セルゲイ・プロコフィエフ

セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフは、1891年4月27日（旧暦4月15日）^{[注3 ]}に、当時ロシア帝国エカテリノスラフ県バフムート郡に属し、現在はウクライナのドネツク州ポクロフスク地区にあるソンツォフカ村の農園で生まれた。^{[ 12 ]}彼の父、セルゲイ・アレクセーエヴィチ・プロコフィエフは、モスクワの商家の出身の農学者だった。プロコフィエフの母、マリア（旧姓ジトコワ）は、サンクトペテルブルク^{[ 13 ]}の元農奴の家系で、シェレメーチェフ家に所有されていた。シェレメーチェフ家の庇護の下、農奴の子供たちは幼い頃から演劇や芸術を教えられていた。^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}プロコフィエフの最初の作曲教師であるラインホルト・グリエールは彼女を「美しく聡明な目をした背の高い女性で、温かさと素朴さを周囲に醸し出す術を知っていた」と評した。 ^{[ 18 ]} 1877年の夏に結婚した後、プロコフィエフ夫妻はスモレンスク県の小さな邸宅に移り住んだ。やがてセルゲイ・アレクセーエヴィチは土壌技師として職を得て、かつての同級生の一人であるドミトリー・ソンツォフの邸宅に就職し、プロコフィエフ夫妻はウクライナの草原にあるソンツォフの邸宅に移り住んだ。^{[ 19 ]}   

プロコフィエフが生まれた頃には、マリアはそれまでに2人の娘を亡くしており、人生を音楽に捧げていた。息子が幼少の頃、彼女は毎年2か月間モスクワかサンクトペテルブルクでピアノのレッスンを受けていた。^{[ 20 ]}セルゲイ・プロコフィエフは、母親が夜にピアノを練習するのを聴いて刺激を受け、主にショパンとベートーヴェンの作品を演奏し、5歳で最初のピアノ曲「インディアン・ギャロップ」を作曲した。これは母親が書き留めたもので、幼いプロコフィエフが「黒鍵に挑戦することに抵抗を感じていた」ため、Fリディア旋法（第4音を上げた長音階）で書かれていた。^{[ 21 ]} 7歳になる頃には、チェスも覚えていた。^{[ 22 ]}チェスは彼の情熱の対象であり続け、彼は世界チェスチャンピオンのホセ・ラウル・カパブランカと知り合い、1914年に同時対局で彼を破り、 1930年代にはミハイル・ボトヴィニクと数回対局した。^{[ 23 ] [ n 5 ]} 9歳の時、彼は最初のオペラ「巨人」を作曲し、序曲やその他の様々な作品も作曲した。^{[ 25 ]}その後もオペラはプロコフィエフが最も好んで取り組んだジャンルであり続けた。^{[ 26 ]}

1902年、プロコフィエフの母親はモスクワ音楽院の院長セルゲイ・タネーエフと出会い、タネーエフは当初、プロコフィエフにアレクサンドル・ゴールデンヴァイザーからピアノと作曲のレッスンを受けさせることを提案した。^{[ 27 ]}しかし、それが実現しなかったため、^{[ 28 ]}タネーエフは代わりに作曲家でピアニストのラインホルト・グリエールに1902年の夏をソンツォフカでプロコフィエフの指導に費やすよう手配した。^{[ 28 ]}最初のレッスンは、11歳のプロコフィエフの強い希望により、この新進気鋭の作曲家が初めて交響曲の作曲に挑戦することで最高潮に達した。^{[ 29 ]}翌年の夏、グリエールはソンツォフカを再訪し、さらに指導を行った。^{[ 4 ]}数十年後、プロコフィエフがグリエールとのレッスンについて書いたとき、彼は教師の共感的な指導法を正当に評価したが、グリエールが彼に「四角い」フレーズ構造と慣習的な転調を教え込んだため、後にそれを忘れなければならなかったと不満を述べた。[ 30 ] それにもかかわらず、必要な理論的ツールを備えたプロコフィエフは、「ディティ」（いわゆる「歌曲形式」、より正確には三部形式に基づいている）と呼んだ一連の短いピアノ曲で不協和音^の和声と珍しい拍子記号の実験を始め、彼自身の音楽スタイルの基礎を築いた。^{[ 31 ]}

プロコフィエフの才能はますます開花しつつあったものの、両親は息子を幼い頃から音楽の道に進ませることに躊躇し、モスクワの名門高校に通わせることも検討した。^{[ 32 ]} 1904年までに、母親はサンクトペテルブルクに決め、プロコフィエフと共に当時の首都を訪れ、息子の教育のために移住する可能性を探った。^{[ 33 ]}彼らはサンクトペテルブルク音楽院の教授であった作曲家アレクサンドル・グラズノフを紹介され、グラズノフはプロコフィエフと彼の音楽を見たいと申し出た。プロコフィエフはすでにオペラ「砂漠の島々」と「疫病の宴」の2曲を作曲しており、4作目の「ウンディーナ」に取り組んでいた。^{[ 34 ]}グラズノフはプロコフィエフの才能に感銘を受け、母親に息子を音楽院に入学させるよう勧めた。^{[ 35 ]}プロコフィエフは入学試験に合格し、その年に入学した。^{[ 36 ]}

