ル・グラン・マカブル

ル・グラン・マカブル
ジェルジ・リゲティ作曲のオペラ
1984年のジェルジ・リゲティ
台本作家	ジェルジ・リゲティ マイケル・メシュケ
言語	ドイツ語
に基づく	ミシェル・ド・ゲルデローデ 作「La Balade du Grand Macabre」
プレミア	1978年4月12日（スウェーデン語） ( 1978-04-12 ) スウェーデン王立歌劇場、ストックホルム

『ル・グラン・マカーブル』 （1977年完成、1996年改訂）は、ハンガリーの作曲家ジェルジ・リゲティによる3作目の舞台作品であり、彼の唯一の主要な舞台作品である。彼は以前に、不条理な歌唱による「ミモドラマ」 2作、『アバンチュール』（1962年完成）と『ヌーヴェル・アバンチュール』（1965年）を創作していた。

「アンチ・アンチ・オペラ」と評される^[1] 『グラン・マカーブル』は2幕構成で上演時間は約100分である。台本はミシェル・ド・ゲルデロードの1934年の戯曲『グラン・マカーブルのバラード』に基づき、ストックホルム人形劇場の演出家ミヒャエル・メシュケ [sv]と共同でリゲティ自身が書いた。言語はドイツ語で、題名は『Der grosse Makaber』であった。しかし、1978年の初演では、メシュケによってスウェーデン語に翻訳され、それ以来フランス語の題名で知られ、出版された。^[2]これら2言語の他に、『グラン・マカーブル』は英語、フランス語、イタリア語、ハンガリー語、デンマーク語でも上演されており、調整のために数音変更されたのみである。

この作品には、非常に難しいとされるコロラトゥーラ・ソプラノの二役が含まれており、初演ではそれぞれの役を異なる歌手が歌った。

『ル・グラン・マカーブル』は1978年4月12日にストックホルムで初演された。 ^[2]その後少なくとも30のプロダクションが上演された。^{[3] 1997年2月の}パリでの上演（その夏のザルツブルク音楽祭の後援）のために、リゲティは前年に改訂版を準備しており、シーン2と4をカットし、元々台詞だった部分の一部を音楽にし、他の部分を完全に削除した。^[2]（結局、作曲家はピーター・セラーズによるパリでの上演に腹を立て、^{[4]公に不満を表明した。彼によると、セラーズは}チェルノブイリ原発事故を背景に黙示録をあからさまに描写することで、曖昧さを求める彼の願望に反したという。^[3]）この1996年の改訂版スコアが出版され、標準となった。これまで『ル・グラン・マカーブル』を指揮してきた指揮者には、エルガー・ハワース^[5] 、エサ＝ペッカ・サロネン^[6] 、ミヒャエル・ボーダー^[7] 、アラン・ギルバート^[8]、 サー・サイモン・ラトル^[9]、 トーマス・グッガイス（ 2023年11月にフランクフルト歌劇場でヴァシリー・バルハトフによる新演出を指揮）^{[10] [11] 、そして1週間後に}ウィーン国立歌劇場で別の新演出を指揮したパブロ・エラス＝カサド[12 ^]などがいます。^[13]

ヴィーナスとシェフ・デア・ゲポポの役は、時には同じコロラトゥーラによって歌われるが、これは非常に難しい二役であると考えられている。^[14]オペラ評論家のジョシュア・コスマンは、これを「非常に要求が厳しい」と評した。^[14]

シーン3

リゲティはオペラの中で、非常に多様なオーケストラと多種多様な打楽器を要求しています。

広大な打楽器セクションでは、標準的なオーケストラ楽器だけでなく、さまざまな国内製の楽器も使用します。

シーン 1 これは、スコアで指定された音程とリズムで演奏される 12 個の耳障りなクラクションの合唱で始まります。これらは、非常に抽象的に、荒涼とした現代の風景とある種の交通渋滞を暗示しています。序曲が終わると、ブリューゲルラント (この曲に漠然とインスピレーションを与えたアーティストにちなんで名付けられた) の「職業はワイン テイスター」であるポットのピエトが、しゃっくりも伴って酔っ払って嘆き悲しんでいるように見えます。彼はファゴットの伴奏で演奏され、ファゴットは彼のキャラクターを代表する楽器になります。焦点は 2 人の恋人、アマンダとアマンドに移ります。この 2 人は異性のカップルですが、2 人の女性が演じています。地獄の王子ネクロツァルは、墓の奥深くから恋人たちの声を聞き、さりげなく彼らのデュエットに参加します。混乱した恋人たちはピエトを発見し、彼がスパイしていると信じて激怒します。ピエトは「自分は何も言わなかった、では誰が言ったのですか? 全能の神ですか?」と抗議します。恋人たちは墓の中に隠れてイチャイチャします。

