フィデリオ

フィデリオ
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのオペラ
フィデリオ、 1814年5月23日、ウィーンのケルントナートル劇場で行われた3回目の初演のチラシ
台本作家	もともとはJean-Nicolas Bouillyのフランス語からJoseph Sonnleithnerによって作成されました。後にStephan von Breuningによって短縮され、Georg Friedrich Treitschkeによって編集されました。
言語	ドイツ語
プレミア	初演は1805年11月20日、改訂版は1806年3月29日、最終版は1814年5月23日。 ( 1805-11-20 ) ( 1806-03-29 ) ( 1814-05-23 ) 最初の2回はウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で初演。最終版はウィーンのケルントナートル劇場にて

フィデリオ（ / f ɪ ˈ d eɪ l j oʊ / ; ^[1] ドイツ語: [fiˈdeːlio]）は、元々は( Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe ) と題され、作品72で第1幕から第3幕までが作曲された。 ^[2]台本はもともとフランスのジャン＝ニコラ・ブイイの台本をもとにヨーゼフ・ゾンライトナーが作成したこのオペラは1805年11月20日にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で初演された。翌年、ベートーヴェンの友人シュテファン・フォン・ブロイニングが台本を書き直し、作品を3幕から2幕に短縮した。ゲオルク・フリードリヒ・トライチュケによる台本のさらなる改訂を経て、1814年5月23日にケルントナー劇場で最終版が上演された。台本の改訂が進む中、ベートーヴェンも音楽の一部を改訂していた。慣例により、最終版のみが『フィデリオ』と呼ばれ、その他は『レオノーレ』と呼ばれている。

台本は、看守「フィデリオ」に変装したレオノーレが、政治犯監獄で夫フロレスタンを死から救う様子を描いている。ブイイのシナリオは、ベートーヴェンの美的、政治的見解、すなわち個人の犠牲、英雄的行為、そして最終的な勝利の物語に合致している。その根底にある自由と正義のための闘争は、当時のヨーロッパの政治運動を反映しており、そのようなテーマはベートーヴェンの「中期」の典型的なものである。オペラの注目すべき場面には、「囚人合唱団」( O welche Lust - 「ああ、なんという喜び」)、政治犯の合唱団が歌う自由への頌歌、フロレスタンが天使となって自分を救出にやってくるレオノーレの幻影、そして救出が最終的に行われる場面などがある。フィナーレでは、ソリストと合唱団が交互に登場し、レオノーレの勇敢さを称える。

当時、フィデリオは、オペラ作曲の継続的で成功した伝統へのベートーヴェンの貢献であった。この伝統は、ベートーヴェンの作品以外、関係するオペラのどれも現代の記録に残っていないため、今日では見分けることがより困難になっている。この伝統は革命期のフランスからベートーヴェンのウィーンに持ち込まれ、多くの作曲家の作品が関わっていたが、最も有名なのはルイジ・ケルビーニで、ベートーヴェンはケルビーニの作品を（珍しく）強く賞賛していた。新しいフランス楽派は、ケルビーニのロドイスカの演奏とともに1802年にウィーンに到来し、ディーンによれば「フランスオペラの雪崩を引き起こし、その多くはパリよりもウィーンで人気を博した」^[3] 。これらのオペラの多くはいわゆる「救出オペラ」であり、ディーンは次のように説明している。

...ジングシュピールの形式、喜劇の色合いを帯びた家庭内リアリズムの背景、暴力やしばしば壮大な大惨事を伴う英雄的または愛国的な物語の重ね合わせ、神の介入ではなく超人的な勇気の行為によってもたらされるハッピーエンド、登場人物を羊と山羊に分ける傾向のある強い倫理的内容：これがレスキューオペラのパターンでした...ベートーヴェンはそれを完全に採用しました。^[4]