プロコフィエフは同級生のほとんどより数歳年下で、風変わりで傲慢だと思われており、同級生のミスを統計に記録することで彼らを苛立たせていた。^{[ 37 ]}その時期、彼はピアノをアレクサンドル・ウィンクラーに、 ^{[ 38 ]} 和声と対位法をアナトリー・リャードフに、指揮をニコライ・チェレプニンに、オーケストレーションをニコライ・リムスキー＝コルサコフに師事した（ただし、リムスキー＝コルサコフが1908年に亡くなった際、プロコフィエフは彼から学んだのは「形式的なもの」に過ぎず、大勢の生徒が集まるクラスの生徒の一人に過ぎなかったため、「彼から学ぶ機会がなかった」ことを残念に思っていると述べている）。^{[ 39 ]}また、作曲家のボリス・アサフィエフやニコライ・ミャスコフスキーとも同じクラスで学び、後者とは生涯にわたる親しい友人となった。^{[ 40 ]}

サンクトペテルブルクの音楽界の一員として、プロコフィエフは音楽の反逆者としての評判を築き、自らピアノで演奏したオリジナル作品で賞賛を得た。^{[ 41 ] [ 42 ]} 1909年、彼は作曲科を平凡な成績で卒業した。彼は音楽院に留まり、アンナ・イェシポワにピアノを、チェレプニンに指揮のレッスンを続けた。^{[ 43 ]}

1910年、プロコフィエフの父が亡くなり、セルゲイの経済的支援は途絶えた。^{[ 44 ]}幸いなことに、彼は音楽院の外で作曲家やピアニストとして名声を得始めており、サンクトペテルブルク現代音楽の夕べに出演していた。そこで彼は、高度に半音階的で不協和音の多い練習曲 作品2 (1909) など、より冒険的なピアノ作品をいくつか演奏した。その演奏は夕べの主催者に十分な感銘を与え、彼らはプロコフィエフをアルノルト・シェーンベルクの3つのピアノ小品 作品11のロシア初演に招待した。^{[ 45 ]}プロコフィエフの和声実験は、多調性を多用したピアノのための皮肉 作品17 (1912)で続いた。^{[ 46 ]}彼はその頃、最初の2つのピアノ協奏曲を作曲したが、後者は初演（1913年8月23日、パヴロフスク）でスキャンダルを引き起こした。ある記録によると、聴衆は「『こんな未来的な音楽はくそくらえだ！屋根の上の猫の方がましな音楽を奏でる！』」と叫びながらホールを後にしたが、モダニストたちは熱狂した。^{[ 47 ]}

1911年、著名なロシアの音楽学者で評論家のアレクサンドル・オソフスキーが音楽出版社のボリス・P・ユルゲンソン（出版社の創設者ピーター・ユルゲンソン[1836-1904]の息子）に支援の手紙を書いたことで、作曲家は契約を提示された。^{[ 48 ]}プロコフィエフは1913年に初めて海外旅行をし、パリとロンドンを訪れ、そこでセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスに初めて出会った。^{[ 49 ]}

1914年、プロコフィエフは音楽院でのキャリアを終えるにあたり、「ピアノ合戦」と呼ばれるコンクールに出場した。これは優秀なピアノ学生5名が参加できるコンクールで、賞品はシュレーダーのグランドピアノだった。プロコフィエフは自身のピアノ協奏曲第1番を演奏して優勝した。^{[ 50 ]}

その後まもなく、彼はロンドンへ旅立ち、興行主のセルゲイ・ディアギレフと接触した。ディアギレフはプロコフィエフに最初のバレエ「アラとロリ」を委嘱したが、プロコフィエフが1915年にイタリアで制作途中の作品をディアギレフに持ち込んだところ、ディアギレフはそれを「非ロシア的」として拒否した。^{[ 51 ]}ディアギレフはプロコフィエフに「国民的な性格の音楽」を書くよう促し、^{[ 52 ]}バレエ「道化師」を委嘱した。 （原文のロシア語の完全なタイトルはСказка про годута, семерых зутов перезутивbolего、つまり「他の7人の道化を出し抜いた道化の物語」でした。）ディアギレフの指導の下、プロコフィエフは民族学者アレクサンドル・アファナシエフの民話集から主題を選びました。 ;この物語^は道化と一連の自信トリックに関するもので、以前にイーゴリ・ストラヴィンスキーがバレエの題材としてディアギレフに提案しており^{、ディアギレフ}と彼の振付師レオニード・マシーヌはプロコフィエフがこの物語をバレエのシナリオにまとめるのを手伝った [53] 。^{[ 54 ]}プロコフィエフはバレエの経験が乏しかったため、初演前にディアギレフの詳細な批評を受けて1920年代に作品を大幅に改訂した^{[ n 6 ] 。 [ 55 ]}

