トゥーランドット

トゥーランドット
ジャコモ・プッチーニ作曲のオペラ
リコルディが印刷した楽譜の表紙
台本作家	ジュゼッペ・アダミ レナート・シモーニ
言語	イタリア語
に基づく	カルロ・ゴッツィの戯曲『トゥーランドット』
プレミア	1926年4月25日 ( 1926-04-25 ) ミラノスカラ座

トゥーランドット(イタリア語: [turanˈdɔt]) ^ⓘ ;^[1][2] 下記参照）は、ジャコモ・プッチーニジュゼッペ・アダミとレナート・シモーニがイタリア語で台本を書いた全3幕のオペラフランコ・アルファノが死後に音楽を完成させ、1926年に初演された。

このオペラは中国を舞台にしており、冷酷なトゥーランドット姫に恋するカラフ王子の物語です。^[3]求婚者は彼女の心を勝ち取るために3つの謎を解かなければならず、間違った答えを出すと処刑されます。カラフは謎を解くことに成功しますが、トゥーランドットは彼との結婚を拒否します。彼は彼女に逃げ道を提供します。彼女が翌日の夜明けまでに彼の名前を推測できれば、彼は死を受け入れるでしょう。

オペラのタイトルはペルシャ語の「トゥーランドクト」（توراندخت 、「トゥランの娘」）に由来しており、これはペルシャの詩で中央アジアの王女によく使われる名前である。トゥランは中央アジアの地域であり、かつてはペルシャ帝国の一部であった。ドフトはドフタール（娘）の短縮形であり、 khとtの両方の発音である。^[4]

標準的なイタリア語の発音では、最後のt を発音するように規定されている。しかし、プッチーニ研究家のパトリック・ヴィンセント・カサリによると、このオペラとそのタイトルキャラクターの名前ではtは発音されず、したがって[turanˈdo]となる。タイトルロールを創作したソプラノ歌手のローザ・ライサは、プッチーニも初演を指揮したアルトゥーロ・トスカニーニも最後のt を発音しなかったと述べた。^[5]同様に、有名なトゥーランドットのエヴァ・ターナーはテレビのインタビューで最後のtを発音しなかった。カサリは、カラフの名前の発声の多くにおける音楽的設定により、最後のtを発音することはほとんど不可能であると主張している。^[6]一方、作曲家の孫娘でプッチーニ邸と霊廟の管理人であるシモネッタ・プッチーニは、最後のt は発音しなければならないと述べた。^[7]

トゥーランドットの起源は、ペルシャの詩人ニザーミーによる12世紀の叙事詩『ハフト・ペイカル』に見出すことができる。 『ハフト・ペイカル』の物語の一つには、ロシアの王女が登場する。^[8] 1722年、フランソワ・ペティス・ド・ラ・クロワは『千日一夜物語』を出版した。これは中東の民間伝承や神話から取られたとされる物語集である。^[9]ニザーミーに触発されたと考えられているこれらの物語の一つには、トゥーランドクトという冷たい王女が登場する。^[10]しかし、ド・ラ・クロワの「翻訳」された物語の多くは、中東文化に実際の根拠はなく、彼自身の創作であると推測されている。^[9]ドゥ・ラ・クロワの物語は1762年にイタリアの劇作家カルロ・ゴッツィによって戯曲『トゥーランドット』に翻案され、その後1801年にフリードリヒ・シラーによって別の戯曲に翻案された。プッチーニがオペラを書くきっかけとなったのはシラーのバージョンであった。^[11]

プッチーニは1920年3月に台本作家のジュゼッペ・アダミとレナート・シモーニと会った後、 『トゥーランドット』に取り掛かりました。彼は焦り、アダミとシモーニが台本のテキストを書き上げる前の1921年1月に作曲を開始しました。^[12] 『蝶々夫人』と同様に、プッチーニは地元の音楽を使用することで本物らしさを装い、特注のゴング13セットを発注しました。^[13]元中国駐在イタリア外交官のエドアルド・ファッシーニ＝カモッシ男爵はプッチーニに4つの中国のメロディーを演奏するオルゴールを贈りました。^[14]プッチーニはこれらのメロディーのうち3つをオペラに取り入れましたが、その中で最も記憶に残るのは民謡「茉里花」です。^[15] 『モー・リー・ファ』はトゥーランドット姫の素晴らしさを表現する主題歌となっている。 ^[16]『トゥーランドット』のテーマ曲のうち8曲は中国の伝統音楽や国歌に基づいていると思われる。^[17]

