Loading article…
ジョゼフ・モーリス・ラヴェル[ n 1 ]（1875年3月7日 - 1937年12月28日）は、フランスの作曲家、ピアニスト、指揮者。彼は、同時代の年長者であるクロード・ドビュッシーとともに印象派と関連付けられることが多いが、両作曲家はこの呼称を否定していた。1920年代から1930年代にかけて、ラヴェルはフランスで最も偉大な現役作曲家として国際的に認められていた。
音楽を愛する家庭に生まれたラヴェルは、フランス屈指の音楽学校であるパリ音楽院に通ったが、保守的な音楽界からは好意的に受け止められず、その偏った扱いがスキャンダルを引き起こした。音楽院を去った後、ラヴェルは作曲家として独自の道を切り開き、明快な作風を確立し、モダニズム、バロック、新古典主義、そして後期の作品ではジャズの要素を取り入れた。彼は音楽形式の実験を好み、代表作である『ボレロ』 （1928年）では、展開の代わりに反復が用いられている。オーケストレーションの才能で知られるラヴェルは、他の作曲家のピアノ曲をオーケストラ用に編曲しており、中でもムソルグスキーの『展覧会の絵』の1922年版が最も有名である。
ゆっくりと丹念に作曲するラヴェルは、同時代の作曲家たちに比べて作品数は少なかった。レパートリーに加わった作品には、ピアノ曲、室内楽曲、2つのピアノ協奏曲、バレエ音楽、2つのオペラ、8つの歌曲集などがあるが、交響曲や教会音楽は作曲していない。彼の作品の多くは、ピアノ譜とオーケストラ譜の2つのバージョンが存在する。ピアノ曲の中には、『夜のガスパール』 （1908年）のように演奏が非常に難しいものもあり、複雑なオーケストラ作品である『ダフニスとクロエ』（1912年）などは、演奏において高度なバランス感覚が求められる。
ラヴェルは、録音によって自身の音楽をより多くの人々に届けられる可能性をいち早く認識した作曲家の一人だった。ピアニストや指揮者としての技術は限られていたものの、1920年代以降、彼は自身の作品の録音に自ら参加し、また、他の作品は彼の監修のもとで録音された。
ラヴェルは、スペイン国境から18キロメートル（11マイル）離れたビアリッツ近郊のフランスのバスク地方の町シブールで生まれた。彼の父ピエール＝ジョゼフ・ラヴェルは、フランスとスイスの国境近くのヴェルソワで生まれた、教養があり成功したエンジニア、発明家、製造業者だった。 [ 4 ] [ n2 ]彼の母マリー（旧姓ドゥルアール）はバスク人だったが、マドリードで育った。19世紀の基準で言えば、ジョゼフは身分違いの結婚をしたことになる。マリーは非嫡出子で、読み書きもほとんどできなかったが、結婚生活は幸せだった。[ 7 ]ジョゼフの発明の中には、初期の内燃機関や、悪名高いサーカスの機械「死の旋風」など、成功したものもあった。「死の旋風」は自動車のループで、 1903年にバーナム・アンド・ベイリー・サーカスで死亡事故が起こるまで、大きなアトラクションだった。[ 8 ]
ラヴェルの両親はともにローマ・カトリック教徒だった。マリーは自由思想家でもあり、その気質は長男にも受け継がれた。[ 9 ]彼は生後6日目にシブール教区教会で洗礼を受けた。一家は3か月後にパリに移り住み、そこで次男のエドゥアールが生まれた。（彼は父親と親しく、後に父親と同じくエンジニアの道に進んだ。）[ 10 ]モーリスは特に母親に愛情を注いでおり、彼女のバスク系スペイン人の血筋は彼の人生と音楽に大きな影響を与えた。[ 11 ]彼の幼い頃の記憶の中には、母親が歌ってくれた民謡がある。[ 10 ]裕福ではなかったが、家族は快適に暮らしており、2人の息子は幸せな子供時代を過ごした。[ 12 ]
ラヴェルの父は息子たちを工場に連れて行って最新の機械装置を見せるのが好きだったが、音楽や文化全般にも強い関心を持っていた。[ 13 ]後年、ラヴェルはこう回想している。「幼い頃から音楽に敏感でした。父は、ほとんどのアマチュアよりもこの芸術についてずっとよく教育を受けていたので、幼い頃から私の趣味を育て、熱意を刺激する方法を知っていました。」[ 14 ]ラヴェルが幼少期に正式な一般教育を受けたという記録はなく、伝記作家のロジャー・ニコルズは、少年は主に父親から教育を受けたのではないかと示唆している。[ 15 ]
ラヴェルは7歳の時、エマニュエル・シャブリエの友人であるアンリ・ギースからピアノのレッスンを受け始めました。5年後の1887年には、レオ・ドリーブの弟子であるシャルル＝ルネから和声、対位法、作曲を学び始めました。[ 15 ]彼は神童というわけではありませんでしたが、非常に音楽的な少年でした。[ 16 ]シャルル＝ルネは、ラヴェルの音楽観は「他の多くの人のように努力の結果ではなく、彼にとって自然なもの」であると気づきました。[ 17 ]ラヴェルの最も初期の作品は、この時期に作曲されたもので、シューマンのコラールによる変奏曲、グリーグの主題による変奏曲、ピアノソナタの1楽章です。[ 18 ]これらは断片的な形でしか残っていません。[ 19 ]
1888年、ラヴェルは若きピアニスト、リカルド・ビニェスと出会い、ビニェスは生涯の友となっただけでなく、ラヴェルの作品の最も優れた解釈者の一人となり、ラヴェルとスペイン音楽の重要な架け橋となった。[ 20 ]二人はワーグナー、ロシア音楽、そしてポー、ボードレール、マラルメの著作を高く評価していた。[ 21 ] 1889年のパリ万国博覧会で、ラヴェルはニコライ・リムスキー＝コルサコフ指揮による新しいロシア音楽に深く感銘を受けた。[ 22 ]この音楽は、ラヴェルと年上の同時代人クロード・ドビュッシーの両方に永続的な影響を与え、博覧会で聴かれたジャワのガムランの異国情緒あふれる音色も同様だった。 [ 18 ]
エミール・デコンブは1889年にラヴェルのピアノ教師を引き継ぎ、同年、ラヴェルは初めて公開演奏を行った。[ 23 ] 14歳だったラヴェルは、レイナルド・アーンやアルフレッド・コルトーなど、デコンブの他の弟子たちと共にサル・エラールでのコンサートに参加した。[ 24 ]
