リエンツィ

リエンツィ、デア・レッツテ・デ・トリビューン
リヒャルト・ワーグナーのオペラ
1869 年、リリック劇場での『リエンツィ』第 3 幕の最後の場面
台本作家	リヒャルト・ワーグナー
言語	ドイツ語
に基づく	エドワード・ブルワー＝リットンの小説
プレミア	1842年10月20日 ( 1842-10-20 ) ケーニグリヒェス宮廷劇場ドレスデン

『最後の護民官リエンツィ』（WWV49）は、リヒャルト・ワーグナーした全5幕のオペラ台本エドワード・ブルワー＝リットンの同名小説（1835年）もとに作曲者自身が書いた『リエンツィ』。1838年7月から1840年11月にかけて作曲され、ドレスデン王立劇場、作曲者にとって初の成功作となった。

このオペラはローマを舞台とし、中世後期のイタリアの民衆主義者で貴族とその追随者を出し抜いて打ち負かし、民衆の力を高めることに成功したコラ・ディ・リエンツォ（1313年 - 1354年）の生涯を基にしている。最初は寛大な人物だったが、民衆の力に対する貴族の反乱を鎮圧せざるを得なくなるが、世論は変わり、リエンツォに自己主張を促していた教会さえも彼に反対するようになる。最後に民衆はカピトリオを焼き払い、リエンツォと少数の追随者はその中で最後の抵抗を行った。

リエンツィはワーグナーが完成させた3番目のオペラであり、大部分はグランドオペラのスタイルで書かれている。ワーグナーは1860年のエッセイ「未来の音楽」で、この作品は「スポンティーニの英雄オペラ」やダニエル・オーバー、ジャコモ・マイアベーア、フロメンタル・アレヴィのパリのグランドオペラに触発された「若さの情熱に満ちた作品」であると述べた。^[1] リエンツィの暴徒の描写、英雄に付随する自由主義の精神、反動的な聖職者の政治介入は、スポンティーニの「ラ・ヴェスタル」（1807年）、アレヴィの「ユダヤ教徒」（1835年）、マイアベーアの「ユグノー」（1836年）を思い起こさせる。^[2]各幕は長いフィナーレアンサンブルで終わり、ソロ、デュエット、トリオ、群集シーンが満載である。また、グランドオペラの一般的な形式に従って、第2幕には長いバレエがある。ハンス・フォン・ビューローは後に「リエンツィはマイアベーアの最高のオペラだ」と冗談を言った。 ^[3]

ワーグナーは1837年、リットンの小説を読んだ後、リガでオペラの草稿を書き始めた（ただし、ジョン・デスリッジはワーグナーの作品はメアリー・ラッセル・ミットフォードの1828年の「大成功したイギリス劇」リエンツィの影響も受けていると主張している）。^{[4] 1839年に海水浴場の町}ブローニュを訪れた際、ワーグナーはマイアベーアにリエンツィの未完成の草稿を持って行き、兄の作曲家は激励した。^[5]マイアベーアはまた、同じくブローニュに滞在していたイグナーツ・モシェレスにワーグナーを紹介した。アーネスト・ニューマンがコメントしているように、これが「ワーグナーが初めて本物の国際的な音楽界の有名人と会った」ことだった。^{[6] 1840年にオペラが完成すると、ワーグナーは}ベルリン王立オペラかパリ・オペラ座で初演されることを望んだ。^[4]

夫の影響力の欠如など、いくつかの状況がこれを妨げた。さらに、ワーグナーの妻ミンナは、ワーグナーに『リエンツィ』の作曲を最初に提案したと思われるワーグナーの友人アペルに宛てた1840年10月28日の手紙の中で、[ ^{7] 「2週間後」に『}リエンツィ』序曲を演奏する計画について言及しているが、そこには夫が債務者監獄に収監されたばかりであることが明確に示されている。^[8] 『リエンツィ』の完全な楽譜は1840年11月19日に完成した。

1841年、ワーグナーは借金法の回避が容易なパリ郊外のムードンに移り住み、 ^[9]リエンツィの進展を待ちながら、ザクセン王フリードリヒ・アウグスト2世に手紙を書き、ドレスデンでの作品上演を要請していた。

