ロミオとジュリエット

ロミオとジュリエット
フォード・マドックス・ブラウンによる1870年の油絵。劇のバルコニーのシーンを描いたもの。
著者	ウィリアム・シェイクスピア
キャラクター	ロミオ ジュリエット パリス伯爵 マキューシオ ティボルト ナース ロザリン ベンヴォーリオ ローレンス神父
初演日	1597年[a]
原語	初期近代英語
シリーズ	ファーストクォート
主題	愛
ジャンル	シェイクスピアの悲劇
設定	イタリア（ヴェローナとマントヴァ）

『ロミオとジュリエットの悲劇』は、しばしば『ロミオとジュリエット』と略され、ウィリアム・シェイクスピアがキャリア初期に書いた悲劇で、争う一族のイタリア人青年2人の恋愛を描いています。シェイクスピアの生涯で最も人気のある劇の一つで、 『ハムレット』とともに最も頻繁に上演される作品の一つです。今日、タイトルの登場人物は典型的な若い恋人 たちとみなされています

『ロミオとジュリエット』は、古代にまで遡る悲劇の伝統に属する。物語はマッテオ・バンデッロが書いたイタリアの物語に基づいており、1562年にアーサー・ブルックが『ロミオとジュリエットの悲劇』として韻文に翻訳し、1567年にウィリアム・ペインターが『快楽の宮殿』で散文に再話した。シェイクスピアは両方から多くのものを借用しているが、特にマキューシオとパリスといった多くの脇役を育成することで物語を拡張している。1591年から1595年の間に書かれたと考えられているこの劇は、1597年に四つ折り版で初めて出版された。しかし、最初の四つ折り版のテキストの質が悪かったため、後の版でテキストがシェイクスピアの原作に近づくように修正された。

シェイクスピアの詩的な劇的構造（緊張感を高めるために喜劇と悲劇を切り替える効果、脇役の拡大、物語を装飾するための多数のサブプロットなど）の使用は、彼の劇的才能の初期の兆候として賞賛されてきました。劇では、さまざまな登場人物にさまざまな詩の形式が当てはめられ、時には登場人物の成長に合わせて形式が変わります。たとえば、ロミオは劇が進むにつれて ソネットに熟達していきます。

『ロミオとジュリエット』は、舞台、映画、ミュージカル、オペラなどで何度も翻案されてきた。王政復古期には、ウィリアム・ダヴェナントによって復活し、大幅に改訂された。デイヴィッド・ギャリックの18世紀版もいくつかの場面を修正し、当時わいせつとされていた部分を削除した。また、ゲオルグ・ベンダの『ロミオとジュリエット』では、アクションの多くを省略し、ハッピーエンドとした。シャーロット・カッシュマンによるものを含む19世紀の公演では、原文が復元され、よりリアリズムに重点が置かれた。ジョン・ギールグッドの1935年版は、シェイクスピアのテキストに忠実に従い、ドラマ性を高めるためにエリザベス朝の衣装と舞台装置を使用した。 20世紀から21世紀にかけて、この戯曲はジョージ・キューカーの『ロミオとジュリエット』（1936年）、フランコ・ゼフィレッリの『ロミオとジュリエット』（1968年）、バズ・ラーマンの『ロミオ+ジュリエット』（1996年）、カルロ・カルライの『ロミオとジュリエット』（2013年）など、さまざまなバージョンで映画化されてきました。

イタリアのヴェローナを舞台にしたこの劇は、モンタギュー家とキャピュレット家の召使たちの間で起こる路上での乱闘で始まる。彼らは、彼らが仕える主人同様、宿敵同士である。ヴェローナのエスカラス王子が仲裁に入り、これ以上の平和の侵害は死刑に処すると宣言する。その後、パリス伯爵はキャピュレット家に娘のジュリエットとの結婚について話すが、キャピュレットはパリスにさらに2年待つよう求め、キャピュレット家の舞踏会に出席するよう誘う。キャピュレット夫人とジュリエットの乳母は、ジュリエットにパリスの求愛を受け入れるよう説得する。

一方、ベンヴォーリオは従弟のモンタギュー家の息子ロミオと、ロミオの最近の落ち込みについて話す。ベンヴォーリオは、それがキャピュレット家の姪のロザラインという少女への報われない恋心から来ていることに気づく。ベンヴォーリオとマキューシオに説得されたロミオは、ロザラインに会えることを期待してキャピュレット家の舞踏会に参加する。しかし、ロミオはジュリエットと出会い、恋に落ちる。ジュリエットの従弟ティボルトは、舞踏会に忍び込んだロミオに激怒するが、自分の家で血を流したくないジュリエットの父に止められ、ロミオを殺すのをやめる。舞踏会の後、今では「バルコニーのシーン」としてよく知られているシーンで、ロミオはキャピュレット家の果樹園に忍び込み、モンタギュー家に対する家族の憎しみにもかかわらず、ジュリエットが窓辺でロミオに愛を誓っているのを耳にする。ロミオは彼女に自分の正体を明かし、二人は結婚することに同意する。子供たちの結婚を通じて両家の和解を望むローレンス神父の助けにより、二人は翌日密かに結婚する。

一方、ティボルトはロミオがキャピュレット家の舞踏会に忍び込んだことにまだ憤慨しており、決闘を申し込む。ロミオはティボルトを親族とみなし、戦うことを拒否する。マキューシオはティボルトの横柄さとロミオの「卑劣な服従」^[1]に腹を立て、ロミオに代わって決闘を受け入れる。ロミオが喧嘩を止めようとした際にマキューシオは致命傷を受け、死ぬ前に両家に呪いをかけると宣言する（「両家に疫病が降りかかるように！」）。悲しみに打ちひしがれ、罪悪感に苛まれたロミオはティボルトと対峙し、殺害する。

モンタギューは、ロミオがマキューシオ殺害の罪でティボルトを処刑したのは正当だと主張する。王子は、敵対する両家の争いで親族を失ったため、ロミオをヴェローナから追放し、もし戻れば死刑に処すと警告する。ロミオは密かにジュリエットの部屋で一夜を過ごし、そこで結婚生活を完了する。キャピュレットはジュリエットの悲しみを誤解し、パリス伯爵との結婚に同意し、パリスの「喜びの花嫁」になることを拒むと勘当すると脅す。^[2]ジュリエットが結婚を延期するよう懇願すると、母親はそれを拒絶する。

ジュリエットは助けを求めてローレンス神父を訪ね、神父は彼女に「42時間」の間、死に近い昏睡状態または強直性麻痺に陥らせる薬を勧める。 ^[3]神父は、彼女が目覚めたときにロミオが再び彼女のもとに来れるように、使者を送って計画を知らせると約束する。結婚式の前夜、彼女は薬を飲み、明らかに死んでいるのが発見されると、家族の納骨堂に埋葬される。

しかし、使者はロミオに届かず、代わりにロミオは召使いのバルタザールからジュリエットが死んだらしいことを聞く。悲嘆に暮れたロミオは薬屋から毒薬を購入し、キャピュレット家の墓所へ行く。彼はジュリエットを密かに弔いに来たパリスに遭遇する。ロミオを破壊者だと信じたパリスは彼と対決し、その後の戦いでロミオはパリスを殺す。ジュリエットが死んだと信じたまま、彼は毒を飲む。ジュリエットは目を覚まし、ロミオが死んだことを知り、彼の短剣で自分を刺し、彼と共に死ぬ。争い合っていた家族と王子は墓所で会い、3人とも死んでいるのを見つける。ローレンス神父は2人の「運命に翻弄された恋人」の物語を語り、マキューシオが誓った呪いを果たす。家族は子供たちの死によって和解し、暴力的な争いを終わらせることに同意する。劇は恋人たちへの王子の哀歌で終わる。「ジュリエットとロミオの物語ほど悲しい物語はかつてなかった」^[4]

『ロミオとジュリエット』は、古代にまで遡る悲劇的な恋愛物語の伝統を借用している。その一つが、オウィディウスの『変身物語』の『ピュラモスとティスベ』で、シェイクスピアの物語と類似点がある。恋人たちの両親はお互いを軽蔑し、ピュラモスは恋人のティスベが死んだと誤って信じている。^{[5] 3世紀に書かれた}エフェソスのクセノポンの『エフェシアカ』にも、恋人たちの別離や死のような眠りを誘う薬など、この劇との類似点がいくつかある。^[6]

モンタギュー家とキャピュレット家という名前に関する最も古い言及の一つは、ダンテの『神曲』にある。『煉獄篇』第6歌でモンテッキ家（モンタギュー家）とカペレッティ家（キャピュレット家）について言及している。^[7]

見よ、怠慢な
モンタギュー家とキャピュレット家、モナルディ家とフィリッペスキ家、
一方はすでに悲しみ、他方は恐れている。^[8]