1921年5月17日にパリで行われたバレエの初演は大成功を収め、ジャン・コクトー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、モーリス・ラヴェルを含む観客から絶賛された。ストラヴィンスキーはこのバレエを「自分が楽しく聴ける唯一の現代音楽」と呼び、ラヴェルは「天才の作品」と評した。^{[ 56 ]}

第一次世界大戦中、プロコフィエフは徴兵を避けるために音楽院に戻りオルガンを学んだ。1916年にトッカータを初演した。その直後、フョードル・ドストエフスキーの同名の小説に基づいて「賭博者」を作曲したが、リハーサルは問題に悩まされ、予定されていた1917年の初演は二月革命のために中止せざるを得なかった。その年の夏、プロコフィエフは最初の交響曲「古典交響曲」を作曲した。この名前はプロコフィエフ自身がつけたもので、音楽はプロコフィエフによれば、当時ヨーゼフ・ハイドンが生きていたら使ったであろうスタイルである。 ^{[ 57 ]}音楽は多かれ少なかれ古典派のスタイルだが、より現代的な音楽的要素を取り入れている（新古典主義を参照）。

この交響曲は、1917年11月に初演予定だったプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調作品19と全く同時期に作曲されたものでもあった。両作品の初演は、それぞれ1918年4月21日と1923年10月18日まで待たなければならなかった。プロコフィエフはコーカサスのキスロヴォツクで母親と短期間滞在した。 ^{[ 58 ] [ 59 ]}

合唱と管弦楽のための「カルデアの祈り」である「七人、彼らは七人」の楽譜を完成させた後、 ^{[ 60 ]}プロコフィエフは「何もすることがなくなり、時間が重くのしかかってきた」。ロシアは「今のところ音楽を必要としていない」と信じていたプロコフィエフは、祖国の混乱が収まるまでアメリカで運試しをすることにした。彼は1918年3月にモスクワとペテルブルクに向かい、財政問題を整理し、パスポートの手配をした。^{[ 61 ]} 5月には、教育人民委員のアナトリー・ルナチャルスキーから正式な許可を得てアメリカに向かった。ルナチャルスキーは彼に「あなたは音楽の革命家であり、私たちは人生の革命家だ。私たちは協力すべきだ。しかし、あなたがアメリカに行きたいのなら、私はあなたの邪魔はしない」と言った。^{[ 62 ]}

1918年8月11日、エンジェル島で移民局職員の尋問から解放された後、サンフランシスコに到着したプロコフィエフは、すぐにセルゲイ・ラフマニノフなどの他の有名なロシア人亡命者と比較されるようになった。 ^{[ 63 ]}ニューヨークでのデビューソロコンサートは、その後のいくつかの公演につながった。彼はまた、シカゴオペラ協会の音楽監督クレオフォンテ・カンパニーニから新作オペラ『三つのオレンジへの恋』の制作契約を受けたが、^{[ 64 ]}カンパニーニの病気と死により初演は延期された。^{[ 65 ]}この延期は、オペラに関するプロコフィエフの不運のもう一つの例だった。この失敗は、オペラに時間と労力がかかりすぎたため、彼のアメリカでのソロキャリアをも失わせた。彼はすぐに経済的に困窮し、失敗者としてロシアに戻りたくないという思いから、 1920年4月にパリへ旅立った。 ^{[ 66 ]}

パリで、プロコフィエフはディアギレフのバレエ・リュス との関係を再確認した。^{[ 67 ]}また、ピアノ協奏曲第3番など、以前未完成だった作品もいくつか完成させた。^{[ 68 ]} 1921年12月30日、作曲家自身の指揮で、ついに『三つのオレンジへの恋』がシカゴで初演された。 ^{[ 69 ]}ディアギレフはオペラに十分興味を持ち、 1922年6月、パリで『Chout』の再演のためにプロコフィエフと二人が滞在していた際に、プロコフィエフに声楽譜を演奏してもらい、上演の可能性を検討した。^{[ 70 ]}オーディションに立ち会っていたストラヴィンスキーは、第1幕以外は聴こうとしなかった。^{[ 70 ]}ストラヴィンスキーがプロコフィエフを「オペラ作曲に時間を浪費している」と非難したとき、プロコフィエフは「ストラヴィンスキー自身も間違いを犯すことがあるのだから、芸術全般の方向性を定める立場にはない」と反論した。^{[ 71 ]}プロコフィエフによれば、ストラヴィンスキーは「激怒し」、「私たちは殴り合いになりそうになったが、なんとか引き離された」という。^{[ 71 ]}その結果、「私たちの関係は緊張し、数年間、ストラヴィンスキーの私に対する態度は批判的だった」。^{[ 70 ]}

1922年3月、プロコフィエフは母親とともにバイエルン・アルプスのエタールに移り住み、そこで1年以上、ヴァレリー・ブリューソフの小説に基づくオペラ『炎の天使』の作曲に専念した。彼の後期の音楽はロシアで人気を博し、ロシアへの帰国の誘いを受けたが、西ヨーロッパに留まることを決めた。1923年、プロコフィエフはスペインの歌手カロリーナ・コディナ（1897年 - 1989年、芸名リナ・リュベラ）^{[ 72 ]}と結婚し、パリに戻った^{[ 73 ] 。}

