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『蝶々夫人』（イタリア語発音：[ maˈdaːma ˈbatterflai ]； Madame Butterfly）は、ジャコモ・プッチーニ作曲、ルイージ・イッリカとジュゼッペ・ジャコーザによるイタリア語台本による、全3幕（原題は2幕）のオペラである。シックリング・カタログ番号はSC 74。
この作品は、ジョン・ルーサー・ロングの短編小説「蝶々夫人」（1898年）に基づいており、その小説はロングの妹ジェニー・コレルから聞いた話と、ピエール・ロティの半自伝的小説「マダム・クリサンテーム」 （1887年）に基づいている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]ロング版は、デイヴィッド・ベラスコによって一幕劇「蝶々夫人：日本の悲劇」として劇化され、1900年にニューヨークで初演された後、ロンドンに移り、プッチーニはその年の夏にそれを観た。[ 4 ]
2幕構成のこのオペラのオリジナル版は、1904年2月17日にミラノのスカラ座で初演された。ソプラノ歌手ロジーナ・ストルキオ、テノール歌手ジョヴァンニ・ゼナテッロ、バリトン歌手ジュゼッペ・デ・ルカといった著名な歌手が主役を務めたにもかかわらず、評判は芳しくなかった。これは、プッチーニによる完成が遅れたため、リハーサルに十分な時間が取れなかったことが一因であった。プッチーニはオペラを改訂し、第2幕を2つに分け、ハミング・コーラスを第3幕への橋渡しとし、その他の変更を加えた。その後、1904年5月28日のブレシアでの初演を皮切りに成功を収めた。[ 5 ]
プッチーニはこのオペラを5つのバージョンで作曲した。各バージョンはシックリングのカタログ番号SC 74に文字の接尾辞が付いた番号で指定されている。 1904年2月17日にスカラ座で世界初演されたオリジナルの2幕版（SC 74.A）は、初演が大失敗に終わった後、上演中止となった。[ 6 ]
プッチーニはその後大幅に書き直し、今度は非常に長い第2幕の後半を第3幕に分割した。この第2版（SC 74.B）は1904年5月28日にブレシアで上演され、蝶々さん役をソロミヤ・クルシェルニツカが務め、大成功を収めた。 [ 7 ]
1906年にアメリカで初演されたのは、第2版（SC 74.B）で、10月にワシントンD.C.で、11月にニューヨークで、ヘンリー・サベージ率いるニュー・イングリッシュ・オペラ・カンパニー（英語訳で上演していたことからこの名がついた）によって上演された。
1906年、プッチーニは3番目のバージョン（SC 74.C）を作曲し、1907年2月11日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演された。 [ 8 ]
その後1907年にプッチーニはオーケストラと声楽の楽譜にいくつかの変更を加え、これが第4版（SC 74.D）となった。[ 9 ]
1907年、プッチーニはオペラに最終的な改訂を加え、第5版（SC 74.E）を作成した。これは「標準版」として知られるようになり、今日最も頻繁に上演されている版である。[ 10 ] [ 11 ]
オリジナルの1904年版（SC 74.A）は、2016年12月7日のスカラ座の2016-17シーズン開幕公演のように、今でも時折上演されている。この公演では、リッカルド・シャイーが指揮を務めた。その意図は、プッチーニが当初意図したオペラのビジョンを再現し、提示することであった。[ 12 ]
世界中の主要なオペラハウスでの『蝶々夫人』の初演には、 1904年7月7日にアルトゥーロ・トスカニーニ指揮でブエノスアイレス歌劇場で行われた公演があり、これはイタリア国外での世界初演となった。数か月前のミラノでの世界初演と同様に、主役はロジーナ・ストルキオであった。[ 13 ]
このオペラのイギリスでの初演は1905年7月10日にロンドンのコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスで行われ、アメリカでの初演は1906年10月15日にワシントンD.C.のコロンビア劇場で英語で行われた。ニューヨークでの初演は同年11月12日にガーデン劇場で行われた。[ 14 ]
メトロポリタン歌劇場は、作曲家自身の監督の下、1907年2月11日に初演を行い、蝶々夫人役をジェラルディン・ファラー、ピンカートン役をエンリコ・カルーソー、スズキ役をルイーズ・ホーマー、シャープレス役をアントニオ・スコッティが演じ、アルトゥーロ・ヴィーニャが指揮を務めた。[ 15 ]それ以来、 『蝶々夫人』は、米国と日本の敵対行為のため1942年から1945年までの第二次世界大戦中の休止期間を除き、メトロポリタン歌劇場でほぼ毎シーズン上演されている。
カナダでの最初の公演は、1907年4月にトロントのプリンセス劇場でHWサベージ一座によって行われた。[ 16 ]オーストラリアでの最初の公演は、1910年3月26日にシドニーのシアターロイヤルで上演され、エイミー・エリザ・キャッスルズが主演を務めた。[ 17 ]
