸入されたオペラ セリアの慣習を風刺した点で「オペラ」でした。音楽評論家のピーター ギャモンドは、バラッド オペラを「ミュージカル ステージとポピュラー ソングの両方の解放における重要なステップ」と評しています。^[1]

バラード・オペラは「イタリアによるロンドンのオペラ界の征服に対する18世紀の抗議」と呼ばれている。^[2]バラード・オペラは、際どい、しばしば風刺的な英語の会話で構成され、意図的に非常に短くされた歌（主に1つの短いスタンザとリフレイン）が散りばめられており、物語の流れを乱すのを最小限に抑えている。物語には下層階級、多くの場合犯罪者の登場人物が登場し、当時の イタリア・オペラの高い道徳的価値観の停止（または反転）が典型的に表れている。

一般に認められているように、最初のバラードオペラであり、最も成功したオペラは、1728年の『乞食オペラ』^{である。 [3]}台本はジョン・ゲイ、編曲はヨハン・クリストフ・ペプシクで、2人ともパリでボードビル劇場での経験があり、このオペラを英語形式で再現しようと考えたのかもしれない。また、既存の歌に新しい歌詞を付けることに定評のあるトーマス・デュルフィー（1653年 - 1723年）のバーレスクやミュージカル劇にも影響を受けたとみられる。こうした曲を集めた人気のアンソロジーが1700年に出版され、頻繁に再出版された。^[4]このアンソロジーの曲の多くが『乞食オペラ』で再利用された。

『乞食オペラ』の成功後、類似の作品が数多く上演された。オリジナル作品でマクヒースを演じた俳優トーマス・ウォーカーはバラッド・オペラを数作書き、 ^[1]ゲイは、あまり成功しなかった続編『ポリー』など、このスタイルでさらに作品を制作した。ヘンリー・フィールディング、コリー・シバー、チャールズ・コフィー、トーマス・アーン、チャールズ・ディブディン、アーノルド、シールド、ジャクソン・オブ・エクセター、フックなど、多くの俳優がバラッド・オペラを制作し、大きな人気を博した。^[2]しかし、19世紀半ばまでに、このジャンルはすでに衰退していた。^{[1] [5]}

これらの作品は社会の下層階級を題材にしているが、観客は典型的にはロンドンのブルジョワ階級であった。当時はほぼ例外なくイタリア語で歌われていたオペラ・セリアへの反発として、これらの観客にとって、音楽は劇中の台詞と同じくらい風刺的なものであった。劇自体には当時の政治への言及があり、 『ベガーズ・オペラ』の登場人物ピーチャムはサー・ロバート・ウォルポールを風刺したものである。この風刺的な要素のため、その多くは検閲や発禁のリスクを冒していた。これはゲイの『ベガーズ・オペラ』の続編『ポリー』の場合も同様である。

オリジナルのバラッド オペラの曲は、ほとんどすべて既存のものでした (現代の「ジュークボックス ミュージカル」のような感じ)。しかし、民謡、クラシック作曲家 (パーセルなど) によるポピュラー エア、さらには子供の童謡など、さまざまな同時代のソースから取られました。音楽の重要なソースは、18 世紀のロンドンのブロードサイド バラッドに使用されているポピュラー エアの宝庫でした。このつながりから、「バラッド オペラ」という用語が生まれました。このおなじみの音楽の寄せ集めは、バラッド オペラの元のタイプとその後の形式を区別するのに適しています。多くのバラッド オペラで、「リリブッレロ」などの同じ曲が使用されており、1750 年頃までに新しい曲を書く必要があることが明らかになりました。^[1] 1762年、トーマス・アーネの『村の恋』は、伝統的な曲調にあまり依存せず、主に新しい音楽を使った新しい形式のバラードオペラを発表しました。同様のスタイルで、 1768年にチャールズ・ディブディンの『ライオネルとクラリッサ』が続きました。^[1]

『The Disappointment』（1762年）は、アメリカにおけるバラードオペラの初期の試みを代表する作品である。

1736年、イギリス駐在のプロイセン大使は、チャールズ・コフィーの人気のバラードオペラ「悪魔の代償」のドイツ語版の編曲を依頼した。これは1740年代にハンブルク、ライプツィヒ、その他ドイツ各地で上演され、成功を収めた。1766年にはCFヴァイセとヨハン・アダム・ヒラーによって新版が制作された。この版の成功は、この2人の共演者による多くの作品の最初のものであり、彼らは（グローブによれば）「ドイツ・ジングシュピールの父」と呼ばれている。（ 「悪魔の代償」のストーリーは、グルックの1759年のフランスオペラ「四人の悪魔」にも翻案された。）^[6]