1924年3月までにプッチーニはオペラを最後の二重唱まで完成させた。しかし、彼は最後の二重唱のテキストに満足せず、10月8日まで続けず、その日、アダミの4番目の二重唱テキストを選んだ。その2日後、彼は咽頭癌と診断された。プッチーニは自分の病状の深刻さを多少は察していたようで、治療のためにブリュッセルへ出発する前に、アルトゥーロ・トスカニーニを訪ねて「私のトゥーランドットを死なせないでください」と懇願した。^[18]彼は1924年11月29日に心臓発作で亡くなった。 ^[19]

プッチーニが亡くなったとき、3幕のうち最初の2幕はオーケストラも含め完全に作曲されていた。プッチーニはリューの死と葬列までの第3幕を作曲し、完全にオーケストラも作曲していた。完成した音楽という意味で、これはプッチーニが作曲した最後の音楽となった。^{[20] [21]彼は}トゥーランドットの終わりに23枚の紙に36ページのスケッチを残した。スケッチの中には「ピアノ・ボーカル」または「短いスコア」の形式をとったものもあり、「2〜4段の伴奏と、時折オーケストラに関する音符」が付いたボーカルラインが含まれていた。^[22]これらのスケッチは台本の最後の部分の音楽の一部（すべてではない）を提供した。

プッチーニはリッカルド・ザンドナーイにオペラを完成させるよう指示した。プッチーニの息子トニオは反対し、ヴィンチェンツォ・トマジーニ（作曲家の死後にボーイトのネローネを完成させていた）とピエトロ・マスカーニが却下されたため、最終的にフランコ・アルファーノがスケッチの肉付けを担当することに選ばれた。プッチーニの出版者ティート・リコルディ2世はアルファーノを選んだ。アルファーノのオペラ「サクンタラの伝説」は設定と重厚なオーケストラがトゥーランドットに似ているからだった。[ 23 ^]アルファーノは結末の最初のバージョンを提供し、いくつかの節を自ら書き加え、さらにプッチーニ自身も完成とは考えていなかった台本に数文を追加した。リコルディと指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニの厳しい批判を受けて、彼はプッチーニのスケッチにさらに忠実に従った、厳しく検閲された第2版を書かざるを得なくなった。プッチーニがどのような響きにしたいか指示しなかったため、アダミのテキストの一部に音楽を付けなかったほどである。リコルディの本当の関心はアルファーノの作品の質ではなく、トゥーランドットの終わりがプッチーニによって書かれたかのように聞こえるようにしたかったのである。この版はトスカニーニの演奏のために約3分カットされ、今日では通常この短縮版が演奏されている。

トゥーランドットは、プッチーニの死後1年5か月後の1926年4月25日にイタリアのミラノにあるスカラ座で初演された。ロサ・ライサがトゥーランドットを演じた。テノールのミゲル・フレータとフランコ・ロ・ジュディーチェがカラフ王子役を交互に演じ、初演の夜はフレータがその役を歌った。指揮はアルトゥーロ・トスカニーニが担当した。第3幕の途中でオーケストラの演奏が止まった。トスカニーニは観客の方を向いて「ここでオペラは終わります。この時点でマエストロが亡くなったからです」と告げ、幕が下りた。^[24]ラ・スタンパ紙の記者は、この歌詞を少し違った形で記録している。「ここでオペラは終わる。哀れなプッチーニの死によって未完成のまま」。^[25]トスカニーニは「ここでマエストロはペンを置いた」と言ったと報じる者もいる。^[26] 1926年の新聞報道によると、プッチーニはトスカニーニに第3幕の途中でオペラの演奏を止めるよう頼んだという。 [ ^25] 1926年のスカラ座シーズンの2回目以降の公演では、アルファーノの結末が使われた。^[27]