しかし、この言及は、ダンテがフィレンツェ、ロンバルディア、そしてイタリアの州全般の道徳的退廃と見なしたものに対する論争の一部である。ダンテは登場人物を通して、ドイツのアルブレヒト1世が「ローマ人の王」としてイタリアに対する責任（「怠慢な者たちよ」）を怠ったことを叱責し、また歴代の教皇が純粋に精神的な事柄に介入し、ロンバルディアの敵対する政党間の絶え間ない口論と戦争の風潮をもたらしたことを叱責しようとした。歴史は、モンタギュー家の名前がヴェローナのそのような政党に貸与されたと記録しているが、キャピュレット家の名前はクレモナの家族のものであり、両家ともヴェローナの範囲内ではなくロンバルディア全体で争いを展開している。^[9]敵対する政治派閥と同盟を組んだ両党は、終わりのない戦争が両党の破滅を招いたために悲しんでいる（「すでに悲しんでいる一団」）^[9]のであり、劇中で述べられているように不運な子孫を失ったことによる悲しみではなく、この文脈の中では完全に詩的な創作であるように思われる。

シェイクスピアの戯曲に似たロミオとジュリエットの物語の最も古いバージョンは、マスッチオ・サレルニターノによるマリオットとガノッツァの物語で、 1476年に出版された小説『小説』の第33作目である。 ^{[10]サレルニターノは物語の舞台を}シエナに設定し、その出来事は自分の生きている間に起きたと主張している。彼のバージョンの物語には、秘密の結婚、共謀する修道士、著名な市民が殺される騒動、マリオットの追放、ガノッツァの強制結婚、魔法薬の陰謀、そして重要なメッセージが迷子になるなどが含まれている。このバージョンでは、マリオットは捕らえられて斬首され、ガノッツァは悲しみのあまり亡くなる。^{[11] [12]}

ルイジ・ダ・ポルト（1485–1529）はこの物語を『ジュリエッタとロメオ』^[13]として翻案し、1524年に執筆され、死後の1531年にヴェネツィアで出版された『二人の 高貴な恋人たちの新発見の物語』に収録した。 ^{[14] [15]ダ・ポルトは}『ピュラモスとティスベ』、ボッカッチョの『デカメロン』、サレルノの『マリオットとガノッツァ』を参考にしているが、彼の物語は自伝的でもある可能性が高い。彼は1511年2月26日、ウーディネにあるヴェネツィア派のサヴォルニャン一族の邸宅で、敵対する帝国派のストルミエーリ一族が出席した和平式典の後に開かれた舞踏会に兵士として出席していた。そこでダ・ポルトはサヴォルニャンの娘ルキナに恋をしたが、一族の確執により求愛は失敗に終わった。翌朝、サヴォルニャンは街を攻撃し、ストルミエーリ家のメンバーの多くが殺害された。数年後、まだ戦いの傷で半身不随だったルイージは、モントルソ・ヴィチェンティーノ（そこからヴェローナの「城」が見える）で『ジュリエッタとロメオ』を書き、その小説をベッリッシマ・エ・レッジャドラ（美しく優雅な）ルキナ・サヴォルニャンに捧げた。 ^{[13] [16]ダ・ポルトは自分の物語を歴史的事実として提示し、それはサレルノが語った物語より少なくとも1世紀前、ヴェローナがバルトロメオ・デッラ・スカラ[17]}（英語ではエスカラス公）によって統治されていた時代に起こったと主張した。

ダ・ポルトは、恋人たちの名前、敵対するモンテッキ家とカプレッティ家（カペレッティ）、ヴェローナの舞台など、物語を現代に近い形で表現した。[ 10 ^]彼は修道士にロレンツォという名前を付け、マーキューシオ（マルクッチョ・ゲルティオ）、ティボルト（テバルド・カペレッティ）、パリス伯爵（コンテ（パリデ）・ディ・ロドローネ）、忠実な召使、ジュリエッタの乳母という登場人物を紹介した。ダ・ポルトは、物語の残りの基本要素、すなわち、争う家族、愛人に置き去りにされたロミオがジュリエッタの家で開かれたダンスパーティーで出会うこと、ラブシーン（バルコニーのシーンを含む）、絶望の時代、ロミオがジュリエッタの従兄弟（テバルド）を殺すこと、そして恋人たちによる自殺後の両家の和解を創作した。^[18]ダ・ポルト版では、ロミオは毒を飲み、ジュリエッタは死ぬまで息を止めます。^[19]

1554年、マッテオ・バンデッロは小説第2巻を出版した。その中には、おそらく1531年から1545年の間に書かれたと思われる『ジュリエッタとロメオ』^{[15]の彼独自のバージョンが含まれている。バンデッロはストーリーラインを基本的に変えずに、プロットを長くして重くした（ただし、}ベンヴォーリオは登場させている）。^{[18]バンデッロの物語は、1559年に}ピエール・ボアイスチュオーによってフランス語に翻訳され、彼の『悲劇の物語』第1巻となった。ボアイスチュオーは道徳と感情を大いに盛り込み、登場人物は修辞的な爆発にふけっている。^[20]

アーサー・ブルックは1562年の物語詩 『ロメウスとジュリエット悲劇史』で、『ボアイストゥアウ』を忠実に翻訳したが、チョーサーの『トロイラスとクリセイド』の一部を反映するように調整した。^{[21]作家や劇作家の間ではイタリアの}短編小説に基づいた作品を出版する傾向があり、イタリアの物語は劇場ファンの間で非常に人気があり、シェイクスピアはウィリアム・ペインターの1567年のイタリア物語集『快楽の宮殿』に精通していた可能性が高い。[22] このコレクションには、「ロミオとジュリエットの真実で変わらぬ愛の素晴らしい物語」というタイトルのロミオとジュリエットの物語の^散文バージョンが含まれていた。シェイクスピアはこの人気を利用し、『ヴェニスの商人』、『から騒ぎ』、『終わりよければすべてよし』、『尺には尺を』、『ロミオとジュリエット』はすべてイタリアの短編小説から来ている。『ロミオとジュリエット』はブルックの翻訳を脚色したもので、シェイクスピアは詩に忠実に従いながらも、いくつかの主要登場人物と脇役（特に乳母とマキューシオ）に詳細を加えている。^{[23] [24] [25]}

クリストファー・マーロウの『英雄』と『リアンダーとカルタゴの女王ダイドー』はシェイクスピアの時代に書かれた類似の物語であり、悲劇的な恋愛物語が繁栄できる雰囲気を作り出すのに役立ったかもしれないが、直接的な影響は少ないと考えられている。^[21]

シェイクスピアが『ロミオとジュリエット』をいつ書いたのかは不明である。ジュリエットの乳母は11年前に起きた地震について言及している。^[26]これは1580年のドーバー海峡地震を指している可能性があり、その場合このセリフは1591年となる。イングランドとヴェローナの両方で起きた他の地震も、異なる日付を裏付けるものとして提案されている。^{[27]しかし、この劇は}『真夏の夜の夢』や、慣例的に1594～95年頃に書かれたとされる他の劇と文体の類似性があるため、執筆は1591年から1595年の間となる。^{[28] [b]}シェイクスピアは1591年に草稿を書き始め、1595年に完成させたのではないかという推測もある。^[29]

シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』は、1623年のファースト・フォリオの出版に先立って、2つの四つ折り版が出版された。これらはQ1とQ2と呼ばれている。最初の印刷版であるQ1は、1597年初頭にジョン・ダンターによって印刷された。そのテキストには後の版と多くの相違点があるため、いわゆる「不良四つ折り版」と呼ばれている。20世紀の編集者TJBスペンサーは、これを「おそらく1人か2人の俳優の不完全な記憶から劇を再構成した、忌まわしいテキスト」と評し、出版のために海賊版が作られたことを示唆している。^[30] Q1の欠点に関する別の説明は、この劇は（当時の他の多くの劇と同様に）上演前に劇団によって大幅に編集された可能性があるというものである。^[31]しかし、「[アルフレッド]ポラードが提唱した『悪い四つ折り本』は俳優の何人かが記憶から再構成したという説は、現在攻撃を受けている。別の説では、『悪い四つ折り本』の一部またはすべてがシェイクスピアによる初期版か、シェイクスピアの劇団または他の劇団のために作られた略語であるという。」^[32]いずれにせよ、1597年初頭に登場したことから、劇の執筆時期としては1596年が最遅となる。^[27]

最上級のQ2は、この劇を『ロミオとジュリエットの最も素晴らしく哀れな悲劇』と題している。これは1599年にトーマス・クリードによって印刷され、カスバート・バービーによって出版された。Q2はQ1より約800行長い。^[31]表紙には「新たに訂正、増補、修正」と記されている。学者たちは、Q2には登場人物のタグが異なっていたり、台詞の「出だしの誤り」など、テキスト上の奇妙な点があることから、シェイクスピアの上演前の草稿（ファウル・ペーパーと呼ばれる）に基づいていると考えている。これは、作者が取り消し線を引いたが植字工が誤ってそのまま残したと思われる。これははるかに完全で信頼性の高いテキストであり、1609年（Q3）、1622年（Q4）、1637年（Q5）に再版された。^[30]事実上、ロミオとジュリエットの後の四つ折り版と二つ折り版はすべてQ2に基づいており、すべての現代版も同様である。なぜなら、編集者は、後の版におけるQ2からの逸脱（良いか悪いかにかかわらず）は、シェイクスピアではなく、編集者または組版者から生じた可能性が高いと考えているからである。^[31]