この新しいタイプの英雄オペラは、モーツァルトの初期の作品の原動力となった（彼にとって）軽薄に見える人物ドラマよりも、はるかにベートーヴェンに魅力的だった。ウィーンでケルビーニの作品を聴いたベートーヴェンは、この新しい傾向に熱中した。実際、『フィデリオ』は、フランスの救世オペラの伝統を継承するベートーヴェンの先人たちの作品から、プロット、登場人物、そして（ディーンによれば）特定の音楽的手法までも借用している。^{[5]これには、}ピエール・ガヴォーのオペラ『レオノーレ、あるいは夫婦の愛』（1798年）やフェルディナンド・パエルの『レオノーラ』 （1804年）が含まれる。

フィデリオの作曲には長く複雑な歴史があった。ベートーヴェンはフィデリオを3度改訂したが、この作品はベートーヴェンを非常に悩ませ、二度とオペラを作曲しないと誓った。^[6]

『フィデリオ』の起源は1803年に遡り、台本作家で興行主のエマヌエル・シカネーダーがベートーヴェンとオペラの作曲契約を交わした。契約には、シカネーダーの郊外の大きな劇場、アン・デア・ウィーン劇場の一部であるアパートにベートーヴェンが無料で宿泊することも含まれていた。ベートーヴェンはシカネーダーの新しい台本『ヴェスタスの火』に曲をつけることになっていたが、この台本はベートーヴェンの気に入らなかった。彼は約1か月かけて曲を作曲したが、ベートーヴェンにとってより意味深長な新しいフランス英雄の伝統に加わる可能性が浮上したため、作曲を断念した。

ベートーヴェンが『ヴェスタス・ファイア』に費やした時間は、完全に無駄になったわけではなかった。『フィデリオ』の2つの重要なナンバー、ピサロの「ハッ！ ウェルチ・アイン・アウゲンブリック！」とレオノーレとフロレスタンの二重唱「おお、名もなき喜び」は、どちらも『ヴェスタス・ファイア』の音楽として始まったからである。ベートーヴェンは『ヴェスタス・ファイア』を『フィデリオ』のために放棄した後も、しばらくアン・デア・ウィーン劇場に住み続け、1804年にシカネーダーが劇場監督の職を解かれた後、最終的にシカネーダーへの義務から解放された。^[7]

ベートーヴェンが『ヴェスタスの火』を断念した直後の1804年に着手した『フィデリオ』自体は、1805年に初演され、その後の1806年と1814年の上演では作曲者によって大幅に改訂された。ベートーヴェンは『レオノーレ、あるいは夫婦愛の勝利』という題名を使用していたが、1805年の公演は、前述のガヴォーとパエールのオペラとの混同を避けるため、劇場の強い要望により『フィデリオ』として宣伝された。

ベートーヴェンは 1806 年に台本を出版し、1810 年には声楽譜を『レオノーレ』と題して出版した。現在の慣例では、1805 年版 (3 幕) と 1806 年版 (2 幕) の両方に『レオノーレ』という名前が使用され、1814 年の最終改訂版にのみ『フィデリオ』という名前が使用されている。

最初のバージョンは、ジャン＝ニコラ・ブイイのフランス語版をジョセフ・ゾンライトナーがドイツ語に翻案した3幕の台本で、1805年11月20日にアン・デア・ウィーン劇場で初演され、その後2晩追加公演が行われた。これらの公演の成功は、ウィーンがフランス軍占領下にあり、観客のほとんどがドイツオペラにほとんど興味のないフランス軍将校であったという事実によって妨げられた。

この初演の後、ベートーヴェンの友人たちはオペラを改訂して 2 幕に短縮することを提案し、ベートーヴェンは親友のシュテファン・フォン・ブロイニングの協力を得てその提案を実行しました。また、ベートーヴェンは新しい序曲 (現在では「レオノーレ第 3 番」として知られています。下記参照) も書きました。この形式で、オペラは 1806 年 3 月 29 日と 4 月 10 日に初演され、大成功を収めました。その後の公演は、ベートーヴェンと劇場経営陣の意見の不一致により中止されました。