パリでは、交響曲第2番を含む彼の作品のいくつかが演奏されたが、その反応は冷ややかで、プロコフィエフは自分が「もはやセンセーションではないことは明らかだ」と感じていた。^{[ 74 ]}それでも、交響曲はディアギレフにソビエト連邦の工業化を描写することを目的とした「モダニズム」バレエ音楽『鋼鉄のステップ』を委嘱するきっかけとなったようで、パリの聴衆と批評家から熱狂的に受け入れられた。^{[ 75 ]}

1924年頃、プロコフィエフはクリスチャン・サイエンスに出会った。^{[ 76 ]}彼はその教えを実践し始め、それが自分の健康と激しい気性に良いと信じていた^{[ 77 ]。}伝記作家のサイモン・モリソンによれば、彼は生涯その教えに忠実であり続けたという。^{[ 78 ]}

プロコフィエフとストラヴィンスキーは友情を修復したが、プロコフィエフは特にストラヴィンスキーの「バッハの様式化」を嫌っていた。それは八重奏曲やピアノと管楽器のための協奏曲といった近年の作品に見られるものであった。^{[ 79 ] [注7 ]}一方、ストラヴィンスキーはプロコフィエフを、自分に次ぐ同時代のロシア最高の作曲家だと評した。^{[ 81 ]}

プロコフィエフは1924年にパリのヴァイオリニスト、ジョセフ・シゲティのアパートでボリス・クラシンと出会った。1927年、プロコフィエフはソビエト連邦で初のコンサートツアーを行った。^{[ 82 ]} 2か月以上にわたり、モスクワとレニングラード（サンクトペテルブルクの改名）に滞在し、マリインスキー劇場で『三つのオレンジへの恋』を大成功のうちに上演した。 ^{[ 83 ]} 1928年、プロコフィエフは未上演のオペラ『炎の天使』を基にした交響曲第3番を完成させた。指揮者のセルゲイ・クーセヴィツキーは、この第3番を「チャイコフスキーの第6番以来最高の交響曲」と評した。^{[ 84 ]}

その一方で、プロコフィエフはクリスチャン・サイエンスの教えの影響を受けて、『炎の天使』の表現主義的なスタイルと主題に反感を抱くようになった。^{[注8 ]}彼は今や、1920年代の多くの現代音楽の「技巧と複雑さ」よりも誠実だと彼が考える「新しい簡素さ」を好むようになった。^{[ 85 ] [注9 ]} 1928年から29年にかけて、プロコフィエフはディアギレフのために最後のバレエ『放蕩息子』を作曲した。1929年5月21日にパリで初演されたこの作品は、ジョージ・バランシンが振付を担当し、セルジュ・リファールが主役を務めた。観客と批評家は、放蕩息子が父親に迎えられるためにひざまずいて舞台を這う最後の場面に特に感銘を受けた。^{[ 87 ]}ディアギレフは、その場面の音楽においてプロコフィエフが「これまでになく明快で、シンプルで、旋律的で、優美だった」と認めていた。^{[ 88 ]}そのわずか数ヶ月後、ディアギレフは亡くなった。^{[ 89 ]}

その夏、プロコフィエフはディヴェルティメント作品43（1925年に着手）を完成させ、音楽院時代に着手したシンフォニエッタ作品5/48を改訂した。 ^{[ 90 ] [注10 ]}同年10月、家族をパリの休暇先へ車で送る途中、交通事故に遭った。車が横転した際に、プロコフィエフは左手の筋肉を痛めた。^{[ 91 ]}そのため、事故直後のモスクワ公演では演奏できなかったが、観客として自分の音楽の演奏を鑑賞することはできた。^{[ 92 ]}プロコフィエフはボリショイ劇場のバレエ『鋼鉄の足跡』の「オーディション」にも出席し、ロシアプロレタリア音楽家協会（RAPM）のメンバーから作品について尋問を受けた。彼は、その工場は「労働者が奴隷である資本主義の工場を描いているのか、それとも労働者が主人であるソビエトの工場を描いているのか？もしソビエトの工場を描いているのなら、プロコフィエフはいつどこでそれを視察したのか？彼は1918年から現在まで海外に住んでおり、1927年に初めて2週間だけここに来たのだから」と問われた。プロコフィエフは「それは音楽ではなく政治に関わることなので、お答えしません」と答えた。RAPMはこのバレエを「平板で下品な反ソビエトの逸話、ファシズムに限りなく近い反革命的な作品」と非難した。ボリショイ劇場はバレエを拒否する以外に選択肢がなかった。^{[ 93 ]}