ミラノでの初演後すぐに、『トゥーランドット』は他の都市にも広まりました。

中華人民共和国政府は長年、『トゥーランドット』の上演を禁じていた。中国と中国人を好ましくない形で描いているからだ。^{[37] [38]}全国規模の単一の禁止令は出されなかったが、上演の試みは承認されなかった。^[39] 1990年代後半に政府は態度を軟化させ、1998年9月にこのオペラは紫禁城で『トゥーランドット』として8夜上演された。豪華な舞台装置と人民解放軍の兵士をエキストラとして迎えた。これは国際共同制作で、チャン・イーモウ監督が振付、ズービン・メータが指揮を務めた。歌手としては、トゥーランドット姫役にジョヴァンナ・カソッラ、オードリー・ストットラー、シャロン・スウィートバルバラ・フリットーリ、クリスティーナ・ガヤルド＝ドムス、リュー役の バーバラ・ヘンドリックス。

アリア「誰も寝てはならぬ」は、長い間オペラのリサイタルの定番曲であった。ルチアーノ・パヴァロッティは、 1990年のワールドカップでこのアリアを演奏し、世界中の聴衆を魅了して、1990年代にオペラ界を超えてこの曲を広めた。^[40]パヴァロッティとプラシド・ドミンゴはともにこのアリアのシングルをリリースし、パヴァロッティの曲はイギリスで第2位に達した。^{[41] [42]} 三大テノールは、1994年のロサンゼルス、1998年のパリ、2002年の横浜の3回のワールドカップ決勝でこのアリアを演奏した。 ^[40]多くのクロスオーバーやポップのアーティストがこのアリアを演奏および録音しており、このアリアは数多くの映画のサウンドトラックに使用されている。^[43] トゥーランドットは標準的なオペラのレパートリーの定番であり、オペラベースの世界で最も上演されているオペラのリストで17位にランクされている。 ^[44]

どちらのエンディングの方が優れているかという議論は未だ続いている。^[29]アルファノによるオリジナルのエンディングは、 1990年にジョン・マウチェリとスコティッシュ・オペラ（ジョゼフィン・バーストウとランド・バルトリーニがソリスト）によってデッカ・レコードで初めて録音され（ジョゼフィン・バーストウがいくつかのオペラの最終場面を歌うアルバムの一部として）、絶賛された。^{[45] [46] [検証に失敗した]}しかし、リコルディがテキストのドイツ語訳を依頼し、最終場面全体を収録した楽譜がドイツで多数印刷されたことから、初期にはドイツで上演されていた可能性がある。^{[出典が必要]}アルファノによる2番目のエンディングもさらに編集されている。トゥーランドットのアリア「デル・プリモ・ピアント」は初演で演奏されたが、最初の完全な録音からはカットされた。^{[出典が必要]}最終的にはオペラのほとんどの公演で復活した。

1976年から1988年にかけて、アメリカの作曲家ジャネット・マグワイアは、エンディング全体がプッチーニの残したスケッチにコード化されていると確信し、新たなエンディングを作曲したが^[47]、これは未だに上演されていない。^[48] 2001年、ルチアーノ・ベリオはカーサ・リコルディとプッチーニ財団の認可を得て、プッチーニのスケッチを使いながらも音楽言語を拡張した新たな完成版を作曲した。その後、リッカルド・シャイー指揮のカナリア諸島とアムステルダム、ケント・ナガノ指揮のロサンゼルス、 2002年8月のヴァレリー・ゲルギエフ指揮のザルツブルク音楽祭で上演されたが、評価はまちまちであった。^{[49] [50]}

2007年後半には、中国の作曲家ハオ・ウェイヤが国立大劇院のオープン前に別の作品を完成させたが、これも賛否両論を呼んだ。^[51]

2024年、ワシントン国立オペラは作曲家クリストファー・ティンと台本作家スーザン・スーン・ヘ・スタントンによる新たなエンディングを初演し、非常に好評を博した。^[52]ワシントン・ポスト紙のマイケル・アンドール・ブロデュールはこの作品を「新鮮」と呼び、「新しいエンディングや、プッチーニのスコアから賢明に引き出しつつも全く新しい感情的な結末をもたらしたティンの素晴らしい音楽的追加がなくても、フランチェスカ・ザンベロの『トゥーランドット』は新鮮なエネルギーに満ちている」と評した。^[53]ウォール・ストリート・ジャーナル紙のハイディ・ワレソンは、新しいエンディングは「オペラにうまく合っている。そのサウンドと態度は現代的でありながら、プッチーニのオリジナルから有機的に成長しており、歴史的建造物に巧妙な現代風の増築が加えられたようだ」と書いている。^[54]

