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アンドレ・ジョージ・プレヴィン（/ˈprɛvɪn / 、本名アンドレアス・ルートヴィヒ・プリヴィン、 1929年4月6日 - 2019年2月28日）[ 1 ] [ 2 ]は、ドイツ系アメリカ人の指揮者、作曲家、ピアニスト。彼のキャリアは、ハリウッド映画、ジャズ、クラシック音楽の3つの側面を持っていた。彼はそれぞれで成功を収め、後者2つは彼の人生において最後まで重要な位置を占めていた。映画では、音楽の編曲と作曲を行った。ジャズでは、著名なピアニスト、歌手の伴奏者、「グレート・アメリカン・ソングブック」の歌の解釈者として活躍した。クラシック音楽では、ピアニストとしても演奏したが、テレビでは指揮者として名声を得た。そして、晩年の30年間は作曲家としてその功績を残した。
プレヴィンは20歳になる前にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーで編曲と作曲を始めた。その後、50本以上の映画の音楽に携わり、アカデミー賞を4回受賞した。グラミー賞は、キャリアの3つの分野すべてで録音に対して10回受賞し、さらに生涯功労賞も受賞した。ヒューストン交響楽団の音楽監督（1967～1969年）、ロンドン交響楽団の首席指揮者（1968～1979年）、ピッツバーグ交響楽団の音楽監督（1976～1984年）、ロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督（1985～1989年）、ロイヤル・フィルハーモニックの首席指揮者（1985～1992年） 、そして給与のある役職を一時離れた後、オスロ・フィルハーモニックの首席指揮者（2002～ 2006年）を務めた。また、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮も定期的に行った。
プレヴィンはベルリンでユダヤ人の家庭に生まれ、シャーロット（旧姓エプスタイン）とジャック・プレヴィンの3人兄弟の次男で末っ子だった。ジャックは弁護士、裁判官、音楽教師で、当時はドイツ領だったが現在はポーランド領のグラウデンツで生まれた。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]長男のスティーブ・プレヴィンは映画監督になった。プレヴィンの生年は諸説ある。[ 1 ]ほとんどの出版物では1929年となっているが、[ 1 ]プレヴィン自身は1930年が自分の生年だと述べている。[ 6 ] 3人兄弟全員がピアノのレッスンを受け、プレヴィンは最初からそれを楽しみ、最も才能を発揮した。6歳でベルリン音楽院に入学した。[ 3 ] 1938年、プレヴィンの父親は、アンドレがその才能を認められて全額奨学金を受けていたにもかかわらず、息子がユダヤ人であるという理由で音楽院に歓迎されなくなったと告げられた。[ 3 ]
1938年、一家はアメリカのビザを申請し、取得までの9ヶ月の待ち時間の間にベルリンからパリへ移動した。プレヴィンの父親は息子をパリ音楽院に入学させ、アンドレはそこで音楽理論を学んだ。[ 7 ] 1938年10月20日、一家はパリを出発し、ニューヨーク市へ船で向かった。一行はロサンゼルスへと旅を続け、11月26日に到着した。[ 8 ] [ 9 ]彼の父親のいとこのチャールズ・プレヴィンはユニバーサル・スタジオの音楽監督だった。[ 5 ]プレヴィンは1943年にアメリカ市民権を取得した。 [ 5 ]彼はドイツ語とフランス語に次ぐ3番目の言語である英語を、漫画やその他の読書教材と辞書、そして映画鑑賞を通して学んだ。[ 10 ] [ 11 ] 1946年、彼はビバリーヒルズ高校を卒業し、卒業式でリチャード・M・シャーマンと共演した。プレヴィンはピアノを演奏し、フルートを演奏するシャーマンの伴奏を務めた。[ 12 ]
プレヴィンは50本以上の映画の音楽制作に携わり、その功績によりアカデミー賞を4回受賞した。
プレヴィンの作曲家、指揮者、編曲家としてのキャリアは、彼がまだ高校生だった1946年に、地元のラジオ番組での彼の仕事が音楽部門の目に留まり、彼を雇ったことから始まった。[ 11 ] [ 13 ]プレヴィンは、MGMが「才能があり、仕事が速く、しかも安い人を探していた。私は子供だったので、その3つすべてを満たしていた。それで彼らは私を出来高制の仕事で雇い、私は明らかにそれを非常にうまくこなした」と回想している。 [ 1 ]彼の最初の公式クレジットは、ラッシーシリーズの「太陽が昇る」（1949年）だったが、ずっと後になってテレビの再放送を見て「今まで聞いた中で最も下手なスコアだ」と思った。[ 14 ]