1814年、ベートーヴェンはオペラを再度改訂し、ゲオルク・フリードリヒ・トライチュケによる台本に手を加えた。このバージョンは、1814年5月23日にケルントナー劇場で、再び『フィデリオ』のタイトルで初演された。17歳のフランツ・シューベルトは、チケットを手に入れるために教科書を売り払って観客の中にいた。次第に耳が遠くなってきたベートーヴェンは、ミヒャエル・ウムラウフの「助手」として、この公演を指揮した。ウムラウフは、後に第九交響曲の初演でもベートーヴェンのために同じ役目を果たした。ピサロ役は、後にシューベルトとの共演で知られるようになるヨハン・ミヒャエル・フォーグルが演じた。このバージョンのオペラは大成功を収め、『フィデリオ』はそれ以来ずっとオペラのレパートリーの一部となっている。

批評家たちは、グルックのオペラ『オルフェオとエウリディーチェ』 （1762年）とのプロットの類似性を指摘しているが、この作品も地下での救出ミッションで、主人公は感情をコントロール、あるいは隠して配偶者を救出しなければならない^[8]が、ベートーヴェンや台本作家の誰かがこのオペラを作曲する際にこれを念頭に置いていたかどうかは不明である。

ベートーヴェンの作品の中で、これほど彼にフラストレーションと失望を与えたものは他になかった。オペラの作曲と制作に伴う困難さがあまりにも不快だったため、彼は二度と作曲しないと誓った。トライシュケへの手紙の中で彼はこう書いている。「親愛なるトライシュケ、このオペラは私に殉教者の冠をもたらすと断言します。あなたの協力により、難破船から最良のものが救われました。このすべてに、私はあなたに永遠に感謝します。」^[9]

完全な楽譜は1826年まで出版されず、3つのバージョンすべてがベートーヴェンの作品72とし​​て知られています。^[10]

ウィーン以外での初演は1814年11月21日にプラハで行われ、1822年11月3日にウィーンで再演された。2幕版のオペラは、1832年5月18日にロンドンのキングス劇場で、1839年9月9日にニューヨークのパーク劇場で上演された。^[11]

『フィデリオ』は、アルトゥーロ・トスカニーニが1915年以来アメリカで初めて全曲上演したオペラであり、 1944年12月にNBCネットワークで初めてラジオ放送された作品でもある。トスカニーニはNBC交響楽団を指揮し、ソリストにはローズ・バンプトン、ジャン・ピアース、エレノア・ステバーが参加し、公演は2回に分けて連続放送された。このオペラの録音は後にRCAビクターからLPとCDで発売された。^[12]

『フィデリオ』は、第二次世界大戦終結後にベルリンで上演された最初のオペラであり、1945年9月にドイツ・オペラがロバート・ヘーガー指揮のもと、唯一無傷だった劇場、ヴェステン劇場で上演した。 ^[13]当時、トーマス・マンは「ヒムラーのドイツでフィデリオを聴くために、（音楽家と聴衆が）顔を覆ったりホールから飛び出したりしないためには、どれほどの無関心が必要だったことだろう！」と述べた^。[14]

第二次世界大戦の終結とナチズムの崩壊から間もなく、指揮者のヴィ​​ルヘルム・フルトヴェングラーは1948年にザルツブルクで次のように述べました。

リアリズムと心理学を身につけた現代人にとって、レオノーレの夫婦愛は、どうしようもなく抽象的で理論的なものに映る…。ドイツにおける政治的出来事によって、人間の尊厳と自由という概念が本来の重要性を取り戻した今、このオペラはベートーヴェンの音楽のおかげで、私たちに慰めと勇気を与えてくれる…。確かに、フィデリオは私たちが慣れ親しんでいる意味でのオペラではないし、ベートーヴェンは劇場の音楽家でも劇作家でもない。彼はもっとずっと、完全な音楽家であり、それ以上に聖人であり、先見の明のある人物である。私たちを不安にさせるのは物質的な影響でも、「監禁」という事実でもない。どんな映画でも同じ影響を生み出せる。いや、それは音楽であり、ベートーヴェン自身なのだ。彼が感じた、いや、もっと正確に言えば、私たちに感じさせたこの「自由への郷愁」こそが、私たちを涙へと動かすのである。彼のフィデリオは、オペラというよりはミサに近い。表現されている感情は神聖な領域から来ており、私たちがこれまで経験してきたすべてのことを踏まえると、今日ほど美しく、必要だと感じたことのない「人類の宗教」を説いている。ここに、このユニークなオペラの独特の力がある... いかなる歴史的考察とも無関係に...フィデリオの燃えるようなメッセージは深く心に響く。

