中国におけるニクソン

中国におけるニクソン
ジョン・アダムスのオペラ
サンディエゴオペラの2015年のポスター
台本作家	アリス・グッドマン
言語	英語
プレミア	1987年10月22日 ( 1987-10-22 ) ウォーサムシアターセンター、ヒューストン
Webサイト	www.earbox.com/nixon-in-china/

『ニクソン・イン・チャイナ』は、ジョン・アダムス作曲、アリス・グッドマン脚本による全3幕のオペラである。アダムス初のオペラであり、リチャード・ニクソン米大統領の1972年の中華人民共和国訪問にインスピレーションを受けて作られた。この作品は、ピーター・セラーズ演出、マーク・モリス振付により、 1987年10月22日にヒューストン・グランド・オペラで初演された。1983年にセラーズがアダムスにオペラの構想を持ちかけたとき、アダムスは当初乗り気ではなかったが、最終的にはこの作品が神話の成り立ちの研究になると考え、プロジェクトを引き受けた。グッドマンの台本はニクソン訪問に関する相当な調査の結果であったが、彼女は1972年の訪問後に出版されたほとんどの資料を無視した。

アダムスは、求めていた音を作り出すために、オーケストラに大編成のサックスセクション、追加のパーカッション、電子シンセサイザーを加えた。この楽譜はミニマリスト的とも評されるが、フィリップ・グラス風のミニマリズムを取り入れながら、ワーグナーやヨハン・シュトラウスなど19世紀の作曲家を彷彿とさせるパッセージも取り入れ、多様な音楽スタイルを表現している。アダムスは、これらの要素に、ストラヴィンスキー風の20世紀新古典主義、ジャズの要素、そしてニクソンの若かりし頃の1930年代を彷彿とさせるビッグバンドのサウンドをミックスしている。これらの要素の組み合わせは、舞台上のアクションの変化を反映するために頻繁に変化する。

1987年の初演後、このオペラは賛否両論の評価を受けた。批評家の中にはこの作品を軽視し、すぐに消えてしまうだろうと予想する者もいた。しかし、それ以来ヨーロッパと北米の両方で何度も上演され、少なくとも5回は録音されている。2011年、このオペラはオリジナルのセットを基にした演出でメトロポリタン歌劇場で初演され、同年、カナダ・オペラ・カンパニーによってトロントで抽象的な演出が行われた。最近の批評家らは、この作品をアメリカのオペラへの重要かつ永続的な貢献と認める傾向にある。

リチャード・ニクソンは権力の座に就くと、反共産主義者のリーダーとして知られるようになった。1969年に大統領に就任した後、ニクソンは中国とソ連との関係改善に利点を見出し、デタントによって北ベトナムに圧力をかけベトナム戦争を終わらせ、二大共産主義国を米国の利益になるように操れるかもしれないと期待した。^[1]

ニクソンは大統領就任前から中国への接近の布石を打っており、選挙の1年前にフォーリン・アフェアーズ誌に「この小さな地球上で、潜在的に最も有能な10億の人々が怒りの孤立の中で暮らす場所などない」と書いている。^[1] この冒険で彼を助けたのは、国家安全保障問題担当大統領補佐官のヘンリー・キッシンジャーで、ニクソンは閣僚を介さずキッシンジャーと緊密に連携した。ソ連と中国の関係が最低水準にあったため（ニクソンの就任1年目には両国間の国境衝突が起きた）、ニクソンは中国に密かに連絡し、より緊密な関係を望んでいると伝えた。1971年初め、中国共産党主席の毛沢東がアメリカの卓球選手チームを中国に招待し、中国のトップ選手と対戦させたことで、突破口が開かれた。ニクソンは続いてキッシンジャーを中国に派遣し、中国当局者と秘密裏に会談させた。^[1]

1972年にニクソンが中国を訪問するという発表は、世界の見出しとなった。ほぼ同時に、ソ連もニクソンを訪問に招待し、米ソ関係の改善は戦略兵器制限交渉（SALT）につながった。ニクソンの中国訪問は多くのアメリカ人に熱心に見られ、彼が中国にいた時の映像はテレビで広く放映された。^[1]周恩来 中国首相は、訪問の初めに空港の滑走路でニクソンと交わした握手は「世界で最も遠い距離、25年間の音信不通を超えたもの」だったと述べた。^{[2]激しい反共産主義者から共産主義}大国との関係改善の第一歩を踏み出したアメリカの指導者へのニクソンの変化は、「ニクソンだけが中国に行くことができた」という新しい政治格言につながった。^[1]

