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スコット・ジョプリン（1868年11月24日 - 1917年4月1日）はアメリカの作曲家、ピアニスト。 「ラグタイムの王」と呼ばれた[ 1 ]彼は、 40曲以上のラグタイム曲[ 2 ]、 1曲のラグタイム・バレエ（「ラグタイム・ダンス」のオリジナル版、1899/1902年）、そして2曲のオペラを作曲した。彼の初期の最も人気のある作品の1つである「メイプル・リーフ・ラグ」は、このジャンルで最初にして最も影響力のあるヒットとなり、後に典型的なラグとして認識されるようになった[ 3 ]。ジョプリンはラグタイムをコンサートホールで演奏されるべきクラシック音楽の一形態と考えており、酒場でよく演奏されるホンキートンク音楽としてのラグタイムの演奏を概ね軽蔑していた。
ジョプリンはテキサス州テキサカーナの鉄道労働者の音楽一家に育った。1880年代後半、彼は音楽家としてアメリカ南部を旅した。 1893年のシカゴ万国博覧会に参加し、1897年までにラグタイムが全国的なブームとなった。ジョプリンは1894年にミズーリ州セダリアに移り、ピアノ教師として働いた。1895年に楽譜の出版を始め、1899年の「メイプルリーフ・ラグ」で名声と安定した収入を得た。1901年、ジョプリンはセントルイスに移り、2年後に最初のオペラ「名誉ある客」を作曲した。この作品は請求書の未払いのため、彼の持ち物とともに没収され、現在では紛失したと考えられている。[ 4 ] 1907年、ジョプリンは新しいオペラのプロデューサーを探すために（失敗に終わったが）ニューヨーク市に移った。 1916年、ジョプリンは神経梅毒による認知症を発症した。1917年の彼の死は、「ラグタイム時代」の終焉を告げるものとなった。
ジョプリンの音楽は、1970年代初頭にジョシュア・リフキンが録音したミリオンセラーのアルバム『スコット・ジョプリン：ピアノ・ラグス』のリリースにより再発見され、再び人気を博した。[ 5 ]その後、ジョプリンの楽曲がいくつか使用された1973年のアカデミー賞受賞映画『スティング』が公開された。彼の2作目のオペラ『トゥリーモニシャ』は1972年に制作され、1976年にはジョプリンは死後ピューリッツァー賞を受賞した。
ジョプリンは、ノースカロライナ州出身の元奴隷であるジャイルズ・ジョプリンと、ケンタッキー州出身の自由黒人女性であるフローレンス・ギブンスの6人の子供のうち2番目として生まれた。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]初期の伝記作家ルディ・ブレッシュとジェームズ・ハスキンズは、彼の生年月日を1868年11月24日と認めたが、[ 10 ] [ 11 ]後の伝記作家エドワード・A・ベルリンは、これはおそらく間違いであり、1867年6月から1868年1月中旬の間に生まれた可能性が高いことを示した。[ 12 ]テキサス州での彼の正確な出生地については意見が分かれており、ブレッシュはテキサカーナであると特定し、[ 11 ]ベルリンは、ジョプリンの最も古い記録は1870年6月の国勢調査であり、リンデン（テキサカーナから約40マイル）で2歳であると示している。 [ 13 ] [ 14 ]
1880年までに、ジョプリン一家はアーカンソー州テキサカーナに移住し、ジャイルズは鉄道労働者として、フローレンスは清掃員として働いていた。ジョプリンの父親はノースカロライナのプランテーションのパーティーでバイオリンを演奏し、母親は歌を歌いバンジョーを演奏していたため[ 6 ]、ジョプリンは家族から初歩的な音楽教育を受け、7歳からは母親が掃除をしている間ピアノを弾くことを許されていた[ 15 ] 。
1880年代初頭のある時期に、ジャイルズ・ジョプリンは別の女性のもとへ去り、フローレンスは家事労働で子供たちを養うのに苦労した。伝記作家のスーザン・カーティスは、フローレンスが息子の音楽教育を支援したことが、家計を補うために息子に実用的な仕事に就いてほしいと願っていたジャイルズとの別居の重要な要因だったのではないかと推測している。[ 16 ]