ネクロツァルが現れ、モチーフを歌いながら「立ち去れ、このくそったれ！床を舐めろ、この犬め！死に際の願いを鳴き声で言い表せ、この豚め！」と叫ぶ。ピエットも酔った混乱した言葉で同じように応じるが、ついにネクロツァルは「黙れ！」と言う。ピエットは死神の奴隷となり、墓から彼の「道具」を全て取り戻さなければならない。ネクロツァルの脅迫がますます危険になるにつれ、ピエットはただ面白がって従順にそれを受け入れるが、喉が「渇きに苦しむ」と告げられる。彼は反対する。なぜなら、主人は「罰ではなく死について語った！」と。ネクロツァルがピアノとオーケストラの最低音域の打楽器の音の塊を伴って任務を説明すると、合唱団が加わり、「今警告を受けよ、真夜中に汝は死ぬ」と警告する。ネクロツァルは、神が真夜中に送る彗星で地球を破壊すると主張する。オーケストラの残りの部分を無視して一定のテンポで演奏するメトロノームが1 つだけ加わる。狂ったように宣言するネクロツァルは、さらに混沌としたオーケストラ、女性合唱団、バルコニーに隠された彼の特徴的な楽器であるバストロンボーンを伴って、恐ろしい装備を身に着ける。彼はピエットが自分の馬でなければならないと主張し、ピエットの唯一の抗議は、最後の叫び声「コケコッコー!」を出すことだけだった。彼らが探索に出発すると、恋人たちが姿を現し、別のデュエットを歌い、世界の終わりを完全に無視してお互いの付き合いを楽しむことを誓う。

シーン 2 これは、2 つ目のクラクションの前奏で始まり、宮廷天文学者アストラダモルスとサディスティックな妻メスカリーナの家庭に場面転換を告げる。メスカリーナは、「1! 2! 3! 5!」と叫び、変化する半音階の和音のリズムに合わせて鞭で夫を叩く。女装したアストラダモルスは、やる気なくもっとと懇願する。彼女は夫のスカートをめくらせ、唾を吐きかける。彼女は夫を殺したと確信し、嘆き始め、本当に夫が死んだのかと疑問に思う。彼女は、どうやらペットである蜘蛛を召喚し、ハープシコードとオルガンのデュオを伴奏させるが、リーガルが止める。アストラダモルスは立ち上がり、「蜘蛛を見るといつも吐き気がする」と抗議する。死を偽装しようとしたことに対する罰として、彼女は彼に、家庭内の儀式らしい「ガロパデ」と呼ばれるリズミカルなダンスに参加させる。このダンスは、天文学者が彼女の後ろからキスをしながら、ファルセットで「スウィーテスト・サンデー」を歌うところで終わる。

メスカリーナは夫に望遠鏡の方へ向かうよう命じる。「星を左、右に観察して。あそこに何が見える？ところで、惑星は見える？全部まだ正しい順番でそこにあるのか？」彼女はオーボエ・ダムールを伴って、もっといい男が欲しいと熱烈に懇願しながらヴィーナスに話しかける。彼女が眠りに落ちると、アストラダモルスは静かに「彼女から逃れるためなら、全宇宙を地獄に突き落としても構わない！」と主張する。ちょうどその時、ネクロツァルがトランペットで知らせて到着し、ヴィーナスはメスカリーナに話しかける。ヴィーナスはメスカリーナに「2人の男」を送ったと告げ、ネクロツァルは前に進み出て、メスカリーナが要求した「いいペニスの」男だと主張する。彼らは様式化された愛の営みを行い、ヴィーナスは金切り声で承認し、ピエトとアストラダモルスがコメントを加える。ネクロツァルは突然メスカリーナの首を噛み殺し、ピエトと彼の新しい召使いに「このもの [彼女の死体] をどかせ」と要求する。駆け寄る三つ子は「私は火と死をもたらす、燃えてしなびる」と三人組のユーモラスなわめきを始める。ネクロツァルは彼の「旅団」に「注意」を命じ、彼らはゴーゴー王子の王宮へ出発する準備をする。出発する前に、アストラダモルスは「ついに私は自分の家の主人になった」と宣言して、家の中のすべてを破壊した。