両親の励ましを受けて、ラヴェルはフランスで最も重要な音楽学校であるパリ音楽院への入学を志願した。1889年11月、ショパンの曲を演奏して、ウジェーヌ・アンティオームが担当するピアノ予備クラスの入学試験に合格した。[ 25 ]ラヴェルは1891年に音楽院のピアノコンクールで1位を獲得したが、それ以外では学生として際立った成績を残さなかった。[ 26 ]それにもかかわらず、この時期は作曲家としての彼の成長において大きな進歩を遂げた時期であった。音楽学者のアービー・オレンシュタインは、ラヴェルにとって1890年代は「思春期から成熟期への大きな成長」の時期であったと記している 。[ 27 ]
1891年、ラヴェルはピアノをシャルル＝ウィルフリッド・ド・ベリオ、和声をエミール・ペサールのクラスに進んだ。 [ 23 ]ベリオの特に励ましもあり、彼は着実に、しかし目立った進歩はなかったが、音楽学者のバーバラ・L・ケリーの言葉を借りれば、「彼は自分のやり方でしか教えることができなかった」。[ 28 ]後に彼の教師となるガブリエル・フォーレはこのことを理解していたが、1890年代のコンセルヴァトワールの保守的な教授陣には一般的に受け入れられなかった。[ 28 ]ラヴェルは1895年に退学処分となり、それ以降賞を獲得することはなかった。[ n 3 ]現存する彼の初期の作品は、学生時代のもので、ピアノのための「グロテスクなセレナーデ」と、ローラン・ド・マレスの詩に曲をつけた「愛する死せる王妃のバラード」[ n 4 ]（いずれも1893年）である。[ 18 ]
ラヴェルは、ヴィニェスやコルトーといった同僚ほど熱心にピアノを学んだことはなかった。[注5 ]ピアニストとして彼らに匹敵することは決してないだろうということは明らかで、彼の最大の野望は作曲家になることだった。[ 26 ]この時点から彼は作曲に専念した。この時期の作品には、ポール・ヴェルレーヌとクレマン・マロの歌詞による歌曲「Un grand sommeil noir」と「D'Anne jouant de l'espinette」[ 18 ] [注6 ]、ピアノ曲「Menuet antique」と「Habanera (4手用)」があり、後者は後に「Rapsodie espagnole」に組み込まれた。[ 31 ]この頃、ジョゼフ・ラヴェルは息子をカフェピアニストとして生計を立てていたエリック・サティに紹介した。ラヴェルは、サティの独創性と才能を認めた最初の音楽家の一人だった（ドビュッシーもその一人）。[ 32 ]サティの絶え間ない音楽形式の実験はラヴェルにインスピレーションを与え、ラヴェルはそれを「計り知れない価値がある」と評価した。[ 33 ]
1897年、ラヴェルは音楽院に再入学し、フォーレに作曲を、アンドレ・ゲダルジュに対位法の個人レッスンを受けた。[ 23 ]これらの教師、特にフォーレは彼を高く評価し、作曲家としての彼の成長に重要な影響を与えた。[ 18 ]ラヴェルの学習が進むにつれて、フォーレは「成熟度が著しく向上し 、豊かな想像力が発揮されるようになった」と報告した。[ 34 ]しかし、ラヴェルの音楽院での地位は、音楽的にも政治的にも進歩的な彼の考え方を嘆いた院長テオドール・デュボワの敵意によって損なわれた。 [ 35 ]その結果、同級生のミシェル＝ディミトリ・カルヴォコレッシによれば、彼は「あらゆる武器が有効である標的」となった。[ 36 ]彼はフォーレに師事している間に序曲「シェヘラザード」や単一楽章のヴァイオリンソナタなど、いくつかの重要な作品を作曲したが、賞は受賞できず、そのため1900年に再び退学処分となった。元学生として、彼は参加しない「聴講者」としてフォーレの授業に出席することを許され、最終的に1903年に音楽院を去った。[ 37 ]
1897年5月、ラヴェルは「シェヘラザード」序曲の初演を指揮したが、聴衆の反応は賛否両論で、拍手とブーイングが入り混じり、批評家からは好意的でないレビューが寄せられた。ある批評家は、この作品を「衝撃的なデビュー作：ロシア楽派の不器用な盗作」と評し、ラヴェルを「平凡な才能の新人 …努力すれば10年後には何者かになるかもしれない」と評した。[ 38 ] [ n7 ]別の批評家ピエール・ラロは、ラヴェルは才能を示しているが、ドビュッシーに負いすぎているため、ベートーヴェンを模倣すべきだと考えた。[ 40 ]その後数十年にわたり、ラロはラヴェルの最も容赦ない批評家となった。[ 40 ] 1899年、ラヴェルは広く知られるようになる最初の作品を作曲したが、当初はほとんど影響がなかった。「亡き王女のためのパヴァーヌ」である。 [ 41 ]元々はポリニャック公妃の依頼で作曲されたピアノ独奏曲だった。[ 42 ] [注8 ]
ラヴェルはキャリアの最初から、非難にも賞賛にも冷静に無関心な様子だった。彼をよく知る人々は、これは見せかけではなく、完全に本心からの態度だと信じていた。[ 43 ]彼が自分の音楽について本当に大切にしていた唯一の意見は、完璧主義者で非常に自己批判的な彼自身の意見だった。[ 44 ]伝記作家バーネット・ジェームズの言葉を借りれば、20歳の彼は「落ち着いていて、少しよそよそしく、知的に偏っていて、軽い冗談を好む」人物だった。[ 45 ]彼はダンディな服装をし、外見や振る舞いに細心の注意を払っていた。[ 46 ]オレンシュタインは、背が低く、[ n 9 ]体格が軽く、顔立ちが骨ばっていたラヴェルは「身なりの良い騎手のような外見」をしており、その大きな頭は彼の並外れた知性にふさわしいように見えたと述べている。[ 47 ] 1890年代後半から20世紀初頭にかけて、ラヴェルは当時の流行に従って髭を生やしていたが、30代半ばからは髭を剃っていた。[ 48 ]
1900年頃、ラヴェルと多くの革新的な若い芸術家、詩人、批評家、音楽家が非公式のグループを結成しました。彼らは「芸術界の異端者」という彼らの立場を表すためにヴィニェスが名付けた「レ・アパッチ」（「フーリガン」）として知られるようになりました。[ 49 ]彼らは第一次世界大戦が始まるまで定期的に集まり、メンバーは知的議論や作品の演奏で互いに刺激し合いました。グループのメンバーは流動的で、時期によってはイゴール・ストラヴィンスキーやマヌエル・デ・ファリャ、そして彼らのフランス人の友人たちも参加していました。[ n 10 ]