2024年、オペラ・デラウェアは作曲家デリック・ワンに新たに委嘱された作品の初演を行い、「熟達した」「敬意を表した」「シームレス」と賞賛された。^{[55] [56] [53]}

ダニエラ・ケルクは2024年にヘッセン州立劇場ヴィースバーデンのために別のバージョンを制作したが、これはプッチーニの未完成のオペラと1905年のレクイエムのアンティフォナのみを使用したものであった。彼女はカラフをプッチーニと同一視し、他の登場人物を彼の生涯の人物と同一視し、物語の始まりと終わりをグランドピアノのあるプッチーニの書斎で行った。このバージョンでは、リューが自殺しプッチーニの音楽が終わると、舞台上のプッチーニはトゥーランドットから死の接吻を受けて死ぬ。^[57]

場所:中国、北京

時間: 伝説の時代

皇居前

中国では、美しいトゥーランドット姫は、3つの謎を解ける求婚者とのみ結婚できる。官吏が国の法律を発表する（アリア「北京の人々よ！」）。ペルシャの王子は3つの謎を解けなかったため、次の月の出で斬首される。群衆が宮殿の門に向かって押し寄せると、皇帝の衛兵が容赦なく彼らを撃退し、盲目の老人が地面に叩きつけられる。老人の奴隷の少女リューが助けを求めて叫ぶ。若者が彼女の叫びを聞き、老人が亡き父、タタールの王位を剥奪されたティムールであることに気づく。若いタタールの王子はティムールが生きているのを見て大喜びするが、それでもティムールに名前を口にしないように勧める。タタールを征服した中国の支配者たちが自分たちを殺したり傷つけたりすることを恐れているからだ。ティムールは息子に、すべての召使の中で、リューだけが自分に忠実であったと告げる。王子が理由を尋ねると、リューは、昔、宮殿で王子が自分に微笑みかけたからだと答える（三重唱と合唱 - 群衆、リュー、タタールの王子、ティムール：「Indietro, cani!」 - 「犬ども、下がれ!」）。

月が昇り、群衆の血を求める叫びは静まり返る。処刑される運命にあるペルシャ王子が、群衆の前に連れてこられる。若い王子はとてもハンサムで優しいので、群衆とタタール王子はトゥーランドットに慈悲深く振舞ってほしいと決め、トゥーランドットが現れて命を助けてくれるよう懇願する（アリア - 群衆、タタール王子：「おお、若者よ！」 - 「おお、若者よ！」）。彼女が現れ、横柄な身振りひとつで処刑の続行を命じる。トゥーランドットを一度も見たことのないタタール王子は、すぐに彼女に恋に落ち、トゥーランドットの名を三度喜びながら叫ぶ。これは、これから起こる謎を暗示する。そしてペルシャ王子は、タタール王子の真似をして、トゥーランドットの名を最後にもう一度叫ぶ。群衆は恐怖に震え、最後にもう一度叫び、ペルシャ王子は斬首される。

タタールの王子はトゥーランドットの美しさに目を奪われる。王子はゴングに向かって駆け寄り、3回ゴングを鳴らそうとする。これはトゥーランドットと結婚するために謎を解こうとする者の象徴的なしぐさである。そのとき、大臣のピン、パン、ポンが現れる。彼らは皮肉にも、トゥーランドットのために頭を失わずに自分の国に帰るようにと王子に勧める（「フェルモ、チェ ファイ？」「やめろ、何をしているんだ？」）。ティムールは息子に止めるように勧め、ひそかに王子に恋をしているリューは謎を解こうとしないよう懇願する（「シニョーレ、アスコルタ！」-「主よ、お聞きください！」）。リューの言葉は王子の心を動かす。彼はリューに、王子が謎を解けなかったとしてもティムールを見捨てず、ティムールの亡命生活をより耐えられるものにするよう懇願する（「泣かないで、リュー」）。その後、3人の大臣、ティムール、リューは、王子が謎を解こうとするのを最後にもう一度止めようとする（「ああ！最後にもう一度！」）が、王子は彼らの忠告に耳を貸そうとしない。

王子はトゥーランドットの名を3回呼び、そのたびにリュー、ティムール、大臣たちは「死神よ！」と答え、群衆は「私たちはもうあなたの墓を掘っている！」と叫ぶ。宮殿の前に吊るされた銅鑼に駆け寄った王子は、銅鑼を3回鳴らし、自分が求婚者であることを宣言する。宮殿のバルコニーからトゥーランドットは挑戦を受け、ピン、パン、ポンは王子の愚かさを笑う。