シーン 3 ドアベルと目覚まし時計の音で幕が開きます。これは、先ほどの車のクラクションのようにスコアに書き込まれています。これらは、死が近づくにつれてブロイゲラントが目覚める様子を表しているようです。カーテンが開くと玉座の間があり、そこでは 2 人の政治家が不均衡なワルツを踊り、アルファベット順に罵り合います。「脅迫者、吸血鬼！」「ペテン師、田舎者！」「戯言屋、よちよち歩きの男！」「悪魔祓い、利己主義者！」「詐欺師のおべっか使い！」王子がやって来て、利己心よりも「国家の利益」を優先するよう懇願します。彼らはそのように頼みますが、ゴーゴーに「乗馬レッスン」のために巨大な揺り木馬に乗らせます。スネアドラムが軍隊行進曲のような音楽のバリエーションをリードし、政治家たちは互いのアドバイスに反論し、ついに王子に「騎兵突撃！」と言います。「戦争のように！」ゴーゴーは、交互に王族の一人称複数形で自分自身に言及し、「降伏する！」と言います。そして、ゴーゴーは馬から落ち、それに対して黒人の牧師は大げさに「王朝はこうして滅びる」と言う。王子は、戦争は憲法で禁じられていることを思い出すが、政治家たちは憲法は単なる紙切れだと宣言する。彼らの狂った笑い声は、低音金管楽器のゲップ音を伴う。彼らは「姿勢の練習：威厳をもって王冠をかぶる方法」に移る。ゴーゴーがためらっていると、政治家たちはさらに矛盾したアドバイスを彼に与え、彼の持ち楽器であるハープシコードが伴奏する。ゴーゴーが王冠をかぶると、政治家たちは彼にスピーチを暗記し、法令（税金を100％引き上げる）に署名するよう命じ、その間ずっと、あらゆる取るに足らない問題について議論する。王子が反対するたびに、彼らは調和的に「辞任する」と脅し、ゴーゴーはその可能性を恐れているようだ。王子はお腹が空いてきたので、政治家たちは大食いのごちそうで王子を誘惑します (太っているが少年のような君主は、それに対して熱烈な頌歌を歌います)。食べ物のことを考えて、ゴーゴーはついに自分の主張を主張し、夕食後に「私たちはあなたの辞職を受け入れます」と言います。

スパイの長であるゲポポは、ヴィーナスと同じソプラノ歌手によって歌われ、スパイと絞首刑執行人の軍隊とともに現れる。彼女の高音で泣き叫ぶようなアリアは、「暗号言語」、つまり、転がり、反復し、切り刻まれた単語やフレーズで構成されている。ゴーゴーは、人々が大マカブルを恐れているために反乱を計画しているというメッセージを理解する。政治家たちは次々にバルコニーに出て、演説で人々を落ち着かせようとするが、靴やトマト、その他の物を投げつけられる政治家たちをゴーゴーは笑う。彼がバルコニーに現れると、人々は熱狂し、1分以上「偉大なリーダー！偉大なリーダー！ゴーゴーゴーゴー！」と叫ぶ。彼らのゆっくりとした詠唱は徐々に加速し、そのリズムと間隔が変化し、王子の発言をかき消してしまう（彼の身振りだけが見える）。しかし、ゲポポは電報を受け取り (すべてのスパイがパントマイムで調べて認証するという喜劇的なプロセス)、彗星が近づいており、真のマカブルが近づいているとゴーゴーにさらに暗号で警告します。政治家たちはそれを警鐘として流そうとしますが、一人の人物が街の門の方向から近づいてくると、すぐに舞台から逃げ出します。ゴーゴーは「自分の家の主人」であると宣言し、今後の厳しい時代に備えて「ゴーゴーの象徴である伝説の力」を呼びかけます。ゲポポは王子に警備員を呼ぶように警告しますが (いつもの「暗号」スタイルで)、王子を出迎えに駆け寄ったのはアストラダモルスだけです。2 人は踊り、「万歳! これですべて整った!」 (偽のエンディング) と歌い、人々の必死の嘆願を無視します。サイレンが鳴り響き、バス トランペットが危険を知らせます。ゴーゴーは「ベッドの下に急いで!」と命じられます。ネクロツァルはピエトの背中に無言で乗り込み、「地獄のすべてが後を追う」。行列はパッサカリアの形式をとり、ティンパニと低弦楽器（ベートーヴェンの交響曲「英雄」の第 4 楽章のパロディ的模倣を演奏）の反復パターン、スコルダトゥーラバイオリン（スコット ジョプリンの「エンターテイナー」のひねりを利かせた模倣を演奏）、ファゴット、ソプラニーノ クラリネット、ピッコロが行列とともに行進し、オーケストラでゆっくりと音色が構築されていく。