アパッチ族の熱狂の中には、ドビュッシーの音楽もあった。ラヴェルはドビュッシーより12歳年下で、1890年代から少しだけドビュッシーを知っており、二人の友情は親密ではなかったものの、10年以上続いた。[ 51 ] 1902年、アンドレ・メサジェはオペラ・コミック座でドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』の初演を指揮した。音楽界の意見は分かれた。デュボワは音楽院の学生の出席を禁じたが無駄だった。指揮者の友人であり元教師のカミーユ・サン＝サーンスは、この作品を嫌悪する人々の筆頭だった。[ 52 ]アパッチ族は声高に支持を表明した。[ 53 ]オペラの初演は14回で、ラヴェルは全回に出席した。[ 54 ]
ドビュッシーは広く印象派の作曲家と見なされていたが、彼はそのレッテルをひどく嫌っていた。多くの音楽愛好家はラヴェルにも同じ用語を当てはめ始め、二人の作曲家の作品はしばしば一つのジャンルの一部として扱われた。[ 55 ]ラヴェルは、ドビュッシーは確かに印象派だが、自分はそうではないと考えていた。[ 56 ] [注11 ]オレンシュタインは、ドビュッシーは作曲においてより自発的で気まぐれであったのに対し、ラヴェルは形式と技巧により注意を払っていたと述べている。[ 58 ]ラヴェルは、ドビュッシーの「天才は明らかに偉大な個性のものであり、独自の法則を作り出し、絶えず進化し、自由に自己表現しながらも、常にフランスの伝統に忠実であった。音楽家として、そして人間としてのドビュッシーには深い敬意を抱いてきたが、本質的に私はドビュッシーとは違う…私は個人的には常に[彼の]象徴主義 とは反対の方向を辿ってきたと思う」と書いている。[ 59 ]新世紀最初の数年間、ラヴェルの新作にはピアノ曲「水の戯れ」[ n 12 ] (1901 年)、弦楽四重奏曲、管弦楽歌曲集「シェヘラザード」（いずれも 1903 年）が含まれる。[ 60 ]評論家たちは、これらの作品の一部にドビュッシーの影響が見られると指摘している。ニコルズは、この四重奏曲を「ドビュッシーの影響へのオマージュであると同時に、その影響からの払拭でもある」と評している。[ 61 ]
1900年代初頭、音楽的な理由と恐らくは個人的な理由から、2人の作曲家は友好的な関係を失ってしまった。彼らの崇拝者たちは派閥を作り始め、一方の作曲家の支持者がもう一方を貶めるようになった。作曲家の作品の年代順や、どちらがどちらに影響を与えたかについて論争が起こった。[ 51 ]ラヴェル反対派の代表格はラロで、彼は「ドビュッシー氏は感受性が豊かだが、ラヴェル氏は無神経で、他人の技術だけでなく感受性まで躊躇なく借りている」と書いている。[ 62 ]公の緊張は個人的な疎遠につながった。[ 62 ]ラヴェルは「結局のところ、非論理的な理由で冷淡な関係でいる方が、おそらく私たちにとっては良いのだろう」と述べている。[ 63 ]ニコルズは、この亀裂のもう一つの理由を示唆している。1904年、ドビュッシーは妻と別れ、歌手のエマ・バルダックと同棲を始めた。ラヴェルは、親友で相談相手だったミシア・エドワーズやオペラ歌手のリュシエンヌ・ブレヴァルと共に、夫に捨てられたリリー・ドビュッシーにささやかな定期収入を提供したが、ニコルズは、このことが彼女の夫を苛立たせたかもしれないと示唆している。[ 64 ]
新世紀の最初の数年間、ラヴェルはフランスの若手作曲家にとって最も権威ある賞であるローマ賞の獲得を目指して5回挑戦した。過去の受賞者にはベルリオーズ、グノー、ビゼー、マスネ、ドビュッシーなどがいる。[ 65 ] 1900年、ラヴェルは第1ラウンドで敗退した。1901年には同コンクールで2位を獲得した。[ 66 ] 1902年と1903年には何も受賞できなかった。音楽学者のポール・ランドルミーによれば、審査員はラヴェルがパロディのように見えるほどアカデミックなカンタータを提出することで自分たちをからかっているのではないかと疑ったという。[ 60 ] [注13 ] 1905年、30歳になったラヴェルは最後のコンクールに挑戦し、意図せずして大騒動を引き起こした。彼は第1ラウンドで敗退したが、ラロを含む彼の音楽に好意的でない批評家でさえ、これは不当だと非難した。[ 68 ]審査員の中に音楽院の上級教授シャルル・ルネプヴーがおり、最終選考に残ったのは彼の教え子だけだったことが明らかになると、マスコミの憤りは高まった。 [ 69 ]これは単なる偶然だという彼の主張は受け入れられなかった。[ 70 ]ラヴェル事件は全国的なスキャンダルとなり、デュボワの早期退職と、政府によって音楽院の抜本的な再編成を行うために任命されたフォーレの後任につながった。[ 71 ]
この論争に強い関心を示した人物の一人に、ラロが寄稿していた『ル・マタン』のオーナー兼編集者であるアルフレッド・エドワーズがいた。エドワーズはラヴェルの友人ミシアと結婚しており[注14 ]、夫妻は1905年6月と7月にラヴェルをヨットに乗せて7週間のライン川クルーズに連れて行った。これがラヴェルにとって初めての海外旅行だった[ 73 ] 。
1900年代後半までに、ラヴェルはピアノ曲を作曲し、その後フルオーケストラ用に編曲するというパターンを確立した。[ 74 ]彼は概してゆっくりと根気強く作業する人で、初期のピアノ曲を改作することで、出版され演奏される作品の数を増やすことができた。[ 75 ]これには金銭的な動機はなかったようで、ラヴェルは金銭問題に無関心なことで知られていた。[ 76 ]ピアノ作品として始まり、その後オーケストラの衣装が与えられた曲は、「パヴァーヌ・プール・アン・インファント・デフンテ」（1910年に編曲）、「海のバルク」（1906年、1905年のピアノ組曲「ミロワール」より）、 「スペイン狂詩曲」のハバネラセクション（1907年 - 1908年）、「マ・メール・ロワ」などである。 （1908年から1910年、1911年に編曲）、ヴァルスの貴族とセンチメンタル（1911年、1912年に編曲）、アルボラーダ・デル・グラシオーソ（ミロワールより、1918年に編曲）、そしてクープランのトンボー（1914年から17年、1919年に編曲）。[ 18 ]