左手が治癒したプロコフィエフは、ヨーロッパでの最近の成功に支えられ、1930年の初めにアメリカをツアーして成功を収めた。^{[ 94 ]}同年、プロコフィエフは、パリ・オペラ座のメートル・ド・バレエに任命されたセルジュ・リファールの委嘱により、ディアギレフ以外のバレエ作品としては初の作品となる「ドニエプル川にて」作品51の作曲を開始した。^{[ 95 ]} 1931年と1932年には、ピアノ協奏曲第4番と第5番を完成させた。翌年には「交響歌」作品57が完成したが、プロコフィエフの友人ミャスコフスキーは、ソ連での潜在的な聴衆を念頭に、「これは我々には少し合わない…我々が記念碑的と呼ぶもの、つまり君が非常に得意とする親しみやすい簡潔さと大まかな輪郭が欠けているが、今はそれを慎重に避けている」と彼に告げた。^{[ 96 ]}

1930年代初頭までに、ヨーロッパとアメリカはともに大恐慌に見舞われ、オペラやバレエの新作上演は阻害されたが、少なくともヨーロッパでは、ピアニストとしてのプロコフィエフの公演の観客数は減っていなかった。^{[ 97 ]}しかし、プロコフィエフは何よりもまず作曲家であると自認しており、ピアニストとしての公演のために作曲に費やせなかった時間をますます不満に思うようになった。^{[ 98 ]}しばらく故郷を恋しく思っていたプロコフィエフは、ソビエト連邦との実質的な関係を築き始めた。^{[ 99 ]}

1932年にRAPMが解散した後、彼は祖国と西ヨーロッパ間の音楽大使としての役割をますます果たすようになり^{[ 100 ]}、彼の初演や委嘱作品はソビエト連邦の後援の下で行われることが増えた。その一つがソビエト映画の音楽として委嘱された『キジェ中尉』である^{[ 101 ]}。

レニングラードのキーロフ劇場（マリインスキー劇場が改名された）からのもう一つの委嘱作品はバレエ「ロミオとジュリエット」で、アドリアン・ピオトロフスキーとセルゲイ・ラドロフが「ドラマバレット」（キーロフ劇場で公式に推進された、振付の見せ場や革新性を主眼とした作品に代わる、劇的なバレエ）の原則に従って作成したシナリオに基づいて作曲された。^{[ 102 ]} 1934年6月にラドロフがキーロフ劇場を険悪な雰囲気の中で辞任した後、ピオトロフスキーが引き続き関与するという了解のもと、モスクワのボリショイ劇場と新たな協定が締結された。^{[ 103 ]}しかし、バレエの本来のハッピーエンド（シェイクスピアとは対照的）はソ連の文化当局者の間で論争を巻き起こし、^{[ 104 ]}芸術問題委員会の委員長プラトン・ケルジェンツェフの指示によりボリショイ劇場のスタッフが刷新されたため、バレエの上演は無期限に延期された。^{[ 105 ]}

1936年、プロコフィエフとその家族は、それまでの4年間モスクワとパリを行き来した後、モスクワに永住した。^{[ 106 ] [ 107 ]}

その年、プロコフィエフはナタリア・サッツの中央児童劇場のために、彼の最も有名な作品の1つである「ピーターと狼」を作曲した。^{[ 108 ]}サッツはまた、彼に子供向けの歌「甘い歌」と「おしゃべり」の2曲を書くよう説得した。^{[ 109 ]}それらは最終的に「子豚」と合わせて「3つの子供の歌」作品68として出版された。 ^{[ 110 ]}プロコフィエフはまた、十月革命20周年記念のための巨大なカンタータを作曲した。これは当初、記念の年に上演される予定だったが、ケルジェンツェフによって事実上阻止された。ケルジェンツェフは芸術問題委員会での作品のオーディションで、「セルゲイ・セルゲーエヴィチ、あなたは一体何をしているつもりですか。人民に属するテキストを取り上げて、このような理解不能な音楽につけているのですか？」と要求した。^{[ 111 ]}このカンタータは、作曲家の死後13年以上経った1966年4月5日まで演奏されなかった。^{[ 112 ]}

新たな状況に適応せざるを得なくなったプロコフィエフは（個人的にはどんな不安を抱えていたとしても）、ソ連の公式に認められた詩人の歌詞を用いて一連の「大衆歌曲」（作品66、79、89）を作曲した。1938年には、歴史大作『アレクサンドル・ネフスキー』でエイゼンシュテインと共同作業を行い、最も独創的で劇的な音楽を作曲した。映画の録音状態は非常に悪かったが、プロコフィエフはスコアの大部分をメゾソプラノ、オーケストラ、合唱のための大規模なカンタータに編曲し、広く演奏され録音された。 『アレクサンドル・ネフスキー』の成功を受けて、プロコフィエフはソ連初のオペラ『セミョン・コトコ』を作曲した。これは監督のフセヴォロド・メイエルホリドがプロデュースする予定だった。オペラの初演は、メイエルホリドが1939年6月20日にNKVDに逮捕され、1940年2月2日に銃殺されたため延期された。 ^{[ 113 ]}同年後半、プロコフィエフはヨシフ・スターリンの60歳の誕生日を祝うためにズドラヴィツァ（文字通り「乾杯！」だが、英語では「スターリン万歳」という副題が付けられることもある）（作品85）の作曲を依頼された。^{[ 114 ]}