16歳の時、ジョプリンは他の3人の少年とボーカルカルテットでテキサカーナとその周辺で演奏し、ピアノも演奏した。彼はギターとマンドリンも教えていた。[ 17 ]家族の友人によると、若いジョプリンは放課後に音楽の勉強とピアノの演奏に真剣で野心的だった。地元の教師数人が彼を助けたが、彼の音楽教育のほとんどは、1860年代後半にテキサスに移住し、地元の有力な実業家一家に音楽教師として雇われていたドイツ生まれのアメリカ人ユダヤ人音楽教授、ジュリアス・ワイスから受けた。[ 18 ]サンディエゴ・ジューイッシュ・ワールドのライター、エリック・ジョージ・タウバーがワイスについて述べたところによると、「人種差別を受けることは珍しくなかった…ドイツではユダヤ人として、彼はよく平手打ちされ、『キリスト殺し』と呼ばれた」。[ 19 ]ワイスはドイツの大学で音楽を学び、町の記録には音楽教授として記載されている。ジョプリンの才能に感銘を受け、ジョプリン一家の窮状を悟ったワイスは、彼に無償で音楽を教えた。11歳から16歳になるまでジョプリンを指導する間、ワイスはオペラを含む民謡やクラシック音楽を紹介した。ワイスはジョプリンに音楽を「娯楽であると同時に芸術」として理解させ[ 17 ]、フローレンスが中古のピアノを手に入れる手助けをした。ジョプリンの未亡人ロッティによると、ジョプリンはワイスのことを決して忘れなかった。作曲家として名声を得た後、ジョプリンはワイスが亡くなるまで、かつての恩師に「老いて病弱になった時に金銭的な贈り物」を送ったという[ 18 ] 。
1880年代後半、10代の頃から地元の様々なイベントで演奏していたジョプリンは、鉄道労働者の仕事を辞め、テキサカーナを離れて旅芸人となった。[ 20 ]この時期の彼の行動についてはほとんど知られていないが、1891年7月にテキサカーナで、かつてのアメリカ連合国大統領ジェファーソン・デイヴィスの記念碑のための資金を集めていたテキサカーナ・ミンストレルズの一員として記録されている。[ 21 ]しかし、ジョプリンはすぐに、黒人ピアニストには機会がほとんどないことを知った。教会や売春宿は、安定した仕事を得るための数少ない選択肢の一つだった。ジョプリンは、南部中西部の様々な歓楽街でラグタイム以前の「ジグピアノ」を演奏し、この時期にミズーリ州セダリアやセントルイスにいたと主張する者もいる。[ 22 ] [ 23 ]
1893年、シカゴ万国博覧会に滞在中に、ジョプリンはバンドを結成し、コルネットを演奏するとともに、バンドの楽曲のアレンジも担当した。万博ではアフリカ系アメリカ人の関与は最小限に抑えられていたものの、黒人パフォーマーたちは博覧会会場に並ぶ酒場、カフェ、売春宿に足を運んだ。博覧会には2700万人が訪れ、ラグタイムを含むアメリカの文化生活の多くの分野に大きな影響を与えた。具体的な情報は少ないものの、多くの資料がシカゴ万博がラグタイムの人気を広めたとしている。[ 24 ]ジョプリンは、自身の音楽だけでなく、他の黒人パフォーマーの音楽も来場者に人気があることに気づいた。[ 20 ] 1897年までに、ラグタイムはアメリカの都市で全国的なブームとなり、セントルイス・ディスパッチ紙は「都会育ちの人々の心を強く揺さぶる、まさに野性の呼び声」と評した。[ 25 ]
1894年、ジョプリンはミズーリ州セダリアに到着した。当初、ジョプリンはアーサー・マーシャルという13歳の少年の家に滞在した。マーシャルは後にジョプリンの生徒となり、自身もラグタイム作曲家となった。[ 30 ]ジョプリンが1904年までこの町に住居を構えていたという記録はない。ジョプリンは巡業音楽家として生計を立てていたからである。
ジョプリンのこの時期の活動については、正確な証拠はほとんど知られていないが、彼はセダリアの主要な黒人クラブであるブラック400クラブやメイプルリーフクラブなどのダンスパーティーやクラブでソロミュージシャンとして演奏していた。また、クイーンシティ・コルネットバンドや、彼自身の6人編成のダンスオーケストラでも演奏していた。自身の歌唱グループであるテキサス・メドレー・カルテットとのツアーで、彼は初めて自身の作曲作品を出版する機会を得た。彼はシラキュース、ニューヨーク、テキサスを訪れたことが知られている。シラキュースの3人の実業家（ML マンテルとライター兄弟）は、1895年にジョプリンの最初の2つの作品、歌曲「Please Say You Will」と「A Picture of Her Face」を出版した。[ 31 ]ジョプリンはテキサス州テンプルを訪れたことで、1896年に3つの作品を出版することができた。その中には、 9月15日にミズーリ・カンザス・テキサス鉄道で計画された列車の衝突を記念した「 Great Crush Collision March 」も含まれており、ジョプリン自身も目撃した可能性がある。この行進曲は、ジョプリンの伝記作家の一人によって「特別な…初期のラグタイムの試作」と評された。[ 32 ]セダリア滞在中、ジョプリンはピアノを教え、その中には後にラグタイム作曲家となるアーサー・マーシャル、ブラン・キャンベル、スコット・ヘイデンもいた。[ 33 ]ジョプリンはジョージ・R・スミス大学に入学し、そこで「高度な和声と作曲」を学んだようだ。大学の記録は1925年の火災で焼失し[ 34 ]、伝記作家のエドワード・A・ベルリンは、アフリカ系アメリカ人のための小さな大学がそのようなコースを提供できる可能性は低いと指摘している[ 3 ] [ 35 ] 。