私たちヨーロッパ人にとって、そしてすべての人にとって、この音楽は常に私たちの良心に訴えかけるものであることを私たちは認識しています。^[15]

1955年11月5日、ウィーン国立歌劇場はカール・ベーム指揮の『フィデリオ』で再オープンした。この公演はオーストリア国内にテレビが約800台あった当時、 オーストリア放送協会による初の生中継となった。

1989年10月7日、東ドイツ建国40周年を記念してドレスデンのゼンパーオーパーで上演された『フィデリオ』の初日は、同市の中央駅で暴力的なデモが起きた日と重なった。「囚人合唱団」の後の拍手により、上演は長時間中断され、クリスティーネ・ミエリッツの演出により、最後に合唱団は普段着で登場し、観客の代表としての役割を示した。^[16] 4週間後の1989年11月9日、ベルリンの壁が崩壊し、東ドイツ体制の終焉を告げた。

ベートーヴェンはフィデリオにふさわしい序曲を作曲するのに苦労し、最終的に4つのバージョンを作成した。1805年の初演に向けた最初の試みは、現在「レオノーレ第2番」ハ長調として知られる序曲だったと考えられている。ベートーヴェンはその後、1806年の演奏会に向けてこのバージョンに焦点を当て、同じくハ長調の「レオノーレ第3番」を作曲した。後者は多くの聴衆から4つの序曲の中で最も優れていると考えられており、実際、オペラの文脈以外で、コンサート曲として頻繁に演奏されている。しかし、非常にドラマチックで本格的な交響楽章であるため、オペラの（むしろ軽い）最初の場面を圧倒する効果があった。そのため、ベートーヴェンは1808年にプラハで予定されていた演奏会のために、いくらかカットする実験を行った。これが現在「レオノーレ第1番」と呼ばれるバージョンであると考えられている。最終的に、1814 年の復活に向けてベートーヴェンは新たなスタートを切り、新たな音楽素材を使って、現在では「フィデリオ」序曲として知られるホ長調を作曲しました。このやや軽めの序曲は、オペラの冒頭として 4 つの中で最適であるように思われるため、ベートーヴェンの最終的な意図は、現代の作品では概ね尊重されています。

最終幕の2つの場面では、大きな場面転換が必要であり、指揮者にとっては、この幕間に「レオノーレ第3番」序曲を演奏することで、オペラに組み込むという誘惑に長い間さらされてきた。デイヴィッド・ケアンズによると、この慣習は19世紀半ばにまで遡る。^[17] グスタフ・マーラーは、指揮を執る際にこの慣習を忠実に守ったことで特に記憶されている。オペラのこの時点で演奏されると、序曲は、ちょうど起こった救出場面の音楽的なリプライズのような役割を果たす。

冒頭シーンの 2 年前、スペイン貴族フロレスタンはライバル貴族ピサロの犯罪を暴露、あるいは暴露しようとしました。復讐のため、ピサロは密かにフロレスタンを自分が所長を務める監獄に投獄しました。同時に、ピサロはフロレスタンの死に関する偽りの噂を流しました。

刑務所長ロッコには、マルツェリーネという娘と、マルツェリーネに恋する助手ジャキーノがいる。フロレスタンの貞淑な妻レオノーレは、夫がまだ生きているのではないかと疑っている。少年に変装し、「フィデリオ」という偽名でロッコのもとで働くことになる。少年フィデリオとして、彼女は雇い主ロッコの好意を勝ち取り、ジャキーノの悔しさにもかかわらず、彼の娘マルツェリーネの愛情も得る。