1983年、演劇・オペラ監督のピーター・セラーズは、アメリカの作曲家ジョン・アダムズに、ニクソンの1972年の中国訪問についてのオペラを書いてほしいと提案した。^[3]セラーズはニクソンの訪問決定に興味をそそられ、それを「ばかばかしいほど冷笑的な選挙策略であり、歴史的な躍進でもある」と考えた。^[4]それまでオペラに挑戦したことのなかったアダムズは、セラーズが風刺を提案していると思い、最初は懐疑的だった。^[5]しかしセラーズは粘り強く、神話の起源に興味を持っていたアダムズは、このオペラが現代史に神話の起源を見出す方法を示すことができると信じるようになった。^[3] 両者は、オペラがニクソンや毛沢東を揶揄するものではなく、本質的に英雄的なものになることに同意した。^{[6]セラーズは}アリス・グッドマンを台本作家としてプロジェクトに参加するよう 招き、^[5] 3人は1985年にワシントンDCのケネディセンターで会い、オペラの焦点となる6人の登場人物（アメリカ人3人と中国人3人）の徹底的な研究を始めた。3人はニクソンや中国共産党主席毛沢東などの人物についての固定観念を超えて、彼らの性格を調べようと努めた。^[3]

アダムズはオペラに取り組むうちに、か​​つてはひどく嫌っていたニクソンを「興味深い人物」、人前で感情を露わにすることもある複雑な人物と見るようになった。^{[7]アダムズは毛沢東を「巨大なポスターと}大躍進政策 の毛沢東」にしたいと考え、ヘルデンテノールに配役した。^[3] 一方、毛沢東の妻は「ただ叫ぶコロラトゥーラではなく、オペラの最終幕で彼女の私的な空想、エロティックな欲望、さらにはある種の悲劇的意識をも明らかにできる人物」になるはずだった。ニクソン自身は、自信を失い、叙情的で、時には自己憐憫に浸る憂鬱なバリトンであるシモン・ボッカネグラのような存在である。 ^[3]

グッドマンは彼女の性格描写を次のように説明した。

作家は自分の中に登場人物を見つける傾向があるので、ニクソン、パット、毛沢東夫人、キッシンジャー、そしてコーラスは皆「私」だと言える。そして、私自身の中に全く見つけられなかった毛沢東と周恩来の内面生活は、数人の親しい知人から引き出されたものだ。^[8]

当時モーツァルト＝ダ・ポンテのオペラ3作の演出に携わっていたセラーズは、それらの作品のアンサンブルに興味を持ち、この興味は『ニクソン・イン・チャイナ』の最終幕に反映されている。^[9] 演出家はアダムズとグッドマンに、古典的なオペラの形式をほのめかす他の演出も奨励した。作品冒頭の期待に満ちた合唱、ニクソン登場後の英雄的なアリア、第1幕最終場面の決闘の乾杯などである。 ^[9] リハーサルでは、セラーズは最終場面の舞台設定を改訂し、少しお酒の入ったディナー後の宴会場から登場人物の寝室に変更した。^[10]

この作品には犠牲が必要だった。グッドマンは後に、オペラ全体の質を高めるために、彼女が気に入っていた合唱がカットされたと述べた。この作品は3人の間で激しい論争を引き起こした。しかし、音楽学者ティモシー・ジョンソンは2011年に出版したニクソン・イン・チャイナに関する著書の中で、「この共同作業の結果は、制作者間の意見の相違を全く表しておらず、彼らはそれぞれの異なる視点をうまく融合させ、非常に満足のいくまとまりのある作品に仕上げた」と述べている。^[6]