「メイプルリーフ・ラグ」が出版される頃には何百ものラグが出版されていたが、ジョプリンもそれに遅れをとってはいなかった。彼は最初の出版ラグである「オリジナル・ラグ」を1897年に完成させたが、これは最初のラグタイム作品であるウィリアム・クレルの「ミシシッピ・ラグ」が出版されたのと同じ年である。「メイプルリーフ・ラグ」は1899年の出版前にセダリアで知られていた可能性が高く、ブラン・キャンベルは1898年頃にこの作品の原稿を見たことがあると主張している。[ 36 ]「メイプルリーフ・ラグ」の出版に至った正確な経緯は不明であり、この出来事に関する複数のバージョンが互いに矛盾している。出版社への何度かのアプローチが失敗に終わった後、ジョプリンは1899年8月10日に楽器販売業者のジョン・スティルウェル・スタークと契約を結び、彼は彼の最も重要な出版者となった。契約では、ジョプリンは同紙の全売上に対して1％のロイヤリティを受け取り、最低販売価格は25セントと定められていた。[ 37 ]少なくとも一部の版の上部に「メープルリーフクラブへ」という銘文が目立つように記されていることから、同紙はメープルリーフクラブにちなんで名付けられた可能性が高いが、その関連性を証明する直接的な証拠はなく、当時セダリアとその周辺には他にも同名の由来となりうるものが多数存在した。[ 38 ]
「メイプルリーフ・ラグ」の売上については多くの主張があり、その一つに、ジョプリンがインストゥルメンタル曲を100万部売り上げた最初のミュージシャンであるという主張がある。[ 3 ]ジョプリンの最初の伝記作家であるルディ・ブレッシュは、この曲が最初の6か月で7万5000部売れ、「アメリカで最初の偉大なインストゥルメンタル楽譜のヒット」になったと書いている。[ 39 ]しかし、ジョプリンの後の伝記作家であるエドワード・A・ベルリンによる調査では、これは事実ではないことが示された。最初の400部が売れるのに1年かかり、1%の印税というジョプリンの契約条件の下では、ジョプリンの収入は1ドル（現在の価格で約39 ドル）だった。その後の売上は安定しており、ジョプリンの収入は経費を賄うことができた。1909年の推定売上は、ジョプリンの年間収入を600ドル（ 現在の価格で約1万6968ドル）にしていた。[ 37 ]
「メイプルリーフ・ラグ」は、特にクラシック・ラグタイムの発展において、将来の作曲家による何百ものラグのモデルとなった。[ 39 ]「メイプルリーフ・ラグ」の出版後、ジョプリンはすぐに「ラグタイム作曲家の王」と呼ばれるようになり、彼自身も「イージー・ウィナーズ」や「エリート・シンコペーションズ」などの自身の作品の表紙でそう述べている。[ 40 ]
セントルイス滞在中、ジョプリンはスコット・ヘイデンと共同で4曲のラグタイムを作曲した。[ 41 ]セントルイスでは、ジョプリンは「ジ・エンターテイナー」、「マーチ・マジェスティック」、短い演劇作品「ラグタイム・ダンス」など、彼の最も有名な作品のいくつかを制作した。1901年、ジョプリンは最初の妻ベル・ジョーンズ（1875年 - 1903年）と結婚した。彼女はスコット・ヘイデンの義理の妹だった。1903年までに、ジョプリン一家は13部屋の家に引っ越し、ピアニスト兼作曲家のアーサー・マーシャルやスコット・ヘイデンを含む下宿人に部屋を貸していた。ジョプリンはセントルイスの酒場でピアニストとして働かなかった。酒場での演奏はミュージシャンにとって大きな収入源だったが、彼は「おそらく競争相手に劣っていた」し、スタークの息子によれば「平凡なピアニスト」だった。伝記作家のベルリンは、1903年までにジョプリンがすでに梅毒の初期症状を示しており、それが彼の協調性と「ピアノ演奏のスキル」を低下させていたと推測した。[ 42 ] [ 13 ] 1903年、ジョプリンの唯一の子供である娘が亡くなった。アーカンソーに戻った後、ジョプリンと最初の妻は疎遠になり、結婚生活は終わった。
1904年6月、ジョプリンはアーカンソー州リトルロックのフレディ・アレクサンダーと結婚した。彼女はジョプリンが「菊」を捧げた若い女性だった。彼女は結婚から10週間後の1904年9月10日、風邪による合併症で亡くなった。[ 43 ]フレディの死後に著作権登録されたジョプリンの最初の作品「ベセナ」は、ある伝記作家によって「最も偉大なラグタイム・ワルツの一つである、魅惑的に美しい作品」と評された。[ 44 ]