1950年、MGMの正社員だったプレヴィンは徴兵された。[ 15 ] 1951年から、サンフランシスコのプレシディオにある第6軍楽隊に配属されていたプレヴィンは、当時サンフランシスコ交響楽団の指揮者だったピエール・モントゥーから2年間個人指揮のレッスンを受け、そのレッスンを高く評価した。[ 16 ] 1953年、プレヴィンはハリウッドに戻り、映画音楽とジャズに専念した。[ 17 ]プレヴィンは16年間MGMに在籍したが、安定した仕事と高給にもかかわらず、次第に窮屈さを感じるようになり、その結果、映画音楽以外のクラシック音楽を追求したいと思うようになった。彼は32歳でMGMを辞職し、「自分の才能に賭けてみたい」と思った。[ 11 ]
しかし、1960年代の映画界からの彼の離脱は、後に彼が主張するほど完全で徹底的なものではなかった。[ 18 ]この時期、プレヴィンは『マイ・フェア・レディ』で1964年のアカデミー賞を受賞した。[ 19 ]彼の映画の仕事は1975年の『ローラーボール』まで続いた。[ 18 ]数十年にわたる映画キャリアの中で、プレヴィンは作曲家、指揮者、演奏家として50本以上の映画の音楽に関わった。[ 13 ]
プレヴィンは、ジャズミュージシャンというよりは、ジャズを演奏するミュージシャンだと自らを評した。しかしながら、彼は「グレート・アメリカン・ソングブック」の楽曲のジャズピアノの解釈者および編曲者として才能を発揮し、著名なジャズアーティストたちの尊敬を集めた。彼はまた、エラ・フィッツジェラルドからドリス・デイまで、ジャズスタンダードの歌手のピアノ伴奏者としても活動し、数多くの録音を残した。彼が深く尊敬していたオスカー・ピーターソン[ 20 ]やビル・エヴァンスと同様に、彼はベースとドラムを含むトリオピアニストとして頻繁に活動し、数十人の著名なジャズ楽器奏者と共演した。プレヴィンはまた、ピーターソン（1974年）とフィッツジェラルド（1979年）と共演したテレビ番組も記憶に残る形で撮影した。ジャズ評論家で歴史家のテッド・ジオイアは、プレヴィンが属していた西海岸ジャズシーンに関する著書の中で次のように書いている。
[彼の]プロジェクトは質とジャズの内容において大きく異なっていたが、最高の状態のプレヴィンは説得力のある感動的なジャズミュージシャンであった。[...] 交響曲に深く根ざしていたにもかかわらず、プレヴィンはジャズ作品においてサードストリームの古典主義をほとんど避け、ホレス・シルバーを彷彿とさせる、より土臭く力強いスウィングのピアノスタイルを目指した。最終的にジャズ作品から身を引くずっと前から、プレヴィンはジャズの真剣な実践者というよりは、ジャズの普及者のような存在になっていた。しかし、最高の状態の彼の音楽は、ジャズのイディオムに対する強い土着的な感覚を反映していた。[ 21 ]
ディジー・ガレスピーはプレヴィンについてこう語った。
彼には流れがあるんだよ、わかるだろ？多くの奴らはそれを持っていないし、これからも決して手に入れることはないだろう。ああ。彼の演奏を聴いてわかったんだ。多くの奴らはテクニックもハーモニー感覚も持っている。完璧なコーディネーションも持っている。そう、それらは必要なことなんだ。でも、それだけじゃ足りないんだよ。わかるだろ？たとえ「ウーウー」って言うだけでも、流れが必要なんだ。[ 22 ]
彼はヒューストン交響楽団、ピッツバーグ交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務めたほか、ロンドン交響楽団とロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者も務めた。
1967年、プレヴィンはジョン・バルビローリ卿の後任としてヒューストン交響楽団の音楽監督に就任した。[ 23 ] 1968年にはロンドン交響楽団（LSO）の首席指揮者に就任し、[ 24 ] 1979年までその職を務めた。[ 5 ] LSO在任中、プレヴィンとLSOはBBCテレビの番組「アンドレ・プレヴィンのミュージック・ナイト」に出演した。[ 25 ] 1975年から1985年まではピッツバーグ交響楽団（PSO）の音楽監督を務め、 [ 5 ]またPSOと共に「プレヴィンとピッツバーグ」というタイトルのテレビシリーズも制作した。 [ 26 ]その後、 1985年から1991年まではロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めた。[ 5 ]
