レスキューオペラ

救出オペラは、 18世紀後半から19世紀初頭にかけてフランスとドイツで上演されたオペラのジャンルである。一般的に救出オペラは、危険から主人公を救出する物語で、高尚な人道的理想が卑劣な動機に打ち勝つという、ハッピーでドラマチックな結末を迎える。この種の主題のオペラは、フランス革命の頃にフランスで人気を博し、政治犯の救出を扱ったオペラも数多くある。救出オペラは、様式的にもテーマ的にも、フランスのブルジョア階級のオペラ・コミックから派生したものであり、音楽的には、ドイツ・ロマン派オペラやフランス・グランド・オペラに影響を与える新しい伝統の始まりとなった。最も有名な救出オペラは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『フィデリオ』である。

「救出オペラ」は当時使われていた用語ではない。^[1] ダイネリー・ハッセーは、1927年にカール・M・クロブが1913年にワーグナーの『グルックのオペラ』でフィデリオを「das sogenannte Rettungs- oder Befriiungsstück」と呼んだことを翻訳して、英語でこの用語を使用した。デイヴィッド・チ​​ャールトンは、救出オペラは正真正銘のジャンルではなく、ベートーヴェンの作品とフランスオペラの間に存在しないと思われるつながりを作るためにこの概念が作られたと考えている。 ^[2]一方、パトリック・J・スミスは、「『救出オペラ』は革命以前に存在していたが、ジャンルとしての『救出オペラ』は革命の産物だった」と述べている。^[3]

フランス語では、このジャンルはpièce à sauvetageまたはopéra à sauvetageと呼ばれ、^[4]ドイツ語ではRettungsoper、Befreiungsoper (解放オペラ)、またはSchreckensoper (恐怖オペラ) と呼ばれます。^[5]

参照:カテゴリ:レスキューオペラ

救出をテーマにした初期のオペラ コミックには、ピエール＝アレクサンドル モンシニーの『王とフェルミエ』（1762 年）と『砂漠』（1769 年）、アンドレ グレトリの『リシャール クール ド リオン』（1784 年）などがあります。これらは、初期のレスキュー オペラ、または逆にレスキュー オペラの前身と呼ばれることもあります。

アンリ・モンタン・ベルトンの『回廊の戒律』（1790年）は、最初の救出オペラと言われている。 ^{[3] [6]} ルイジ・ケルビーニの『ロードイスカ』（1791年）も、このジャンルの創始作品と呼ばれている。^{[4] [7]}救出オペラが栄えた18世紀末から19世紀初頭の例として、ニコラ・ダレラックの『カミーユまたは地下室』（1791年）、ジャン＝フランソワ・ル・シュールの『洞窟』（1793年）、ケルビーニの『2つの日』（1800年）などがある。

救出オペラは主にフランスのジャンルですが、このジャンルで最もよく知られている 2 つのオペラはフランスのものではありません。ルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェンの「フィデリオ」は、今日では群を抜いて最も有名な例であり、ドイツのジングシュピールの影響も受けています。 「フィデリオ」に似た作品は、1815 年の ロッシーニの「トルヴァルドとドルリスカ」です。

ベドジフ・スメタナの『ダリボル』（1868年）にはセリフがなく、ワーグナーの影響が見られるが、政治的なテーマを掲げていることもあって、救済オペラと呼ばれている。

ミハイル・グリンカと彼の最初のオペラ『皇帝に捧げる人生』は1836年に初演され、その形式的な構造はフランスのオペラ形式にヒントを得ていた。^[8]

救出オペラは主にフランス革命の産物である。当時の社会の変化により、オペラは大衆にアピールしなければならなくなり、抑圧への抵抗、世俗主義、個人の政治力と協力する人々の政治力、現状の根本的な変化など、貴族社会を離れた愛国的な理想主義的なテーマが人気を博した。^{[4] [9] [10]}恐怖政治は恐怖と投獄の物語に影響を与えた。フィデリオや同じ台本に基づく他のオペラ、そして2つの日を含む多くのプロットは実生活から取られた。^{[10] [11]}

レスキューオペラは、様式的には、ブルジョアジャンルであるオペラ・コミックから派生したものである。 ^[9]オペラ・コミックと同様に、レスキューオペラには会話、ポピュラーな音楽のイディオム、ブルジョアの登場人物が含まれている。^[12]ミシェル＝ジャン・セデーヌの台本による作品は特に影響力があった。^[13]オペラ・コミックにサスペンスや悲劇の主題が流入したことで、悲劇は通し作曲のスコア、喜劇は会話と結び付けられていたシステムに混乱が生じ、中流階級に力を与えた政治的変化と並行して、ミュージカルのジャンルの変化が促進された。カール・ダールハウスは、「ブルジョアジーはもはや喜劇のキャストで単なるジョークの対象として機能しなくなった。ブルジョアジーは悲劇の尊厳における役割を要求し、それを得た」と書いている。^[14]

一部の学者は、この物語の筋書きはオペラ・セリアの筋書きのようなデウス・エクス・マキナを特徴としているが、解決は家庭内喜劇の結末に似ていると述べている。^[13]しかし、救出は神ではなく英雄的な人々の行動によって行われるため、この用語を否定する学者もいる。^[10]ジョン・ボキナは、このような結末を「デウス・エクス・マキナ」ではなく、善良な人間が窮地を救う「ポピュラス・エクス・マキナ」と表現している。^[9]

これらのオペラはゴシック小説やメロドラマの影響も受けており、多くのレスキューオペラはイギリスのゴシック文学を翻案したものである。^[13]

救出オペラは、異国のヨーロッパを舞台にしたオペラのオーケストラに「地方色」を取り入れた。^[12]舞台を示すために民謡や「絵画的な」アリアが使われた。^{[11]たとえば、ポーランドを舞台にした} 『ロドイスカ』には、オペラで最初のポロネーズと思われる曲が含まれている。^{[15] [16]}しかし、メロディーそのものは避けられた。^[11]

音楽を通して伝えられるドラマチックで感情的な激しさが、ますます重要になっていった。フォルティッシモのffやfffの指示は楽譜によく見られ、半音階、トレモロ、減七度などの音程は舞台上の緊張を高めた。^[11]最も影響力のある救出オペラの一つ『洞窟』を手がけたジャン・ル・シュールは、 『テレマック』の楽譜で、アリアは集中した声で、あるいは非常に集中した方法で歌うべきだと書いている。嵐や戦いを描写する長い器楽の部分もあった。^[12]

レスキュー・オペラは、地方色の使用、劇的かつ感情的な激しさの高まり、描写的な器楽音楽の取り入れなどにおいて、カール・マリア・フォン・ウェーバーや、ウェーバーを通じてリヒャルト・ワーグナーなどのドイツ・ロマン派の作品に先行していた。^{[12] [17]フランス革命とフランス帝国の政治的スペクタクルに影響された音楽と舞台装置の壮大さは、グランド・オペラや}ジャコモ・マイアベーアなどの作曲家の作品に影響を与えた。^[12]

注記

出典

• アンダーソン、ジェームズ、『オペラとオペレッタの完全辞典』。
• チャールトン、デイビッド（1992）、「レスキューオペラ」、スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』、ロンドン：マクミラン。ISBN 0-333-73432-7