その後、1939年にプロコフィエフはピアノソナタ第6番、第7番、第8番作品82-84を作曲しました。これらは今日では「戦争ソナタ」として広く知られています。プロコフィエフ自身（第6番：1940年4月8日）^{[ 115 ]} 、スヴャトスラフ・リヒテル（第7番：モスクワ、1943年1月18日）、エミール・ギレリス（第8番：モスクワ、1944年12月30日）^{[ 116 ]}によってそれぞれ初演され、その後、特にリヒテルによって擁護されました。伝記作家のダニエル・ジャッフェは、プロコフィエフが「スターリンが皆に信じ込ませようとした涅槃の陽気な描写を作曲することを強いられた」（つまり『ズドラヴィツァ』において）後、3つのソナタで「真の感情を表現した」と主張しました。^{[ 117 ]}証拠として、ヤッフェは、ソナタ第7番の中央楽章がロベルト・シューマンの歌曲「悲しみ」（歌曲集作品39より）に基づく主題で始まることを指摘している。その歌詞は、「私は時折、まるで喜​​んでいるかのように歌うことができるが、密かに涙を流し、心を解放する。ナイチンゲールは…地下牢の奥底から憧れの歌を歌う…誰もが喜ぶが、誰もその歌の痛みや深い悲しみを感じない」と訳される。^{[ 118 ]}ソナタ第7番はスターリン賞（2等）を、第8番はスターリン賞（1等）を受賞した。 ^{[ 116 ]}

一方、1940年1月11日には、キーロフ・バレエ団によってレオニード・ラブロフスキー振付による『ロミオとジュリエット』が上演された。 ^{[ 119 ]}ダンサーたちは音楽のシンコペーションのリズムに苦戦し、公演をボイコットしかけたほどだったが、関係者全員の予想に反して、このバレエはたちまち大成功を収め^{[ 120 ]}、ソ連のドラマティック・バレエの最高傑作として認められるようになった。^{[ 121 ]}

プロコフィエフは、レフ・トルストイの叙事詩的小説『戦争と平和』をオペラ化することを考えていたが、 1941年6月22日のドイツによるソ連侵攻のニュースによって、その題材はより時宜を得たものとなった。戦争のため、彼は他の多くの芸術家たちと共に疎開し、最初はグルジア・ソビエト社会主義共和国に、1941年11月11日から1942年6月29日までトビリシに滞在した。そこで彼は『戦争と平和』のオリジナル版の作曲を始めた。^{[ 122 ]}グルジア・ソビエト社会主義共和国滞在中、彼は弦楽四重奏曲第2番とピアノソナタ第7番も作曲した。^{[ 123 ]} 25歳の作家で台本作家のミラ・メンデルソンとの関係が、最終的に妻リナとの別居につながった。険悪な別れにもかかわらず、プロコフィエフはリナと息子たちにモスクワからの疎開に同行するよう説得しようとしたが、リナは留まることを選んだ。^{[ 122 ]}

戦時中は、様式に関する制約や作曲家が「社会主義リアリズム」様式で作曲することを求める要求が緩和され、プロコフィエフは概して自分のやり方で作曲することができた。ヴァイオリン・ソナタ第1番作品80、1941年作品90、そして名もなき少年のためのバラード作品93はすべてこの時期に作曲されたものである。1943年、プロコフィエフはカザフスタン最大の都市アルマ・アタでエイゼンシュテインと合流し、映画音楽（イワン雷帝）やバレエ「シンデレラ」 （作品87）を作曲した。シンデレラは彼の最も旋律的で有名な作品の1つである。同年初めには、ボリショイ劇場の劇団員に「戦争と平和」からの抜粋を演奏したが^{[ 124 ]}、ソビエト政府はこのオペラについて意見を持っており、その結果多くの改訂が行われた。^{[ n 11 ]} 1944年、プロコフィエフはモスクワ郊外の作曲家村で交響曲第5番（作品100）を作曲した。彼は1945年1月13日に初演を指揮したが、これは1944年12月30日に彼のピアノソナタ第8番が華々しく初演され、同じ日にエイゼンシュテインの『イワン雷帝』の第一部が初演されてからわずか2週間後のことだった。ニコライ・アノソフ指揮による『ピーターと狼』と『古典交響曲』と並んでプログラムされた交響曲第5番の初演により、プロコフィエフはソ連を代表する作曲家としての名声の頂点に達したように見えた。^{[ 125 ]}

1945年1月20日、プロコフィエフは未治療の慢性高血圧症のためアパートで気を失い、脳震盪を起こした。^{[ 126 ]}作曲家のドミトリー・カバレフスキーが病院に見舞い、半意識状態の彼を発見し、「私は重い気持ちで彼のもとを去り、もう終わりだと思った」^{[ 127 ]。}彼はこの怪我から完全に回復することはなく、医師の助言に従って作曲活動を制限した。^{[ 128 ]}

プロコフィエフは、いわゆる「ジダーノフ・ドクトリン」が発布される前に、戦後の交響曲第6番と第9ピアノソナタ（スヴャトスラフ・リヒテルに捧げたもの）を作曲する時間があった。布告が公布される前日の1948年2月10日、プロコフィエフはクレムリンで行われたロシア・ソビエト連邦社会主義共和国人民芸術家の地位に昇格したことを記念する式典に出席していた。^{[ 129 ]}