シーン1：皇居の亭。日の出前

ピン、パン、ポンは、宮廷の文書を熟読し、果てしない儀式を執り行う大臣としての立場を嘆く。彼らは結婚式か葬式のどちらかの準備をします（ピン、パン、ポンの3人組：「オラ、パン！」）。ピンは突然、竹で囲まれた小さな湖がある河南の田舎の家を懐かしく思い出します。ポンはチアン近くの森の林を思い出し、パンはキウ近くの庭園を思い出す。3人は宮殿を離れての暮らしの懐かしい思い出を語ります（ピン、パン、ポンの3人組：「私は河南に家を持っている」）。彼らは、若い王子たちを死に至らしめてきたことに思いを馳せます。宮殿のラッパが鳴る中、大臣たちは皇帝の入場を待ちながら、新たな光景に身を投じます。

シーン2: 宮殿の中庭。日の出

トゥーランドットの父である皇帝アルトゥームは、宮殿の王座に座っている。孤立した娘の遊びを裁くことに疲れた皇帝は、王子に挑戦を取り下げるよう促すが、王子は拒否する（アリア - アルトゥーム、王子：「残酷な誓い」）。トゥーランドットが入ってきて説明する（「この宮殿で」）数千年前の先祖、ロウ・リン王女は、侵略してきた外国の王子に強姦され殺害されるまで、「沈黙と喜びの中で、男たちの厳しい支配に抵抗して」王国を統治していた。トゥーランドットは、ロウ・リンは今や自分の中に生きており、復讐心から、トゥーランドットはどんな男にも結婚させないと誓ったと主張する。彼女は王子に挑戦を取り下げるよう警告するが、王子はまたも拒否する。王女は最初の謎を解く：「Straniero, ascolta!」 – 「毎晩生まれ、毎朝死ぬものは何ですか？」王子は正しく答えます。スペランツァ（希望）。動揺した王女は2番目の謎（「Guizza al pari di fiamma」 – 「炎のように赤く揺らめくが、火ではないものは何ですか？」）を提示します。王子はしばらく考えてから、血（Sangue） – 「血」と答えます。トゥーランドットは動揺します。群衆は王子に喝采を送り、トゥーランドットの怒りを招きます。彼女は3番目の謎（「Gelo che ti da foco」 – 「あなたに火を与え、あなたの火をさらに凍らせる氷は何ですか？」）を提示します。彼は宣言します。「それはトゥーランドットです！トゥーランドットです！」

群衆は勝利した王子に喝采を送る。トゥーランドットは父の足元にひれ伏し、王子の慈悲に任せないでと懇願する。皇帝は、誓いは神聖なものであり、王子と結婚するのはトゥーランドットの義務であると主張する（二重唱 トゥーランドット、アルトゥーム、王子：「太陽の子」）。彼女は絶望して叫ぶ、「私を無理やり連れて行くのですか？」（Mi porterai con la forza？）。王子は彼女を止め、彼女に謎かけをすると言う。「あなたは私の名前を知らない。日の出前に私の名前を教えてくれ。そうしないと、夜明けに私は死んでしまう。」トゥーランドットはそれを受け入れる。皇帝は、次に太陽が昇るときには王子を息子と呼べるよう願っていると宣言する。

シーン1: 宮殿の庭園。夜

遠くで、使者がトゥーランドットの命令を叫ぶ。「コシ・コマンダ・トゥーランドット」 - 「今夜、北京では誰も眠ることはできない！朝までに王子の名前が発見されなければ、全員に死刑が科される。」王子は夜明けを待ち、勝利を期待する。「誰も眠るな！」 - 「誰も眠るな！」

ピン、ポン、パンが現れ、トゥーランドットを引き渡せば女性と富を与えると王子に申し出るが (「Tu che guardi le stelle」)、王子は拒否する。一団の兵士がティムールとリューを引きずり込む。2 人は王子と話しているのが目撃されているので、王子の名前を知っているに違いない。トゥーランドットが入ってきて、ティムールとリューに話すように命じる。王子は何も知らないと言い、知らないふりをする。しかし、衛兵がティムールを厳しく扱い始めると、リューは自分だけが王子の名前を知っていると宣言するが、明かすつもりはない。