「悲惨だ！」とバルコニーからネクロツァルが叫ぶ。「悲惨だ！悲惨だ！」と怯えた人々が答える。彼は「人間の体は焦げ、すべてが黒焦げの死体となり、しわくちゃの頭のように縮む！」など、死の予言を披露する。彼のバストランペットにバルコニーで小さな金管楽器アンサンブルが加わり、2つの新しいモチーフで彼の演奏を強調する。その間ずっとオペラの衣装を着た観客に変装していた人々も何人かいて、彼らは慈悲を乞う。飲む口実を探していたピエトとアストラダモールは、死の王子にゴーゴーの宴会、つまり「まさに王室風のレストラン」に一緒に行こうと頼む。ピエトは「食事を始める前に、ワインを一口飲むことをおすすめします」と提案する。ネクロツァルの召使いである二人は、ネクロツァルを恐れず、ふざけて踊り回り、彼を侮辱し、ワインを飲むよう勧める。彼はそうしながら、「私の犠牲者たちの搾り取った汁が、私の必要な行為の前に私を強くし、支えてくれるように」と詠唱する。3人はグロテスクな対話に溶け込み、ティンパニとオーケストラは不可解なオフビートを叩き出す。ネクロツァルはワインを飲みながら、「立ち上がれ！」と何度も何度も言う。飲み終えて完全に無力になった彼は、自分の功績についてわめき立てる。「偉大な王や女王を何十人も倒した / 私の爪から逃れられる者は誰もいない / ソクラテスは毒杯 / ネロは宮殿にナイフを」メスカリーナを殺したときに流れていた弦楽器の音楽が繰り返される。真夜中が近づくが、ネクロツァルは立ち上がることができない。ゴーゴーは隠れ場所から現れ、「ツァーリ ネクロ」に「ツァーリ ゴーゴー」として紹介され、4 人は簡素な音楽に合わせて簡素なコメディ スケッチを披露します。ネクロツァーは揺り木馬に乗ろうとし、「全能者の名において、世界を粉々に打ち砕く」と命令します。彼は以前の恐ろしい性格をほんの少しだけ残していますが、世界の終わりは、弦楽器の荒々しい悲歌と、それに続く吹奏楽器のクレッシェンドとデクレッシェンドで表現されます。彗星は明るく輝き、土星はステージの明るく照らされた空でリングから落ちます。