この布告は、1月10日にジダーノフが議長を務めて開催された70人以上の作曲家、音楽家、音楽講師による3日間の会議に続いて出された。プロコフィエフは、無名の作曲家ヴィクトル・ベールイから「革新のための革新」や「芸術的スノビズム」だと非難されたが、ドミートリイ・ショスタコーヴィチやアラム・ハチャトゥリアンなどとは異なり、プロコフィエフは発言しなかった。^{[ 130 ]}彼の沈黙は、彼が意図的に反抗的で非協力的だったという噂を引き起こした。公式記録はないが、様々な目撃者によると、プロコフィエフは初日は出席せず、迎えに来なければならず、2日目に茶色のスーツとフェルトブーツに裾をたくし込んだ膝のたるんだズボンを着て現れた。^{[ 131 ]} ホールにいなかったイリヤ・エレンブルグは回想録の中で、プロコフィエフが眠りに落ち、突然目を覚まして大声でジダーノフは誰かと尋ねたと主張している。 ^{[ 130 ]}チェリストのムスティスラフ・ロストロポーヴィチは、プロコフィエフが隣の人と話していると、近くに座っていた高官が静かにするように警告したのを聞いた。プロコフィエフは「あなたは誰ですか？」と尋ねた。その高官は、自分の名前は重要ではないが、プロコフィエフは自分に注意を払うべきだと言ったが、プロコフィエフは「紹介されていない人のコメントには決して注意を払わない」と反論した。このおそらく作り話と思われる話は、作曲家組合の会長ティホン・フレンニコフによって裏付けられ、プロコフィエフが冷たくした人物はスターリン主義の高官マトヴェイ・シュキリャトフだったと述べている。^{[ 132 ]}

2月11日に公布された布告は、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ハチャトゥリアン、シェバリン、ポポフ、ミャスコフスキーの順に、6人の芸術家を「形式主義」の罪で非難した。形式主義とは、「古典音楽の基本原則を放棄」し、「混乱した、神経を逆撫でする」音を優先し、「音楽を不協和音に変えた」とされている。^{[ 133 ]}プロコフィエフの作品のうち8つが演奏禁止となった。1941年、戦争終結への頌歌、祝祭詩、十月三十周年記念カンタータ、無名少年のバラード、1934年のピアノ連作「思索」、ピアノソナタ第6番と第8番である。^{[ 134 ]}作品の禁止の背後にある脅威は非常に大きく、これまで検閲を免れていた作品でさえ、もはやプログラムに組み入れられなくなった。^{[ 135 ]} 1948年8月までに、プロコフィエフは深刻な財政難に陥り、個人負債は18万ルーブルに達した。^{[ 134 ]}

1947年11月22日、プロコフィエフは別居中の妻との離婚訴訟を起こすため裁判所に申し立てを行った。5日後、裁判所は、結婚はドイツで行われ、ソ連当局に登録されていなかったため、法的根拠がなく無効であるとの判決を下した。2人目の裁判官がこの判決を支持した後、彼はパートナーのミラと1948年1月13日に結婚した。^{[ 136 ] [ 137 ]} 1948年2月20日、プロコフィエフの最初の妻リナは、スペインにいる母親に送金しようとしたとしてスパイ容疑で逮捕された。9ヶ月の尋問の後、^{[ 138 ]}ソ連最高裁判所の3人の軍事裁判官によって20年の重労働刑を宣告された。^{[ 139 ]}彼女は8年後の1956年6月30日に釈放され^{[ 140 ]}、1974年にソビエト連邦を離れた^{[ 141 ] 。}

プロコフィエフの最新のオペラ作品、中でも文化当局をなだめようと必死に試みた『ある男の物語』は、キーロフ劇場によってすぐに中止された。^{[ 142 ]}この冷遇と健康状態の悪化が相まって、プロコフィエフは次第に公的な生活やチェスなどの様々な活動から身を引き、ますます自身の作品制作に専念するようになった。^{[ 143 ] [ 144 ]} 1949年7月7日に脳卒中を起こした後、医師たちは彼に作曲を1日1時間に制限するよう命じた。^{[ 145 ] [ 146 ]}

1949年の春、プロコフィエフは22歳のムスティスラフ・ロストロポーヴィチのためにチェロ・ソナタ ハ長調 作品119を作曲し、ロストロポーヴィチは1950年にスヴャトスラフ・リヒテルと初演を行った。^{[ 147 ]}プロコフィエフはロストロポーヴィチのためにチェロ協奏曲も大幅に改作し、交響協奏曲へと変貌させた。これは今日、チェロとオーケストラのレパートリーにおける金字塔となっている。^{[ 148 ]}彼が最後に出席した公開演奏会は、1952年10月11日に行われた、彼の最後の完成作品である交響曲第7番の初演だった。^{[ 149 ]}この交響曲は児童ラジオ部門のために書かれた。^{[ 150 ]}