1623年のファースト・フォリオ版のテキストは主にQ3に基づいており、説明や訂正はおそらく演劇のプロンプトブックまたはQ1から来ている。^{[30] [33]}この劇の他のフォリオ版は1632年（F2）、1664年（F3）、1685年（F4）に印刷されました。^[34]フォリオとクォート版のいくつかを考慮した現代版は、ニコラス・ロウの1709年版で初めて登場し、続いてアレクサンダー・ポープの1723年版が登場しました。ポープは、Q2に欠けている舞台指示などの情報をQ1に配置することで追加する編集の伝統を開始しました。この伝統はロマン主義時代後期まで続きました。完全に注釈が付けられた版はビクトリア朝時代に初めて登場し、今日でも作成され続けています。劇のテキストに、劇の背景にある情報源と文化を説明する脚注を付けて印刷しています。^[35]

学者たちは、この劇に特定の包括的なテーマを割り当てることは非常に難しいと感じている。主要テーマの提案には、人間は完全に善でも完全に悪でもなく、むしろ多かれ少なかれ似ているという登場人物の発見、^[36]、夢から目覚めて現実に目覚めること、性急な行動の危険性、悲劇的な運命の力などがある。これらのどれも広く支持されているわけではない。しかし、全体的なテーマが見つからなくても、この劇には複雑に絡み合ういくつかの小さなテーマ要素が満ちていることは明らかである。学者の間で最も頻繁に議論されるもののいくつかを以下で説明する。^[37]

ロミオとジュリエットには、若い恋というテーマ以外には統一されたテーマがないと考えられることがあります。 [ ^36]ロミオとジュリエットは、若い恋人たちと悲恋の象徴となっています。それが劇の明らかな主題であるため、多くの学者が劇のロマンスの背後にある言語と歴史的背景を調査してきました。^[39]

ロミオとジュリエットは初めて会うとき、シェイクスピアの時代の多くのエチケット作家が推奨したコミュニケーションの形式、つまり隠喩を使用します。聖人と罪の隠喩を使用することで、ロミオは脅迫することなくジュリエットの気持ちを試すことができました。この方法はバルダッサーレ カスティリオーネ(彼の作品はこの時までに英語に翻訳されていました) によって推奨されました。彼は、男性が誘いとして隠喩を使用した場合、女性は彼の言うことを理解していないふりをすることができ、男性は名誉を失うことなく退くことができると指摘しました。しかし、ジュリエットは隠喩に参加し、それを展開します。「神社」、「巡礼者」、「聖人」などの宗教的な隠喩は当時の詩で流行しており、聖人の概念が以前の時代のカトリック教と関連していたため、冒涜的というよりはロマンチックなものとして理解される可能性が高かったのです。^[40]劇の後半でシェイクスピアは、原作であるブルックの『ロミウスとジュリエット』で発見した墓の中でのキリストの復活についての大胆な暗示を削除している。^[41]

後半のバルコニーの場面で、シェイクスピアはロミオにジュリエットの独白を聞かせているが、ブルック版では彼女の告白は一人で行われる。ロミオをこの場面に登場させて盗み聞きさせることで、シェイクスピアは求愛の通常の流れを破っている。通常、女性は求愛者が誠実であることを確認するために慎み深く内気でなければならないが、このルールを破ることで物語を早めるのに役立つ。恋人たちは求愛を省略して、関係について率直に話すことができ、一晩だけ知り合った後に結婚することに同意する。^[39]最後の自殺の場面では、メッセージに矛盾がある。カトリックの宗教では、自殺者は地獄に落ちるとよく考えられていたが、「愛の宗教」では愛する人と一緒にいるために死んだ人は天国で愛する人と結ばれる。ロミオとジュリエットの愛は、カトリックの見解ではなく「愛の宗教」の見解を表現しているようだ。もう一つのポイントは、彼らの愛は情熱的であるにもかかわらず、結婚によってのみ成就するため、観客の共感を失わないことである。^[42]

この劇では、愛とセックスは死と同一視されている。物語全体を通して、ロミオとジュリエットは他の登場人物とともに、死を暗い存在として空想し、しばしば恋人と同一視している。例えば、キャピュレットはジュリエットの（偽装された）死を初めて知ったとき、娘の処女を奪ったと述べている。 ^[43]ジュリエットは後にロミオと死をエロチックに比較する。自殺する直前、彼女はロミオの短剣を掴み、「ああ、幸福な短剣よ！これがあなたの鞘よ。さびて死なせてくれ」と言う。^{[44] [45]}

劇中の運命の役割については学者の意見が分かれている。登場人物が本当に一緒に死ぬ運命なのか、それとも一連の不運な偶然によって出来事が起こるのかについては意見が一致していない。運命を支持する議論では、恋人たちが「運命の人」と表現されていることに言及することが多い。この表現は、星が恋人たちの未来をあらかじめ決めていることを暗示しているようだ。^[47] ジョン・W・ドレイパーは、エリザベス朝の四体液説と劇の主要登場人物（例えば、怒りっぽいティボルト）との類似点を指摘している。テキストを体液の観点から解釈すると、現代の観客が偶然によると考える筋書きの量が減る。^{[48]それでも、他の学者は劇を一連の不運な偶然と見なし、その多くは劇を悲劇ではなく感情的な}メロドラマと見なしている。^[48]ルース・ネヴォは、物語の中で偶然性が強調される度合いが高いため、 『ロミオとジュリエット』は偶然の産物であり、性格によるものではないと信じている。例えば、ロミオがティボルトに挑戦するのは衝動的な行動ではなく、マキューシオの死後、当然の行動である。この場面で、ネヴォはロミオが社会規範、アイデンティティ、約束を無視することの危険性を認識していると解釈している。彼は悲劇的な欠陥のためではなく、状況のために殺人を選択した。^[49]

学者たちは、シェイクスピアが劇中、光と闇のイメージを多用していることを長い間指摘してきた。キャロライン・スポルジョンは、光のテーマを「若い恋の自然な美しさの象徴」とみなし、後の批評家たちはこの解釈を拡張した。^{[49] [51]}たとえば、ロミオとジュリエットはどちらも、互いを周囲の暗闇の中の光として見ている。ロミオはジュリエットを太陽のようで、^[52]松明よりも明るく、^[53]夜に輝く宝石で、^[54]暗い雲の中の明るい天使と表現する。^[55]彼女が墓の中で明らかに死んで横たわっているときでさえ、彼は彼女の「美しさは / この地下室を光に満ちた祝宴の存在にする」と言う。^[56]ジュリエットはロミオを「夜の中の昼」で「カラスの背の雪よりも白い」と表現する。^{[57] [58]}この光と闇の対比は、愛と憎しみ、若さと老いを比喩的に対比する象徴として拡張することができる。^[49]時にはこれらの絡み合った隠喩が劇的な皮肉を生み出す。例えば、ロミオとジュリエットの愛は彼らを取り巻く憎しみの暗闇の中の光であるが、彼らの行動はすべて夜の暗闇の中で行われるのに対し、すべての争いは真っ昼間に行われる。このイメージのパラドックスは、家族への忠誠か愛への忠誠かという二人の恋人が直面している道徳的ジレンマに雰囲気を加える。物語の終わりに、朝は陰鬱で太陽は悲しみのために顔を隠すが、光と闇は本来あるべき場所に戻り、外側の闇は恋人たちへの悲しみから生まれた家族の確執という真の内面の闇を反映している。登場人物全員が最近の出来事を踏まえて自分たちの愚かさを認識し、ロミオとジュリエットの愛と死のおかげで物事は自然の秩序に戻る。^[51]劇中の「光」のテーマは時間のテーマとも深く関係しており、シェイクスピアにとって光は太陽、月、星の描写を通して時間の経過を表現する便利な方法であった。^[59]

時間は、劇の言語と筋書きにおいて重要な役割を果たしている。ロミオとジュリエットは、周囲の厳しい現実に直面しながら、時間のない空想の世界を維持しようと奮闘する。例えば、ロミオが月にかけてジュリエットに愛を誓うとき、ジュリエットは「ああ、月にかけて誓わないで。月は月ごとに円を描くように変化する。あなたの愛も同様に変わりやすいものとなるかもしれないから」と抗議する。 ^[61]最初から、この恋人たちには「運命の人」というレッテルが貼られている。 ^{[62] [c]これは、時間に関連する}占星術の信念に由来する。星は人類の運命を左右すると考えられており、時が経つにつれて、星は空を巡る軌道に沿って動き、地上の人間の人生の軌道も描く。ロミオは劇の早い段階で星の動きに予感を覚えると語り、ジュリエットの死を知ったとき、自分のために星の軌道に逆らう。^{[48] [64]}