1985年、彼はロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督に就任した。[ 5 ]プレヴィンの同オーケストラでの在任期間は、専門家の視点からは満足のいくものと見なされていたが、クルト・ザンデルリング、サイモン・ラトル、エサ＝ペッカ・サロネンなどの他の指揮者の方がコンサートのチケットを完売させる点で優れていた。プレヴィンは、ロサンゼルス・フィルハーモニックの副社長兼総支配人であるアーネスト・フライシュマンと頻繁に衝突しており、フライシュマンがサロネンをオーケストラの首席客演指揮者に任命し、日本ツアーも企画した際にプレヴィンに相談しなかったことに関する論争もその一つである。[ 18 ] [ 27 ]プレヴィンの反対により、サロネンの肩書きと日本ツアーは取り消されたが、その直後の1989年4月にプレヴィンは辞任した。[ 28 ] 4か月後、サロネンはロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督候補に指名され、1992年10月に正式に音楽監督に就任した。[ 29 ]
プレヴィンは2002年から2006年までオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務め、2009年には東京のNHK交響楽団の首席客演指揮者に任命された。[ 30 ]
アンドレ・プレヴィンは、2つの協奏曲序曲、数曲の交響詩、14の協奏曲、弦楽のための交響曲、イギリスの劇のための付随音楽、多様な室内楽曲（6つのヴァイオリン・ソナタ、ヴァイオリンとピアノのためのその他の楽譜、ファゴット、チェロ、クラリネット、フルート、オーボエのためのソナタ（それぞれピアノ付き）、2つのオーボエとピアノのためのワルツ、3つの三重奏曲、ソプラノ付き弦楽四重奏曲、クラリネット五重奏曲、ホルンと弦楽のための五重奏曲、九重奏曲、 11人のための八重奏曲（11人の奏者用）、金管アンサンブルのための3つの作品）、数曲のピアノ独奏曲、数十の歌曲（英語とドイツ語）、ソプラノ、弦楽四重奏、ピアノのためのモノドラマ（ペネロペ、死の直前に完成）、ニューヨークとロンドンのためのミュージカル（ココとグッド・コンパニオンズ）、そして2つの成功したオペラを残した。[ 31 ]
主に指揮者としてのプレヴィンは、テレビというメディアと長い付き合いがあった。彼はロンドン・ウィークエンド・テレビの「ミート・アンドレ・プレヴィン」（1969年）や、 1971年と1972年のモアカム・アンド・ワイズ・クリスマス・ショー（BBC）、「アンドレ・プレヴィンのミュージック・ナイト」（ロンドン交響楽団との共演、1973年に3回、1975年と1976年にそれぞれ1回ずつ）、そして他のミュージシャンとのテレビインタビューに出演した。彼は「コール・マイ・ブラフ」に出演し、1970年代と1980年代にはポピュラー音楽とジャズに関するドキュメンタリーにも参加した。[ 32 ]イギリスでは、ロンドン交響楽団とテレビで共演した。[ 25 ]アメリカでは、テレビ番組「プレヴィン・アンド・ザ・ピッツバーグ」 （1977年）でピッツバーグ交響楽団と共演した。[ 33 ]
1971年のモアカム・アンド・ワイズのクリスマスショーで「ミスター・アンドリュー・プレビュー」（または「プリベット」）として紹介されたとき、イギリスのテレビ視聴者は彼のコメディ演技の才能を目の当たりにした。これは、彼がエドヴァルド・グリーグのピアノ協奏曲を指揮し、エリック・モアカムが不器用なソリスト役を務めるというもので、ユーディ・メニューインがソロ・ヴァイオリニストを務めると騙されて指揮させられたという設定だった。 [ 34 ]コメディを真面目に演じているプレヴィンは、苛立ちながら「指揮棒を取りに行くよ。シカゴにあるんだ」と発言する。[ 35 ]彼のコメディのタイミングの良さに、モアカムはすぐにこのコントが成功すると確信した。[ 36 ]コントの後半で、プレヴィンはモアカムが「間違った音ばかり弾いている」と非難する。モアカムは歯を食いしばり、プレヴィンの襟首をつかみ、「正しい音ばかり弾いているが、必ずしも正しい順番ではない」と反論する。[ 37 ] [ 35 ]
