『アルミード』は、フィリップ・キノーの台本によるクリストフ・ヴィリバルト・グルックのオペラである。この作品は、グルックがパリの舞台で上演した5番目の作品であり、作曲者自身の作品の中でもお気に入りの作品であり、1777年9月23日に第二パレ・ロワイヤル・ホールで王立音楽アカデミーによって初演された。
経歴と実績
グルックは、フィリップ・キノーが1686年にリュリのために書いた台本と同じものを作曲した。この台本はトルクァート・タッソの『エルサレム解放』に基づいている。グルックは『アルミード』を作曲したとき、フランスの伝統に正面から向き合うことに抵抗がなかったようだ。リュリとキノーはフランスにおけるシリアスなオペラの創始者であり、『アルミード』は彼らの最高傑作として広く認められていたため、キノーの歌詞に新しい曲を書くことはグルックにとって大胆な決断だった。1765年にジャン=ジョゼフ・ド・モンドンヴィルの『テゼ』の台本に新しいオペラを書こうとした同様の試みは失敗に終わり、聴衆はリュリのオリジナルに置き換えるよう要求した。『アルミード』を利用することで、グルックはフランスの慣習の長年の、一見すると不可侵の理想に挑戦し、その過程でこれらの価値観が「現代的な」作曲の感受性によって刷新できるということを明らかにし批評家の反応とそれに伴う論争は、フランスの知識人生活によくある大きな混乱を招いた。グルックはフランス人の感性の神経を逆撫でし、『アルミード』は彼の作品の中では人気がなかったものの、フランスオペラの伝統における批評的な試金石であり続け、ベルリオーズも『回想録』で熱烈に賞賛した。グルックはリュリ/キノーのオペラをリセットするというちょっとした流行も作った。ライバルのピッチンニは1778年に『ロラン』 、1780年に『アティス』で彼に従った。同じ年、フィリドールは新しい『ペルセ』を制作し、ゴセックは1782年に彼なりの『テセ』を発表した。グルック自身は『ロラン』に基づくオペラに取り組んでいたと言われているが、ピッチンニが同じ台本を引き継いだと聞いてそれを断念した。
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『アルミード』は18世紀後半から19世紀前半を通じてパリ国立音楽アカデミーのレパートリーに残り、1805年、1811年、1818年、1819年、1825年に再演された。1866年にエミール・ペランが演出した新プロダクションでは、エドゥアール・デプレシャン(第2幕)、オーギュスト・アルフレッド・ルーベとフィリップ・シャプロン(第3幕)、シャルル=アントワーヌ・カンボン(第4幕と第5幕)が装置を担当した。別の巨額の制作費をかけたプロダクションが1905年4月12日にオペラ座で上演され、タイトルロールにリュシエンヌ・ブレヴァル、アリス・ヴェルレ、アグスタレッロ・アフレ、ディン・ジリー、ジュヌヴィエーヴ・ヴィックスが出演した。[1]衣装デザインはシャルル・ビアンキーニとシャルル・ベトゥー舞台装置はカンボンの弟子ウジェーヌ・カルペザ(第1幕)、アマーブル(第2幕と第5幕)、マルセル・ジャンボンとアレクサンドル・バイー(第3幕と第4幕)が担当した。
1905 年のオペラ座公演に続き、1905 年 11 月 7 日にはブリュッセルのモネ劇場で大予算による上演が行われました。グルックの専門家であるフランソワ=オーギュスト・ゲヴァルトが監督し、フェリア・リトヴィンが主役を演じ、象徴主義の芸術家フェルナン・クノップフが衣装を担当し、アルベール・デュボスクが 8 つの装置を手掛けました。この豪華な上演は大成功を収め、初回公演は 40 回行われ、その後 1909 年、1924 年、1948 年に再演されました。
メトロポリタン歌劇場は1910年から1911年のシーズン開幕にこの作品を上演した。トスカニーニはオリーヴ・フレムスタッド、ルイーズ・ホーマー、エンリコ・カルーソーらを指揮した。[2]
役割