この時期に、ジョプリンは30人のオペラカンパニーを結成し、初のオペラ『A Guest of Honor』を制作して全国ツアーを行った。上演された回数や、これが黒人だけの公演だったのか、人種混合の公演だったのかは定かではない。ツアー中、イリノイ州スプリングフィールドかカンザス州ピッツバーグで、カンパニー関係者がチケットの売上金を盗んだ。ジョプリンはカンパニーの給料や劇場の宿泊施設の宿泊費を支払うことができなかった。カンパニーの宿泊費が支払われなかったため、『A Guest of Honor』の楽譜が紛失し、おそらく破棄されたと考えられている。[ 45 ]
1907年、ジョプリンはニューヨーク市に移り住んだ。そこが新しいオペラのプロデューサーを見つけるのに最適な場所だと彼は信じていた。ニューヨークに移った後、ジョプリンはロッティ・ストークスと出会い、1909年に結婚した。[ 41 ] 1911年、出版社が見つからなかったジョプリンは、ピアノと声楽の形式で『トゥリーモニシャ』を自費出版するという経済的負担を引き受けた。1915年、上演を実現するための最後の試みとして、彼はハーレムのリハーサルホールで少数の聴衆を招いて上演した。演出は粗雑で、ピアノ伴奏はジョプリン一人だけだったため、当時のヨーロッパのグランドオペラとはあまりにも異なる「粗野な」黒人音楽の形式を受け入れる準備ができていない聴衆にとっては「惨めな失敗」だった。 [ 46 ]潜在的な出資者を含む聴衆は無関心で席を立った。[ 47 ]スコットは、「悲惨な一回の公演の後、ジョプリンは精神的に参ってしまった。彼は破産し、意気消沈し、疲れ果てていた」と書いている。そして、同世代のアメリカ人アーティストでこのような障害に直面した人はほとんどいなかったと結論付けている。「『トゥリーモニシャ』は注目もされず、批評もされなかったが、それは主にジョプリンが商業音楽を捨てて芸術音楽を選んだためであり、芸術音楽はアフリカ系アメリカ人には閉ざされた分野だった」[ 33 ]オペラが本格的な舞台上演を受けたのは1970年代になってからのことだった。
1914年、ジョプリンとロッティは、前年の12月に彼が設立したスコット・ジョプリン音楽会社名義で、彼の「マグネティック・ラグ」を自費出版した。 [ 48 ]伝記作家のヴェラ・ブロツキー・ローレンスは、ジョプリンが梅毒による病状の悪化を自覚しており、「意識的に時間と戦っていた」と推測している。1992年にドイツ・グラモフォンからリリースされた「トゥリーモニシャ」のライナーノーツで、彼女は、ジョプリンが「友人のサム・パターソンがフルスコアの各ページが完成するたびに、パート譜をページごとに書き写すのを手伝いながら、昼夜を問わずオペラのオーケストレーション作業に熱中した」と記している。[ 49 ]
1916年までに、ジョプリンは第三期梅毒[ 50 ] [ 51 ]、より正確には神経梅毒を発症した。1917年2月2日、彼は精神病院であるマンハッタン州立病院に入院した[52]。「ラグタイムの王」は4月1日に梅毒性認知症で48歳で亡くなり[ 46 ] [ 53 ] 、 57年間無名の貧民墓地に埋葬された。イースト・エルムハーストのセント・マイケルズ墓地にある彼の墓は、彼の音楽をフィーチャーした映画『スティング』がアカデミー作品賞を受賞した1974年にようやく墓標が建てられた[ 54 ]。
クラシック音楽、テキサカーナ周辺に存在する音楽的雰囲気（労働歌、ゴスペル賛美歌、スピリチュアル、ダンス音楽など）、そしてジョプリンの天性の才能が、ラグタイムの発明に貢献したとされている。ラグタイムは、アフリカ系アメリカ人の音楽スタイルとヨーロッパの形式やメロディーを融合させた新しいスタイルで、1890年代に初めて称賛された。[ 16 ]
ジョプリンがピアノを習っていた頃、真面目な音楽界では、ラグタイムは「ティン・パン・アレーの曲屋が量産する」下品でくだらない歌と結びついているとして非難されていた。[ 55 ]作曲家として、ジョプリンはラグタイムを洗練させ、大衆が想像する「単なるダンス音楽を演奏する放浪のホンキートンク・ピアニスト」が演奏する低俗で洗練されていない形式よりも高いものにした。[ 56 ]この新しい芸術形式であるクラシック・ラグは、アフリカ系アメリカ人のフォーク音楽のシンコペーションと19世紀ヨーロッパのロマン主義を、その和声構成と行進曲のようなテンポで融合させた。[ 41 ] [ 57 ]ある評論家は、「ラグタイムは基本的に…アフリカ系アメリカ人版のポルカ、あるいはその類似物であるスーザ風行進曲だった」と述べている。[ 58 ]このことを基礎として、ジョプリンは自分の作曲した曲を即興演奏なしで、書いたとおりに演奏されることを意図していた。[ 33 ]ジョプリンはラグタイムを「安っぽい売春宿」の起源から高めるために、ラグタイムをミニチュア形式の「クラシック」音楽として作曲し、オペラ史家のエリーズ・カークが「同時代の他のどの作品よりも旋律的で、対位法的で、魅力的で、和声的に色彩豊か」と評した作品を生み出した。[ 22 ]