マイアベーアの支援により、ドレスデンで『リエンツィ』の上演が手配された。マイアベーアはドレスデンのオペラ監督、フォン・リュッティハウ男爵に、このオペラは「ファンタジーに富み、劇的な効果も大きい」と書いた。^[10]これと、やはりマイアベーアの支援を受けたベルリンでの『さまよえるオランダ人』の上演案^[11]により、ワーグナーは1842年4月にドイツに戻ることになった。リハーサル中、出演者は非常に熱心だった。主役のテノール歌手ティハチェクは、第3幕の一節（後にオペラの長さのため削除された）に非常に感銘を受け、「リハーサルのたびに、ソリストたちは全員、ティハチェクが始めた基金に銀貨1枚ずつ 寄付した。彼らにとっては気さくな冗談だったものが、ワーグナーに切実に必要としていた食べ物を余分に買ってあげる手段になるとは誰も思わなかった。」^[12]

リエンツィの初演は1842年10月20日、建築家ゴットフリート・ゼンパーが設計し前年にオープンした新しいドレスデン歌劇場で行われた。 ^[13]ゼンパーとワーグナーは後にドレスデンで友人となり、そのつながりからゼンパーはワーグナーのバイロイト祝祭劇場の基礎となる設計を提供することになった。

リエンツィの初演は、休憩時間を含めて6時間以上も上演されたにもかかわらず、ドレスデンで好評を博した。伝説によれば、観客が去っていくのを恐れたワーグナーは、舞台上の時計を止めたという。^[14]ワーグナーは後年の回想録『我が生涯』で次のように回想している。

その後のいかなる経験も、リエンツィの初演の日に私が感じた感情にほんの少しも似た感情を私に与えたことはありません。作品の成功に対する根拠のある不安が、その後の私の作品の初演のすべてにおいて私の感情を支配し、私は作品を本当に楽しむことも、観客の振る舞いにあまり注意を払うこともできませんでした。[...]リエンツィの最初の成功は、間違いなく事前に確実でした。しかし、観客が私への好意を表明した騒々しい方法は並外れたものでした...劇場関係者全員が非常に好意的な報告を広めていたため、観客はそれを強制的に受け入れる傾向がありました...奇跡として予告されたものを全人口が待ち​​望んでいました...その夜の私の状態を思い出そうとすると、夢の特徴をすべて備えていたとしか思い出せません。^[15]

その後、ワーグナーは（リュティハウの提案により）オペラを2夜に分けて上演する実験を行い、^[16]カットすることで1夜でより合理的な上演を可能にした。

ワーグナーの留保にもかかわらず、リエンツィは20世紀初頭までワーグナーの最も成功したオペラの一つであり続けた。ドレスデンだけでも1873年に100回目、1908年に200回目の上演を迎え、19世紀を通じてヨーロッパ各地や海外の主要オペラハウスで定期的に上演され、1878/9年にはアメリカやイギリスでも上演された。^[7]リエンツィのパリ初演は、 1869年4月6日にジュール・パドゥルーの指揮でテアトル・リリックで行われた。アメリカ初演は1878年3月4日にニューヨークのアカデミー・オブ・ミュージックで行われ、続いて1879年1月27日にロンドンのハー・マジェスティーズ劇場でイギリス初演が行われた。^{[17]この序曲は、1895年8月にロンドンの}クイーンズ・ホールで行われた第1回ヘンリー・ウッド・プロムナード・コンサートで最初に上演された作品である。^[18]

1983年にニコラス・ハイトナーがプロデュースしたロンドンのイングリッシュ・ナショナル・オペラでの舞台では、主人公は20世紀の全体主義の文脈に置かれました。1999年にウィーン国立歌劇場でデイヴィッド・パウントニーがプロデュースした作品では、作品は「近未来」に設定されました。このプロダクションについてパウントニーは次のように書いています。

ワーグナーは、ラスベガスのホテルのような恥ずかしげもなく贅沢で趣味の悪い誇張をリエンツィの音楽表現に取り入れた...自意識過剰で意図的かつ恥ずかしげもなくキッチュを使うことだけが、この音楽的なエゴマニアに匹敵することができた。^[19]

その他の現代作品の公演は稀である。2009年4月から5月にかけてブレーメン劇場、2010年4月から5月にかけてベルリン・ドイツ・オペラとライプツィヒ歌劇場で上演された。ワーグナー生誕200周年にあたる2013年7月には、バイロイトのオーバーフランケンハレで『リエンツィ』を含むワーグナーの初期のオペラ3作品が初めて上演された。^[20]この公演では、第2幕のバレエなど、いくつかの部分がカットされた。^{[21]ボストン初演は}、オデッセイ・オペラの開幕公演として2013年9月にコンサートで上演された。 ^[22]オーストラリア初演は、生誕200周年記念の一環として、2013年12月にメルボルン・オペラがコンサートで上演した。 ^[23]