もう一つの中心的なテーマは急ぎである。シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』は4日から6日間の期間で展開されるが、ブルックの詩は9か月に及ぶ。^[59] G.トーマス・タンセルなどの学者は、シェイクスピアがこの劇において「特に重要な」時間は「特に重要なもの」だったと考えている。なぜなら、シェイクスピアは「破滅への突進」を強調するために、「長い時間」ではなく「古い世代」の「短い時間」という表現を使ったからである。^[59]ロミオとジュリエットは、自分たちの愛を永遠にするために時間と戦う。結局、彼らが時間を克服する唯一の方法は、芸術によって彼らを不滅にする死であるように思われる。^[65]

時間は光と闇のテーマとも関連している。シェイクスピアの時代には、演劇は昼か午後の明るい時間に上演されることが最も多かった。^[d]このため、劇作家は言葉を使って劇の中で昼と夜の錯覚を生み出さざるを得なかった。シェイクスピアは、この錯覚を生み出すために、夜と昼、星、月、太陽に言及している。また、登場人物に曜日や特定の時間を頻繁に言及させ、物語の中で時間が経過したことを観客に理解させている。全体として、劇中には時間に関する言及が 103 回以上あり、時間の経過の錯覚を助長している。^{[66] [67]}

この劇に対する最も古い批評家として知られるのは日記作家のサミュエル・ピープスで、1662年に「これは私が生涯で聞いた劇の中で最悪の劇だ」と書いている。^[68]詩人のジョン・ドライデンは10年後にこの劇とその喜劇的登場人物マキューシオを賞賛して「シェイクスピアはマキューシオでその技量の極みを見せた。そして彼自身が、自分がマキューシオに殺されるのを避けるために、第三幕で彼を殺さざるを得なかったと言っている。」と書いている。^[68] 18世紀のこの劇に対する批評はそれほどまばらではなかったが、意見は分かれていた。出版者のニコラス・ロウは劇のテーマについて熟考した最初の批評家で、彼はこれを2つの反目する家族に対する正当な罰とみなした。世紀半ばには、作家のチャールズ・ギルドンと哲学者のケイムズ卿が、悲劇は運命の偶然ではなく、何らかの性格上の欠陥によって起こるという古典的な演劇のルールに従っていないという点でこの劇は失敗作であると主張した。しかし、作家で批評家のサミュエル・ジョンソンは、この作品をシェイクスピアの「最も楽しい」戯曲の一つだと考えた。^[69]

18世紀後半から19世紀にかけて、批評は劇の道徳的メッセージに関する議論に集中した。俳優で劇作家のデイヴィッド・ギャリックによる1748年の改作ではロザラインは登場しなかった。ロミオがジュリエットのために彼女を捨てたのは気まぐれで無謀だと思われたからだ。チャールズ・ディブディンなどの批評家は、ロザラインが劇に登場したのは、主人公がいかに無謀であるかを示すためであり、それが悲劇的な最期の原因であると主張した。また、ローレンス神父はシェイクスピアが過度の性急さを戒める代弁者かもしれないと主張する者もいた。20世紀初頭、こうした道徳的議論はリチャード・グリーン・モールトンなどの批評家によって異論を唱えられた。モールトンは、恋人たちの死は性格上の欠陥ではなく事故によるものだと主張した。^[70]

『ロミオとジュリエット』で、シェイクスピアは批評家から賞賛を集めたいくつかの劇的技法を用いているが、最も顕著なのは喜劇から悲劇への突然の転換である（一例として、ティボルトが到着する直前のベンヴォーリオとマキューシオのしゃれのやり取りが挙げられる）。第3幕でマキューシオが死ぬまでは、劇は大部分が喜劇である。 ^[71]マキューシオが事故で亡くなった後、劇は突然シリアスになり、悲劇的な雰囲気を帯びる。ロミオが処刑されるのではなく追放され、ローレンス神父がジュリエットにロミオと再会する計画を提案したとき、観客はまだすべてがうまく終わることを期待できる。墓の中の最後の場面が始まる頃には、観客は「息をのむほどの緊張状態」にある。もしロミオが神父の到着まで十分に遅れれば、彼とジュリエットはまだ救われるかもしれない。^[72]希望から絶望、猶予、そして新たな希望への変化は、最後の希望が失敗し、恋人たちが二人とも最後に死ぬという悲劇を強調するのに役立っている。^[73]

シェイクスピアは、サブプロットを使って主要人物の行動をより明確に表現している。例えば、劇の冒頭でロミオはロザラインに恋をしているが、ロザラインはロミオの誘いをすべて断っている。ロミオのロザラインへの恋心は、後にジュリエットに恋するのとは明らかに対照的である。これは、観客がロミオとジュリエットの愛と結婚の真剣さを理解できる比較を提供している。パリスのジュリエットへの恋心も、ジュリエットの彼に対する気持ちとロミオに対する気持ちの対比を生み出している。パリスがパリスに対して使う敬語や、乳母に彼について話す様子から、彼女の気持ちがロミオに向けられていることは明らかである。さらに、モンタギュー家とキャピュレット家の確執というサブプロットが劇全体を覆い、劇の悲劇的な結末の主因である憎悪の雰囲気を生み出している。^[73]

シェイクスピアは劇中、様々な詩の形式を用いている。彼は、合唱団によって語られるシェイクスピア風のソネット形式の14行のプロローグで始める。しかし、 『ロミオとジュリエット』の大部分は白韻詩で書かれており、その多くは厳格な弱強五歩格で、シェイクスピアの後期の劇のほとんどよりもリズムの変化が少ない。^[74]形式を選択する際に、シェイクスピアは詩をそれを使用する登場人物に合わせている。例えば、ローレンス神父は説教と説教の形式を使用し、乳母は口語に近い独特の白韻詩形式を使用している。^[74]これらの各形式はまた、登場人物が占める場面の感情に合わせて形成され、一致している。例えば、ロミオが劇の前半でロザラインについて話すとき、彼はペトラルカ風のソネット形式を使おうとしている。ペトラルカ風ソネットは、ロミオとロザラインの関係のように、男性が手に入らない女性の美しさを誇張するためによく使われた。このソネット形式は、キャピュレット夫人がジュリエットにパリス伯爵をハンサムな男性として描写するために使われている。^[75]ロミオとジュリエットが出会ったとき、詩の形式はペトラルカ風（シェイクスピアの時代には時代遅れになりつつあった）から、当時より現代的なソネット形式に変わり、「巡礼者」と「聖人」を比喩として使っている。^[76]最後に、2人がバルコニーで出会ったとき、ロミオはソネット形式を使って愛を誓おうとするが、ジュリエットは「あなたは私を愛していますか？」と言ってそれを破る。^[77]こうすることで、彼女は愛を詩的に誇張するのではなく、真の表現を探している。^[78]ジュリエットはロミオに対しては単音節語を使うが、パリスに対しては丁寧な言葉を使う。^[79]劇中の他の形式としては、ジュリエットの追悼詩、マキューシオのマブ女王の演説におけるラプソディ、パリスのエレジーなどがある。^{[80]シェイクスピアは散文のスタイル}を劇中の庶民のために最も多く残しているが、時にはマキューシオなど他の登場人物にもそれを使用している。^[81]ユーモアもまた重要であり、学者のモリー・マフードはテキスト中に少なくとも175の駄洒落や言葉遊びを特定している。^[82]これらのジョークの多くは性的な性質のものであり、特にマキューシオと乳母に関するものはそうである。^[83]

初期の精神分析批評家は、ロミオとジュリエットの問題を、ロミオの衝動性という観点から捉えていた。それは「制御不能で、部分的に偽装された攻撃性」^[84]から生じ、マキューシオの死と心中[84] の両方につながっている。^{[ e]} ロミオとジュリエットは、極端に心理的に複雑であるとは考えられておらず、この劇に対する同情的な精神分析的解釈は、悲劇的な男性の経験を病気と同等に扱っている。^[86] 1966年の著作では、ノーマン・ホランドは、ロミオの夢^[87]を、現実的な「ロミオの大人の世界と、口唇、男根、エディプス段階の仮想的な子供時代の両方の観点から、願望を叶えるファンタジー」とみなしているが、劇中の登場人物は、作者の精神過程とは別の精神過程を持つ人間ではないことを認めている。^[88]ジュリア・クリステヴァなどの批評家は、両家の憎しみに焦点を当て、この憎しみがロミオとジュリエットの情熱の原因であると主張している。その憎しみは恋人たちの言葉に直接表れている。例えば、ジュリエットは「私の唯一の愛は私の唯一の憎しみから生まれた」と語り、 ^[89]ロミオの死を予期することで情熱を表現することが多い。^{[90]これは劇作家の心理、特に息子}ハムネットの死に対するシェイクスピアの悲しみについての考察につながる。^[91]