ピンは王子の名前を要求し、リューがそれを拒むと、彼女は拷問を受ける。トゥーランドットはリューの決意に明らかに驚き、リューに誰が、あるいは何が彼女にそのような強い決意を与えたのかと尋ねる。リューは「王女、愛よ！」と答える（「プリンチペッサ、アモーレ！」）。トゥーランドットはピンにリューから王子の名前を引き剥がすよう要求し、ピンはリューをさらに拷問するよう命じる。リューはトゥーランドットに反論し（「氷に囲まれた者たちよ」）、トゥーランドットもまた、思いやりと慈悲深い愛に導かれるこの上ない喜びを知るだろうと言う。^{[注 2]}言い終えると、リューは兵士のベルトから短剣をつかみ、自分を刺す。彼女が王子に向かってよろめきながら倒れると、群衆は彼女に王子の名前を言うよう叫ぶ。ティムールは盲目なので、リューの死を知らされ、悲しみのあまり叫び声を上げます。

ティムールがリューの死は神々を怒らせるだろうと警告すると、群衆は静まり返り、非常に恐れ、恥じ入る。悲しむティムールと群衆はリューの遺体が運び去られるのを追う。皆が立ち去り、王子とトゥーランドットだけが残される。彼はトゥーランドットの残酷さを非難し（『デュエット』『トゥーランドット』：「死の王女」）、抵抗する彼女を抱きしめてキスをする。^{[注 3]}

王子はトゥーランドットに自分を愛するように説得しようとする。最初は嫌悪感を覚えるが、彼にキスされた後、彼に抱かれて慈しみ深く愛されたいと強く願うようになる。王子と出会ってからというもの、自分が彼を憎み、愛していることに気づいたと告白する。彼女は、それ以上何も求めず、謎を解いて去るようにと彼に告げる。しかし、王子は自分の名前を明かす。「ティムールの息子カラフ、ティムールの子カラフ」。こうして、彼の命はトゥーランドットの手に委ねられる。彼女は今、望めば彼を滅ぼすこともできる (二重唱 - トゥーランドット、カラフ: 「最初の音」)。

シーン2: 宮殿の中庭。夜明け

トゥーランドットとカラフは皇帝の玉座に近づきます。カラフは王子の名前を知っていると宣言します: ("Diecimila anni al nostro Imperatore!") - "それは...愛です!" 群衆は歌い、2 人の恋人を称賛します ("O sole! Vita! Eternità")。

プッチーニのオペラの中では最も音調的に冒険的な作品として長い間認識されてきたが、^[59] トゥーランドットは欠陥のある傑作ともみなされており、一部の批評家は敵対的である。ジョセフ・カーマンは「この物語に劇的な可能性を見出すことは誰も否定しないだろう。しかしプッチーニはそれを見出せなかった。彼の音楽は伝説を合理化したり登場人物を照らし出したりすることは何もしていない」と述べている。 ^{[60]カーマンはまた、}トゥーランドットはプッチーニの以前のオペラであるトスカよりも音楽的には「洗練されている」が、「劇的にははるかに堕落している」と書いている。^[61]しかし、トーマス・ビーチャム卿はかつてジョセフ・カーマンがプッチーニについて言ったことはすべて「無視しても問題ない」と述べた。^[62]

この批判の一部は、アルファーノ版の標準的なエンディング（アルファーノ II）によるものかもしれない。アルファーノ II では、リューの死の直後にカラフがトゥーランドットを「荒々しく口説き」、オペラが「大げさに」終わる。その後、2002 年にルチアーノ・ベリオが出版社リコルディの協力を得て、オペラを完成させようと試みた。ベリオ版はこうした批判の一部を克服していると考えられているが、マイケル・タナーなどの批評家は新しいエンディングに完全に納得できず、プッチーニ支持者のジュリアン・バデンによる批判が依然として当てはまると指摘している。「最後のデュエットのテキストには、カラフのトゥーランドットへの愛が肉体的な執着以上のものであることを示すものは何もない。また、シモーニとアダミの『デル・プリモ・ピアント』のテキストの巧妙さも、王女の服従がホルモンによるものではないと納得させることはできない。」^[63]