その後の発展形は、バラッド オペラとも呼ばれ、より「田園的な」形式になりました。特に主題において、これらの「バラッド オペラ」は、より風刺的な種類とは対照的でした。たとえば「乞食オペラ」に見られる既存の音楽の寄せ集めの代わりに、これらの作品のスコアは主にオリジナルの音楽で構成されていましたが、民謡のメロディーを引用したり、模倣したりすることも少なくありませんでした。トーマス アーンとアイザック ビッカースタッフの「村の恋」やウィリアム シールドの「ロジーナ」 (1781) は、典型的な例です。これらの作品の多くは、イタリア オペラの公演のアフター ピースとして紹介されました。

19 世紀後半には、リチャード・ブリンズリー・シェリダンの『デュエナ』やチャールズ・ディブディンの無数の作品など、より大げさな喜劇によって元のスタイルに戻ったが、風刺的なバラード・オペラの勢いはほとんど残っていなかった。

19世紀のイギリスのオペラは、バラッドオペラの「田​​園的」形式からかなり影響を受けており、ジョン・バーネットのような「真面目な」オペラ作家の作品には、風刺的な要素さえも見受けられる。オリジナルのバラッドオペラの風刺精神の多くは（非常に洗練された形ではあるが）ギルバートとサリバンのサヴォイオペラへのギルバートの貢献に見出すことができ、バラッドオペラのより田園的な形式は、ギルバートとサリバンの初期の作品の1つである『魔術師』（1877年）で風刺されている。^[7]

クルト・ヴァイルとベルトルト・ブレヒトの『三文オペラ』 （1928年）は『乞食オペラ』の改作であり、同じ登場人物による似たようなストーリーで、同じような風刺的な要素がかなり多く盛り込まれている。一方で、オリジナルの曲は1曲のみ使用されており、他の曲はすべて特別に作曲されているため、オリジナルのバラードオペラの最も特徴的な部分の一つが省略されている。

まったく趣を異にするが、 1924年に初演されたレイフ・ヴォーン・ウィリアムズ作曲の2幕オペラ『ドローヴァーのヒュー』も「バラード・オペラ」と呼ばれることがある。これは明らかに『乞食オペラ』よりも、シールドの『ロジーナ』に近い。

20 世紀には、フォーク シンガーが「バラッド オペラ」と呼ばれるフォークまたはフォーク風の歌を使ったミュージカルを制作しました。アラン ロマックス、ピート シーガー、バール アイヴスらは1944 年に「The Martins and the Coys」を録音し、ピーター ベラミーらは1977 年に「The Transports」を録音しました。前者はある意味でバラッド オペラの「田​​園」形式に関連し、後者は風刺的な「ベガーズ オペラ」形式に関連していますが、全体として、この用語のさらなる再解釈を表しています。

皮肉なことに、カンダーとエブのミュージカル、特に『シカゴ』と『キャバレー』には、『ベガーズ・オペラ』とその直後の作品に体現された風刺の要素が最もよく残っている。ただし、ここでは、ワイルのバージョンと同様に、18 世紀の最初のバラード オペラとは異なり、音楽が特別に作曲されている。

• エドモンド・M・ゲイ：バラッド・オペラ（ニューヨーク：コロンビア大学出版局、1937年、ニューヨークおよびロンドン：ベンジャミン・ブロム社、1968年再版）。
• ジョン・ゲイ、ハル・グラッドフェルダー編：『乞食オペラとポリー』（オックスフォード大学出版、2013年）。
• グローブの音楽と音楽家辞典、記事「バラードオペラ」
• ハロルド・ローゼンタールとジョン・ウォラック：「オックスフォード・オペラ簡潔辞典」（オックスフォード、1979 年）、「バラード・オペラ」の記事。
• ウォルター・H・ラブサメン（編）：バラッド・オペラ。写真複製で印刷されたミュージカル劇のテキスト171編のコレクション、28巻（ニューヨーク、1974年）。

• イギリスのライトオペラの簡単な歴史