フェミニスト文学評論家は、家族の確執の責任はヴェローナの家父長制社会にあると主張する。例えば、コッペリア・カーンでは、ロミオに課せられた厳格な男性的な暴力の規範が、悲劇を終焉に導く主な力となっている。ティボルトがマキューシオを殺すと、ロミオは暴力的な態度に変わり、ジュリエットが自分を「女々しく」したことを後悔する。^[92]この見方では、若い男性は父親、または召使いの場合は主人に代わって暴力を振るうことで「男になる」。この確執は男性の男らしさとも関連しており、処女の頭に関する数多くのジョークがそれを適切に示している。^{[93] [94]}ジュリエットも修道士などの他人に自分の問題を解決させることで、女性の従順さの規範に従う。ディンプナ・キャラハンのような他の批評家は、この劇のフェミニズムを歴史主義の視点から考察し、この劇が書かれた当時、封建制度は中央集権化が進む政府と資本主義の到来によって挑戦を受けていたことを強調している。同時に、結婚に関するピューリタンの考えは、以前の時代ほど「女性の性的悪」に関心がなく、恋愛結婚に同情的だった。ジュリエットが、自分に好意のない男性との結婚を強要しようとする父親の企みをかわしたとき、彼女は以前では不可能だった方法で家父長制の秩序に挑戦している。^[95]

多くの批評家は、マーキューシオのキャラクターがロミオに対して無意識に同性愛的な欲望を抱いていると指摘している。 [ ^96] ジョナサン・ゴールドバーグは、著書『ルネッサンスのクィア化』 （1994年）で、クィア理論を用いてマーキューシオとロミオのセクシュアリティを検討し、彼らの友情を性愛と比較している。 [ ^{97 ]}マーキューシオは、友好的な会話の中でロミオの男根について言及しており、同性愛の痕跡を示唆している。 [98]一例として、彼が「愛人のサークルで霊を呼び起こしたい... 彼女がそれを横たえて召喚するまで、そこに立たせておく」と冗談めかして願うことがある。^{[99] [100]}ロミオの同性愛は、よそよそしく手の届かない、子孫を生む望みのない女性ロザラインに対する彼の態度にも見られる。ベンヴォーリオが主張するように、彼女に代わるには、報いてくれる人が最適である。シェイクスピアの生殖ソネットには、ロミオのように子孫を残すのに苦労し、同性愛者とみなされる可能性のある若者が描かれている。ゴールドバーグは、シェイクスピアはロザラインを、同性愛者の生殖の問題を許容できる形で表現する手段として使ったのではないかと考えている。この見方では、ジュリエットが「...バラと呼んでいるものは、どんな名前で呼んでも同じように甘い香りがする」と言うとき^[101] 、彼女は男性の美しさと女性の美しさに違いがあるかどうかという疑問を提起しているのかもしれない。^[102]

バルコニーのシーンは、1524年にダ・ポルトによって導入された。彼はロミオが彼女の家の前を頻繁に歩き、「時には彼女の部屋の窓に登る」という設定にし、「愛の定め通り、月がいつもより明るく輝くある夜、ロミオがバルコニーに登っていると、若い女性が...窓を開け、外を見て彼を見た」と書いた。^[103]その後、彼らは会話を交わし、お互いに永遠の愛を告白する。数十年後、バンデッロはこのシーンを大きく拡大し、おなじみのシーンから逸脱した。ジュリアは乳母に手紙を届けさせ、ロミオは縄梯子を持って窓に来るように頼み、ロミオは召使いとジュリアと乳母の助けを借りてバルコニーに登る（召使いたちはその後、ひっそりと退散する）。^[18]

それにもかかわらず、2014年10月、ロイス・レヴィーンはアトランティック誌で、シェイクスピアの原作にはバルコニーはなく、ジュリエットが窓に現れるとだけ書かれていると指摘した。^[104] balconeという単語は、シェイクスピアの死後2年まで英語に存在したことが知られていない。^{[105]バルコニーは、}トーマス・オトウェイの1679年の劇『カイウス・マリウスの歴史と没落』で確かに使用されており、そのストーリーの多くを『ロミオとジュリエット』から借用し、2人の恋人がバルコニーでロミオとジュリエットのセリフに似たセリフを朗読する設定になっていた。レヴィーンは、18世紀にデイヴィッド・ギャリックが『ロミオとジュリエット』の翻案と復活でバルコニーを使用することを選択し、現代の翻案でもこの伝統が引き継がれていると示唆した。^[104]

ロミオとジュリエットは、ハムレットと並んでシェイクスピアの最も上演回数の多い戯曲の一つである。多くの翻案により、この作品はシェイクスピアの最も長く親しまれている有名な物語の一つとなっている。 ^[107]シェイクスピアの存命中でさえ、この作品は大変な人気があった。学者のゲイリー・テイラーは、クリストファー・マーロウとトーマス・キッドの死後、ベン・ジョンソンの台頭以前、シェイクスピアがロンドンの有力な劇作家であった時期に、この作品をシェイクスピアの戯曲の中で6番目に人気があったとしている。^{[108] [f]}初演の日付は不明である。1597年に印刷された最初の四つ折り本には「これはしばしば（そして大喝采をもって）公に上演された」とあり、初演はその日付より前である。宮内大臣一座がこの作品を最初に上演したのは間違いない。シェイクスピアとの強いつながりに加え、セカンド・クォート版では第5幕のセリフでピーターではなく俳優のウィル・ケンプの名前が挙げられている。リチャード・バーベッジは劇団の主任悲劇俳優であったため、おそらく初代ロミオ役、ロバート・ゴフ師匠（少年）が初代ジュリエット役であろう。^[106]初演はザ・シアターで、他の初期の作品はカーテンで上演されたと思われる。^[109] ロミオとジュリエットはイギリス国外で上演された最初のシェイクスピア劇の一つである。短縮・簡略化されたバージョンが1604年にネルトリンゲンで上演された。 ^[110]

1642年9月6日、清教徒政府によりすべての劇場が閉鎖された。1660年に王政復古すると、2つの特許劇団（キングス・カンパニーとデュークズ・カンパニー）が設立され、既存の演劇レパートリーはそれらの間で分割された。^[111]

デューク・カンパニーのウィリアム・ダヴェナント卿は1662年に改作を上演し、ヘンリー・ハリスがロミオ、トーマス・ベタートン・マーキューシオ、ベタートンの妻メアリー・サンダーソンがジュリエットを演じた。彼女はおそらくこの役を職業的に演じた最初の女性だった。^[112]ダヴェナントによる改作に忠実に従った別のバージョンもデューク・カンパニーによって定期的に上演された。これはジェームズ・ハワードによる悲喜劇で、2人の恋人は生き残った。^[113]

トーマス・オトウェイの『ガイウス・マリウスの歴史と没落』は、王政復古期のシェイクスピア翻案の中でも極端な作品の一つで、1680年に初演された。舞台はルネサンス期のヴェローナから古代ローマに移され、ロミオはマリウス、ジュリエットはラヴィニア、争いは貴族と平民の間で繰り広げられ、ロミオ/マリウスが死ぬ前にジュリエット/ラヴィニアが魔法薬から目覚める。オトウェイ版はヒットし、その後70年間上演された。^[112]終盤のシーンにおける彼の革新性はさらに長く続き、その後200年間にわたって翻案作品に使用された。テオフィラス・シバーの1744年の翻案とデイヴィッド・ギャリックの1748年の翻案は、どちらもこのシーンをベースにしたものである。 ^[114]これらの翻案では、当時不適切とみなされた要素も削除された。例えば、ギャリック版ではロザラインを描写するすべての言葉をジュリエットに移し、忠実さを強調し、一目惚れのテーマを軽視した。^{[115] [116]} 1750年に「ロミオの戦い」が始まり、コヴェント・ガーデンではスプランガー・バリーとスザンナ・マリア・アーン（テオフィラス・シバー夫人）が、ドルリー・レーンではデイヴィッド・ギャリックとジョージ・アン・ベラミーが対戦した。^[117]

北米で最初に上演されたとされる作品はアマチュアによるもので、1730年3月23日、ジョアキムス・ベルトランという名の医師が、ニューヨークのガゼット紙に、薬剤師役を演じる作品の宣伝広告を掲載した。 ^{[118]北米でこの劇が初めてプロとして上演されたのは}、ハラム・カンパニーによる公演であった。^[119]