時期: 1972年2月。

場所: 北京市内および近郊。

北京空港で、中国軍の派遣団が、ニクソンとその一行を乗せたアメリカ大統領専用機「スピリット オブ '76 」の到着を待っている。軍の合唱団が「三規律」と「8つの注意点」を歌う。飛行機が着陸すると、ニクソンがパット ニクソン、ヘンリー キッシンジャーとともに登場する。大統領は、歓迎パーティーを率いる中国の首相、周恩来とぎこちない挨拶を交わす。ニクソンは、この訪問の歴史的意義、そしてこの出会いに対する期待と不安について語る（「ニュースには一種の謎がある」）。場面は毛沢東主席の書斎に変わり、そこで主席は大統領一行の到着を待っている。ニクソンとキッシンジャーが周とともに入場し、毛沢東と大統領はありきたりな会話を交わし、カメラマンがその様子を撮影する。その後の議論では、西洋人は毛沢東の難解でしばしば理解不能な発言に困惑する。その発言は秘書や周氏によってさらに詳しく語られる。場面は再び人民大会堂での晩餐会に移る。周氏はアメリカ人訪問者に乾杯の挨拶をし（「私たちはさまざまな方法で祝うようになりました」）、ニクソン氏はそれに応え（「私は多くの宴会に出席しました」）、その後も乾杯の挨拶は続き、雰囲気はますます和やかになる。反共産主義で名声を博した政治家ニクソン氏は、「皆さん、よく聞いてください。ただ一つだけ言わせてください。私は中国に反対しました。私は間違っていました」と宣言する。

パット・ニクソンはガイドとともに市内を観光している。工場労働者が彼女に小さな象の模型をプレゼントすると、彼女は喜んで、それが夫が率いる共和党のシンボルだと伝える。彼女はコミューンを訪問し、そこで熱烈な歓迎を受け、学校で観察した子供たちの遊びに魅了される。「私は何年も前に教師をしていました」と彼女は歌う。「そして今、私はあなたから学ぶためにここにいます」。彼女は頤和園に移動し、そこで瞑想的なアリア（「これは予言的です」）で世界の平和な未来を思い描く。夕方、大統領一行は毛沢東の妻蒋清の客として、政治的なバレエオペラ「紅軍の女性部隊」の公演のために京劇を観劇する。これは、残酷で悪徳な地主の代理人 (キッシンジャーによく似た俳優が演じる) が、勇敢な女性革命家たちの手によって失脚する様子を描いている。この出来事はニクソン夫妻に深い影響を与え、ある場面では、パットが鞭打ちで殺されそうになっている農民の娘を助けるために舞台に駆け上がる。舞台の出来事が終わると、作品のメッセージが誤解されたと思われたことに腹を立てた蒋青は、厳しいアリア (「私は毛沢東の妻です」) を歌い、文化大革命を称賛し、その中での自身の役割を讃える。革命的な合唱が彼女の言葉を繰り返す。

訪問の最後の夜、それぞれのベッドに横たわりながら、主人公たちは、シュールな一連の織り交ぜられた対話の中で、自分たちの個人的な歴史について思いを巡らす。ニクソンとパットは、若い頃の苦労を思い出し、ニクソンは戦時中の記憶を呼び起こす（「ラジオの周りに座って」）。毛沢東と蒋経は一緒に踊り、毛沢東主席は、革命初期に司令部にやって来た「魅力的な小さなスター」を思い出す。彼らが回想する中、蒋経は「革命を終わらせてはならない」と主張する。周は一人で瞑想し​​、オペラは「私は年老いていて眠れない」という彼のアリアで思慮深い調子で終わる。「我々がしたことのうち、どれだけが良かったのか？」と問いかける。早朝の鳥の鳴き声が、彼に仕事に戻るよう呼びかけ、「この部屋の外では、優美な冷気が朝の草の上に重く横たわっている」。

この作品はヒューストン・グランド・オペラ、ブルックリン音楽アカデミー、ネーデルラント・オペラ、ワシントン・オペラの共同委嘱作品であり、^[14]いずれもオペラの初期制作を予定していた。^[12]この作品が名誉毀損やパブリック・ドメインではないと訴えられることを恐れたヒューストン・グランド・オペラは、そのような事態に備えて保険に加入した。^{[10]初演に先立ち、1987年5月にサンフランシスコでコンサート形式で上演され、休憩時間のディスカッションはアダムズが主導した。}ロサンゼルス・タイムズ紙のレビューによると、上演が進むにつれて多くの観客が退場したという。^[15]

『ニクソン・イン・チャイナ』は1987年10月22日、ヒューストンの新しいウォーサム劇場センターのブラウンステージで、ジョン・デメインがヒューストン・グランド・オペラを指揮して正式に初演された。^[13]ニクソン元大統領も招待され、台本のコピーが送られたが、スタッフによると病気と出版期限が迫っていたため出席できないとのことだった。^[16]ニクソンの代理人は後に、ニクソン元大統領はテレビや他のメディアに自分が出演するのを嫌っており、オペラにはほとんど興味がなかったと述べた。^[10]アダムズによると、ニクソンの元弁護士レナード・ガーメントから、ニクソンは自分について書かれたものすべてに非常に興味を持っていたため、 PBSのグレート・パフォーマンスで放映されたヒューストン公演を見た可能性が高いと聞かされたという。^[17]