概要

ストーリーについては、リュリの『アルミード』を参照してください。グルックは台本を変更していませんが、寓話的なプロローグを削除し、第 3 幕の終わりに独自の数行を加えています。同様に、役柄と声の配置もリュリのオペラと同じです。

録音
- オーディオはロッシ指揮、マックナイト/ガルディーノ/ピッキ/モレットによるもの(Melodram、1958年トリノでのライブ録音)
- アルミード(フェリシティ・パーマー)、ルノー(アンソニー・ロルフ・ジョンソン)、憎しみ(リンダ・フィニー)、ハイドラオ(ライムンド・ヘリンクス)、シティ・オブ・ロンドン・シンフォニア、リチャード・ヒコックス(EMI、1982年6月ロンドンでのライブ録音)
- ラミンが指揮し、カバリェ/シルマイ/リンドロス/バケリソが参加したビデオ(YouTube、1985 年 4 月 16 日にマドリードで撮影)
- Armide (ミレイユ・デルンシュ)、Renaud ( Charles Workman )、La Haine ( Ewa Podleś )、Hidraot ( Laurent Nauri )。Les Musiciens du Louvre、Marc Minkowski (Archiv、1996 年 11 月と 12 月にパリでライブ録音)
- オーディオはムーティ指揮、アントナッチ/ウルマナ/コール/アルバートが参加(House of Opera、1996 年 12 月 7 日にミラノでライブ録音)
参考文献
注記
- ^ Giroud, Vincent、Marston 52059-2 のライナーノーツ、Early French Tenors、第 1 巻: Émile Scaramberg、Pierre Cornubert、Julien Leprestre、2009 年 12 月 3 日アクセス、2010 年 6 月 18 日アーカイブ、Wayback Machineより
- ^ アンソニー・トマシーニ(1999 年 11 月 19 日)。「オペラ評論: 残念ながら、魔術ではなく愛こそが彼女の真の天職だった」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ The New Kobbés Opera Bookの役割と初演キャスト; Jeremy Hayes、Armide (ii)、The New Grove Dictionary、I、p. 202;ピトー、p. 52;ラハルテ、p. 291;カサリア、ゲラルド (2005)。 「アルミデ、1777年9月23日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
- ^ この役はコントラルトの声で歌われることが多いが、当時のフランスオペラでは一般的だったように、ソプラノ記号で記譜されている(オリジナルの印刷楽譜を参照)。
- ^ マドレーヌ=セレステ・フィユーザル(またはフィユーサック)・ド・フロサックの芸名
- ^ ab出典: Arthur Pouginが引用した「Mercure de France」(1777 年 10 月) ( Figures d'Opéra-comique、Paris、Tresse 1875、pp. 151–152; archive.org でオンラインで無料でアクセス可能)。
- ^ ab 出典:アルミデ。 Quinault のリリックの悲劇(Partition Piano et Chant Réduite et Annotée par F.-A. Gevaert)、パリ/ブリュッセル、ルモワーヌ、1902 年、p. XVII (Internet Archive にあるコピー)。
出典
- ジョージ・ラスセルズとアントニー・ピーティー編『The New Kobbés Opera Book』、GP Putnam's Sons、ニューヨーク、1997年(ISBN 0091814103)
- テオドール・ド・ラハルテ、オペラ座ミュージカル図書館。 Catalog Historique、Chronologique、Anecdotique、Parigi、Librairie des bibliophiles、1878、Tome I、ad nomen、pp. 290–293 (フランス語) (インターネット アーカイブでオンラインでアクセス可能)
- スパイア・ピトゥー『パリ・オペラ座。オペラ、バレエ、作曲家、演奏家百科事典 - ロココとロマン派、1715-1815』、グリーンウッド・プレス、ウェストポート/ロンドン、1985年(ISBN 0-313-24394-8)
- スタンリー・サディ(編)、『The New Grove Dictionary of Opera』、グローブ(オックスフォード大学出版局)、ニューヨーク、1997年(ISBN 978-0-19-522186-2)
外部リンク
- アルミード:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア(フランス語)
- オリジナルの台本はガリカ、フランス国立図書館にあります(フランス語)
- フランス国立図書館ガリカ所蔵のオリジナル印刷楽譜(フランス語)