ギャリックによる改変版の劇は非常に人気があり、ほぼ1世紀にわたって上演された。^[112]シェイクスピアのオリジナル版がアメリカで舞台に戻ったのは1845年になってからで、スーザンとシャーロット・クッシュマン姉妹がそれぞれジュリエットとロミオを演じた。 ^[120]その後1847年にイギリスではサドラーズ・ウェルズ劇場でサミュエル・フェルプスが演じた。^[121]クッシュマンはシェイクスピア版に忠実に従い、84回の公演を続けた。彼女のロミオの演技は多くの人から天才的だと評価された。タイムズ紙は「長い間ロミオは慣例となっていた。クッシュマン嬢のロミオは創造的で、生き生きとして、活気があり、情熱的な人間だ」と書いた。^{[122] [120]}ヴィクトリア女王は日記に「誰も彼女が女性だとは想像しなかっただろう」と記している。^[123]カッシュマンの成功はギャリックの伝統を打ち破り、後の公演で元のストーリーラインに戻る道を開いた。^[112]

19世紀半ばのシェイクスピアのプロによる上演には、2つの特徴があった。第一に、それらは一般的に主役を起用したものであり、脇役はカットされたり、脇役に追いやられたりして、中心人物を目立たせていた。第二に、それらは「絵画的」であり、壮観で手の込んだセット（場面転換のために長い休止が必要）の上でアクションが展開され、タブロー（タブロー）が頻繁に使用されていた。^[124] ヘンリー・アーヴィングによる1882年のライシーアム劇場でのプロダクション（彼自身がロミオ、エレン・テリーがジュリエット）は、絵画的スタイルの典型と見なされている。^[125] 1895年、ジョンストン・フォーブス＝ロバートソン卿がアーヴィングの後を引き継ぎ、今日でも人気のあるシェイクスピアのより自然な描写の基礎を築いた。フォーブス＝ロバートソンはアーヴィングの派手さを避け、代わりに現実的なロミオを描き、詩的な対話を現実的な散文として表現し、メロドラマ的な装飾を避けた。^[126]

アメリカの俳優たちはイギリスの俳優たちに匹敵するようになった。エドウィン・ブース（ジョン・ウィルクス・ブースの弟）とメアリー・マクヴィッカー（間もなくエドウィンの妻となる）は、1869年2月3日に豪華なブース劇場（ヨーロッパ風の舞台装置とニューヨークでは珍しい空調システムを備えた）でロミオとジュリエットの初演を行った。一部の報道によると、これはアメリカで上演されたロミオとジュリエットの中で最も手の込んだ作品の1つであり、間違いなく最も人気のある作品で、6週間以上上演され、6万ドル以上（2023年には100万ドルに相当）の収益を上げました。^{[127] [g] [h]}プログラムには、「この悲劇は、あらゆる点で歴史的妥当性に厳密に従って、シェイクスピアのテキストに忠実に従って上演される」と記されていた。^[i]

この劇が日本で初めてプロによって上演されたのは、ジョージ・クライトン・ミルンの劇団によるもので、1890年に横浜で上演された。 ^[128] 19世紀を通じて、プロによる上演回数で測ると、 『ロミオとジュリエット』はシェイクスピアの最も人気のある劇だった。20世紀には、 『ハムレット』に次いで2番目に人気のある劇となった。^[129]

1933年、この劇は女優キャサリン・コーネルと彼女の夫で演出家のガスリー・マクリンティックによって復活し、全米を7か月間巡回した。オーソン・ウェルズ、ブライアン・エイハーン、ベイジル・ラスボーンが主演した。このプロダクションはそこそこの成功を収めたため、ニューヨークに戻るとコーネルとマクリンティックは改訂し、初めてプロローグを含むほぼすべてのシーンをそのままの状態で上演した。この新しいプロダクションは1934年12月にブロードウェイで開幕した。批評家はコーネルを「当時の最高のジュリエット」、「いつまでも心に残る」、「現代の劇場で上演された中で最も愛らしく魅惑的なジュリエット」と評した。^[130]

1935年のジョン・ギールグッドのニューシアタープロダクションでは、ギールグッドとローレンス・オリヴィエがロミオとマキューシオ役を演じ、上演開始から6週間で交代し、ペギー・アシュクロフトがジュリエット役を演じた。^[131]ギールグッドは、Q1とQ2のテキストを学術的に組み合わせ、エリザベス朝時代にできるだけ近いセットと衣装を編成した。彼の努力は興行的に大成功を収め、後のプロダクションで歴史的リアリズムが増す土台を築いた。 ^[132]オリヴィエは後に、自身の演技とギールグッドの演技を比較してこう述べている。「ジョン、すべてが精神的、すべてが霊性、すべてが美、すべてが抽象的なもの。そして私自身がすべて土、血、人間的... ジョンは下半身を見逃しているといつも感じていたので、私はもう一方を狙った... しかし、それが何であれ、ロミオを演じているとき、私は情熱を燃やし、シェイクスピアのリアリズムを売り込もうとしていた。」^[133]

ピーター・ブルックの1947年版は、ロミオとジュリエットの異なるスタイルの上演の始まりであった。ブルックはリアリズムよりも、劇を現代世界とコミュニケーションできる形式に翻訳することに関心があった。彼は「作品は、それが正しい瞬間にのみ正しく、それが成功した瞬間にのみ良い」と主張した。^[134]ブルックは、家族の最終的な和解を上演台本から除外した。^[135]

19世紀を通じて、観客は映画の影響を受けて、演じる十代の役柄よりも明らかに年上の俳優を受け入れにくくなっていった。^[136]より若い俳優をキャスティングした顕著な例は、フランコ・ゼフィレッリが1960年にオールド・ヴィックで制作した作品で、ジョン・ストライドとジュディ・デンチが出演し、 1968年の映画『ザ・ムービー』の基礎となった。^[135]ゼフィレッリはブルックのアイデアを借用し、脚本の約3分の1を削除してより理解しやすいものにした。タイムズ紙のインタビューで、彼はこの劇の「愛と2世代間の理解の完全な崩壊という2つのテーマ」が現代に関連性があると述べた。^{[135] [j]}

近年の上演では、この劇の舞台が現代世界になることが多い。例えば、1986年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは、この劇の舞台を現代のヴェローナとした。剣の代わりに飛び出しナイフが使われ、祝宴や舞踏会は麻薬まみれのロック・パーティーとなり、ロミオは注射針で自殺した。ニール・バートレットによるロミオとジュリエットの演出は、この劇を非常に現代風に映画的な雰囲気で表現したもので、ロンドンのリリック・ハマースミス劇場で初演され、その後1995年にウエスト・ヨークシャー・プレイハウスで独占上演された。キャストは、ジュリエット役にエミリー・ウーフ、ロミオ役にスチュアート・バンス、マキューシオ役にセバスチャン・ハーコム、ティボルト役にアシュリー・アータス、キャピュレット夫人役にスアド・ファレス、パリス役にサイラス・カーソンだった。^[138] 1997年、フォルジャー・シェイクスピア劇場は、典型的な郊外の世界を舞台にしたバージョンを上演した。ロミオはジュリエットに会うためにキャピュレット家のバーベキューに忍び込み、ジュリエットは学校の授業中にティボルトの死を目撃する。^[139]

この劇には歴史的な背景が与えられることもあり、観客は根底にある紛争について考えることができる。例えば、翻案作品はイスラエル・パレスチナ紛争のさなか^[140]、南アフリカのアパルトヘイト時代^{[141] 、}プエブロの反乱の余波^[142]を舞台にしている。同様に、ピーター・ユスティノフによる1956年の喜劇版『ロマノフとジュリエット』は、冷戦真っ只中の架空の中央ヨーロッパの国を舞台にしている^[143]。『ロミオとジュリエット』の最終場面の擬似ビクトリア朝修正主義版（ハッピーエンドで、ロミオ、ジュリエット、マキューシオ、パリスが生き返り、ベンヴォーリオがパリスの恋人ベンヴォーリアに変装していることを明かす）は、1980年の舞台劇『ニコラス・ニクルビーの生涯と冒険』の一部となっている。^{[144]ジョー・カラルコによる} シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』は、古典を現代風にアレンジしたゲイの十代の若者の目覚めの物語である。^[145]最近のコメディミュージカル化作品としては、現代を舞台にしたセカンド・シティの『ロミオとジュリエットミュージカル：民衆対ロミオとジュリエットを殺した男ローレンス修道士』がある。^[146]

19世紀と20世紀には、シェイクスピア劇の中で『ロミオとジュリエット』が古典劇団の旗揚げ作品としてよく選ばれてきた。 1869年にエドウィン・ブースが自身の劇場で初演したのを皮切りに、1929年にジョン・ギールグッド、マルティタ・ハント、マーガレット・ウェブスターを迎えてオールド・ヴィック劇場が新たに再結成した劇団でも上演された[ ^147]。また、 1977年にニューヨークでリバーサイド・シェイクスピア・カンパニーが創設公演を行った際も、フランコ・ゼフィレッリ演出の1968年の映画にインスピレーションを得て上演された^{[148] 。}

2009年、シェイクスピア・グローブ座はドミニク・ドロムグール演出による『ロミオとジュリエット』を上演し、アデトミワ・エドゥンがロミオ役、エリー・ケンドリックがジュリエット役で主演した。^[149]