ロッコは命令に従い、投獄されたフロレスタンに、飢え死にしそうになるまで少しずつ食料を与え続けた。

場所:セビリアから数マイル離れたスペインの州立刑務所

時代: 17世紀後半

ジャキーノとマルツェリーネはロッコの家で二人きり。ジャキーノはマルツェリーネにいつ結婚してくれるのか尋ねるが、彼女はフィデリオに恋してしまったので、決して結婚しないと言う。フィデリオが実はレオノーレの変装であることに気付いていないのだ（ 「さあ、ダーリン、私たちは二人きりです」）。ジャキーノは立ち去り、マルツェリーネはフィデリオの妻になりたいと願う（ 「もし私があなたと結ばれていたなら」）。ロッコがフィデリオを探しにやって来ると、フィデリオは修理したばかりの鎖を重く抱えて入ってくる。ロッコはフィデリオを褒め、彼女の控えめな返事を娘への隠れた好意と誤解する。マルツェリーネ、フィデリオ、ロッコ、ジャキーノは、マルツェリーネがフィデリオに抱く愛について四重奏曲を歌います ( 「Mir ist so wunderbar 」 - 「不思議な気持ちが私を満たす」、カノン四重奏曲としても知られています)。

ロッコはフィデリオに、総督がセビリアに出発したら、マルツェリーネとフィデリオは結婚できると告げる。しかし、総督は、お金がなければ幸せになれないだろうと告げる。( Hat man nicht auch Gold beineben —「お金がなければ」)。フィデリオは、ロッコが地下牢で助けをよこさない理由を尋ね、特にいつも息を切らして戻ってくるように見えるのに、と尋ねる。ロッコは、地下牢にはフィデリオを連れていくことなどできない、2年間衰弱し続けている男が住んでいると言う。マルツェリーネは、フィデリオをそのような恐ろしい光景から遠ざけてくれるよう父に懇願するが、フィデリオはそれに耐えられるだけの勇気があると主張する。ロッコとフィデリオは勇気を歌い( Gut, Söhnchen, gut —「わかった、坊や、わかった」)、マルツェリーネもそれに加わって歓声を上げる。

希望よ来い（「希望よ来い」）

アリス・グザレヴィッツの演奏

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ロッコ以外の全員が去る。行進曲が演奏され、ピサロが護衛とともに入場する。ロッコはピサロに、大臣が明日、ピサロの残虐行為の告発を調査するために突然訪問する予定であると警告する。ピサロは、死んだと思われていた監禁されたフロレスタンを大臣に発見させるわけにはいかないと叫ぶ。その代わりに、ピサロはフロレスタンを殺害する（「はっ！ なんと素晴らしい瞬間だ！」）。ピサロは、大臣の到着時にラッパを鳴らすよう命じる。ピサロはロッコに、フロレスタンを殺すために金を与えると申し出るが、ロッコは拒否する（ 「さあ、おじいさん、急がなくては！」）。ピサロは、代わりに自分がフロレスタンを殺すと言い、地下牢の床に彼の墓を掘るようロッコに命じる。墓の準備ができたら、ロッコが警報を鳴らし、ピサロが地下牢にやって来てフロレスタンを殺す。フィデリオはピサロの陰謀を聞いて動揺するが、フロレスタンを救出することを望む（ 「怪物よ！そんなに急いでどこへ行くんだ？」と「さあ、希望よ、最後の星よ」）。

ジャキーノは再びマルツェリーネに結婚を懇願するが、彼女は断り続ける。フィデリオはフロレスタンを見つけたいと願い、ロッコに哀れな囚人たちを庭で自由にさせて美しい天気を楽しませてくれるよう頼む。マルツェリーネも同じように懇願し、ロッコは囚人たちが解放されるまでピツァロの気をそらすことに同意する。囚人たちは一時的な自由を喜び、喜びの歌を歌うが ( O welche Lust - 「ああ、なんという喜び」)、監獄長ピツァロに捕まるかもしれないと思い、すぐに静かになる。