オペラは、トランペットの音（第 3 幕でコロンナ家の戦争の合図であることが分かります）で始まる重厚な序曲で始まり、第 5 幕の冒頭でリエンツィの祈りのメロディーが流れ、これがオペラで最も有名なアリアとなりました。序曲は軍隊行進曲で終わります。

リエンツィの家の外

貴族のオルシーニとその取り巻きたちは、リエンツィの妹イレーネを誘拐しようとする。同じく貴族だがリエンツィを支持する傾向にあるステファノ・コロンナがそれを阻止する。ライモンドは教会の名において各党に戦いをやめるよう訴える。リエンツィがようやく登場し（DからE♭への劇的な転調で始まる）、暴動は鎮まる。ローマの民衆はリエンツィの貴族非難を支持する。イレーネとアドリアーノは互いに惹かれ合っていることに気づく（二重唱「Ja, eine Welt voll Leiden」 – そうだ、悲しみの世界だ）。集まった平民の群衆はリエンツィの演説に感化され、彼に王冠を差し出すが、彼はローマの民衆の護民官になりたいだけだと主張して断る。

国会議事堂のホール

貴族たちはリエンツィの殺害を企てる。アドリアーノはこれを知って恐怖に陥る。リエンツィは大使の一団に挨拶し、彼らのために長いバレエが催される。オルシーニはリエンツィを刺そうとするが、リエンツィは鎖かたびらで守られている。アドリアーノは貴族たちへの慈悲をリエンツィに懇願し、リエンツィはそれを認める。

第2幕のバレエは、ワーグナーが明らかにオペラのアクションと関連づけようとした点が注目に値する（グランドオペラのほとんどでは、バレエは単なる娯楽の気晴らしに過ぎなかった）。リエンツィのバレエは、「ルクレティアの略奪」の物語を伝えることを意図していた。このストーリーライン（ローマ最後の王タルクィニウスが貞淑なルクレティアを略奪しようとする）は、リエンツィのアクション（オルシーニのイレーネへの企て）とその背景（貴族対民衆）の両方に並行している。^[24]オリジナルの形式では、このバレエは30分以上続くが、現代の公演や録音では、通常、大幅にカットされている。

ローマのフォーラム

貴族たちはローマに進軍するために軍隊を召集した。民衆は不安に陥る。アドリアーノは流血を避けるために自分の命を差し出してリエンツィに戦争を止めるよう懇願するが、無視される。リエンツィは民衆を奮い立たせ、貴族たちに対する勝利へと導く。その過程でアドリアーノの父ステファノは殺される。アドリアーノは復讐を誓うが、リエンツィは彼を追い払う。

ラテラノ教会の前

チェッコと他の市民は、貴族と教皇、そしてドイツ皇帝との交渉について話し合う。リエンツィがイレーネと共に到着すると、アドリアーノのリエンツィ殺害の意志は揺らぐ。ライモンドは、教皇がリエンツィに禁令を発令し、彼の仲間は破門される危険があると発表する。アドリアーノの勧めにもかかわらず、イレーネはリエンツィと一緒にいることを決意する。

シーン1: 国会議事堂の一室

リエンツィは「Allmächt'ger Vater」（全能の父！）という祈りの中で、ローマの人々への信仰を主張する。彼はアイリーンにアドリアーノと一緒に安全を求めるよう提案するが、彼女はそれを拒む。謝罪するアドリアーノがやって来て、2人に国会議事堂が焼かれることになっており、彼らが危険にさらされていると告げる。

シーン2: 国会議事堂が炎上

リエンツィが話そうとすると、気まぐれな群衆から石を投げつけられ、侮辱される。アドリアーノはリエンツィとアイリーンを救おうとするが、建物が崩壊し、二人とともに死亡する。

オリジナルの上演では、リエンツィの最後の言葉は辛辣で悲観的だった。「町は呪われ、破壊されよ！ローマよ、崩壊し、衰退せよ！お前たちの堕落した民はそれを望んでいる。」しかし、1847年のベルリン上演ではワーグナーはより明るいレトリックに置き換えた。「ローマの7つの丘が残る限り、永遠の都が立つ限り、リエンツィの帰還を見ることになるだろう！」^[25]

リエンツィはすぐに成功を収めた。これはワーグナーにとって初めての本当の成功であり、ワーグナーのキャリアにおいて決定的なものであり、彼を一目置かれる作曲家として押し上げた。その数か月後にはドレスデン歌劇場の楽長に任命され（1843年2月）、これもまた彼にかなりの名声をもたらした。 ^[26]また、ヨーロッパの他の地域でも批評家から絶賛された。後にワーグナーの最も批評的な敵の一人となる若きエドゥアルト・ハンスリックは、1846年にウィーンで次のように書いている。