シーン 4 穏やかな和音と低音弦のハーモニカが、大災害後の風景を演出します。ピエトとアストラダモールは、自分たちが幽霊だと信じて空に浮かび上がります。ゴーゴーは現れ、自分だけが生き残っていると信じますが、「神が与えたすべての善を略奪し、強奪し、略奪するために墓から蘇った 3 人の兵士」が現れます。彼らは「民間人」に立ち止まるよう命じ、ゴーゴーが王子であり、「高い勲章、銀、金を与え、公務から解放する」という主張を信じようとしません。ネクロツァルは、ひっくり返った荷車から不機嫌そうに現れますが、何人かが生き残ったようだという彼のいら立ちと混乱は、メスカリーナが墓から現れるとすぐに恐怖に変わります。木管楽器と打楽器の荒々しい音の塊がドタバタ劇の追跡シーンを盛り上げ、そこにゴーゴー、兵士、そしてロープで兵士の一人に引きずり込まれた政治家たちが加わる。彼らは無実を主張するが、メスカリーナは彼らをあらゆる残虐行為で非難し、彼らは彼女に泥を投げ返す。「しかし、軍事クーデターを発明したのは誰だ？」「そうだ、そして集団墓地を発明したのは誰だ？」大規模でテンポの速い戦いがあり、全員が倒れる。アストラダモールとピエトが浮かんで通り過ぎると、ゴーゴーは彼らにワインを飲もうと誘う。「私たちは喉が渇いている、だから生きているのだ！」彼らは地面に沈みながらそう悟る。ネクロツァルは敗北し、全員が生き残った。弦楽器の非常に奇妙な鏡像カノンで、彼は極小になるまで縮んで消える。フィナーレでは、すべての調性和音が予測できない順序で配置されている。恋人たちは墓から出てきて、自分たちが行った善行を自慢する。出演者全員が観客を励ます。「善良な人たちよ、死ぬことを恐れるな。自分の死期がいつ来るかは誰にも分からない。明るく別れよう、さよなら！」

リゲティの『グラン・マカーブル』の重要な根底にあるテーマは、ユートピアとディストピアである。伝統的に、ディストピアとユートピアは二者択一の関係にあった。しかし、アンドレアス・ドルシェルが主張するように、リゲティと台本作家のミヒャエル・メシュケは、一連の動きと反動の中で、ディストピアとユートピアの絡み合いを演じている。(1) 死がすべての生命を絶滅させると脅す。(2) 地球は生命破壊の運命から救われる － 「死は死んだ」（II/4）。(3) しかし、「ブリューゲルラント」は、そしてこれからも粗野で残酷な暴政であり続ける。(4) 全体の滑稽な性格は、これまでの動きのうちどれかが真剣に受け止められるのかどうか疑問を投げかける。冒頭の「ブリューゲルの歌」で導入された、リゲティ/メシュケによるユートピアとディストピアの二律背反の転覆は、すでにゲルデローデにインスピレーションを与えていたブリューゲルの1567年の絵画「ルイレッケルの国」に対するドルシェルの解釈からもわかるように、 「鍋のピート」の同名画の作者であるピーテル・ブリューゲルの精神に沿ったものであることが判明している。^[15]

「ル・グラン・マカーブル」は、リゲティのスタイルが大きく変化し、1960年代のアプローチから完全に決別した時期に当たる。ここから、リゲティはより折衷的な手法を採用し、調性と旋法を再検討する（彼自身の言葉で言えば「非無調」音楽）。しかし、このオペラでは、彼は新しい音楽言語を作り上げていない。その代わりに、音楽は引用とパスティーシュによって推進され、クラウディオ・モンテヴェルディ、ジョアキーノ・ロッシーニ、ジュゼッペ・ヴェルディへの言及を通じて過去のスタイルを盗用している。^[16]

1991年には、このオペラのアリア3曲がコンサート用に「死の謎」というタイトルで準備された。^[17]ソプラノ版やトランペット版があり、オーケストラ、縮小された楽器アンサンブル、ピアノの伴奏付きである。^[18]