ピサロと会った後、ロッコは再び入ってきて、ピサロが結婚を許可するだろうこと、そしてフィデリオも地下牢の巡回にロッコと一緒に行くことを許されるだろうとフィデリオに告げる（「話せ、どうだった？」）。ロッコとフィデリオは、フロレスタンが1時間以内に殺され埋葬されなければならないことを承知の上で、彼の独房に行く準備をする。フィデリオは動揺し、ロッコはフィデリオが来るのを止めようとするが、フィデリオは譲らない。彼らが出発の準備をしているとき、ジャキーノとマルツェリーネが駆け込んできてロッコに逃げるように言う。ピサロは囚人たちが歩き回ることを許されていたことを知って激怒しているからだ（ 「ああ、父さん、父さん、急いで！」）。

彼らが立ち去る前に、ピサロがやって来て説明を求めた。ロッコは素早く考え、スペイン王の聖名祝日を記念して囚人たちに少しの自由が与えられたのだと答え、ピサロに怒りは地下牢の囚人のために温存すべきだと静かに示唆した。ピサロは急いで墓を掘るように言い、囚人たちを再び閉じ込めると告げた。ロッコ、レオノーレ、ジャッキーノ、マルツェリーネはしぶしぶ囚人たちを独房に案内した。( Leb wohl, du warmes Sonnenlicht —「さようなら、暖かい太陽よ」)

フロレスタンは地下牢の奥深くにある独房に一人でいる。彼は最初に神への信頼を歌い、次に妻のレオノーレが彼を助けに来るという幻を見る（ 「神様！ ここは何て暗いのでしょう」と「人生の春の日々」）。フロレスタンは倒れて眠りに落ちるが、その間にロッコとフィデリオが彼の墓を掘りに来る。彼らが掘っている間、ロッコはフィデリオに急ぐよう促す（ 「この地下室はなんて寒いのでしょう」と「さあ、仕事に取りかかって掘りなさい」、墓掘りの二重唱）。

フロレスタンは目を覚まし、フィデリオは彼だとわかる。フロレスタンは自分がいる牢獄がピサロのものであると知り、妻のレオノーレに伝言を頼むが、ロッコはそれは無理だと言う。フロレスタンは一滴飲ませてほしいと頼み、ロッコはフィデリオに一滴飲ませるように言う。フロレスタンはフィデリオが変装した妻レオノーレだとは気づかず、天国で善行の報いがあるだろうとフィデリオに告げる ( Euch werde Lohn in bessern Welten —「あなたはより良い世界で報われるだろう」)。フィデリオはさらに、フロレスタンにパンのかけらをあげてもいいかとロッコに頼み、ロッコはそれを承諾する。

ロッコは命令に従い、ピサロに警報を鳴らす。ピサロが現れ、準備はできたかと尋ねる。ロッコは準備ができていると答え、フィデリオに地下牢から出るように指示するが、フィデリオは隠れる。ピサロはフロレスタンに正体を明かすが、フロレスタンは彼を殺人罪で告発する（Er sterbe! Doch er soll erst wissen —「死なせろ! だがまずは知らせろ」）。ピサロが短剣を振りかざすと、フィデリオは彼とフロレスタンの間に飛び込み、自分がフロレスタンの妻レオノーレであることを明かす。ピサロは彼女を殺そうと短剣を振りかざすが、彼女は銃を取り出し、ピサロを撃つと脅す。

ちょうどそのとき、大臣の到着を告げるトランペットの音が聞こえる。ジャキーノが兵士に続いて入ってきて、大臣が門で待っていると告げる。ロッコは兵士にピサロ総督を2階まで護衛するよう命じる。フロレスタンとレオノーレは勝利を祝って歌い、ピサロは復讐すると宣言し、ロッコはこれから起こることへの恐怖を表明する（復讐の鐘が鳴る）。フロレスタンとレオノーレは一緒に愛のデュエットを歌う（名もなき喜びよ！）。