私は、[リエンツィ]は過去12年間のグランドオペラで達成された最高の作品であり、ユグノー以来最も重要な劇的作品であり、音楽史のそれぞれの時代におけるユグノー、魔弾の射手、ドン・ジョヴァンニと同様に、その時代にとって画期的な作品であると確信しています。^[27]

時代を超えて受け継がれてきた批評には、（フォン・ビューローによる「マイアベーアの最高傑作」という揶揄は別として）「マイアベーアの最低のオペラ」（チャールズ・ローゼン）、「音楽の麻疹の発作」（アーネスト・ニューマン）、「史上最高の音楽ドラマ」（グスタフ・マーラー）などがある。^[28]

フランツ・リストは1859年にピアノのための『リエンツィの主題による幻想曲』（S.439）を作曲した^。[29]

ワーグナーは後にリエンツィを恥ずかしい存在とみなし、1852年の自伝的エッセイ『友人への手紙』の中で「私はリエンツィを『五幕』、五つの素晴らしい『フィナーレ』、賛美歌、行列、そして武器の音楽的なぶつかり合いという形でしか見ていなかった」と書いている。^[30] コジマ・ワーグナーは1871年6月20日の日記にワーグナーのコメントを記録している。

リエンツィは私にとって非常に不快な存在だが、彼らは少なくともその中の情熱を認識するべきだ。私は音楽監督であり、グランドオペラを書いた。彼らに難題を与えたのがこの同じ音楽監督だったという事実、それが彼らを驚かせるはずだ。^[31]

そのため、この作品は今日のワーグナーのカノンの範囲外となり、2013年にマティアス・フォン・シュテークマンの演出によりバイロイト音楽祭でのみ上演された。作曲家はこの作品を否定したが、ワーグナーが後の作品で頻繁に取り上げるテーマ（兄弟姉妹関係、社会秩序、革命）を『リエンツィ』が予兆していることは注目に値する。

アドルフ・ヒトラーの幼馴染であるアウグスト・クビツェクは、ヒトラーは1906年か1907年に若い頃のリエンツィを見て大きな影響を受け、それが彼の政治活動のきっかけとなり、1939年にバイロイトでクビツェクがヒトラーにオペラに対する彼の歓喜の反応を思い出させた時、ヒトラーは「その時すべては始まったのだ！」と答えたと主張している。 ^[32]クビツェクの信憑性は真剣に疑問視されているが、^[33]ヒトラーがオペラの原稿を所有していたことは知られており、彼はそれを1939年の50歳の誕生日プレゼントとして求めた。^[34]原稿はヒトラーの地下壕に保管されていたが、盗まれたか、紛失したか、あるいはヒトラーの死後に地下壕の内容物が焼失した際に焼失した（ワーグナーの初期の作品『怪物』の原稿も同じ運命をたどったと考えられている）。^[35]トーマス・グレイは次のようにコメントしている。

リエンツィの経歴のあらゆる段階において ―国民のリーダーとしての称賛から、軍事闘争、反乱分子の暴力的な鎮圧、裏切り、そして最後の焼身自殺まで ― ヒトラーは間違いなく彼の空想を支える糧を見つけていただろう。^[36]

アルベルト・シュペーアは、ロベルト・ライがニュルンベルクの党大会の冒頭に現代曲を使うことを提唱したが、ヒトラーがこの考えを拒否したという 出来事を覚えていると主張している。

「ライ、私が党大会の冒頭に『リエンツィ』序曲を演奏させたのは偶然ではない。これは単なる音楽の問題ではない。この男は24歳のとき、宿屋の息子で、ローマ帝国の輝かしい過去を人々に思い起こさせて、腐敗した元老院を追い出すようローマの人々を説得した。若い頃、リンツの劇場でこの神聖な音楽を聴いて、私もいつかドイツ帝国を統一し、再び偉大なものにしなければならないというビジョンを抱いた。」^[37]

リエンツィのオリジナル演奏版は1945年のドレスデン爆撃で失われ^[25] 、その元となった原稿も1945年にベルリンで失われた。知られている限り、どちらのバージョンも完全なコピーは作成されていない。しかし、リエンツィは作曲者によって最終版として確立されることはなかったため、1945年以降の演奏はすべて再構成されたものとなっている。

ワーグナーの草稿に基づく1840年代初期の声楽譜が、唯一の現存する一次資料として残っている。1840年代初期にドレスデンで（ワーグナーの監督下で）作成された現存する2つのフルスコアには、すでに演奏時に行われた大幅なカットが反映されている。1844年にワーグナーの監督下で作成された最初の印刷されたスコアには、さらに大幅なカットが反映されている。^[38]