ラヴェルはもともと教師ではありませんでしたが、教えれば役に立つと感じた数人の若い音楽家にレッスンを行いました。マヌエル・ローゼンタールもその一人で、ラヴェルは才能があると判断した生徒には非常に厳しい教師だったと記録しています。彼自身の師であるフォーレと同様に、ラヴェルは生徒たちが確立された巨匠に過度に影響されることなく、自分自身の個性的な声を見つけることを懸念していました。[ 77 ]彼はローゼンタールに、ドビュッシーの音楽を研究しても学ぶことは不可能だと警告しました。「ドビュッシーだけがそれを作曲し、ドビュッシーだけが奏でることができる音を出すことができたのです。」[ 78 ] 1920年代にジョージ・ガーシュウィンがレッスンを依頼したとき、ラヴェルは真剣に考えた末、それを断りました。その理由は、「おそらく彼に悪いラヴェルの曲を書かせ、メロディーと自発性という彼の素晴らしい才能を失わせることになるだろう」というものでした。[ 79 ] [ n 15 ]ラヴェルに師事した作曲家の中で最も有名なのはおそらくラルフ・ヴォーン・ウィリアムズで、彼は1907年から1908年にかけて3ヶ月間ラヴェルの弟子だった。[ n 16 ]ヴォーン・ウィリアムズは、ラヴェルが「重厚な対位法のドイツ風の様式 」から自分を解放してくれたと回想している。 「複雑だが難解ではない」というのが彼のモットーだった。[ 85 ]
ヴォーン・ウィリアムズの回想録は、ラヴェルの私生活にいくらか光を当てている。ラヴェルの控えめで秘密主義的な性格は、私生活について多くの憶測を呼んできた。ヴォーン・ウィリアムズ、ローゼンタール、マルグリット・ロングは皆、ラヴェルが売春宿に出入りしていたことを記録している。[ 86 ]ロングはこれを、ラヴェルが小柄な体格を気にし、その結果女性に対して自信が持てなかったためだとした。[ 76 ]他の証言では、ラヴェルはミシア・エドワーズに恋をしていた[ 72 ] 、あるいはヴァイオリニストのエレーヌ・ジュールダン＝モランジュと結婚したがっていた[ 87 ]とされている。ローゼンタールは、生涯独身だったラヴェルが同性愛者だったかもしれないという当時の憶測を記録し、否定している。[ 88 ]このような憶測は、ベンジャミン・アイヴリーによる2000年のラヴェルの伝記でも繰り返された。[ 89 ]その後の研究では、ラヴェルの性的指向と私生活は依然として謎のままであると結論づけられている。[ 90 ]
ラヴェルのフランス国外での最初のコンサートは1909年だった。ヴォーン・ウィリアムズ夫妻の招待でロンドンを訪れ、ソシエテ・デ・コンセール・フランセで演奏し、好評を得て、国際的な名声を高めた。[ 91 ] [ n17 ]
新進気鋭のフランス人作曲家の音楽を振興するために1871年に設立された国民音楽協会は、 1880年代半ば以降、ヴァンサン・ダンディ率いる保守派に支配されていた。[ 93 ]ラヴェルは、フォーレの他の元弟子数名とともに、フォーレを会長とする新しい近代主義組織、独立音楽協会を設立した。[ n 18 ]新協会の設立記念コンサートは1910年4月20日に開催され、プログラムにはフォーレの歌曲集『イヴの歌』、ドビュッシーのピアノ組曲『スケッチ帳から』、ゾルターン・コダーイのピアノのための6つの小品、ラヴェルの『マ・メール・ロワ』のピアノ連弾版の初演を含む7つの演目が含まれていた。演奏者にはフォーレ、フロラン・シュミット、エルネスト・ブロッホ、ピエール・モントゥー、そしてドビュッシーの作品ではラヴェルが含まれていた。[ 95 ]ケリーは、協会が1911年1月のコンサートでサティの音楽を取り上げたことは、ラヴェルの新たな影響力の表れだと考えている。[ 18 ]
ラヴェルの2つのオペラのうち最初の作品である1幕喜劇『スペインの時』[注19 ]は1911年に初演された。この作品は1907年に完成していたが、オペラ・コミック座の支配人アルベール・カレは上演を何度も延期した。彼は、その筋書き（寝室での茶番劇）が、オペラ・コミック座の重要な観客層である非常に上品な母親と娘たちに受け入れられないのではないかと懸念していた。[ 96 ]この作品は初演ではさほど成功せず、人気が出たのは1920年代になってからだった。[ 97 ]
1912年、ラヴェルは3つのバレエを初演した。最初のバレエは、オーケストラ編曲され拡張された『マ・メール・ロワ』で、1月にテアトル・デ・ザールで初演された。[ 98 ]批評は絶賛され、メルキュール・ド・フランスは楽譜を「実に魅惑的で、ミニチュアの傑作」と評した。[ 99 ]この音楽はすぐにコンサートのレパートリーに入り、パリ初演から数週間以内にロンドンのクイーンズ・ホールで演奏され、同年後半にはプロムスでも再演された。タイムズ紙は「この作品の魅惑 …蜃気楼の効果で、実在するものが何もないところに浮かんでいるように見える」と称賛した。[ 100 ]ニューヨークの聴衆も同年この作品を聴いた。[ 101 ]ラヴェルの1912年の2作目のバレエは『アデライード、あるいは花の言葉』で、 4月にシャトレ座で初演された。 『高貴で感傷的なワルツ』の楽譜に合わせて踊られた。同じ劇場で6月に『ダフニスとクロエ』が初演された。これは彼の最大の規模の管弦楽曲であり、完成までに多大な労力と数年を要した。[ 102 ]
『ダフニスとクロエ』は、興行主セルゲイ・ディアギレフが自身のバレエ・リュスのために1909年頃に委嘱した作品である。[注20 ]ラヴェルはディアギレフの振付師ミハイル・フォーキンとデザイナーのレオン・バクストと共同で作曲を始めた。[ 104 ]フォーキンは、個々の演目を連続音楽に置き換えるという、ダンスに対する現代的なアプローチで知られていた。これはラヴェルの心を捉え、フォーキンと詳細に話し合った後、ラヴェルは作曲を始めた。[ 105 ]共同制作者の間には意見の相違が頻繁にあり、作品の完成が遅れたため初演のリハーサルは不十分だった。[ 106 ]初演は不評で、すぐに上演中止となったが、1年後にモンテカルロとロンドンで成功裏に復活した。[ 107 ]バレエを完成させるための努力はラヴェルの健康を蝕み、[ n 21 ]神経衰弱のため、初演後数ヶ月間休養を余儀なくされた。[ 109 ]
ラヴェルは1913年にほとんど作曲しなかった。ストラヴィンスキーと共同でムソルグスキーの未完のオペラ『ホヴァーンシチナ』の演奏版を制作し、自身の作品としてはソプラノと室内アンサンブルのための『マラルメの3つの詩』と、2つの短いピアノ曲『ボロディン風に』と『シャブリエ風に』を作曲した。[ 23 ] 1913年、ラヴェルはドビュッシーと共に『春の祭典』のドレスリハーサルに出席した音楽家の一人だった。[ 110 ]ストラヴィンスキーは後に、ラヴェルだけがすぐに音楽を理解できたと述べている。[ 111 ]ラヴェルは『春の祭典』の初演は『ペレアスとメリザンド』に匹敵する歴史的に重要な出来事と見なされるだろうと予測した。[ 112 ] [注22 ]