2013年、『ロミオとジュリエット』はリチャード・ロジャース劇場でブロードウェイに上演され、8月24日からオーランド・ブルームとコンドラ・ラシャドが主演を務め、27回のプレビュー公演の後、9月19日から12月8日まで93回の通常公演が行われた。^[150]

トム・ホランドとフランチェスカ・アメウダ・リヴァース主演のこの演劇は、 2024年5月11日から12週間限定でロンドンのウエストエンドにあるデューク・オブ・ヨーク劇場で上演された。演出はジェイミー・ロイドが担当した。^{[151] [152]}

キット・コナーとレイチェル・ゼグラー主演の舞台は2024年秋にブロードウェイで開幕した。この舞台ではジャック・アントノフが音楽、サム・ゴールドが演出、ソニア・タイエが動きを担当した。^[153]

最もよく知られているバレエ版はプロコフィエフの『ロメオとジ​​ュリエット』である。^[154]もともとはキーロフ・バレエ団の委嘱によるものだったが、プロコフィエフがハッピーエンドを試み、また音楽の実験的な性質を理由に再び拒否されたため、この作品は「絶大な」評判を獲得し、ジョン・クランコ（1962年）やケネス・マクミラン（1965年）などによって振付された。 ^[155]

1977年、マイケル・スミュー​​ンによるこの劇の最も劇的で情熱的なダンス解釈の一つがサンフランシスコ・バレエ団によって全編初演された。この作品はPBSシリーズ「グレート・パフォーマンス：ダンス・イン・アメリカ」で放送された最初の全編バレエであり、1978年に放映された。^[156]

南アフリカのダンサー兼振付師であるダダ・マシロは、ロミオとジュリエットを現代的な視点で再解釈した。彼女は物語に変化を加え、特に2つの家族を多民族として表現した。^[157]

少なくとも24のオペラがロミオとジュリエットを題材にしている。^[160]最も古いのは1776年のゲオルク・ベンダによるジングシュピールの『ロミオとジュリエット』であるが、劇中の多くの場面と登場人物が省略され、ハッピーエンドとなっている。この作品は時折再演されている。最も有名なのはグノーの1867年の『ロミオとジュリエット』（台本：ジュール・バルビエ、ミシェル・カレ）で、初演時に批評家から大好評を博し、今日でも頻繁に再演されている。^{[161] [162]}ベッリーニの『カプレーティとモンテッキ』も時折再演されているが、シェイクスピアに対して自由な解釈をしているとみなされるために不評を買っていることもある。しかし、ベリーニと台本作家フェリーチェ・ロマーニは、シェイクスピアの戯曲を直接翻案するのではなく、主にロマーニのニコラ・ヴァッカイによる『ジュリエッタとロメオ』^{の台本などイタリアの資料を参考にした。 [163]}後期のオペラには、ハインリヒ・ズーターマイスターの1940年の作品『ロミオとジュリア』 ^[164]や、オリヴィエ・カディオ（1988年）の台本によるパスカル・デュサパンの最初のオペラ『ロミオとジュリエット』   [fr]がある。^[165]

ベルリオーズの『ロメオとジ​​ュリエット』は、混声合唱、合唱、管弦楽のための三部構成の大規模な作品で、1839年に初演された「劇的交響曲」^{である。 [166]} チャイコフスキーの『ロメオとジ​​ュリエット幻想序曲』（1869年、1870年と1880年に改訂）は、20分の交響詩で、「愛のテーマ」として知られる有名なメロディーが含まれている。 ^[167]舞踏会、バルコニーのシーン、ジュリエットの寝室、墓の中で同じ音楽テーマを繰り返すチャイコフスキーの手法^[168]は、その後の監督にも採用され、例えば、ニーノ・ロータの愛のテーマは、1968年の映画版で同じように使用され、デズリーの「キス・ユー」は、1996年の映画版でも同様に使用される。 ^[169]この劇に影響を受けた他のクラシック音楽の作曲家には、ヘンリー・ヒュー・ピアソン（管弦楽序曲『ロメオとジ​​ュリエット』、作品86）、スヴェンセン（『ロメオとジ​​ュリエット』、 1876年）、ディーリアス（『村のロメオとジ​​ュリエット』、1899年 - 1901年）、ステンハンマル（『ロメオとジ​​ュリア』、1922年）、カバレフスキー（『ロメオとジ​​ュリエット』の付随音楽、作品56、1956年）がいる。 ^[170]

この劇はペギー・リーの「フィーヴァー」など、いくつかのジャズ作品に影響を与えた。 ^[159]デューク・エリントンの「サッチ・スウィート・サンダー」には「星に交わる恋人たち」^[171]という曲があり、この曲では2人がテナーサックスとアルトサックスで演奏されている。批評家は、ジュリエットのサックスが曲を支配しており、平等のイメージを与えているとは考えていない。^{[172]この劇は、}シュープリームス、ブルース・スプリングスティーン、トム・ウェイツ、ルー・リード、^[173]テイラー・スウィフトなどのポピュラー音楽にも頻繁に影響を与えている。^[174]最も有名な曲は、ダイアー・ストレイツの「ロミオとジュリエット」である。^[175]

最も有名なミュージカル化作品は、レナード・バーンスタイン作曲、スティーヴン・ソンドハイム作詞の『ウエスト・サイド物語』である。1957年にブロードウェイで初演され、1958年にはウエストエンドで初演され、 1961年と2021年には人気映画として2度翻案された。このバージョンでは、舞台が20世紀半ばのニューヨークに、対立する家族が民族ギャングに更新された。^[176]その他のミュージカル化作品には、ジェローム・コーマンと共同脚本のテレンス・マンの1999年のロックミュージカル『ウィリアム・シェイクスピアのロミオとジュリエット』^[177]、ジェラール・プレスギュルヴィックの2001年の『ロミオとジュリエット、愛の憎しみ』、リッカルド・コッチャンテの2007年の『ジュリエッタとロミオ』 ^[178]とヨハン・クリスター・シュッツの2007年の『ロミオとジュリエット』[179]がある。 2013年にヨハン・ペッターソンズが映画化した『カーニバル物語（ティヴォリサーガ）』は移動遊園地を舞台にしている。^[179]

ロミオとジュリエットはその後の文学に多大な影響を与えた。それまでは、ロマンスは悲劇にふさわしい題材とさえみなされていなかった。^[180]ハロルド・ブルームの言葉によれば、シェイクスピアは「死の影が横切ると性的なものがエロティックになるという定式を発明した」。^[181]シェイクスピアの作品の中で、ロミオとジュリエットは散文や詩の物語、ドラマ、オペラ、管弦楽や合唱音楽、バレエ、映画、テレビ、絵画など、最も多くの、そして最も多様な翻案を生み出した。^{[182] [k]}「ロミオ」という言葉は英語で「男性の恋人」と同義語にさえなった。^[183]

『ロミオとジュリエット』はシェイクスピアの生前にもパロディ化されている。ヘンリー・ポーターの『アビンドンの怒れる二人の女』（1598年）やトーマス・デッカーの『ぶるっと警察署長』（1607年）には、処女のヒロインが卑猥な言葉遊びをするバルコニーのシーンがある。^{[184]この劇は後の}文学作品に直接影響を与えた。例えば、チャールズ・ディケンズの『ニコラス・ニクルビー』では、公演の準備が主要な筋書きとなっている。^[185]

ロミオとジュリエットはシェイクスピアの作品の中で最も挿絵が多い作品の一つである。^[186]最初に知られている挿絵は墓の場面の木版画で、^[187]ニコラス・ロウの1709年版シェイクスピア劇に掲載されたエリシャ・カーカルの作品と考えられている。 ^{[188] 18世紀後半には}ボイデル・シェイクスピア・ギャラリーに劇の5幕をそれぞれ1枚ずつ描いた5枚の絵画が発注された。 ^[189] 19世紀初頭にはヘンリー・トムソンが仮面舞踏会後のジュリエットを描いた。版画。1828年に『文学の記念品』に掲載され、レティシア・エリザベス・ランドンの詩が添えられている。19世紀に流行した「絵画的」なパフォーマンスにより、演出家はインスピレーションを得るために絵画を描くようになり、今度は画家が俳優や劇場のシーンを描くようになった。^[190] 20世紀には、この劇の最も象徴的な視覚イメージは、人気の映画版から派生したものである。^[191]