ジョプリンの功績は、クラシック音楽の訓練を受けたドイツ人音楽教師ユリウス・ヴァイスの影響を受けたのではないかと推測する人もいる。ヴァイスは、 11歳のジョプリンに故郷のポルカのリズム感を伝えたのかもしれない。 [ 59 ]カーティスが述べたように、「教養のあるドイツ人は、若いジョプリンがほとんど知らなかった学問と音楽の世界への扉を開くことができた」。[ 55 ]
ジョプリンの最初の、そして最も重要なヒット曲「メイプルリーフ・ラグ」は、古典的なラグの原型と評され、そのリズミカルなパターン、メロディーライン、ハーモニーのおかげで、最初の発表から少なくとも12年間、後続のラグ作曲家に影響を与えた[ 39 ]。ただし、ジョセフ・ラムとジェームズ・スコットを除いて、彼らは概してそれを発展させることはなかった[ 60 ] 。ジョプリンは、 1903年の「ザ・カスケーズ」、 1905年の「レオラ」、 1907年の「グラジオラス・ラグ」、 1908年の「シュガーケーン・ラグ」などの後続作品のインスピレーションとして「メイプルリーフ・ラグ」を使用した。彼は同様のハーモニーとメロディーのパターンを使用したが[ 61 ] 、後続の作品は単純なコピーではなく、不協和音、半音階セクション、ブルースサードを使用した明らかに新しい作品であった[ 62 ] 。
このオペラの舞台は、1884年9月、ジョプリンの幼少期の町テキサカーナ近郊の孤立した森にある、かつての奴隷のコミュニティです。物語の中心は、白人女性から読み書きを教わった18歳の女性、トゥリーモニシャが、無知と迷信につけ込む呪術師の影響からコミュニティを守るために立ち上がる姿です。トゥリーモニシャは誘拐され、スズメバチの巣に投げ込まれそうになったところを、友人のレムスに救われます。コミュニティは教育の価値と無知の危険性を認識し、彼女を教師兼リーダーとして選びます。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]
ジョプリンはオペラの楽譜と台本の両方を執筆しており、オペラは多くの伝統的なアリア、アンサンブル、合唱曲を含むヨーロッパのオペラの形式にほぼ従っている。さらに、ツリーモニシャに顕著な迷信と神秘主義のテーマはオペラの伝統によく見られるものであり、筋書きのいくつかの側面はドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーの作品の手法を反映している（ジョプリンはワーグナーの存在を知っていた）。ツリーモニシャが座っている聖なる木は、ワルキューレでジークムントが魔法の剣を取り出す木を想起させ、ヒロインの出自の再話はオペラ「ジークフリート」の側面を反映している。さらに、アフリカ系アメリカ人の民話もこの物語に影響を与えており、スズメバチの巣の出来事はブレア・ラビットとイバラの茂みの話に似ている。[ 66 ]
『トゥリーモニシャ』はラグタイム・オペラではない。ジョプリンはラグタイムやその他の黒人音楽のスタイルを控えめに用い、それらを使って「人種的特徴」を伝え、19世紀末の幼少期の音楽を称えたからである。このオペラは、19世紀後半の田舎の黒人音楽の貴重な記録であり、「熟練した感受性豊かな参加者」によって再現されたものと見なされている。[ 67 ]
ベルリンは、この物語とジョプリン自身の人生との類似点について推測している。彼は、ロッティ・ジョプリン（作曲家の3番目の妻）が、登場人物のトゥリーモニシャが人々を無知から救い出したいと願う気持ちと、作曲家自身の同様の願望との間に繋がりを見出したと指摘している。さらに、このオペラの舞台設定の日付がフレディの誕生月であった可能性が高いことから、トゥリーモニシャはジョプリンの2番目の妻フレディを表しているのではないかという推測もある。[ 68 ]
1911年にこのオペラが出版された当時、アメリカン・ミュージシャン・アンド・アート・ジャーナルはこれを「全く新しいオペラ芸術の形式」と称賛した。[ 69 ]後世の批評家たちも、このオペラはアメリカ史において特別な位置を占めており、ヒロインは「現代の公民権運動、特にアフリカ系アメリカ人の進歩にとって教育と知識が重要であることについて、驚くほど早く声を上げた」と称賛している。[ 70 ]カーティスの結論も同様で、「結局、トゥリーモニシャは、人種を進歩させるための最良の公式として、識字能力、学習、勤勉、そしてコミュニティの連帯を称賛した」と述べている。[ 65 ]ベルリンはこれを「素晴らしいオペラであり、当時アメリカで書かれていたほとんどのオペラよりも確かに興味深い」と評しているが、後にジョプリン自身の台本は作曲家が「有能な劇作家ではなかった」ことを示しており、台本は音楽の質に見合っていないと述べている。[ 71 ]