1914年にドイツがフランスに侵攻した際、ラヴェルはフランス空軍に入隊しようとした。彼は小柄な体格と軽量さが飛行士に理想的だと考えたが、年齢と軽度の心臓疾患のため不合格となった。[ 114 ]入隊を待つ間、ラヴェルは無伴奏合唱のための唯一の作品である「3つの歌」を作曲し、16世紀のフランスのシャンソンの伝統に倣って自らの歌詞に曲をつけた。彼はこの3曲を、入隊を助けてくれるかもしれない人々に捧げた。[ 115 ]何度か入隊を試みたものの失敗に終わり、ラヴェルは40歳になった1915年3月にようやく第13砲兵連隊にトラック運転手として入隊した。[ 116 ]ストラヴィンスキーは友人の勇気を称賛し、「彼の年齢と名声を考えれば、もっと楽な仕事に就くこともできたし、何もせずに済んだかもしれない」と述べた。[ 117 ]ラヴェルの任務の中には、ドイツ軍の激しい砲撃の中、夜間に弾薬を運搬するなど、命の危険にさらされるものもあった。同時に、母親の健康状態が悪化したことで、彼の心の平安は損なわれた。彼自身の健康状態も悪化し、不眠症や消化器系の問題に苦しみ、 1916年9月にはアメーバ赤痢の後、腸の手術を受け、翌冬には足に凍傷を負った。[ 118 ]
戦争中、サン＝サーンス、デュボワ、ダンディらがフランス音楽擁護国民連盟を結成し、同時代のドイツ音楽の演奏禁止を訴えた。[ 119 ]ラヴェルは参加を拒否し、1916年に連盟の委員会に対し、「フランスの作曲家が外国の同僚の作品を組織的に無視し、一種の国民的集団を形成することは危険である。現在非常に豊かな我々の音楽芸術は、すぐに退廃し、陳腐な形式に孤立してしまうだろう」と述べた。[ 120 ]連盟はこれに対し、ラヴェルの音楽をコンサートから排除することで対応した。[ 121 ]
ラヴェルの母は1917年1月に亡くなり、彼は「ひどい絶望」に陥り、戦争中に祖国の人々が耐え忍んだ苦しみに対する彼の苦悩をさらに深めた。[ 122 ]彼は戦争中に作曲した作品は少なかった。ピアノ三重奏曲は戦争が始まる頃にはほぼ完成しており、彼の戦時中の作品の中で最も重要なものは、 1914年から1917年にかけて作曲された「クープランの墓」である。この組曲は18世紀のフランスの作曲家フランソワ・クープランの伝統を称えるもので、各楽章は戦争で亡くなったラヴェルの友人に捧げられている。[ 123 ]
戦後、ラヴェルの近しい人々は、彼が肉体的にも精神的にも体力をかなり失っていたことを認識していた。音楽学者のスティーブン・ザンクが述べているように、「ラヴェルの感情的な均衡は、前の十年間で苦労して勝ち取ったものであったが、深刻な危機に瀕していた」[ 124 ] 。もともと多かった彼の作品数はさらに減少した[ 124 ] 。それにもかかわらず、1918年にドビュッシーが亡くなった後、彼はフランス国内外で、その時代のフランスを代表する作曲家として広く認められるようになった[ 125 ] 。フォーレは彼に宛てて、「あなたがこれほど見事に、そして急速に獲得した確固たる地位を、あなたが想像する以上に嬉しく思っています。それはあなたの老教授にとって喜びと誇りの源です」と書いている。[ 125 ]ラヴェルは1920年にレジオンドヌール勲章を授与されたが、 [ n 23 ]彼は勲章を辞退したものの、サティの弟子である「六人組」に代表される新世代の作曲家たちからは体制側の人物と見なされていた。サティは彼に反感を抱き、「ラヴェルはレジオンドヌール勲章を拒否するが、彼の音楽はすべてそれを受け入れる」とコメントした。[ 128 ] [ n 24 ]この攻撃にもかかわらず、ラヴェルはサティの初期の音楽を賞賛し続け、年長者が自身の発展に与えた影響を常に認めていた。[ 56 ]ラヴェルは「六人組」に対して寛容な見方をしており、彼らの音楽を宣伝し、ジャーナリズムの攻撃から彼らの音楽を守った。彼は、自分の作品に対する彼らの反応を自然なことであり、自分のスタイルを模倣するよりも好ましいと考えていた。[ 132 ]彼は独立音楽協会を通じて、彼らや他の国の作曲家を励ますことができた。ソシエテは、アーロン・コープランド、ヴァージル・トムソン、ジョージ・アンタイルなどのアメリカ人作曲家、そしてヴォーン・ウィリアムズとそのイギリスの同僚であるアーノルド・バックスとシリル・スコットの近作のコンサートを開催した。[ 133 ]
オレンシュタインとザンクは共に、ラヴェルの戦後の作品数は少なく、平均して年に1曲しか作曲しなかったものの、その中に彼の最高傑作がいくつか含まれていたと述べている。[ 134 ] 1920年、彼はディアギレフの依頼に応えて『ラ・ヴァルス』を完成させた。彼は数年間断続的にこの作品に取り組んでおり、コンサート用の作品として構想していた。「ウィーン・ワルツの神格化のようなもので、私の心の中では、幻想的で運命的な回転の印象が混じり合っている」 [ 135 ] 。ディアギレフは「傑作だが、バレエではない。バレエの肖像だ」と言って拒否した。[ 136 ]ラヴェルはディアギレフの判断に抗議も反論もせず、立ち去り、その後彼と関わることはなかった。[ 137 ] [ n 25 ]ニコルズは、ラヴェルがディアギレフの死の前に他の経営陣によってバレエが2回上演されるのを見て満足したと述べている。[ 140 ] 1920年11月にシャンゼリゼ劇場で『クープランの墓』の管弦楽版に合わせて踊られるバレエが上演され、12月には『ラ・ヴァルス』の初演が続いた。[ 141 ]翌年には『ダフニスとクロエ』と『スペインの時』がパリ・オペラ座で成功裏に復活した。[ 141 ]