デイヴィッド・ブリクストの2007年の小説『ヴェローナの主』は、有名なキャピュレット家とモンタギュー家の確執の起源を想像し、シェイクスピアのイタリア劇の登場人物とダンテの時代の歴史上の人物を組み合わせている。^[192]ブリクストのその後の小説『鷹匠の声』（2010年）、 『運命の道化師』 （2012年）、『王子の運命』（2014年）は、成長したマキューシオの人生を追って世界を探求し続けている。ブリクストのStar-Cross'dシリーズからのより多くの物語は、Varnished Faces: Star-Cross'd Short Stories（2015年）とペストアンソロジーWe All Fall Down（2020年）に掲載されています。ブリクストはまた、シェイクスピアの演劇上演の歴史に関するエッセイ集『シェイクスピアの秘密：ロミオとジュリエット』 （2018年）の著者で、その中でブリクストは、シェイクスピアの演劇は構造的に悲劇ではなく、失敗した喜劇であると主張している。2014年、ブリクストと妻で舞台監督のジャニス・L・ブリクストは、イタリアのヴェローナ市で上演された『ヴェローナの巨匠』のイタリア語版の出版記念会に招待され、ダンテの子孫や映画監督のアンナ・レラリオと一緒に滞在した。ブリクストはレラリオと、ヴェローナの王子カングランデ・デッラ・スカラの生涯を描いた映画でコラボレーションした。^{[193] [194]}

ロイス・レヴィーンの2014年の小説『ジュリエットの乳母』は、乳母の視点から劇中の出来事に至るまでの14年間を描いたものである。乳母のセリフの数は原作の中で3番目に多く、乳母より多くのセリフを持つのは同名の登場人物のみである。^[195]

この劇は、オックスフォード大学、ケンブリッジ大学、ロイヤル・スコットランドの試験委員会が2017年に約 14,000人の学生を対象に実施した一般中等教育修了証書（ GCSE）試験の題材となった。この試験はキャピュレット家とモンタギュー家を混同しているように見えたため、委員会はメディアから広く批判と嘲笑を浴びた。^{[196] [197] [198]}試験監督機関のオブクアルは、この誤りは容認できないと述べた。^[199]

『ロミオとジュリエット』は出版社UDON EntertainmentのManga Classicsによって漫画化され、2018年5月に発売されました。^[200]

ロミオとジュリエットは、おそらく史上最も多く映画化された演劇である。^[201]最も有名な劇場公開作品は、ジョージ・キューカーの1936年の作品でアカデミー賞に複数回ノミネートされた作品、フランコ・ゼフィレッリの1968年版、バズ・ラーマンの1996年のMTV版のロミオ+ジュリエットである。最後の2つは、当時、シェイクスピア映画史上最高の興行収入を記録した。^[202] ロミオとジュリエットは、無声映画時代にジョルジュ・メリエスによって初めて映画化されたが、彼のフィルムは現在紛失している。^[201]この演劇が初めて映画化されたのは、1929年のハリウッド・レビューで、ジョン・ギルバートがノーマ・シアラーの相手役でバルコニーのシーンを朗読した。^[203]

シアラーとレスリー・ハワードは、合わせて75歳を超えているが、ジョージ・キューカーのMGM の1936年の映画版で10代の恋人役を演じた。批評家も観客も熱狂的な反応はなかった。映画ファンは、この映画を「芸術的すぎる」と考え、その1年前にワーナーの「真夏の夜の夢」を見た時と同じように敬遠した。その結果、ハリウッドは10年以上もの間、この詩人を放っておくことになった。^[204] レナート・カステラーニは、1954年の映画「ロミオとジュリエット」でヴェネツィア映画祭のグランプリを受賞した。^[205]彼のロミオ役のローレンス・ハーヴェイは、すでに経験豊富な映画俳優だった。^[206]対照的に、ジュリエット役のスーザン・シェントールは、ロンドンのパブで監督に見出され、「青白く甘い肌とハニーブロンドの髪」でキャスティングされた秘書学生だった。^{[207] [l]}

スティーブン・オーゲルは、フランコ・ゼフィレッリ監督の1968年の映画「ロミオとジュリエット」を「美しい若者たちでいっぱいで、カメラと鮮やかな色彩が彼女たちの性的エネルギーと美貌を最大限に引き出している」と評している。^[191]ゼフィレッリの10代の主役、レナード・ホワイティングとオリヴィア・ハッセーは、演技経験がほとんどなかったが、有能で成熟した演技をした。^{[208] [209]ゼフィレッリは、決闘シーンを虚勢}が制御不能になるものとして表現したことで特に賞賛されている。 ^[211]この映画は、オリヴィア・ハッセーがまだ15歳だったときに、新婚初夜の裸のシーンを盛り込んだことで物議を醸した。 [ ^{212 ]}

バズ・ラーマン監督の1996年の映画『ロミオ+ジュリエット』とそのサウンドトラックは、物語の登場人物と同年代の若い観客である「MTV世代」をうまくターゲットにしていた。 ^[214]ゼフィレッリ版よりもはるかに暗いこの映画は、ヴェローナビーチとシカモアグローブの「粗野で暴力的で表面的な社会」を舞台にしている。^[215] レオナルド・ディカプリオがロミオ役、クレア・デインズがジュリエット役を演じた。

この劇はテレビや映画に幅広く翻案されている。1960年にはピーター・ユスティノフの冷戦時代の舞台パロディ『ロマノフとジュリエット』が映画化された。^[143] 1961年の映画『ウエスト・サイド物語』はニューヨークのギャングを舞台にしており、ジェッツ一家はシェイクスピアのモンタギュー家に相当する白人の若者として、シャーク一家はキャピュレット家に相当するプエルトリコ人として描かれている。^[216] 2006年、ディズニーの『ハイスクール・ミュージカル』は『ロミオとジュリエット』の筋書きを利用し、2人の若い恋人を争う家族ではなく、高校の別々のグループに置いた。^{[217]映画製作者たちは頻繁に}『ロミオとジュリエット』のシーンを演じる登場人物を登場させている。^{[218] [n]}シェイクスピアが書いたロミオとジュリエットをドラマ化するという発想は何度も使われてきた。 ^{[219] [220]}ジョン・マッデン監督の1998年の映画『恋におちたシェイクスピア』ではシェイクスピアが自身の悲恋を背景にこの戯曲を書いている。^{[221] [222]}ゴンゾとスカパーウェルシンクが制作したアニメシリーズ『ロミオ×ジュリエット』は2007年に制作され、2013年版はこの戯曲に基づいた最新の英語映画である。2013年、サンジャイ・リーラー・バンサーリーはボリウッド映画『Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela』を監督した。これはこの戯曲の現代版で、ランヴィール・シンとディーピカー・パードゥコーンが主演を務めた。この映画は商業的にも批評的にも成功した。^{[223] [224]} 2014年2月、ブロードウェイHDは2013年のブロードウェイリバイバル『ロミオとジュリエット』の映画版を公開した。この作品にはオーランド・ブルームとコンドラ・ラシャドが主演した。^[225]

2010年4月と5月、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーとマッドラーク・プロダクション・カンパニーは、この劇の「Such Tweet Sorrow 」というバージョンを、Twitter上で即興のリアルタイムツイートシリーズとして上演した。このプロダクションでは、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの俳優が出演し、観客や俳優同士が交流しながら、従来の脚本ではなく、マッドラーク・プロダクション・チームと脚本家のティム・ライトとベサン・マーロウが開発した「グリッド」に沿って演技した。俳優たちは、写真や動画のためにYouTubeなどの他のメディアサイトも利用した。^[226]

ジュリエットバルコニー（またはジュリエットバルコニー）は、建物のファサードに接続された 手すりです。

天王星の衛星のうちの2つ、ジュリエットとマブは、この劇にちなんで名付けられました。^[227]

• 
  1599年に出版された『ロミオとジュリエット』第2四つ折り版の表紙
• 
  第1幕プロローグ
• 
  第1幕第1場: キャピュレット家とモンタギュー家の争い
• 
  第1幕第2場
• 
  第1幕第3場
• 
  第1幕第4場
• 
  第1幕第5場
• 
  第1幕第5場: ロミオとジュリエットの最初の面会
• 
  第2幕プロローグ
• 
  第2幕第3場
• 
  第2幕第5場：ジュリエットは乳母に懇願する
• 
  第2幕第6場
• 
  第3幕第5場: ロミオがジュリエットに別れを告げる
• 
  第4幕第5場: ジュリエットの偽りの死
• 
  第4幕第5場: 別の描写
• 
  第5幕第3場: ジュリエットが目を覚ますとロミオが死んでいる

• ピュラモスとティスベ
• クルジュ＝ナポカの愛好家
• テルエルの恋人
• アントニーとクレオパトラ
• トリスタンとイゾルデ
• メムとジン

• スタンダード電子書籍の「ロミオとジュリエット」
• プロジェクト・グーテンベルクのロミオとジュリエット
• ロミオとジュリエット 2017年1月10日アーカイブ大英図書館のウェイバックマシン
• MIT のロミオとジュリエット HTML バージョン
• ロミオとジュリエット HTML 注釈付き劇
• 読みやすいロミオとジュリエット 肖像画と場所の絵がついた全文で、印刷されたページから劇の展開を簡単に追うことができます。
• ロミオとジュリエットのパブリックドメインオーディオブックはLibriVoxにあります