パラゴン・ラグタイム・オーケストラの創設者兼指揮者であるリック・ベンジャミンが発見したように、ジョプリンは1913年にニュージャージー州ベイヨンで有料の聴衆の前で「トゥリーモニシャ」を演奏することに成功した。 [ 72 ]
ジョプリンのピアニストとしての腕前は、1898年にセダリアの新聞で絶賛され、ラグタイム作曲家のアーサー・マーシャルとジョー・ジョーダンも、彼がピアノを上手に演奏したと述べている。[ 41 ]しかし、出版社のジョン・スタークの息子は、ジョプリンはどちらかというと平凡なピアニストで、ピアノではなく楽譜に作曲していたと述べている。アーティ・マシューズは、セントルイスの演奏家たちがジョプリンを上回った時の「喜び」を回想している。[ 74 ]
ジョプリンは音声録音を残していませんが、彼の演奏は自動演奏ピアノ用の7本のピアノロールに保存されています。7本すべてが1916年に制作されました。このうち、Connorizedレーベルからリリースされた6本には、演奏を厳密なリズムに修正し、装飾音を加える編集の痕跡が見られます。[ 75 ]これは恐らくConnorizedの専属ミュージシャンによるものと思われます。[ 76 ]ベルリンは、ジョプリンがセントルイスに到着した頃には、指の協調運動障害、震え、明瞭に話せないといった症状を経験していた可能性があると推測しています。これらはすべて、1917年に彼を死に至らしめた梅毒の症状です。 [ 77 ]伝記作家のブレッシュは、1916年6月にUniRecordレーベルからリリースされた「Maple Leaf Rag」の2番目のロール録音を「衝撃的で、まとまりがなく、聞いていて全く苦痛だ」と評しました。[ 78 ]ピアノロールの専門家の間では、これが当時の比較的原始的な録音および制作技術によるものかどうかについては意見が分かれているが、[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]ベルリンは、「メイプルリーフ・ラグ」ロールが当時のジョプリンの演奏を最も忠実に記録したものであった可能性が高いと指摘している。しかし、このロールは彼の初期の能力を反映していない可能性がある。[ 75 ]
ジョプリンと彼の仲間のラグタイム作曲家たちは、爽快で解放的なダンス曲を作ることで、アメリカのポピュラー音楽を活性化させ、ヨーロッパ系アメリカ人の間でアフリカ系アメリカ音楽への理解を深めた。「そのシンコペーションとリズミカルな推進力は、ビクトリア朝の礼儀作法に無関心な若い都市部の聴衆にとって魅力的な活力と新鮮さを与えた…ジョプリンのラグタイムは、現代のアメリカの都市の激しさとエネルギーを表現した。」[ 33 ]
ジョプリンのレコーディング・アーティストとして名高いジョシュア・リフキンは、「彼の作品には叙情性が遍在しており、最も陽気な時でさえ、憂鬱や逆境の気配を抑えることができない…彼は、後に台頭した速くて派手なラグタイムの流派とはほとんど共通点がなかった」と書いている。[ 83 ]ジョプリン研究家のビル・ライアソンは、「ジョプリンのような真の演奏家の手にかかれば、ラグタイムは驚くほど多様で繊細な表現が可能な、規律ある形式となった…ジョプリンはラグタイムにおいて、ショパンがマズルカで成し遂げたことを成し遂げた。彼のスタイルは、苦悩のトーンから、ボレロやタンゴを取り入れた見事なセレナーデまで多岐に渡る」と付け加えている。[ 47 ]伝記作家のスーザン・カーティスは、ジョプリンの音楽はヴィクトリア朝の制約を取り除くことで「アメリカの音楽と文化に革命をもたらした」と書いている。[ 84 ]
作曲家であり俳優でもあるマックス・モラスは、ジョプリンの作品の大部分が「メイプルリーフ・ラグ」ほどの人気を得られなかったことに驚きを隠せなかった。というのも、それらの作品はますます叙情的な美しさと繊細なシンコペーションを備えていたにもかかわらず、生前は知られることなく、ほとんど注目されることもなかったからである。[ 60 ]音楽史家のイアン・ウィットコムによれば、ジョプリンは自分の音楽が時代を先取りしていることに気づいていたようだ。
ジョプリンは「メイプルリーフ・ラグ」によって「ラグタイム作曲家の王」になれると確信していたが、同時に、生前にポップスターとして認められることはないだろうとも考えていた。「私が死んで25年後に、人々は私のことを認識するだろう」と彼は友人に語った。
それから30年余り後、彼は認められ、後に歴史家のルディ・ブレッシュはラグタイムに関する大著を執筆し、それをジョプリンの記憶に捧げた。[ 56 ]