アシュブルックとパワーズは、この問題を認識していたこと、つまりトゥーランドットの心変わりの不十分な盛り上がりと、脇役（リュー）の扱いがうまく行き過ぎていたことが、プッチーニがオペラを完成できなかった一因であると考えている。^[29]中国の作曲家ハオ・ウェイ・ヤが書いた別の結末では、カラフはトゥーランドットを追いかけるが、強引ではなく優しくキスをする。また、「最初の涙」で始まる行は、トゥーランドットがカラフに心変わりについてより詳しく語るアリアへと展開されている。^{[64] [39] [65]}

神話上の主人公 2 人と対照的な、自己犠牲的なリューという人物の説得力のある真実味に関して、伝記作家たちはプッチーニ自身の人生との類似点を指摘している。彼にはドリアという召使いがいたが、妻はプッチーニと性的関係を持ったと告発した。告発はエスカレートし、ついにドリアは自殺した。『トゥーランドット』では、プッチーニは、これまでの多くの苦悩するヒロインたちと同様に、リューの身近な苦悩に多大な注意を払った。しかし、オーウェン・リー神父の意見では、プッチーニは、この 2 人の寓話的な主人公の物語の解決となると、自分の得意分野から外れていたという。彼は、ヴェリズモという通常のジャンルから完全に外れていたため、神話の必要な要素を完全に把握して解決することができず、「神話が彼に開いた新しい、禁じられた領域に手探りで入っていく」ことができず^[66]、予期せぬ死を迎える2年前までにオペラを完成させることができなかった。

トゥーランドットは、フルート3本（3本目の兼任ピッコロ）、オーボエ2本、コールアングレ1本、 B♭クラリネット2本、 B ♭バスクラリネット1本、ファゴット2本、コントラファゴット1本、舞台上のアルトサックス2本（E♭）、フレンチホルン4本、 Fトランペット3本、テナートロンボーン3本、コントラバストロンボーン1本、舞台上のトランペット6本（B♭）、舞台上のトロンボーン3本、舞台上のバストロンボーン1本、ティンパニ、シンバル、ゴング、トライアングル1つ、スネアドラム1つ、バスドラム1つ、タムタム1つ、グロッケンシュピール1つ、木琴1つ、ベース木琴1つ、チューブラーベル、調律された中国製ゴングによる打楽器セクション用に作曲されています。^{[67]舞台上の}木製ブロック1つ、舞台上の大型ゴング1つ、チェレスタ1つ、パイプオルガン1つ、ハープ2つ、弦楽器。

引用

出典

• アシュブルック、ウィリアム、パワーズ、ハロルド（1991年）。プッチーニの『トゥーランドット』：偉大な伝統の終焉。プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-02712-9。
• カーナー、モスコ(1958)。『プッチーニ：評論伝』ジェラルド・ダックワース。
• カーマン、ジョセフ（1988）[1956]。オペラはドラマである（新版および改訂版）。バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520062740。
• サックス、ハーヴェイ（1993）。トスカニーニ。ロブソン。ISBN 0-86051-858-2。

• Lo、Kii-Ming、「トゥーランドット」auf der Opernbühne、フランクフルト/ベルン/ニューヨーク (ピーター ラング) 1996、ISBN 3-631-42578-3。 
• メーダー、ユルゲン、シルヴァノ・ブソッティ、トゥーランドット、ピサ：ジャルディーニ、1983年。
• マーダー、ユルゲン、「プッチーニのトゥーランドット- 断片」、ニコラス・ジョン（編）『トゥーランドット』、ロンドン：ジョン・カルダー / ニューヨーク：リバーラン、1984年、35-53ページ。
• Maehder, Jürgen、「La trasformazione interrotta della principessa. Studi sul contributo di Franco Alfano alla Partitura di Turandot」、Jürgen Maehder (編)、Esotismo e colore locale nell'opera di Puccini、ピサ (ジャルディーニ) 1985、143 ページ–170。
• Maehder, Jürgen、「Studi sul carattere di frammento della Turandot di Giacomo Puccini」、Quaderni Pucciniani 2/1985、ミラノ: Istituto di Studi Pucciniani、1986 年、79–163 ページ。
• Maehder、Jürgen、Turandot-Studien、ベルリン・ドイツ・オペラ、Beiträge zum Musiktheater VI、1986/87シーズン、157–187ページ。
• メーダー、ユルゲン (ロー、キーミンと共著)、プッチーニのトゥーランドット– 同華、西住、格住、台北 (Gao Tan Publishing) 1998、287 ページ。

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