Loading article…
『モーゼとアロン』（英語： Moses and Aaron ）は、アルノルト・シェーンベルク作曲の3幕オペラで、第3幕の音楽は未完成である。ドイツ語の台本は作曲者自身によるもので、旧約聖書「出エジプト記」 （第3章～第32章）から抜粋した出来事に基づいている。
『モーゼとアロン』は、シェーンベルクの初期のプロパガンダ劇『聖書の道』（ 1926～27年）にルーツを持つ。これは、1848年以降ドイツ語圏で高まっていた反ユダヤ運動に対する劇的な応答であり、彼自身の「ユダヤ人としてのアイデンティティ」の危機を深く個人的に表現したものである。後者は、1921年の夏、ザルツブルク近郊のマッツゼーで反ユダヤ主義の扇動に直面したことから始まった。彼は1898年にプロテスタントに改宗していたにもかかわらず、ユダヤ人であるという理由でその保養地を去らざるを得なかった。それはシェーンベルクがしばしば言及するトラウマ的な経験であり、最初に言及したのはワシリー・カンディンスキー宛の手紙（1923年4月）である。「私は今年、強いられた教訓をようやく学びました。そして、それを決して忘れることはないでしょう。それは、私はドイツ人ではなく、ヨーロッパ人でもなく、実際には人間ですらないかもしれない（少なくとも、ヨーロッパ人は私よりも自分たちの人種の最悪の方を好む）、しかし私はユダヤ人であるということです。」[ 1 ]
シェーンベルクのこの発言は、数年前にカトリックに改宗したグスタフ・マーラーの発言を彷彿とさせる。「私は3つの点で故郷を失っている。オーストリア人の中ではボヘミア人として、ドイツ人の中ではオーストリア人として、そして全世界ではユダヤ人として。私はどこにいても侵入者であり、どこにも歓迎されない。」[ 2 ] マッツェーでの経験はシェーンベルクの人生の方向性を変え、彼の音楽的創造性に影響を与える運命にあった。まず彼は、近代政治シオニズムの創始者であるテオドール・ヘルツルを部分的にモデルにした主人公マックス・アルンス（モーゼ＝アロン）が登場する『聖書の道』を作曲し、次に『モーゼとアロン』で妥協のない一神教の信条を宣言し、最後に1933年に正式にユダヤ教に復帰すると、10年以上にわたってヨーロッパのユダヤ人を差し迫った破滅から救うための容赦ない使命に乗り出した。 『聖書の道』は、個人的な劇であると同時に政治的な劇としても捉えるべきである。聖書の出エジプト記の中心人物であるモーセは、ハインリヒ・ハイネの時代からヘルツルやシェーンベルクの時代にかけて、国民的かつ精神的な救世主の理想的な化身となった。[ 1 ]
戯曲の概略（1926年）から最終版（1927年）、そしてオラトリオとしての『モーゼとアロン』の着想（1928年）を経て、本作はオペラへと発展し、最初の2幕は1930年から1932年にかけて作曲された。シェーンベルクはしばしば作品を完成させる意向を表明していたが、第3幕のスケッチを数点しか作曲しなかった。未完成ではあるものの、本作はシェーンベルクの最高傑作として広く認められている。
シェーンベルクのタイトルでは、作曲家が13という数字に対して非常に迷信的だったため、アーロンの名前の「A」が省略された可能性がある。 [ 3 ]「モーゼとアーロン」は13文字である。
ゾルターン・コチシュ（ハンガリーの指揮者、作曲家、ピアニスト）は、2009年にシェーンベルクの相続人から最終幕を完成させる許可を得ていた。彼のバージョンは2010年1月16日にブダペストでコンサート形式で初演された。[ 4 ]