プロコフィエフは1953年3月5日、61歳で高血圧発作により亡くなった。この日はヨシフ・スターリンの死と同じ日だった。彼は赤の広場に隣接するチェンバレン通りの共同アパートに住んでおり、3日間、大勢の人々がスターリンの死を悼むために集まったため、ソ連作曲家同盟の本部でプロコフィエフの葬儀を行うことは不可能だった。霊柩車がプロコフィエフの家の近くに入ることが許されなかったため、彼の棺はスターリンの遺体を見舞いに行く大勢の人々とは反対方向の裏通りを通って手で運ばなければならなかった。^{[ 151 ]}葬儀にはショスタコーヴィチを含む約30人が参列した。二人は出会った当初はあまり仲が良くなかったようだが、後年になると交流ははるかに友好的になり、ショスタコーヴィチはプロコフィエフに「あなたが少なくともあと100年は生きて創作活動を続けられることを願っています。あなたの第七交響曲のような作品を聴くと、生きることがずっと楽になり、喜びも増します」と書き送っている。^{[ 151 ]}プロコフィエフはモスクワのノヴォデヴィチ墓地に埋葬されている。^{[ 152 ]}

ソ連を代表する音楽雑誌は、プロコフィエフの死を116ページの短い記事として報じた（最初の115ページはスターリンの死に割かれていた）。^{[ 153 ]}プロコフィエフの死因は通常、脳出血とされている。彼は8年間慢性的な病気を患っていた。^{[ 154 ]}

プロコフィエフの妻ミラ・メンデルソンは、晩年を二人が暮らしていたモスクワのアパートで過ごした。^{[ 155 ]}彼女は夫の書類整理、彼の音楽の普及、そしてプロコフィエフから強く勧められた回想録の執筆に時間を費やした。回想録の執筆は彼女にとって困難で、未完成のまま亡くなった。^{[ 156 ]}メンデルソンはプロコフィエフの死後15年後の1968年にモスクワで心臓発作で亡くなった。^{[ 157 ]}彼女の財布の中には、1950年2月の日付でプロコフィエフとメンデルソンが署名した「私たちは隣同士に埋葬されたい」というメッセージが残されていた。二人の遺体はノヴォデヴィチ墓地に一緒に埋葬されている。^{[ 158 ]}

リナ・プロコフィエフは元夫より長生きし、1989年初頭にロンドンで亡くなった。彼の音楽の印税でささやかな収入を得ており、夫の『ピーターと狼』の録音（シャンドス・レコードからCDでリリース^{[ 159 ]}）では、ネーメ・ヤルヴィ指揮、スコティッシュ・ナショナル管弦楽団でナレーターを務めた。彼らの息子である建築家のスヴャトスラフ（1924-2010）と、芸術家、画家、彫刻家、詩人のオレグ（1928-1998）は、人生の多くを父親の作品の普及に捧げた。^{[ 160 ] [ 161 ]}

アルテュール・オネゲルはプロコフィエフが「我々にとって現代音楽の最も偉大な人物であり続けるだろう」と述べ^{[ 162 ]}、アメリカの学者リチャード・タルスキンはプロコフィエフの「20世紀の作曲家の中では事実上比類のない、独創的な全音階の旋律を書く才能」について書いた^{[ 163 ]} 。しかし、しばらくの間、プロコフィエフの西側での評価は冷戦の反感によって損なわれ^{[ 164 ]} 、彼の音楽は西側の学者や批評家から、若い音楽家に大きな影響を与えたイゴール・ストラヴィンスキーやアルノルト・シェーンベルクの音楽と同じ評価を得ることはなかった^{[ 165 ]} 。それにもかかわらず、彼の作曲に対する独自のアプローチ（彼は自伝的な著作の中でそれを大きく振り返っている）は、音楽学的な研究を継続的に受けている^{[ 166 ] [ 167 ] [ 168 ] 。}

ドネツク州には、セルゲイ・プロコフィエフ記念ドネツク国立音楽アカデミーとドネツク・セルゲイ・プロコフィエフ国際空港があり、これらはプロコフィエフにちなんで名付けられている。後者の施設は、2014年の第一次および第二次ドネツク空港の戦いで破壊された。^{[ 169 ]}

プロコフィエフの名を冠した全ウクライナオープンピアニストコンクールは毎年キエフで開催され、ピアノ、作曲、指揮の3つの部門がある。^{[ 170 ]}

プロコフィエフは、1932年6月にロンドンのHis Master's Voiceで録音されたピアノ協奏曲第3番の最初の録音で、ピエロ・コッポラ指揮のロンドン交響楽団とソリストを務めた。プロコフィエフはまた、1935年2月にパリのHMVで自身のピアノ独奏曲をいくつか録音し、これらの録音はパールとナクソスからCDで発売された。[171] 1938年には、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、バレエ「ロメオとジ​​ュリエット」^の第2組曲を録音した。この演奏は後にLPとCDで発売された。^{[ 172 ]}プロコフィエフがオペラ「戦争と平和」の音楽を演奏し、その後音楽について解説する 短い音声フィルムが発見されている。 ^{[ 173 ]}