趙の孤児

趙の孤児
デュ・アルドの『Description de la Chine』に掲載されたプレマールのフランス語訳のページ
著者	ジ・ジュンシャン
キャラクター	トゥアン・グ将軍 趙盾大臣 趙碩将軍 医師のチェン・イン ハン・ジュエ将軍 公孫秋瑩大臣 孤児のチェン・ボー 荘夫人
初演日	13世紀
原語	中国語
ジャンル	ザジュ
設定	春秋時代の晋の国

『趙孤児』は、中国の元代の戯曲で、13世紀の劇作家紀君祥の作とされる。 ^[1]正式名称は『趙孤児の大逆』である。 ^{[2]この戯曲は、}座戯というジャンルに分類される。 ^{[3] 5幕（折}zhe ）と楔子xiezi（楔子xiezi ）からなる6部に分かれており、楔子は幕間劇またはこの場合のようにプロローグである可能性がある。 ^[4]台詞と歌の両方が含まれている。 ^[4]

『趙の孤児』の物語は春秋時代^[5]を舞台とし、復讐を中心テーマに展開する。^[4]主人公は、第一幕では韓傳将軍、第二幕と第三幕では引退した大臣の公孫楚久、最後の二幕では趙の孤児である。 ^[4] 『趙の孤児』はヨーロッパで知られる最初の中国劇である。^[6]

13世紀の季君祥の戯曲までは、この物語は散文形式で歴史物語として登場していた。^[7]季君祥の戯曲の後は、舞台劇が主流となり、数多くの地方オペラが上演され、その中には季君祥の戯曲とは全く独立したものもあった。^[7]

漢代の歴史家司馬遷によって書かれた『史記』には、趙家の出来事を取り上げた章がある。^[8]この史記は、季俊祥によって『趙の孤児』に翻案された。^{[9]この劇は、}儒教の道徳と社会階層構造の文脈に置かれた家族の復讐というテーマを中心に展開している。 ^[10]この物語は社会的価値観と規範を強調しているが、史（2009）は、多くの暴力シーンは主に演劇的な娯楽として機能し、観客の道徳的感情を二次的に刺激するだけだと述べている。^{[11]史（2009）は、孤児を守るために敵の家で暮らすことを余儀なくされた程英の苦しみと忍耐は、作者による}元の時代の民族政治的状況に関する皮肉な反映と解釈できると述べた。^[12]著者は漢民族の儒教的価値観を作品に取り入れた。^[12]

霊公は晋の君主であった。^[10]宮廷では、大臣の趙盾と将軍の団固が彼の最も影響力のある2人であった。^[10]しかし、団固は趙盾に対して深い憎しみを抱いていた。^{[10] [13]}彼はライバルの趙盾を滅ぼし、趙一族を絶滅させたかった。^{[10] [13] [14]}団固将軍は趙盾に罪をなすりつけることに成功し、^[10]趙一族300人を虐殺した。^{[10] [13]}その後すぐに、公爵の名で趙盾の息子の将軍の趙朔の死を命じる勅令が作られた。^[13]趙朔は霊公の娘である荘夫人と結婚していたため、虐殺を免れていた。^[13]趙碩 将軍は偽造された勅令を受け取ると自殺した。^[13]

趙朔とその妻は子供を期待していたが、その赤ん坊は父親の死という悲劇的な状況の後に生まれた。^[13]吐安固は生まれたばかりの赤ん坊を処分するつもりで、将軍の韓傳に宮殿を包囲するよう命じた。^[13]荘夫人は生まれたばかりの子供を趙家の家臣である医者の程瑩に託した。 ^{[15] [ 16 ]}しかし、程瑩が示唆したように、彼女は子供の居場所を明かすよう圧力をかけられることを知っていたため、自ら命を絶った。^[15]医者の程瑩は子供の安全を託されていたため、薬箱に子供を隠して逃げようとする。^{[13] [17]}程が宮殿の門を抜けようとしたとき、韓傳に止められ、尋問される。^[17]やがて、韓傳は程瑩が隠して守ろうとしていた子供を発見した。^[13]しかし、同情心から彼は程英と赤ん坊を逃がした。^{[10] [17]}その後、彼は孤児に起こったことのせいで拷問を受けることを悟り、剣を喉に当てて自殺した。^[17]