この作品は音楽評論家協会の年次総会に合わせて開幕したため、ヒューストン・クロニクル紙が「非常に目の肥えた観客」と評した観客が集まることが確実となった。[ ^{18 ]} 協会のメンバーはオペラの制作チームとの会議にも出席した。 [18] パット・ニクソンの役を演じたキャロラン・ペイジがファーストレディの役で観客に手を振ると 、多くの観客が手を振り返した。^[19]アダムズは、歌詞が理解しにくい（字幕は出なかった）という苦情に対し、オペラを初めて観るときにすべての歌詞を理解する必要はないと答えた。^[16] 観客の一般的な反応は、ロサンゼルス・タイムズ紙が「礼儀正しい拍手」と呼んだもので、スピリット・オブ・'76の降臨は、舞台上の合唱団とオペラハウスの観客の両方から拍手が起こった機会であった。^[20]

オペラが世界初演から6週間後、ブルックリン音楽アカデミーに到着すると、スピリット・オブ・'76の降下中に再び拍手が起こった。バリトン歌手のサンフォード・シルヴァンが直接聴衆に宛てて行った周恩来の乾杯の挨拶は、ピアニストで作家のウィリアム・R・ブラウンが「懲りた感嘆の衝撃的な静寂」と呼んだものであった。 ^[4]瞑想的な第3幕も静寂をもたらし、幕が閉じると嵐のような拍手が続いた。^[4] 1988年3月26日、この作品はワシントンDCのジョン・F・ケネディ・センターで初演され、ニクソンが飛行機から出てくると再び拍手が起こった。^[21]

1988年6月にアムステルダムのムジークテアターでヨーロッパ初演された後、その年の後半にビーレフェルト歌劇場で、ジョン・デューの演出、ゴットフリート・ピルツの舞台美術でドイツ初演が行われた。^[22] ドイツ公演では、ニクソンと毛沢東にパテの鼻が付けられ、ロサンゼルス・タイムズはこれを「派手で大げさな風刺」と評した。^{[10]また、1988年8月の}エディンバラ国際フェスティバルでイギリス初演が行われた。^[23]

1990年のロサンゼルス公演では、天安門事件を受けてセラーズはオペラを暗くする改訂を行った。オリジナルの公演では第2幕と第3幕の間に休憩がなかったが、休憩が挿入され、セラーズはヒューストンでは禁止していた字幕を許可した。^[10] アダムズは1991年12月14日、パリのボビニー文化会館で行われたフランス初演で、オリジナルのキャストを指揮した。^[24] その後、オペラの上演は比較的稀になり、1996年4月のニューヨークタイムズ紙の記事でアレックス・ロスは、なぜこの作品が当時「姿を消した」のかについて推測している。^[25]

2000年、ロンドン・コロシアムでオペラのロンドン初演が行われ、セラーズがプロデュースし、ポール・ダニエルがイングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）を指揮した。^[26] この作品の再演は、2004年のコロシアムの改装オープンに合わせて計画されたが、改修の遅れにより再演は2006年に延期された。^{[27] ENOの制作は作品への関心を復活させることに役立ち、}メトロポリタン歌劇場の2011年制作の基礎となった。 ^{[28]メトロポリタン歌劇場の総支配人} ピーター・ゲルブは、2005年にアダムスに彼のオペラをメトロポリタン歌劇場で上演することを持ちかけた。ゲルブは『ニクソン・イン・チャイナ』をそのような作品の第1弾にするつもりだったが、アダムスは『ドクター・アトミック』をメトロポリタン歌劇場に上演される最初のアダムス作品に選んだ。^{[29]しかし、ゲルブは}『ニクソン・イン・チャイナ』の上演に関心を持ち続け、2011年2月2日にメトロポリタン劇場で初演された。^[30] この作品は2012年9月5日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでBBCプロムス初演されたが、第2幕のバレエは省略された。^[31]