ジョプリンは晩年は無一文で失望に暮れていたものの、ラグタイム作曲の基準を確立し、ラグタイム音楽の発展に重要な役割を果たした。ラグタイムの人気はその頃に衰退したが、その後ニューオーリンズ・ジャズ、ストライド、ノベルティ・ピアノはラグタイムの特徴を多く取り入れた。[ 85 ]また、先駆的な作曲家兼演奏家として、若い黒人アーティストがあらゆる人種のアメリカ人聴衆に届く道を切り開くのに貢献した。彼の死後、ジャズ史家のフロイド・レヴィンは次のように述べている。「彼の偉大さを理解していた少数の人々は悲しみに頭を垂れた。これは、すべてのラグタイム作曲家の王であり、アメリカに真の土着の音楽を与えた人物の死であった。」[ 86 ]
ジョプリンの楽曲の録音は、1936年にトミー・ドーシー、1939年にジェリー・ロール・モートン、 1947年にJ・ラッセル・ロビンソンによってリリースされた。 「メイプル・リーフ・ラグ」は、 78回転レコードで最もよく見られるジョプリンの楽曲である。[ 26 ]
1960年代には、トレバー・ティチェナー、ウィリアム・ボルコム、ウィリアム・オールブライト、ルディ・ブレッシュといったアメリカの音楽学者たちの間で、クラシック・ラグタイムへの関心が小規模ながら再燃し始めていた。オーディオファイル・レコードは1970年に、ノッキー・パーカーが演奏した2枚組レコード『スコット・ジョプリンのピアノ作品全集、ラグタイム作曲家最高峰』をリリースした。 [ 87 ]
1968年、ボルコムとオールブライトは、若い音楽学者ジョシュア・リフキンにジョプリンの作品群に興味を持たせた。彼らは一緒に、WBAIラジオで時折ラグタイムと初期ジャズの夕べを主催した。[ 88 ] 1970年11月、リフキンはクラシックレーベルのNonesuchから『 Scott Joplin: Piano Rags』[ 89 ]というレコードをリリースした。初年度に10万枚を売り上げ、最終的にはNonesuch初のミリオンセラーレコードとなった。[ 90 ] 1974年9月28日付のビルボード・ベストセラー・クラシックLPチャートでは、このレコードが5位、続編の「Volume 2」が4位、両巻を合わせたセットが3位となっている。両巻はそれぞれ64週間チャートインしていた。そのチャートの上位7位のうち、6つはジョプリンの作品の録音で、そのうち3つはリフキンの作品だった。[ 91 ]レコード店は初めてラグタイムをクラシック音楽のコーナーに置くことになった。このアルバムは1971年にグラミー賞の2部門、最優秀アルバムノートと最優秀器楽ソロ演奏（オーケストラなし）にノミネートされた。リフキンはジョプリンとは関係のない録音で3度目のグラミー賞の候補にも挙がっていたが、1972年3月14日の授賞式ではどの部門でも受賞できなかった。[ 92 ]彼は1974年にツアーを行い、BBCテレビに出演したり、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで満員御礼のコンサートを行った。[ 93 ] 1979年、アラン・リッチは雑誌『ニューヨーク』に、ノンサッチ・レコードがリフキンなどのアーティストにジョプリンの音楽をレコードにする機会を与えることで、「スコット・ジョプリンの復活をほぼ独力で成し遂げた」と書いた。[ 94 ]
1971年1月、ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ハロルド・C・ショーンバーグは、リフキンのアルバムを聴いたばかりで、日曜版の特集記事「学者の皆さん、スコット・ジョプリンの研究に取り掛かりましょう！」を執筆した[ 95 ]。ショーンバーグの行動喚起は、ジョプリンが生涯を通じて戦ってきたようなクラシック音楽の学者たちが、ジョプリンは天才であると結論づけるきっかけとなったと言われている[ 96 ]。ニューヨーク公共図書館のヴェラ・ブロツキー・ローレンスは、1971年6月に『スコット・ジョプリン全集』と題したジョプリン作品集2巻を出版し、ジョプリンの音楽の演奏に対する幅広い関心を刺激した。
1973年2月中旬、グンター・シューラーの指揮の下、ニューイングランド音楽院ラグタイム・アンサンブルは、当時のコレクション「Standard High-Class Rags 」からジョプリンのラグを集めたアルバム「Joplin: The Red Back Book 」を録音した。このアルバムは、その年の最優秀室内楽演奏賞としてグラミー賞を受賞し、ビルボード誌の1974年のトップクラシック・アルバムとなった。 [ 97 ]その後、このグループはゴールデン・クレスト・レコードからさらに2枚のアルバムを録音した。1974年の「More Scott Joplin Rags」と1975年の「The Road From Rags To Jazz」である。