戦後、グスタフ・マーラーやリヒャルト・シュトラウスなどの作曲家の大規模な音楽に対する反動があった。[ 142 ]巨大なオーケストラのために「春の祭典」を作曲したストラヴィンスキーは、はるかに小規模な作品に取り組み始めた。1923年のバレエ音楽「結婚」は声楽と21の楽器のために作曲されている。[ 143 ]ラヴェルはこの作品を気に入らなかった（彼の意見はストラヴィンスキーとの友情を冷え込ませた）[ 144 ]が、彼は「デプイユマン」、つまり戦前の贅沢さを「剥ぎ取って」本質を明らかにするという流行に共感していた。[ 132 ] 1920年代の彼の作品の多くは、初期の作品よりもテクスチャーが明らかに簡素である。[ 145 ]この時期に彼に影響を与えた他のものは、ジャズと無調音楽であった。ジャズはパリのカフェで人気があり、ダリウス・ミヨーなどのフランスの作曲家は作品にその要素を取り入れた。[ 146 ]ラヴェルはグランドオペラよりもジャズを好むと述べており、[ 147 ]その影響は彼の後期の音楽にも見られる。[ 148 ]アルノルト・シェーンベルクが従来の調性を放棄したことも、ラヴェルの「マドレーヌの歌」[注26 ] （1926年）などの音楽に反響しており、ラヴェルは「月に憑かれたピエロ」の例がなければこの曲は書けなかっただろうと疑っている。[ 149 ] 1920年代の彼の他の主要作品には、ムソルグスキーのピアノ組曲「展覧会の絵」の管弦楽編曲（1922年）、コレットの台本によるオペラ「子供と魔法」[ n 27 ]（1926年）、ツィガーヌ（1924年） 、ヴァイオリン・ソナタ第2番（1927年）などがある。[ 141 ]
都会生活に疲れを感じたラヴェルは田舎へ移り住んだ。[ 150 ] 1921年5月、彼はパリの西50キロ（31マイル）にあるセーヌ＝エ＝オワーズ県のモンフォール＝ラモーリー郊外の小さな家、ル・ベルヴェデールに居を構えた。献身的な家政婦、マダム・ルヴェロに世話をされ、彼は残りの人生をそこで過ごした。[ 151 ]ル・ベルヴェデールでは、パリや海外で演奏していない時は、作曲や庭の手入れをしていた。[ 152 ] 1920年代には、イギリス、スウェーデン、デンマーク、アメリカ、カナダ、スペイン、オーストリア、イタリアでコンサートを行うなど、彼のツアー日程は大幅に増えた。[ 141 ]
ラヴェルはアメリカの生活のダイナミズム、巨大な都市、高層ビル、そして先進技術に魅了され、ジャズ、黒人霊歌、そしてアメリカのオーケストラの素晴らしさに感銘を受けた。しかし、アメリカ料理は別問題だったようだ。
2か月の準備期間を経て、ラヴェルは1928年に北米を4か月かけてツアーし、演奏と指揮を行った。彼の報酬は最低1万ドルの保証と、ゴロワーズのタバコの常時供給であった。[ 154 ]彼はカナダとアメリカの主要オーケストラのほとんどと共演し、25の都市を訪れた。[ 155 ]聴衆は熱狂し、評論家も称賛した。[ n 28 ]ニューヨークでセルゲイ・クーセヴィツキーが指揮したオール・ラヴェル・プログラムでは、作曲家が席に着くと聴衆全員が立ち上がって拍手した。ラヴェルはこの自発的な行動に感動し、「パリではこんなことは起こらない」と述べた。[ 153 ]オレンシュタインはこのツアーがラヴェルの国際的な名声の頂点であったと述べ、音楽以外のハイライトとしてニューヨークのポーの家への訪問、ナイアガラの滝とグランドキャニオンへの遠足を挙げている。[ 153 ]ラヴェルは新たな国際的な名声に動じなかった。彼は、批評家たちの最近の熱狂は、彼らが以前彼を「無神経さと感情の欠如の最も完璧な例」と呼んだときと何ら変わらないとコメントした。[ 157 ]
ラヴェルが1920年代に完成させた最後の作品である「ボレロ」は、彼の最も有名な作品となった。彼はイダ・ルビンシュタインのバレエ団のために作曲を依頼されたが、アルベニスの「イベリア」のオーケストラ編曲権を取得できなかったため、「非常に特殊で限定的な方向性での実験 …17分間続く、音楽のないオーケストラの組織のみで構成された作品」を作曲することにした。[ 158 ]ラヴェルは続けて、この作品は「非常に緩やかな長いクレッシェンド」であり、「対比はなく、構成と実行方法以外には実質的に創意工夫はない。主題は全く非個人的である」と述べた。[ 158 ]彼はこの作品が大衆的な成功を収めたことに驚き、あまり喜んでいなかった。初演でオペラ座の観客の一人の老人が「くだらない！」と叫んだとき、彼は「あの老婦人はメッセージを受け取ったのだ！」と述べた。[ 159 ]この作品は指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニによって普及し、[ 160 ]数百回録音されている。[ n 29 ]ラヴェルは「六人組」の一人であるアルテュール・オネゲルに、「私は傑作を一つしか書いていない。それは『ボレロ』だ。残念ながら、そこには音楽がない。」と語った。[ 162 ]
1930年代初頭、ラヴェルは2つのピアノ協奏曲に取り組んでいた。まず左手のためのニ長調ピアノ協奏曲を完成させた。これは第一次世界大戦で右腕を失ったオーストリアのピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱によるものだった。ラヴェルはこのプロジェクトの技術的な難しさに刺激を受けた。「この種の作品では、両手用に書かれたパートよりも薄いテクスチャーの印象を与えることが不可欠である。」[ 163 ]ラヴェルは左手だけで演奏するほど熟練していなかったため、両手で演奏してみせた。[ n 30 ]ヴィトゲンシュタインは当初この作品に失望したが、長い間研究した後、魅了され、偉大な作品と評価した。[ 165 ] 1932年1月、彼はウィーンで初演し、たちまち称賛を浴び、翌年にはパリでラヴェルの指揮で演奏した。[ 166 ]評論家のアンリ・プルニエールは、「冒頭の数小節から、ラヴェルがめったに紹介してこなかった世界に引き込まれる」と書いた。[ 167 ]
ト長調のピアノ協奏曲は1年後に完成した。1932年1月の初演後、ソリストのマルグリット・ロングとラヴェルの楽譜は高く評価されたが、指揮はそうではなかった。[ 168 ]献呈を受けたロングは、作曲家自身が指揮する中、20以上のヨーロッパの都市で協奏曲を演奏した。[ 169 ]二人は一緒に録音する予定だったが、セッションではラヴェルは進行の監督に徹し、ペドロ・デ・フレイタス・ブランコが指揮した。[ 170 ]
彼の晩年は過酷なものだった。記憶力と協調運動能力が徐々に失われていき、もちろん彼自身もそれを十分に自覚していた。