多くのプロダクションがオリジナルの舞台設定のバリエーションを使用しているが、2011年2月にカナダ・オペラ・カンパニーが上演した作品では、セントルイス・オペラ・シアターが2004年に上演した作品から復活した抽象的な舞台設定が使用された。^[8] ニクソンの「ニュース」アリアを暗示して、テレビニュースの遍在性は舞台デザイナーのアレン・モイヤーによってドラマチックに表現され、ほとんどの場面でテレビが舞台上に設置され、実際の訪問の場面が頻繁に映し出された。第1幕で飛行機が降下する代わりに、飛行中の飛行機を映したテレビがいくつか降下した。^[32]

アダムスは2017年、ウォルト・ディズニー・コンサートホールで自身の70歳の誕生日を祝う一連のコンサートで、ロサンゼルス・フィルハーモニックとロサンゼルス・マスター・クワイアを指揮してこのオペラを上演した。この「音楽的にも視覚的にも見事な作品の再解釈」 ^[33]には、中国訪問時のスーパー8mmホームムービー（HRハルデマン、ドワイト・チャピンらが撮影）が、1960年代のテレビを模した巨大スクリーンに映し出された。いくつかのシーンでは、歴史的な映像が前景のライブキャストと巧みに同期した背景となり、他のシーンでは、テレビの中に現れる半透明のスクリーンの後ろから俳優たちが照らされ、シュールな体験を一層引き立てていた。毛沢東の『小紅書』を 模したミニチュアの記念プログラムなど、小道具やその他のディテールはシンプルだが効果的だった。

近年世界中で公演が急増しているにもかかわらず、このオペラは2011年現在中国では上演されていない^{[アップデート]}。^[8]

ヒューストン・グランド・オペラは、賛否両論の評価を受けた世界初演30周年となる2017年に、このオペラを再び上演する。^{[34] [35] [36]}

2019年4月にシュトゥットガルト国立歌劇場で新作が初演された。

ヒューストンでのオリジナル公演は賛否両論の評価を受けた。シカゴ・トリビューンの評論家ジョン・フォン・ラインはニクソン・イン・チャイナを「重厚で考えさせられる美のオペラ的勝利」と呼んだ。^[8] ヒューストン・クロニクルの評論家アン・ホームズはこの作品について「ニクソンの音楽は耳に残る。高速道路を疾走しながら歌っている自分に気づく」と述べた。 ^[37] ロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナーの評論家マーク・スウェドはこの作品は「人類が人間性を大切にしてきた限り、意味を持ち続けるだろう」と書いた。^[8] ロサンゼルス・タイムズ紙のマーティン・バーンハイマーは、第2幕のバレエ・シークエンスにおけるモリスの振付（「モダンダンスの流行の恐るべき子供」）に注目した。モリスは「毛沢東夫人の革命的レパートリーから、古典的でありながら軍国主義的な中ソバレエの1つ」をプロデュースした。バーンハイマーはまた「アリス・グッドマンの連句中心の台本の微妙な礼儀正しさ」を賞賛した。^[20]

より批判的な見方をすれば、ニューヨーク・タイムズの主任音楽評論家ドナル・ヘナハンは、このオペラの宣伝が盛り上がっていたことをほのめかし、「それだけ？」という見出しのコラムの冒頭で、この作品を「つまらないもの」「ピーター・セラーズのバラエティ番組で、笑える程度の価値はあるが、標準的なレパートリーの有力候補にはほど遠い」と評した。^[8] ニューヨーク誌のピーター・G・デイビスは、「グッドマンの台本は優雅な連句で書かれており、歌うよりも読む方がよい」とし、「最大の問題は…アダムスの音楽である…これは作曲家の最初のオペラであり、それは主に、不器用な韻律、言葉を不明瞭にすることが多い重苦しい楽器、効果のないボーカルライン、瞬間を捉えて舞台に命を吹き込む能力の欠如に表れている」と述べた。^[38] セントルイス・ポスト・ディスパッチの評論家ジェームズ・ウィアズビッキは、このオペラを「良いというよりは興味深い…目新しいもので、それ以上ではない」と評した。^[16]テレビ評論家のマーヴィン・キットマンは、1988年4月にヒューストンで上演されたオリジナル作品の放映直前に、「ニクソン in チャイナには3つの欠点がある。1つは台本、2つは音楽、3つは演出だ。それ以外は完璧だ」と述べた。 ^[8]