プレヴィンは2005年に、イギリスの人々が何年も経った今でもそのコントを覚えていることを回想し、「タクシー運転手は今でも私をミスター・プレビューと呼ぶ」と語った。[ 1 ]彼は後に、そのコントが自分と同じくらい他の人たちにも意味のあるものであることに喜びを感じており、そのいくつかの部分は（モアカム＆ワイズとしては珍しく）即興であったと述べた。[ 38 ]
プレヴィンはその後、1972年のスペシャル番組で「モアカム＆ワイズと仕事をしたんだけど、どうなったか見てよ」というコーナーでバスの車掌役として出演した。 [ 39 ]彼は第8シリーズにも出演した。[ 40 ]このスケッチでは、彼は騙されて再びモアカム＆ワイズを訪ね、再び一緒に仕事をすればナイトの称号をもらえると二人から言われる。彼は二人が歌う中、1920年代風のダンスバンドを指揮し、その後ステージで二人に会い、観客席の女性が「ミスター・プレビュー」と挨拶すると、二人に「あれは女王陛下ではなく、ミルズ夫人です！」と言う。最後に、エピソードの最後に二人と一緒に「Bring Me Sunshine」を歌う。[ 41 ]
プレヴィンは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの旅と、それを通して彼の音楽がどのように発展したかに焦点を当てた、13部構成の1991年のドキュメンタリーシリーズ『モーツァルト・オン・ツアー』の司会とナレーションを務めた。また、同シリーズの1つのエピソードでは、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とモーツァルトのピアノ協奏曲第24番ハ短調K.491を演奏・指揮し、別のエピソードでは、アレクサンダル・マジャールによるモーツァルトのピアノ協奏曲第27番変ロ長調K.595の演奏でロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。
プレヴィンは、 1998年に制作中だった彼のオペラの最後の言葉にちなんでトニー・パーマーが制作した2時間の映画『見知らぬ人の親切』の題材となった。この映画は、プレヴィンの世界各地での公演を1年間追ったもので、プレヴィンへのインタビューやオペラのリハーサルの様子も含まれている。[ 42 ]この映画は2009年にボイスプリント・レコードからDVDで発売されたが、以前のバージョンでは30分カットされていた。[ 43 ] 2022年には、パーマーの公式チャンネルでYouTubeで公開された。[ 44 ]
プレヴィンは5回結婚した。[ 5 ] 1952年の最初の結婚相手はジャズ歌手のベティ・ベネットで、彼女との間にクラウディア・プレヴィン・スタスニー[ 45 ]とアリシア・プレヴィン[ 46 ]という2人の娘をもうけた。プレヴィンは1957年にベネットと離婚したが、それは彼女がアリシアを出産する数か月前のことだった。
1959年、彼はドリー・ランガンと結婚した。[ 47 ]シンガーソングライターである彼女は、結婚中にプレヴィンと共同でアカデミー賞にノミネートされた映画音楽を数多く手掛けた作詞家として広く知られるようになった。 [ 47 ] 1968年、家族ぐるみの友人であるミア・ファローとの不倫が発覚し、妊娠に至ったことを知ったドリーは別居した。彼の不貞に苦悩したドリーは精神的に不安定になり入院した。ドリー・プレヴィンという芸名で活動するようになった彼女は、シンガーソングライターとしてのキャリアを再開した。彼女の最初のアルバムは『On My Way to Where』（1970年）で、その告白的な歌詞は「痛烈なほど正直」と評され、批評家から絶賛された。このアルバムは、彼女の精神的な苦悩と、プレヴィンとの結婚生活の終焉を招き、断続的な精神疾患を悪化させたと彼女が主張する不貞の両方を記録している。[ 47 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] 2013年、ジャズ歌手のケイト・ディンブルビーとピアニストのナディア・シェリフは、ロンドンのキャバレーショー「Beware of Young Girls: The Dory Previn Story」で、ドリー・プレヴィンがプレヴィンとの結婚について音楽的に考察した内容を再訪した。[ 52 ] [ 53 ]