これらの出来事の後、趙の孤児が生まれなければ、吐安固は晋の乳幼児を皆殺しにすると脅した。^{[13] [16]}恐れをなした程英は、引退した大臣の公孫楚久に相談した。^[13]この虐殺を防ぐため、程英は必死になって自分の子供を犠牲にすることを決意し、趙の孤児と晋の乳幼児の安全を確保した。^[10]

公孫楚久は程の子を連れて出発し、その子を趙の孤児として紹介した。^{[10] [18]}自己犠牲の中で、公孫と子は発見され殺害された。^[12]程英は自分の子と別れる前に、静かに苦しみ泣いた。^[12]

第三幕から20年が経った。^[19]程英は幼少期の孤児の面倒を見てきた。^[16]趙の孤児は今や程伯と呼ばれ、成人した。^{[12] [19]}徒孤児将軍には自分の子供がいなかったため、彼は趙の孤児を正体を知らずに養子にし、徒成と名付けた。^[12]運命の日、孤児は程英の書斎にいて、幼少期の悲劇に関わったすべての人々を描いた巻物を発見する。^[12]程英は、趙家の悲劇を見せ、孤児に彼の出自の真実を明らかにする時が来たと決心する。^{[12] [16] [19]}巻物には、多くの忠実な友人や家臣が命を落としたさまざまな悲劇が描かれていた。^{[12] [19]}

真実を知った趙の孤児は、街中で徒孤を殺害し、家族の仇討ちをします。^{[12] [16]}趙武として知られるようになった孤児は、家督と財産を回復しました。^[19]

『趙の孤児』はヨーロッパの言語に翻訳された最初の中国の戯曲である。^[20]イエズス会の神父ジョセフ・アンリ・マリー・ド・プレマールは、この戯曲を『趙の家の孤児』と題して1731年にフランス語に翻訳した。 ^[21]彼は作品中のセリフを翻訳したが、歌は翻訳しなかった。^{[22]この物語は、}シノワズリが流行していた時代にヨーロッパ人の心をとらえ、この翻訳はその後数十年にわたる翻案の基礎となった。^[23]

プレマーレは、その翻訳をフランス・アカデミー会員のエティエンヌ・フルモンに届けるよう送った。^{[24] [25]}しかし、ジャン・バティスト・デュ・アルドがそれを手に入れ、1735年にプレマーレやフルモンの許可なく『中国帝国と中国魯肉飯の地理、歴史、年代、政治、物理に関する記述』として出版した。 ^[24]状況がどうであれ、デュ・アルドは純粋な中国劇の最初のヨーロッパ翻訳を出版した。^[24]プレマーレの作品は英語に翻訳され、デュ・アルドの本の2つの異なる英語版がそれぞれ1736年と1741年に出版された。^[24]最初のものは1736年にリチャード・ブルックスによって翻訳された。 ^[26] 2番目は1738年から1741年にかけてグリーンとガスリーによって翻訳された。^{[26] 1762年、}トーマス・パーシーがプレマールの作品の3番目の英訳を行ったが、^[27]これはグリーンとガスリーの改訂版であった。^[26]プレマールの誤訳や歌の省略の多くはそのまま残った。^[28]デュ・アルデ（1739年）は著書の中で、「劇の中には、我々には知られていないものへの言及や、我々が観察するのが非常に難しい比喩表現で満ちているため、理解するのが難しい歌がある」と述べている。^{[29]この劇は、}シノワズリ流行の最盛期にヨーロッパ中で好評を博した。 ^[28] 1741年から1759年にかけて、フランス語、英語、イタリア語に翻訳された。^[28]

1741年、ウィリアム・ハッチェットは、この中国の劇を英語で翻案した最初の作品『中国孤児：歴史的悲劇』を執筆し出版した。^{[26]本質的には、彼の劇は}ロバート・ウォルポール卿に対する政治的攻撃として書かれたものであり、^[26]ウォルポール卿は、劇中ではトアン・グーにたとえられ、サイコと改名されている。^{[30]この劇は上演されることはなく、}ジョン・ジェネストの言葉を借りれば、「上演にはまったく不向き」であった。^[26]ハッチェットは、劇の登場人物が彼が風刺した人物であると認識できる形で、アーガイル公爵に作品を献呈している。^[31]