1976年、マインツのショット社がワーグナー作品の学術的完全版第3巻としてこのオペラの批評版を作成した。この版はワーグナー研究者のラインハルト・シュトロームとエゴン・フォスが編集したもので、現存する資料を使用しているが、グスタフ・クリンクが作成した1844年のピアノ版も含まれている（初期の演奏から削除された部分もいくつか含まれている）。^[39]

全体として、ワーグナーの「オリジナルの」リエンツィを正確に再現することは不可能ですが、一方で、リエンツィは作曲家によって完成されなかったことは明らかです。1840 年代を通じて (そしておそらくワーグナーの生涯を通じて) 絶えず変更されていたため、既存の証拠に基づいてワーグナーの正確な意図や最終的な意図を完全に判断することは現実的ではありません。

リエンツィの完全な録音（および演奏）はまれですが、序曲はラジオ放送やコンピレーション CD でよく見られます。録音ではスコアに大幅なカットが加えられることがよくあります。

音声録音には以下が含まれます:

• ヴィンフリート・ツィリグ指揮ヘッシシェン国立交響楽団。ギュンター・トレプトー、トゥルーデ・アイパール、ヘルムート・フェーン、エルナ・シュリューター、ルドルフ・ゴンザール、ハインツ・プリビット。フランクフルト、1950年。
• ヨーゼフ・クリップス指揮、ウィーン交響楽団。セット・シュヴァンホルム、ウォルター・ベリー、クリスタ・ルートヴィヒ、アロイス・ペルナーシュトルファー、パウル・シェフラー。1960年（Melodram）。
• ハインリヒ・ホルライザー指揮、ドレスデン・シュターツカペレ。ルネ・コロ、シブ・ウェンバーグ、ジャニス・マーティン、テオ・アダム。 1976年（EMI）。 (ワーグナーの1843年の短縮版の完全録音)
• エドワード・ダウンズ指揮、 BBCノーザン交響楽団。ジョン・ミッチンソン、ローナ・ヘイウッド、マイケル・ラングドン、ライムント・ヘリンクス。1976年（ポントPOCD1040）（ワーグナーの「オリジナル」1842年版の完全ノーカット録音）
• ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮、バイエルン国立歌劇場管弦楽団。ルネ・コロ、ヤン＝ヘンドリック・ルーターリング、シェリル・ステューダー、ジョン・ヤンセン。1983年（オルフェオ・ドーロ）
• セバスティアン・ヴァイグレ指揮フランクフルター歌劇場管弦楽団。ピーター・ブロンダー、クリスティアン・リボール、フォーク・ストラックマン、クラウディア・マンケ。 2013 (オームズ クラシックス)

ビデオ録画には以下が含まれます:

• フィリップ・シュテルツル（監督）とセバスティアン・ラング＝レッシング（指揮）、トルステン・ケルル（リエンツィ）、カミラ・ニールンド（イレーネ）、ケイト・アルドリッチ（アドリアーノ）出演、ベルリン・ドイツ・オペラにて。 2010 (ユニテル クラシカ / アルトハウス ムジーク)
• ホルヘ・ラヴェッリ（監督）とピンカス・スタインバーグ（指揮）がトゥールーズ・キャピトル劇場にて、トルステン・ケルル（リエンツィ）、マリカ・シェーンベルク（イレーネ）、ダニエラ・シンドラム（アドリアーノ）主演。 2013 (オプス アルテ)

序曲の録音には、 ハンス・クナッパーツブッシュ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、 オットー・クレンペラー指揮フィルハーモニア管弦楽団、 ジェイムズ・レヴァイン指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団、 アルトゥーロ・トスカニーニ指揮NBC交響楽団、 ジョージ・セル指揮クリーブランド管弦楽団、 ロリン・マゼール指揮フィルハーモニア管弦楽団、 レオポルド・ストコフスキー指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、 ズービン・メータ指揮ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団、 マリス・ヤンソンス指揮オスロ・フィルハーモニー管弦楽団、 ダニエル・バレンボイム指揮シカゴ交響楽団、 カール・ベーム指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による録音がある。

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• 新コッベのオペラ全集（第 11 版）、1997 年。

ウィキメディア・コモンズには、リエンツィに関連するメディアがあります。

• リエンツィ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• スタンフォード大学からの概要
• 「Allmächt'ger Vater」、 YouTubeでのリエンツィの祈り、マックス ローレンツ、1941
• ワーグナーディスコグラフィーサイトにあるリエンツィの録音
• プロジェクト・グーテンベルクにあるブルワー＝リットンの『リエンツィ』の全文。
• 序曲のMIDI録音