プレヴィンの3度目の結婚は1970年、ミア・ファローとの結婚だった。[ 5 ]プレヴィンとファローの間には3人の実子がいた。プレヴィンとファローが結婚する前に生まれた二卵性双生児のマシューとサシャ、そして1974年に生まれたフレッチャーである。[ 5 ]その後、ベトナム人の乳児ラーク・ソンとサマー・“デイジー”・ソン（1974年10月6日生まれ）を養子に迎え、続いて韓国人のスン・イー・プレヴィンを養子に迎えた。スン・イーの年齢は医師の骨スキャンで6歳から8歳と推定され、生年月日は不明だが養父母は1970年10月8日と推定している。[ 54 ]プレヴィンとファローは1979年に離婚した。ラークは2008年のクリスマスに35歳で亡くなった。当時の報道では、エイズ関連の肺炎で亡くなったとされていた。[ 55 ]スン＝イーとミア・ファローのパートナーであるウディ・アレンをめぐるスキャンダルの後、[ 54 ]プレヴィンはスン＝イーについて「彼女は存在しない」と述べた。[ 56 ]
プレヴィンの結婚生活で最も長かったのは4度目だった。[ 5 ] 1982年1月、彼はヘザー・スネドンと結婚した。[ 57 ]彼らには息子ルーカス・アレクサンダーと養女リーアン・メアリーがいた。[ 58 ] [ 59 ]プレヴィンはハリウッドでの初期の頃を綴った短い回想録『ノー・マイナー・コーズ』を執筆し、 1991年にジャクリーン・ケネディ・オナシス編集で出版され、ヘザーに捧げられた。[ 60 ]この結婚は17年後に離婚という形で終わった。[ 61 ]
2002年に5度目の結婚をした相手は、ドイツのヴァイオリニスト、アンネ＝ゾフィー・ムターで、前年に彼女のためにヴァイオリン協奏曲を作曲していた。2人は2006年8月に離婚を発表したが、その後もコンサートで共演を続けた。[ 62 ] [ 63 ]
プレヴィンはアカデミー賞に11回ノミネートされた。[ 13 ]彼は1958年、1959年、1963年、1964年の4回受賞した。[ 5 ]彼は2年連続でオスカーを受賞するという偉業を成し遂げた数少ない作曲家の1人であり、2回連続でオスカーを受賞した2人のうちの1人である。[ 64 ]プレヴィンはアカデミー賞の歴史上、1年間で3回ノミネートされた最初の人物である（1960年の賞）。[ 8 ]
1970年、彼はミュージカル『ココ』が最優秀ミュージカル賞にノミネートされた際に、トニー賞にもノミネートされた。1974年には、ロンドンでジョン・ミルズ主演の『グッド・コンパニオンズ』の音楽を作曲した。1977年には、王立音楽院の名誉会員となった。[ 65 ] 1977年のテレビ番組『プレヴィンとピッツバーグ』は、エミー賞に3部門ノミネートされた。[ 66 ]
プレヴィンは1996年に大英帝国勲章の名誉 ナイト・コマンダーに任命された。[ 67 ] （彼は英連邦王国の市民ではないため、KBEという称号の使用は許可されたが、「サー・アンドレ」という称号は与えられなかった。）プレヴィンは、米国におけるクラシック音楽とオペラへの貢献が認められ、1998年にケネディ・センター名誉賞を受賞した。2005年には国際的なグレン・グールド賞を受賞し、2008年にはクラシック、映画、ジャズ音楽における功績によりグラモフォン誌の生涯功労賞を受賞した。[ 68 ] 2010年には、レコーディング・アカデミーがプレヴィンに生涯功労グラミー賞を授与した。[ 69 ]
プレヴィンは2019年2月28日、マンハッタンの自宅で89歳で亡くなった。 [ 8 ]
プレヴィンのディスコグラフィーには、映画音楽、ジャズ、クラシック音楽、演劇、現代クラシック音楽など、数百もの録音が含まれています。膨大な数の録音があるため、以下のリストは必然的に厳選されたものです。完全なディスコグラフィー（LP/CDレコードコードを含む）は、フレデリック・ドール著『アンドレ・プレヴィン：音楽的多様性と美的経験』（シュトゥットガルト、2012年、295～319ページ）に掲載されています 。
プレヴィンの音楽を取り入れた映画のほとんどは、ビデオ/DVDやサウンドトラックレコードとして今でも入手可能です。近年、彼のサウンドトラックの一部が再発売されており、『エルマー・ガントリー』、『黙示録の四騎士』 、『インサイド・デイジー・クローバー』、『デッド・リンガー』などが含まれます。[ 70 ]