評論家のセオドア・ベールは、2017年にヒューストンで再演されたこのオペラのレビューで、「その奥深い構造と風変わりな現代美学に戸惑うことを楽しんでいます。アダムの音楽は常に新しいアイデアで輝いており、アリス・グッドマンの台本は常に驚きと雄弁さがあり、3幕それぞれに解釈と解説の機会が無数にあります。このオペラは豪華なアンサンブルのパッセージで満たされ、合唱団が作品の中心となっています。私は、30年間にわたってニクソン・イン・チャイナを20世紀後半のアメリカオペラの最も優れた例の1つとして「利用」してきたと思います。」と述べています。^[39]

1988年のエディンバラ音楽祭でのイギリス初演は批評家から称賛された。「この作品は、その純粋な巧妙さ、機知、叙情的な美しさ、演劇感覚によって、この作品が浴びせられる批判のほとんどを一蹴している。」^[40]この作品が、ヒューストンでの初演から13年後、劇場で長い間無視されていた後にようやくロンドンで上演されたとき、テンポの批評家ロバート・スタインは、ENOの2000年のプロダクションに熱狂的に反応した。彼は特にマッダレーナの演技を賞賛し、「アダムスの勝利は、会話と公のジェスチャーでいっぱいのプロットを音楽的なキャラクター化によって、満足のいく魅力的な作品にしたことにある。」と結論付けた。 ^[26] 2006年のENOの復活について、ガーディアン紙のエリカ・ジェールは「飛行機の到着による初期の視覚的な大成功から、セラーズのプロダクションは彼の最高の状態を思い出させてくれる、非常に歓迎すべきものだ」と書いた。ジェールの見解では、キャストは作品を風刺的でない精神で上演するという課題を立派にこなした。^[27] 2008年のポートランド・オペラ公演（2011年にトロントで行われたカナダ・オペラ・カンパニー上演のベースとなった）をレビューした評論家のパトリック・J・スミスは、「ニクソン・イン・チャイナは偉大なアメリカのオペラだ。1987年に観たときから重要な作品だとは思っていたが、その後舞台やディスクで聴いてその名声を確信し、今日ではこれが生き残る数少ないオペラの一つであると確信している」と結論付けている。^[41]

2011年2月のメトロポリタン歌劇場での初演では、ニクソンの娘トリシア・ニクソン・コックスを含む観客はこの作品を温かく迎えたが、^[28]批評家たちの評価は一様ではなかった。バラエティ誌のロバート・ホフラーは、セラーズがボディマイクを使って歌声を増幅し、マッダレーナの「声に問題のある」部分を補ったと批判した。さらに、演出家はこれまで上演したオペラで型破りな舞台装置をデザインすることで知られるが（ホフラーはニューヨークのトランプタワーでの『フィガロの結婚』や都会のスラム街での『ドン・ジョヴァンニ』を挙げている）、ここでは最初の2幕に視覚的に面白みのない、過度に現実的な装置を使用していると不満を述べた。ホフラーは、このオペラに新たなアプローチを施す時が来たと感じた。「ついにメトロポリタン歌劇場に上演された『ニクソン・イン・チャイナ』は世界中を巡業してきた。傑作であり、オペラのレパートリーの定番であり、今や新たな装いに値する」。^[42]しかし、ニューヨークタイムズのアンソニー・トマシーニは、マッダレーナの声が世界初演の時ほど力強くなかったと指摘しながらも、マッダレーナがこの役と長く関わってきたことから、ニクソン役をマッダレーナ以外の誰かでメトロポリタン歌劇場に持ち込むのは不可能だったと主張した。「マッダレーナは他の歌手のようにこの役柄にのめり込んでいる」。^{[28]トマシーニはまた、毛沢東役のロバート}・ブルベイカーの演技を称賛し、「議長の権威主義的な反抗と強欲な自己満足を捉えた」と述べ、スコットランドのソプラノ歌手ジャニス・ケリーがパット・ニクソン役で「素晴らしい」と評した。^[28]

スウェッド氏はメトロポリタン歌劇場の2011年公演を評しながら、1987年のオペラの反響を振り返った。

1987年にヒューストン・グランド・オペラで初演されたとき、ニューヨークの批評家から「CNNオペラは永続的な価値がない」と軽視されたこのオペラは、明らかに今でも意味を持ち続けている。メトロポリタン歌劇場で初めて上演され、今では古典として称賛されている。^[43]