1932年10月、ラヴェルはタクシー事故で頭部に打撃を受けた。当時、この怪我は深刻ではないと考えられていたが、 1988年に英国医学雑誌に掲載された研究で、神経科医のRAヘンソンは、この怪我が既存の脳疾患を悪化させた可能性があると結論付けている。[ 172 ] 1927年にはすでに親しい友人たちがラヴェルの物忘れのひどさを心配しており、事故から1年以内に彼は失語症を示唆する症状を経験し始めた。[ 173 ]事故前に彼は映画『ドン・キホーテ』（1933年）の音楽の制作に取りかかっていたが、制作スケジュールに間に合わず、スコアの大部分はジャック・イベールが書いた。 [ 174 ]ラヴェルは映画のためにバリトンとオーケストラのための3曲を完成させ、それらは『ドン・キホーテ・ア・ドゥルシネ』として出版された。オーケストラの楽譜はラヴェルの手による手書きだが、リュシアン・ガルバンとマニュエル・ローゼンタールが転写を手伝った。ラヴェルはその後作曲をしなかった。[ 172 ]彼の病気の正確な性質は不明である。専門家は腫瘍の可能性を否定し、前頭側頭型認知症、アルツハイマー病、クロイツフェルト・ヤコブ病など様々な可能性を示唆している。[ 175 ] [ n 31 ]作曲や演奏はできなくなったものの、ラヴェルは最晩年まで身体的にも社会的にも活動的であった。ヘンソンは、ラヴェルは聴覚イメージのほとんど、あるいはすべてを保持しており、頭の中で音楽を聴くことができたと指摘している。[ 172 ]
1937年、ラヴェルは病状に苦しみ始め、パリの著名な神経外科医クロヴィス・ヴァンサンに診察を受けた。ヴァンサンは外科的治療を勧めた。彼は腫瘍の可能性は低いと考え、手術によって進行を阻止できる水頭症による脳室拡大が見つかるだろうと予想した。ラヴェルの兄エドゥアールはこの助言を受け入れた。ヘンソンが述べているように、患者は熟慮した意見を述べる状態ではなかった。手術後、彼の容態は改善したように見えたが、それは短期間で、彼はすぐに昏睡状態に陥った。彼は12月28日に62歳で亡くなった。[ 178 ]
1937年12月30日、ラヴェルはパリ北西部のルヴァロワ＝ペレ墓地にある花崗岩の墓に両親の隣に埋葬された。彼は無神論者であったため、宗教的な儀式は行われなかった。 [ 179 ]
マルセル・マルナのラヴェルの全作品目録には、未完成または放棄された作品を含む85作品が記載されている。[ 180 ]この総数は、同時代の主要な作曲家の作品数に比べると少ないが、[ n 32 ]ラヴェルがピアノ曲を作曲し、後にそれを独立したオーケストラ曲として書き直すという手法を頻繁に用いたため、実際には膨れ上がっている。[ 75 ]演奏可能な作品数は約60で、その半分強が器楽曲である。ラヴェルの音楽には、ピアノ曲、室内楽曲、2つのピアノ協奏曲、バレエ音楽、オペラ、歌曲集が含まれる。彼は交響曲や教会音楽は作曲していない。[ 180 ]
ラヴェルは、クープランやラモーからフォーレ、そしてサティやドビュッシーといったより新しい革新的な作曲家まで、フランスの作曲家の多くの世代から影響を受けた。外国からの影響としては、モーツァルト、シューベルト、リスト、ショパンなどが挙げられる。[ 182 ]彼は多くの点で自身を古典主義者とみなしており、新しい旋律やリズムの内容、革新的な和声を表現するために、三部形式などの伝統的な構造や形式をしばしば用いた。[ 183 ] 後期の音楽におけるジャズの影響は、ピアノ協奏曲やヴァイオリン・ソナタの伝統的な古典的構造の中に聴き取ることができる。[ 184 ]
メロディーにどんな味付けをするかは好みの問題だ。重要なのはメロディーラインそのものだ。
ラヴェルは旋律を非常に重視し、ヴォーン・ウィリアムズに「すべての生命力ある音楽には暗黙の旋律的輪郭がある」と語った。[ 186 ]彼の主題はしばしば旋法的なものであり、おなじみの長音階や短音階を避けている。[ 187 ] 9度と11度の和音や、解決されない倚音（例えば「高貴で感傷的なワルツ」に見られるもの）は、ラヴェルの和声語法の特徴である。[ 188 ]
ラヴェルは、ボレロやパヴァーヌをはじめとする舞曲の形式に魅力を感じていたが、メヌエット、フォルラーヌ、リゴードン、ワルツ、チャールダーシュ、ハバネラ、パッサカリアにも惹かれていた。国民的、地域的な意識は彼にとって重要であり、バスク地方をテーマにした協奏曲の計画は実現しなかったものの、彼の作品にはヘブライ、ギリシャ、ハンガリー、ジプシーのテーマへの言及が含まれている。[ 189 ]彼は、尊敬する作曲家であるボロディン、シャブリエ、フォーレ、ハイドンに敬意を表した短い作品をいくつか書き、ラヴェル風のスタイルで彼らの特徴を解釈した。[ 190 ]もう一つの重要な影響は音楽ではなく文学的なものであった。ラヴェルは、ポーから「真の芸術とは、純粋な知性と感情の完璧なバランスである」 [ 191 ]ことを学んだと述べており、その結果として、音楽作品は無関係な素材が入り込むことを許さない、完全にバランスの取れた存在であるべきだという結論に至った。[ 192 ]
ラヴェルは2つのオペラを完成させ、さらに3つのオペラに取り組んだ。未完成の3つは『オリンピア』、『沈んだ鐘』、そして『ジャンヌ・ダルク』である。『オリンピア』はホフマンの『砂男』を原作とする予定で、1898年から1899年にかけてスケッチを描いたが、あまり進展しなかった。『沈んだ鐘』はハウプトマンの『沈んだ鐘』を基に、1906年から1912年にかけて断続的に取り組んだが、ラヴェルは『オリンピア』と『沈んだ鐘』のスケッチのほとんどを破棄した。ただし、『スペインの時』の冒頭に組み込んだ「時計交響曲」だけは残した。[ 193 ] 3つ目の未完成のプロジェクトは、ジョゼフ・デルテイユの1925年の小説『ジャンヌ・ダルク』のオペラ版である。それはパリ・オペラ座のための大規模な長編作品となるはずだったが、ラヴェルの最後の病により、彼はそれを作曲することができなかった。[ 194 ]
ラヴェルの最初の完成オペラは『スペインの時』（1911年初演）で、「音楽喜劇」と評されている。[ 195 ]これは、ラヴェルが生涯を通じて作曲した作品の中で、スペインを舞台としたもの、あるいはスペインを描写したもののひとつである。ニコルズは、スペイン特有の色彩が、ラヴェルに現代オーケストラを巧みに用いる理由を与えたと述べている。作曲家は、現代オーケストラを「喜劇的効果を強調し、誇張するために完璧に設計されている」と考えていた。[ 196 ]エドワード・バーリンゲーム・ヒルは、この作品におけるラヴェルの声楽の作曲法が特に巧みであると評し、「歌手にレチタティーヴォ以外の何かを与えつつも、物語の展開を妨げず」、「舞台から注意をそらすことなく、劇的な状況や役者の感情をオーケストラで解説している」と述べている。[ 197 ]登場人物が人工的で、人間味に欠けると感じる人もいる。[ 195 ]評論家のデイヴィッド・マレーは、楽譜が「有名なラヴェルの優しさで輝いている」と書いている。[ 198 ]