シェーンベルクは常に作品を完成させるつもりであったため、オペラは彼の生前には上演されなかった。しかし、オペラの音楽が初めて公開されたのは、作曲家の死のわずか11日前、1951年7月2日にダルムシュタットで行われた国際現代音楽サマーコースの一環として、ヘルマン・シェルヘン指揮によるコンサート形式の『黄金の子牛の舞踏』であった。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] 1954年3月12日には、ハンス・ヘルベルト・フィードラーがモーゼ役、ヘルムート・クレブスがアロン役を務め、ハンス・ロスバウトが指揮するコンサート形式の2幕上演がハンブルクで行われた。このオペラの最初の舞台上演は、チューリッヒで開催された国際現代音楽協会（現在はISCMワールドミュージックデイズと呼ばれている）の1957年フェスティバルの締めくくりのイベントとして、1957年6月6日にシュタット劇場で行われ、モーゼ役は前回同様ハンス・ヘルベルト・フィードラー、指揮はハンス・ロスバウト、アロン役はヘルムート・メルヒェルトが務めた。[ 8 ]
ゲオルグ・ショルティは1965年6月28日にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで初演を指揮した。歌手はフォーブス・ロビンソン（モーゼ）とリチャード・ルイス（アロン）だった。アメリカ初演は1966年11月30日にサラ・コールドウェルのボストン・オペラ・カンパニーによって上演され、ドナルド・グラムがモーゼ、リチャード・ルイスがアロン、ハリー・セヤードが青年、マキシン・マカスが少女、ユーニス・アルバートが病弱な女性を演じ、オズボーン・マコナシーが指揮した。[ 9 ]ニューヨーク初演はニューヨーク・シティ・オペラによって上演され、クリストファー・キーンが指揮、リチャード・クロスがモーゼ役、トーマス・ヤングがアロン役、ハンス・ノイゲバウアーが演出した。[ 10 ]メトロポリタン・オペラでは1999年2月8日まで上演されず、ジェームズ・レヴァインの指揮、ジョン・トムリンソンがモーゼ役でデビュー、フィリップ・ラングリッジがアロン役を務めた。共産主義国での初公演は1988年にベルリン国立歌劇場で行われ、ルース・ベルクハウスが演出、フリードリヒ・ゴールドマンが指揮を務めた。
1973年には、ジャン＝マリー・ストローブとダニエル・ユイレによって映画化された。2006年にはウィーン国立歌劇場による公演がDVD化されている。
「モーゼとアロン」は、単一の音列に基づいており、その音列自体はセルから構成されている。
この行は、それぞれの前半部分で依然として6つの異なる音高が得られるように、同じ行の別のバージョンと組み合わされます。
時代：紀元前13世紀 場所：エジプトと砂漠
モーセは燃える柴の前で、神から預言者となってイスラエルをエジプトでの束縛から解放せよという命令を渋々受け入れる。モーセは、自分は年老いており、考えることはできても話すことができないので、そのような重責を負わせないでほしいと懇願する。神は、モーセの心に言葉を授けると約束し、兄のアロンを探し出すように命じる。
荒野でモーセはアロンに挨拶する。アロンはモーセの代弁者として、モーセの難解な考えを民衆が理解できる言葉で説明する役目を担うことになる。しかし、二人はすぐに誤解し始める。モーセは愛こそがこの謎を解き明かす鍵だと説くが、アロンは祈りを聞き、捧げ物を受け入れてくださった神に感謝する。モーセは、捧げ物から得られる唯一の報いは、自らの思考を清めることだけだと諭す。
イスラエルの共同体には、さまざまな形で神を見たことがあると主張する者が多くいる。若い夫婦が、モーセがイスラエルの指導者に選ばれたことについて話し合っている。長老たちは、モーセがエジプトの衛兵を殺し、民に報復をもたらしたため、さらに厄介な事態に巻き込まれるのではないかと恐れている。ある男は、唯一神という新しい考え方が、エジプトの多神教よりも、ファラオの支配よりも強いものとなるだろうと希望を表明する。人々は、到着したモーセとアロンを見つめながら、この希望を繰り返す。二人は役割を次々と変え、どちらがどちらなのか区別がつかない。