1915年から1920年にかけて、日本で最も有名なオペラ歌手である三浦珠希は、蝶々さん役の公演で国際的な名声を得ました。この歌手の記念碑は、プッチーニの記念碑とともに、オペラの舞台である港町長崎のグローバー庭園にあります。 [ 18 ]
1904年、ピンカートンという名の米国海軍士官が、日本の長崎の丘の上にある家を、婚約者となる「バタフライ」と暮らすために借りた。彼女の本名は蝶々さん（蝶々を意味する日本語「蝶々」[ tɕoꜜːtɕoː ]に由来し、 -さんは敬称）である。彼女は15歳の日本人少女で、ピンカートンは便宜上彼女と結婚することになっており、日本の離婚法は非常に寛容であるため、適切なアメリカ人の妻が見つかり次第、彼女と別れるつもりだった。結婚式はその家で行われる予定だった。バタフライはアメリカ人と結婚できることに興奮し、以前密かに仏教からキリスト教に改宗していた。結婚式の後、彼女の改宗を知った叔父である僧侶が招かれざる客として家にやって来て、彼女を呪い、客全員に出て行くように命じる。客たちは彼女を非難しながら出て行く。ピンカートンと蝶々夫人は愛の二重唱を歌い、初めての夜を共に過ごす準備をする。
ピンカートンは結婚式の直後に去り、３年後も蝶々夫人は彼の帰りを待ち続けている。侍女の鈴木は彼が戻ってこないことを説得しようと努めるが、蝶々夫人は信じようとしない。彼女の結婚を取りまとめた仲人の五郎は、彼女を再び結婚させようと試みるが、彼女は彼の言うことにも耳を貸さない。アメリカ領事のシャープレスが、ピンカートンから受け取った手紙を持って家を訪れる。手紙には、ピンカートンが日本には戻ってこないという知らせを蝶々夫人に伝えるよう頼まれていた。しかし、シャープレスは最後まで伝えることができない。シャープレスは蝶々夫人に、ピンカートンが戻ってこなかったらどうするつもりかと尋ねる。すると蝶々夫人は、ピンカートンが去った後に彼の息子を産んだことを明かし、シャープレスにそのことを彼に伝えてほしいと頼む。
丘の上の屋敷から、蝶々夫人はピンカートンの船が港に到着するのを目にする。蝶々夫人と鈴木は彼の到着に備え、そして待つ。鈴木と子供は眠ってしまうが、蝶々夫人は彼が到着するのを待ちながら一晩中起きていた。
朝、鈴木が目を覚ますと、蝶々夫人はついに眠りにつく。シャープレスとピンカートンが、ピンカートンのアメリカ人の新妻ケイトと共に家に到着する。ケイトが子供を育てることに同意したため、彼らはやって来たのだ。しかし、ピンカートンは蝶々夫人が自分の帰りを待ちわびて家を飾り付けているのを見て、自分が大きな間違いを犯したことに気づく。彼は自分が臆病者で、蝶々夫人に顔を合わせることができないと認め、鈴木、シャープレス、ケイトに蝶々夫人にそのことを伝えるよう頼む。蝶々夫人は、ピンカートンが自ら会いに来るなら子供を手放すことに同意すると言い、先祖の神々の像の前で祈りを捧げ、息子に別れを告げ、目隠しをする。彼女は小さなアメリカ国旗を息子の手に持たせ、衝立の後ろに隠れ、父の短刀で自らを刺す。ピンカートンが駆けつけるが、間に合わず、蝶々夫人は息を引き取る。
蝶々夫人の楽譜は、3本のフルート（3本目はピッコロも兼任）、2本のオーボエ、イングリッシュホルン、2本のB♭クラリネット、B♭バスクラリネット、2本のファゴット、4本のFホルン、 3本のFトランペット、3本のテナートロンボーン、バストロンボーン、ティンパニ、シンバル、トライアングル、スネアドラム、バスドラム、ベル、タムタム、日本のゴング、4つの「日本のベル」からなる打楽器セクション、鍵盤グロッケンシュピール、舞台上の「小さなベル」、舞台上のチューブラーベル、舞台上のヴィオラ・ダモーレ、舞台上の鳥笛、舞台上のタムタム、舞台上のバスタムタム、ハープ、弦楽器のために書かれています。[ 22 ]
ミラノでの初演は大失敗だった。プッチーニの妹ラメルデが夫に宛てた手紙にこう書いている。[ 23 ]
2時に寝床についたのですが、全く眠れません。あんなに確信していたのに！かわいそうなジャコモ、舞台に上がれなかったので、結局彼に会うことはできませんでした。最後まで観劇できたのですが、どうやって観終えたのか分かりません。第2幕は全く聞こえず、オペラが終わる前に劇場から飛び出してしまいました。
「イタリアオペラ史上最悪の失敗作の一つ」と呼ばれるこの初演は、第2幕に休憩がないなど、いくつかの演出上の失敗に見舞われた。中でも最悪だったのは、最終場面で日の出の雰囲気を高めるために観客にナイチンゲールの笛を配るというアイデアだった。観客はその音を合図に動物の鳴き声を真似し始めた。[ 24 ]
ニューヨーク・タイムズの論説記事でキャサリン・フーが指摘したように、 『蝶々夫人』をオリエンタリズム的だと批判する人もいる。特に東アジア人の過剰な性的魅力や従順さに関する有害なステレオタイプが永続化されている点を指摘している。[ 25 ]フーは、『蝶々夫人』のような古典作品を廃止することは「芸術形式を破壊し、そうでなければ美しい構成を力強い方法で再構築することを妨げる」と主張し、オペラハウスは博物館や教室として機能し、観客が問題のある歴史を認識できるように作品を提示すべきだと述べている。
今日、『蝶々夫人』は世界で6番目に多く上演されているオペラであり[ 26 ]、プッチーニのオーケストレーションは澄み切っていて流麗で洗練されていると称賛される傑作とみなされている[ 27 ] [ 28 ] 。