• リゲティ、ジェルジュ。Szenen und Zwischenspiele aus der Oper Le Grand Macabre。 1979年録音。インガ・ニールセン（ソプラノ）、オリーブ・フレデリックス（メゾ）、ピーター・ハーゲ（テノール）、ディーター・ウェラー（バリトン）、エルガー・ハワース指揮、コペンハーゲンデンマーク放送放送合唱団および管弦楽団。 LP録音。ヴェルゴ WER 60 085、マインツ：ヴェルゴ、1980 年。
• リゲティ、ジェルジュ。Grand Macabre のシーンと幕間(1978 年バージョン、パート 1)。インガ・ニールセン（ソプラノ）、オリーブ・フレドリックス（メゾソプラノ）、ピーター・ハーゲ（テノール）、ディーター・ヴェラー（バリトン）、ギルバート・エイミー指揮、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団ヌーヴェル管弦楽団。 Musique de notre temps: repères 1945–1975、CD no. 4、トラック3。アデス14.122–2。 [Np]: アデス、1988 年。
• リゲティ、ジェルジ。『ル・グラン・マカーブル』: オペラ・イン・ツヴァイ・アクテン (4枚の写真): (1974–1977)。1987年10月16日録音、ドイツ語。ディーター・ヴェラー (バリトン)、ペネロペ・ウォルムズリー=クラーク (ソプラノ)、オリーヴ・フレドリックス (メゾソプラノ)、ペーター・ハーゲ (テノール)、ORF合唱団、アルノルド・シェーンベルク合唱団 (合唱指揮者エルヴィン・オルトナー)、グンポルツキルヒャーの小舟 (合唱指揮者 エリーザベト・ツィーグラー)、エルガー・ハワース指揮 ORF 交響楽団。Wergo 2枚組CDセット WER 286 170–2 (ボックス)、WER 6170-2 (CD 1)、WER 6171-2 (CD 2)。マインツ：ヴェルゴ、1991年。^[19]
• リゲティ、ジェルジ。『ル・グラン・マカーブル』（1997年版、4場）。1998年2月5日～13日、フランス、パリのシャトレ座でのライブ録音。シビル・エーレルト、ローラ・クレイコム（ソプラノ）、シャルロット・ヘレカント、ヤルト・ファン・ネス（メゾソプラノ）、デレク・リー・ラギン（カウンターテナー）、グラハム・クラーク、スティーヴン・コール（テノール）、リチャード・スアート、マーティン・ウィンクラー、マーク・キャンベル＝グリフィス、マイケル・レッシター（バリトン）、ウィラード・ホワイト、フローデ・オルセン（バス）、ロンドン・シンフォニエッタ・ヴォイセズ、フィルハーモニア管弦楽団、エサ＝ペッカ・サロネン指揮。2枚組CD。 Sony S2K 62312. György-Ligeti-Edition 8. [Np]: Sony Music Entertainment, 1999. ^[20]
• ドイツ音楽祭。ドイツの音楽 1950 ～ 2000 年、Musiktheater 7: Experimentelles Musiktheater、CD 2: Meta-Oper。エクスペリメンテレス音楽劇場。 CD1枚収録。 RCA レッド シール BMG クラシック 74321 73675 ​​2. ミュンヘン: BMG アリオラ、2004。

ジェルジ・リゲティ：Le Grand Macabre : Oper in vier Bildern (1974–77、1996 バージョン、抜粋、1998 年録音)。キャロライン・スタイン（ソプラノ：ヴィーナス）、ゲルトラウト・ワーグナー（メゾソプラノ：メスカリーナ）。ブライアン・ガリフォード（テノール：ピート・フォン・ファス）、モンテ・ヤッフェ（バリトン）、カール・フェート（バス）、ハノーファー国立歌劇場管弦楽団、アンドレアス・デルフス指揮、ハノーバー国立歌劇場管弦楽団合唱団。 (CD には、マウリシオ・カーゲルの「Aus Deutschland」、ジョン・ケージの「Europeras 1 & 2」、およびリゲティの「Aventures für 3 Sänger und 7 Instrumentalisten」からの抜粋も含まれています。^[21]

• リゲティ: Le Grand Macabre (バルセロナ 2011)クリス・メリット、バーバラ・ハニガン、リセウ大劇場/ラ・フラ・デルス・バウ/ アルトハウス DVD 2012 ^[22]

脚注

出典

• エヴェレット、宇野弥生（2009年春）。「ジェルジ・リゲティの『ル・グラン・マカブル』におけるパロディとグロテスクの意味」。音楽理論スペクトラム。31 （1）：26–52。doi ：10.1525/mts.2009.31.1.26。
• サービー、マイケル (1997 年1月)。「ポストモダニストのリゲティ?」(PDF)。テンポ(199): 9–14。doi :10.1017/S0040298200005544。S2CID 143585594  。

• 「幻想と暗示」、オペラについてのリゲティのインタビュー
• YouTubeの「La Fura dels Baus」の完全なパフォーマンスのビデオ（スペイン語の字幕付き）
• YouTube の「ミステリーズ・オブ・ザ・マカブル」2015 年版、バーバラ・ハニガン、サイモン・ラトル、ロンドン交響楽団によるオペラの一場面