1973 年、映画プロデューサーのジョージ・ロイ・ヒルは、シューラーとリフキンにそれぞれ連絡を取り、彼が取り組んでいた映画プロジェクト「スティング」の音楽の作曲を依頼した。二人は以前からの仕事があったため、この依頼を断った。代わりにヒルはマーヴィン・ハムリッシュを見つけ、作曲家としてプロジェクトに招き入れた。[ 98 ]ハムリッシュは「スティング」のためにジョプリンの音楽を少しアレンジし、 1974 年 4 月 2 日にアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞と最優秀脚色賞を受賞した。[ 99 ]彼の「ジ・エンターテイナー」のバージョンは、 1974 年 5 月 18 日にビルボードホット 100とアメリカン トップ 40ミュージック チャートで 3 位に達し、[ 100 ] [ 101 ]ニューヨーク タイムズは「国全体が注目し始めた」と書いた。[ 93 ]映画とその音楽のおかげで、ジョプリンの作品はポピュラー音楽界とクラシック音楽界の両方で評価され、（音楽雑誌レコード・ワールドの言葉を借りれば）「10年間のクラシック界の現象」となった。[ 102 ]リフキンは後に映画のサウンドトラックについて、ハムリッシュはピアノ編曲をリフキンのスタイルから、バンド編曲をシューラーのスタイルから直接借用したと語った。[ 98 ]シューラーは、ハムリッシュは「（ジョプリンの作品なので）自分が作曲していない音楽、自分が作曲していない編曲、自分が作成した『エディション』でオスカーを受賞した。多くの人がそれに腹を立てたが、それがショービジネスだ！」と語った。[ 98 ]
1971 年 10 月 22 日、リンカーン センターで、ボルコム、リフキン、メアリー ルー ウィリアムズによる音楽演奏と歌手グループのサポートにより、 Treemonishaの抜粋がコンサート形式で上演された。 [ 103 ]そして 1972 年 1 月 28 日、TJ アンダーソンによるTreemonishaのオーケストレーションが、アトランタのモアハウス大学のアフリカ系アメリカ人音楽ワークショップの主催により 2 夜連続で上演され、ロバート ショウの指揮、キャサリン ダナムの振り付けによるアトランタ交響楽団の伴奏で歌手が歌った。 [ 104 ]ショーンバーグは 1972 年 2 月に、「スコット ジョプリン ルネッサンス」が本格化しており、さらに拡大していると述べている。[ 105 ] 1975 年 5 月、ヒューストン グランド オペラにより、 Treemonisha がオペラ全編として上演された。同劇団は短期間ツアーを行った後、10月と11月にニューヨークのブロードウェイにあるパレス劇場で8週間の公演を行った。この公演はグンター・シューラーが演出し、ソプラノ歌手のカルメン・バルスロップとキャスリーン・バトルが交互に主役を務めた。[ 104 ]「オリジナル・ブロードウェイ・キャスト」の録音も制作された。1972年のモアハウス大学でのオペラの短期間の上演は全国的にあまり知られていなかったため、多くのジョプリン研究者は、ヒューストン・グランド・オペラの1975年の公演が最初の本格的な上演だったと述べている。[ 103 ]
1974年、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団は、ケネス・マクミラン監督のもと、ジョプリンや同時代の他の作曲家の曲を基にしたバレエ『エリート・シンコペーションズ』を制作した。 [ 106 ]また同年には、ロサンゼルス・バレエ団が、同名のコレクションからジョプリンのラグタイム曲を振り付けた『レッド・バック・ブック』を初演した。この作品には、ピアノ独奏とフルオーケストラのための編曲の両方が含まれている。[ 107 ]
著作権弁護士のアルビン・ドイチュは、ヴェラ・ブロツキー・ローレンスと協力し、ジョプリンの遺族が彼の作品の権利を確実に所有できるように尽力した。ドイチュはニューヨーク公共図書館と交渉して『ツリーモニシャ』の著作権を取得し、1970年代に著作権侵害があった際にはジョプリンの遺族に6万ドルの賠償金をもたらした。彼らの尽力により、ドラマティック・パブリッシング社を通じて『ツリーモニシャ』が上演されるに至った。
ジョプリンが1900年から1903年までセントルイスで借りていた家は、 1976年に国定歴史建造物に指定され、地元のアフリカ系アメリカ人コミュニティによって破壊から救われた。1983年、ミズーリ州天然資源局は、この家をミズーリ州で最初のアフリカ系アメリカ人の遺産に特化した州立史跡とした。当初はジョプリンとラグタイム音楽にのみ焦点を当て、彼の音楽作品を形作った都市環境は無視されていた。より新しい遺産プロジェクトでは、黒人の都市移住のより複雑な社会史や、多民族の近隣地域が現代のコミュニティへと変貌していく過程も含めるように範囲が拡大された。この多様な物語の一部には、人種差別、貧困、衛生、売春、性感染症といった不快な話題も含まれるようになった。[ 108 ]