ニクソン・イン・チャイナにはミニマリズムの要素が含まれている。この音楽スタイルは1960年代にアメリカで生まれ、従来の音楽に見られる旋律の展開ではなく、静止と反復が特徴となっている。^[44] アダムスはミニマリズムと関連づけられているが、この作曲家の伝記作家サラ・ケイヒルは、ミニマリストに分類される作曲家の中で、アダムスは「西洋のクラシック音楽の伝統に最も根ざしている」と主張している。^[45]

ティモシー・ジョンソンは、ニクソン・イン・チャイナは重要な点でミニマリズムを超えていると主張する。アダムズは芸術を発展させるにあたり、フィリップ・グラス、スティーブ・ライヒ、テリー・ライリーなどのミニマリスト作曲家からインスピレーションを受けており、これは作品の反復的なリズムパターンに反映されている。しかし、このオペラの複雑な和声構造は、例えばグラスのアインシュタイン・オン・ザ・ビーチの単純なものとは大きく異なっており、アダムズはこれを「無意識に反復的」と呼んでいる。それでもジョンソンは、グラスのオペラがニクソン・イン・チャイナに影響を与えたと考えている。^[46]グラスの技法ではアダムズが望んだことを達成できなかったため、アダムズはオペラの反復的なリズムを補うために、常に変化する拍子構成スキームを採用した。音楽は拍子の不協和音で特徴づけられるが、これは音楽的な理由とオペラのテキストへの反応の両方から生じる。^[47]

ニューヨーク・タイムズの評論家アラン・コージンは、アダムズがニクソン・イン・チャイナで「ミニマリスト的かつ折衷的」なスコアを制作したと書いている。「オーケストラの幕間奏では、ワーグナーからガーシュイン、フィリップ・グラスまで、^{あらゆるものへの言及が、一時的かつ長く続く形で聞こえる」。 [48]} 作品の最初の録音をレビューしたグラモフォンの評論家は、スタイルの混合について論じ、「スコアは断じてミニマリスト的ではない」と結論付けている。 ^{[49]他の評論家は「新古典派}ストラヴィンスキー」を想起させ、 ^{[50] 「}マーラーとミニマリズムの融合」という用語を作り出し、このオペラの表現を正確に表現しようとした。 ^[51]

このオペラは、ファゴット、フレンチホルン、チューバのないオーケストラ用に作曲されているが、サックス、ピアノ、電子シンセサイザーで補強されている。打楽器セクションには、木のブロック、紙やすりのブロック、スラップスティック、そりの鈴など、数多くの特殊効果が組み込まれている。^[52]この作品は、上昇するフレーズを繰り返すオーケストラの前奏曲で始まり、その後、中国軍の合唱団が、控えめな楽器のバックグラウンドで荘厳な連句を歌う。トマシーニは、これが「催眠的で静かに強烈な背景を、宇​​宙的なコラールのような断片的な金管楽器のコードが貫く」と書き、フィリップ・グラスを彷彿とさせる手法である。^[28] トマシーニは、ニクソンとその一行が到着した時、オーケストラが「ビッグバンドの炸裂音、ロック風のリフ、ファンファーレの破片、重々しい威厳の喧騒」を吹き出すのと対比している。^[28] グラモフォン誌の批評家は、ニクソン、毛沢東、周恩来の鋭く書かれたやり取りと、作品のより思慮深い部分での旋律線の一見目的のないさまよう様子を比較し、素早い対話の部分で音楽が台本に最も合っていると結論付けている。^[49]トマシーニは、ニクソン自身のボーカルラインが、実際の大統領の個人的なぎこちなさや社会不安を反映していると指摘している。^{[28] [48]}

東西の視点の違いは、第 1 幕の早い段階で示され、音楽によって強調されている。合唱団の中国人は田舎を収穫の準備の整った畑、労働の成果、可能性に満ちている畑と見ているが、ニクソン夫妻はスピリット オブ '76 の窓から見た風景を不毛の地と表現している。このギャップは音楽にも反映されている。労働者の合唱はジョンソンが「幅広い調和のとれた色彩のパレット」と呼ぶもので特徴づけられており、西側の視点はニクソンの旅の描写に続く「素早く下降する、軽蔑的な抑揚のジェスチャー」で示されている。^[53]