神は自分自身の中にしか感じられないと説明しようとするモーセは、アロンの口達者さに苛立ち、自分の考えが弱まっているように感じる。アロンはモーセに反抗し、杖をつかんで投げ捨てると、杖は蛇に変わる。アロンは、これがいかにして硬直した考え方を柔軟にできるかを示すものだと言う。人々は、この新しい神がファラオの力に対抗して自分たちをどのように助けてくれるのかと疑問に思う。アロンは彼らに別の奇跡を見せる。らい病にかかっているように見えるモーセの手が、神が宿る心臓の上に置かれた途端に癒されるのだ。人々は今や神が自分たちの手を強くしてくださると信じる。彼らは束縛を断ち切り、荒野へと逃れる。そこでは、心の清らかさこそが彼らに必要な唯一の糧となる、とモーセは言う。ナイル川の水を注ぐと、水は血に変わるように見える。アロンは、このしるしを解釈し、もはやエジプト人のために血の汗を流す必要はなく、自由になると言う。水が再び澄んだ姿になると、アロンはファラオがその水に溺れるだろうと言う。乳と蜜の流れる地を約束された人々は、この新しい神に忠誠を誓う。
幕間。モーセが40日間姿を消し、人々は砂漠で待ち続けている。彼の長い不在に不安になった人々は、神とモーセが自分たちを見捨てたのではないかと疑念を抱く。
山の麓で、祭司アロンと長老たちは、民衆の間に放蕩と無秩序が蔓延しているのを見て、モーセがなぜこんなに長い間戻ってこないのかと不思議に思う。アロンは、モーセが神の意図を理解すれば、民衆が理解できる形でそれを伝えるだろうと彼らに保証する。しかし、助言を求めて彼のもとに集まる不安な民衆に対して、彼はモーセが裏切ったか、危険な状況にあるかもしれないと認める。民衆が手に負えず、祭司を殺そうとしているのを見て、アロンは他の神々を返してやることで彼らを落ち着かせようとする。つまり、崇拝できる像を与えてやると約束するのだ。金の仔牛が立てられ、祭壇で自己犠牲を含む供物が捧げられる。偽りの像に抗議する痩せこけた若者は、部族の指導者たちに殺される。祭司たちは4人の裸の処女を犠牲にし、酒を飲んで踊っていた民衆は狂乱状態に陥る。人々が疲れ果て、多くの人が眠りに落ちた頃、見張りがモーセが山から戻ってくるのを目撃する。金の子牛を破壊したモーセはアロンに説明を求めるが、アロンはモーセから何の連絡もなかったと言って民衆を甘やかしたことを正当化する。モーセの愛は完全に彼自身の神観に向けられたものだが、民衆も彼の愛を必要としており、それなしでは生きられないとアロンは言う。絶望したモーセは山から持ち帰った律法の石板を粉々に砕く。アロンはモーセを臆病者だと非難し、モーセの考えを説明しようとすることで、自分自身がモーセの考えを生かし続けていると言う。暗闇の中で火の柱に導かれ、昼には雲の柱に変わるその柱に導かれ、民衆は再び勇気づけられ、約束の地への神のしるしに従う。モーセはその柱をまたしても虚しい像だと疑うが、アロンはそれが彼らを真に導いていると言う。アロンが民衆と共に出エジプトに参加すると、モーセは敗北感を覚える。アロンは、言葉やイメージを用いて表現できないものを言い表すことで、モーセの神に対する絶対的な認識を歪め、自分には話す能力がないことを嘆いている。
（シェーンベルクは最終幕のたった一つの場面のために音楽を作曲することはなかった。）アロンは、約束の地などのイメージで人々の空しい希望を煽ったとして逮捕される。アロンは、モーセの言葉は人々が理解できる言葉で解釈されなければ意味がないと主張する。モーセは、そのような詭弁は人々を神ではなくイメージに忠誠を誓わせるだけだと断言する。アロンは神の真の性質を歪曲することで、人々を荒野へと導き続けている。モーセが兵士たちにアロンを解放するように命じると、アロンは倒れて死ぬ。荒野にあっても、人々は定められた目標、すなわち神との一体化に到達するだろうとモーセは言う。
この作品は以下のオーケストラのために作曲されています。