ここでは序曲「レオノーレ第3番」が演奏されることもあります。

囚人と町民は、正義の時が来たことを歌います ( Heil sei dem Tag! —「その日万歳!」)。牧師のドン・フェルナンドは、暴政が終わったことを告げます。ロッコがレオノーレとフロレスタンを連れて入ってきて、ドン・フェルナンドに助けを求めます ( Wohlan, so helfet! Helft den Armen! —「だから助けて! 貧しい人々を助けて!」)。ロッコは、レオノーレが夫を救うためにフィデリオに変装した経緯を説明します。以前からフィデリオに恋をしていたマルツェリーネはショックを受けます。ロッコはピサロの殺人計画を説明し、ピサロは監獄に連行されます。フロレスタンはレオノーレによって鎖から解放され、群衆は夫の忠実な救世主であるレオノーレを讃えて歌います ( Wer ein holdes Weib errungen —「良い妻を得た人は誰?」)。

オーケストラは、ピッコロ1 台、フルート2 台、オーボエ2 台、クラリネット2 台、ファゴット2 台、コントラファゴット、ホルン 4台、トランペット2台、トロンボーン2台、ティンパニ、弦楽器で構成されています。また、舞台裏のトランペットもいます。

• フィデリオのディスコグラフィー

• ケアンズ、デビッド(2001)。 「Fidelio, oder Die eheliche Liebe (フィデリオ、または結婚愛)」。ホールデン、アマンダ編著。 『ニュー・ペンギン・オペラ』ガイド。ニューヨーク：ペンギン・パトナム。ISBN 0-14-029312-4。
• ディーン、ウィントン(1971)「ベートーヴェンとオペラ」、デニス・アーノルド、ナイジェル・フォーチュン編『ベートーヴェン・コンパニオン』、ロンドン、フェイバー・アンド・フェイバー。
• ジョンソン、ダグラス (1998)。「フィデリオ」。スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第2巻。ロンドン：マクミラン。ISBN 0-333-73432-7。  1-56159-228-5出版年月日
• オットー・クレンペラー;アンダーソン、マーティン J. (1986)。クレンペラーの音楽について: 音楽家の作業台からの削りくず。トッカータプレス。ISBN 978-0907689133。

• ウォーラック、ジョン、ユアン・ウェスト（1992年）。『オックスフォードオペラ辞典』オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-869164-5 

ウィキメディア・コモンズには、フィデリオに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、 1920 年のEncyclopedia Americana の記事 Fidelioのテキストがあります。

• フィデリオ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• Ilias Chrissochoidis、「Fidelio におけるドラマティックな組み合わせ: 構造主義的アプローチ」、College Music Symposium 52 (2013)。
• 公演履歴、opera.stanford.edu より
• レオノール、私は夫婦です。 fait historique en deux actes et en prose mêlée de chantes (フランス語) (フィデリオの台本の起源)
• IMDbのフィデリオ (登場人物)
• 「最新版」あらすじ、ブルックリン・レパートリー・オペラ
• ベートーヴェンのフィデリオの説明は、2020年5月28日にWayback Machineでall-about-beethoven.comにアーカイブされました。
• フィラデルフィア・オペラ・カンパニーのフィデリオ 2009年4月27日アーカイブ、Wayback Machine
• ヤン・シュミット＝ガレ監督の2018年映画『フィデリオ』
• YouTubeの「Mir ist so wunderbar」、ルシア・ポップ（マルツェリーヌ）、グンドゥラ・ヤノヴィッツ（レオノーレ）、マンフレッド・ユングヴィルト（ロッコ）、アドルフ・ダラポッツァ（ジャッキーノ）。ウィーン国立歌劇場、レナード・バーンスタイン(1978)
• あらすじ、詳細、台本、サウンドクリップ、opera-inside.com