「中国人は賢明で洞察力のある民族であり、政治の技術で有名であるため、この寓話が政治的であることは不思議ではありません。実際、この寓話は驚くべき一連の男性統治を示しており、中国の著者はそれを、あたかもその点における陛下の性格の頑固さを知っていたかのように、嫌悪感の最高潮にまで高めています。彼が自然を誇張し、人間というよりむしろ怪物を登場させたことは確かですが、おそらく中国の詩人たちは首相を悪魔のように表現し、正直な人々が彼らに騙されないようにするための格言なのでしょう。」^[32]

ウィーンでは、イタリアの劇作家ピエトロ・メタスタージオがマリア・テレジア皇后から宮廷で上演する劇の執筆を依頼された。^[33]そこで1752年にメタスタージオは中国の劇に触発され、デュ・ハルデの本の物語を具体的に引用した『L'Eroe cinese』を上演した。 ^[34]メタスタージオの劇は、俳優の数（つまり5人）と長さの制限があったため、単純な筋書きだった。^[35]

1753年、ヴォルテールは翻案作品『中国の狼男』を執筆した。^[35]ヴォルテールの論点は、この物語は道徳を例示しており、彼の説明によれば、天才と理性は盲目的な力と野蛮さに対して自然に優位に立つということだった。^{[36] [37] [38]}彼はこの中国劇の儒教的道徳を称賛し、^{[37] [38]}「貴重な古代の記念碑であり、この広大な帝国についてこれまでに書かれた、あるいはこれから書かれるすべての歴史よりも、中国の風俗についてより深い洞察を与えてくれる」と述べた。^[39]しかし、彼は依然としてこの中国劇が時間、行動、場所の統一性に違反していることを問題視し、シェイクスピアやロペ・デ・ベガの「怪物のような茶番劇」のいくつかに例え、「信じがたい物語の山にすぎない」と述べた。^{[37] [38] [40]}孤児の物語はヴォルテールの劇にも残されているが、孤児は侵略してくるタタール人という設定になっている。^[38]王家の跡継ぎであった孤児は、中国の君主によって役人のザムティに託される。^[38]ヴォルテールは愛のテーマ（中国の劇にはない）を導入しており、チンギス・ハーンはザムティの妻イダメに密かに情事を抱くが、彼女は国の合法的な行動を固守するため、彼は彼女に拒絶される。^[41]ヴォルテールは、ヨーロッパの啓蒙主義と中国文明という彼の考えに合うように物語を改変したが^[37]、元の劇は陰謀、殺人、復讐の厳しく容赦ない物語として対照的であった。^[41] 1755年8月、パリのコメディ・フランセで『中国の孤児』が初めて舞台で上演された。^[41]彼の戯曲は同時代の人々の間で好評を博した。^[42]

1756年、アイルランドの劇作家アーサー・マーフィーは『中国の孤児』を書いた。^[43]彼はプレマールの作品に惹かれたと述べたが、彼の戯曲はヴォルテールの『中国の孤児』に似ている。^[43]彼の戯曲は1759年4月に初演され、イギリスで大成功を収めた。^[44] 1759年の版で、マーフィーはヴォルテールが愛のテーマを加えたこと、そして「興味深い出来事が乏しい」ことを批判した。^[44]マーフィーはヴォルテールの戯曲では省略されていた復讐の物語を再び主張した。^[45]マーフィーの戯曲では、高潔な人々がタタール人のリーダーを殺した。^[40]異なってはいたが、彼の戯曲は当時のヨーロッパのどの翻案よりも元の中国の戯曲に近かった。^[45]それはロンドンの文壇で好評を博した。^[45] 1767年にアメリカに持ち込まれ、フィラデルフィアのサザーク劇場で初演されました。^[45]

1834年、スタニスラス・ジュリアンは『趙の孤児』を中国語の原文からフランス語に、セリフと歌を含めて初めて完全に翻訳した。 ^{[46] [47]}

2010年にチェン・カイコー監督が制作した映画『サクリファイス』は、この中国の演劇に基づいている。^[48]

ジェームズ・フェントンは、この中国の戯曲をグレゴリー・ドラン演出によるロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの作品に翻案し、2012年と2013年にストラトフォード・アポン・エイヴォンのスワン劇場で上演した。フェントンはこの劇のためにさらに4曲の歌を書いた。^[49]

• チョークサークル
• ショーチューンズ（ステフィン・メリットと陳世正のアルバム）には『趙の孤児』の翻案からの音楽が収録されている。