第二幕は暖かく思慮深い音楽で始まり、パット・ニクソンの優しいアリア「これは予言的だ」で最高潮に達する。しかし、この幕の主役は中国の革命オペラバレエ「紅軍の女たち」である。トマシーニによれば「スタイルの衝突が激しく、アジトプロップ劇を彷彿とさせる」もので、シュトラウスのワルツ、ジャズの爆音、1930年代のストラヴィンスキーの要素が加わった。^{[28] [49]}内面のオペラに続いて「私は毛沢東の妻です」という独白が続く。毛沢東の妻である蒋経熙は反革命分子をコロラトゥーラ・ソプラノ全開で激しく非難するが、最高潮に達する高音Dは、実生活では自己演出を好む元女優だった人物にふさわしい。^[a]評論家のトーマス・メイは、第三幕で彼女が「権力欲の強い夜の女王のポーズから物憂げな後悔に変わる」と指摘している。^[9]この最後の「シュールな」幕^[55]で、周恩来の最後の考えはトマシーニによって「深く感動的」と評されている。^[28]この幕には、モリスが振り付けた短いフォックストロットのエピソードが組み込まれており、パット・ニクソンの1930年代の若い頃の思い出を描いている。^{[55] [b]}

評論家のロバート・スタインは、アダムスの管弦楽曲における特に優れた点を「躍動感と金管楽器の音型、そして甘く思索的な弦楽器と木管楽器のハーモニー」としている。^[26]この見解は、グレゴリー・カーペンターが2009年のナクソス録音のライナーノーツで述べている。カーペンターは、アダムスの「メロディー、ハーモニー、リズムを絶えず繰り返すことで劇的な可能性を見抜く並外れた才能」と、舞台上のアクションに合わせてこれらの要素の組み合わせを変える能力を指摘している。^[58]ニクソン時代の雰囲気は、ポピュラー音楽を参考にして再現されている。 ^[59]セラーズは、ニクソンに関連する音楽の一部は、ニクソン夫妻が恋に落ちた1930年代後半のビッグバンドサウンドに由来していると指摘している。^[3]他の評論家は、アダムズのメロディストとしての限界を指摘し、^{[49]批評家}のドナル・ヘナハンが「平凡に詠唱されたレチタティーヴォ・スタイル」と評したスタイルに長い間頼っていることを指摘している。 ^[60]しかし、ロバート・ヒューギルは、2006年のイングリッシュ・ナショナル・オペラの再演を批評し、時には退屈な「果てしないアルペジオ」の後に、聴き手の興味を即座に再び引き付ける魅力的な音楽が続くことを発見した。^[61]この評決は、ヒューストンでの最初の公演後のデイヴィスの評決とは対照的である。デイヴィスは、アダムズのオペラ作家としての経験不足は、しばしば「冗長な楽器編成」に表れており、「音楽が決定的で決定的な要素でなければならない場面で、アダムズはその役割を果たしていない」とコメントした。^[38]

このオペラは少なくとも 6 回録音されています。

唯一のスタジオ録音は、 1987年10月のヒューストン初演から2か月後にノンサッチによってニューヨークで行われたもので、同じキャストが使われたが、合唱団、オーケストラ、指揮者が異なっていた。エド・デ・ワールトがセント・ルーク教会の合唱団と管弦楽団を指揮した。グラモフォンのグッドDVDガイドは、ジェイムズ・マッダレーナの「適切に激しいニクソン」と、トルーディー・エレン・クレイニーの蒋青のコロラトゥーラ部分の見事な歌唱を称賛した。^{[66]この録音は、1988年の}グラミー賞クラシック部門の最優秀現代作曲賞も受賞した。 ^[67] 2011年にメトロポリタン歌劇場でのオペラ上演に合わせて再リリースされた。^[62]ナクソス・レコードのデンバーでのライブ録音では、マリン・オールソップがコロラド交響楽団とオペラ・コロラド合唱団を指揮し、ロバート・オースがニクソン役、マリア・カニョヴァがパット・ニクソン役、トーマス・ハモンズがキッシンジャー役、チェン・イエ・ユアンが周恩来役、マーク・ヘラーが毛沢東役、トレイシー・ダールが蒋経煥役を演じている。^{[58]パリのビデオでは、} スミ・ジョーとジューン・アンダーソンが2人の妻役で主演している。

注記

その他の情報源

• ジョンソン、ティモシー A. (2011)。ジョン・アダムスの『ニクソン・イン・チャイナ：音楽分析、歴史および政治的視点』。ファーナム、サリー、イギリス：アッシュゲート出版。ISBN 978-1-4094-2682-0。
• カバサービス、ジェフリー（2012年）。『ルールと破滅』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199912902。

• ジョン・C・アダムスの公式ウェブサイトより、ニクソンの中国訪問