プレヴィンは、リーダーとしてもサイドマンとしても数十枚のジャズ録音を残しており、主に1945年から1967年と1989年から2001年の2つの期間に集中している。その間やそれ以降には、ほんのわずかな録音しか残していない。また、アイリーン・ファレル、レオンティン・プライス、キリ・テ・カナワといったクラシック歌手とのクロスオーバー録音や、1960年代にはピアノとオーケストラとのイージーリスニング録音もいくつか残している（1959年のデイヴィッド・ローズ・アンド・ヒズ・オーケストラとの『Like Young: Secret Songs for Young Lovers 』から始まる）。[ 71 ]
1956年にシェリー・マンの録音『モダン・ジャズ・パフォーマンス・オブ・ソングス・フロム・マイ・フェア・レディ』に参加した後、プレヴィンはブロードウェイ・ミュージカルの楽曲をジャズで解釈したアルバムを数枚リリースしたほか、人気作曲家の楽曲集に焦点を当てたソロ・ピアノ録音も数枚リリースしている（『アンドレ・プレヴィン・プレイズ・ソングス・バイ・ヴァーノン・デューク』、1958年。『アンドレ・プレヴィン・プレイズ・ソングス・バイ・ハロルド・アーレン』、1960年。『バラッズ・ソロ・ジャズ・スタンダード』 、1996年。 『アローン：バラッズ・フォー・ソロ・ピアノ』 、2007年）。また、歌手のシルヴィア・マクネアとベーシストのデヴィッド・フィンクと共にハロルド・アーレンの楽曲を録音した晩年の作品（『カム・レイン・オア・シャイン：ザ・ハロルド・アーレン・ソングブック』 、1996年）、オスカー・ピーターソン（1974年）やエラ・フィッツジェラルドとのテレビ番組（マーロン・ブランドは「テレビで見た中で最も素晴らしい1時間だった」と評した）[ 72 ]もリリースしている。 （1979年）それぞれ。[ 73 ]
バディ・ブレグマンと共に
ベニー・カーターと共に
ヘレン・ヒュームズと共に
バーニー・ケッセルと共に
ザ・ミッチェルズのメンバー：レッド・ミッチェル、ホワイティ・ミッチェル、ブルー・ミッチェル
ライル・マーフィーと共に
ピート・ルゴロと共に
プレヴィンの指揮者としての録音レパートリーは、古典派、ロマン派、近代の定番曲を中心に構成されていた。しかし、オペラにおいては、『劇場支配人』、『こうもり』、ラヴェルの2つの短編オペラ、そして自身の作品『欲望という名の電車』のみを録音している。
彼はベルリオーズ、ブラームス、シュトラウスの交響曲を好み、特にヴァイオリン協奏曲、ピアノ協奏曲、バレエ音楽を重視した。録音作品の中で、ハイドンやモーツァルト（どちらも彼のお気に入りの作曲家）以前の作品や、無調音楽やセリエル音楽といった前衛的な作品はごくわずかだった。20世紀の音楽では、後期ロマン派やモダニズムの特定の作曲家、すなわちバーバー、ブリテン、ガーシュウィン、コルンゴルト、プロコフィエフ、ラフマニノフ、ラヴェル、ショスタコーヴィチ、シュトラウス、ヴォーン・ウィリアムズ、ウォルトン、シャペロの作品を重点的に取り上げた。プレヴィンはRCA、EMI、テルアーク、ドイツ・グラモフォンで録音を行った。
様々な理由から、彼の解釈として特筆すべき録音としては、ショスタコーヴィチの交響曲第5番（1965年RCA）、ウォルトンの交響曲第1番（1966年）、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲（1967～72年）、ラフマニノフの交響曲第2番（1970年EMI）、ラフマニノフのピアノ協奏曲（1970～71年デッカ、ウラディーミル・アシュケナージと共演）、ウォルトンのベルシャザールの饗宴（EMI、1972年）、オルフのカルミナ・ブラーナ（1974年）、メンデルスゾーンの真夏の夜の夢（1976年）（いずれもロンドン交響楽団との共演）、そしてシュトラウスのホルン協奏曲（1996年DG、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との共演）などが挙げられる。
プレヴィンはグラミー賞を受賞し、ノミネートされた: [ 115 ]
に演奏し、プレヴィンをスターに、ロンドン交響楽団を誰もが知る存在にした番組「アンドレ・プレヴィンのミュージック・ナイト」を放送した。
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