2番目のオペラも1幕構成で、コレットの台本による「幻想的抒情劇」である『子供と魔法』（1926年）です。コレットとラヴェルは当初、この物語をバレエとして構想していましたが、作曲家の提案により、コレットはオペラの台本に変更しました。音楽スタイルは『スペインの時』よりも妥協のない現代的で、作品の多くに見られるジャズの要素や二重調性は、パリのオペラファンを困惑させました。ラヴェルは再び人工的で人間的な感情が欠けていると非難されましたが、ニコルズは「この生き生きとした楽しい作品の中心には、深く真摯な感情がある」と評しています。[ 199 ]楽譜はシンプルな印象を与え、主題間の複雑なつながりを隠しており、マレーの言葉を借りれば、「オーケストラピットからは終始、並外れて魅惑的な音が響き渡る」のです。[ 200 ]
一幕オペラは一般的に長編オペラほど頻繁には上演されないが、[ 201 ]ラヴェルの作品はフランス国内外で定期的に上演されている。[ 202 ]
ラヴェルの作品のかなりの割合は声楽曲である。この分野における初期の作品には、ローマ賞への挑戦が失敗に終わったため作曲されたカンタータが含まれる。この時期の他の声楽曲には、ケリーが「静的でレチタティーヴォのような声楽スタイル」と表現する、目立つピアノパートとリズミカルな柔軟性に見られるように、ドビュッシーの影響が見られる。[ 18 ] 1906年までに、ラヴェルは『自然史』において、フランス語の自然で時には口語的な設定をドビュッシー以上に推し進めていた。同じ手法は『マラルメの3つの詩』（1913年）でも強調されている。ドビュッシーはラヴェルと同時期に3つの詩のうち2つに曲をつけたが、前者の言葉の付け方は後者よりも明らかに形式的で、後者ではしばしば音節が省略されている。ラヴェルは、歌曲集『シェヘラザード』と『マドレーヌの歌』において、声楽パートと伴奏の両方で、異国情緒、さらには官能的なものへの嗜好を露わにしている。[ 18 ] [ 203 ]
ラヴェルの曲は、多くの場合、地元のスタイルを利用しており、「Cinq mélodies Populaires grecques」、「Deux melodies hebraïques」、「Chants Populaires」などの作品で多くの民俗伝統の要素を使用しています。[ 204 ]彼が歌詞を書いた詩人の中には、マロ、レオン＝ポール・ファルグ、ルコント・ド・リール、ヴェルレーヌなどがいた。 1914 年から 1915 年にかけての 3 曲について、彼は独自のテキストを書きました。[ 205 ]
ラヴェルは混声合唱や男性独唱のために作曲したが、歌曲においては主にソプラノとメゾソプラノの声と結びついている。男性が明らかに語る歌詞に曲をつける場合でも、彼はしばしば女性の声を好んだ[ 206 ]。また、彼の最も有名な歌曲集『シェヘラザード』は、楽譜上はテノールも選択肢として認められているものの、女性に歌わせることを好んだようだ[ 207 ] 。
ラヴェルは生前、何よりもオーケストレーションの巨匠として名声を博した。[ 208 ]彼は各オーケストラ楽器の能力を綿密に研究し、その潜在能力を見出し、それぞれの楽器の個性的な音色と響きを最大限に活用した。[ 209 ]評論家のアレクシス・ローラン＝マニュエルは、「実際、彼はストラヴィンスキーと並んで、トロンボーンの音の重み、チェロの倍音、あるいはピアニッシモ のタムタムがオーケストラの各楽器群との関係において持つ意味を、世界で一番よく理解している人物である」と書いている。[ 210 ]
ラヴェルの管弦楽作品の卓越性にもかかわらず、交響楽団のためのコンサート作品として構想されたのは、スペイン狂詩曲、ワルツ、そして2つの協奏曲の4曲のみである。その他の管弦楽曲はすべて、ダフニスとクロエのように舞台用に書かれたか、ピアノ曲の改作として書かれたもので、道化師の朝の歌、海の小舟、鏡、高貴で感傷的なワルツ、マ・メール・ロワ、ツィガーヌ（元々はヴァイオリンとピアノのための曲）、クープランの墓である。[ 211 ]管弦楽版では、楽器編成によって楽譜の和声語法が一般的に明確になり、古典的な舞曲のリズムに鋭さがもたらされる。[ 212 ]時折、道化師の朝の歌のように、批評家は後の管弦楽版が鋭いピアノのオリジナルよりも説得力に欠けると感じている。[ 213 ]
1920年代の作品、例えば『ダフニスとクロエ』などでは、ラヴェルはしばしば高音弦楽器を6～8パートに分け、木管楽器には極めて機敏な演奏を要求している。金管楽器の作曲法は、弱くミュートしたものから、クライマックスでのトリプルフォルテの爆発まで多岐にわたる。[ 214 ] 1930年代には、オーケストラのテクスチャーを簡素化する傾向があった。ト長調ピアノ協奏曲の軽やかなトーンは、ジャズ風のテーマの使用とともに、モーツァルトやサン＝サーンスの様式を踏襲している。 [ 215 ]評論家のエドワード・サックヴィル＝ウェストとデズモンド・ショー＝テイラーは、緩徐楽章について「ラヴェルがこれまでに生み出した最も美しい旋律の一つ」であり、作曲家は「真にモーツァルトと手を組んだと言える」と評している。[ 216 ]ラヴェルの管弦楽曲の中で最も人気のある「ボレロ」（1928年）は、完成の数年前に構想された。1924年に彼は「主題のない交響詩、つまりリズムにすべての関心が向けられる作品」を構想していると述べている。[ 162 ]
ラヴェルはシューマン、シャブリエ、ドビュッシーのピアノ作品、そしてムソルグスキーのピアノ組曲「展覧会の絵」の管弦楽版を作曲した。ミハイル・トゥシュマロフ、サー・ヘンリー・ウッド、レオ・フンテクによる「展覧会の絵」の管弦楽版はラヴェルの1922年版より前に作曲されており、その後も多くの版が作られているが、ラヴェル版が最もよく知られている。[ 217 ]ケリーは「楽器の色彩のまばゆいばかりの配列」について言及し[ 18 ]、同時代の評論家は、ラヴェルが他の作曲家の音楽を扱ったことで、彼自身のものとは全く異なる管弦楽の響きを生み出したと評した。[ 218 ]
ラヴェルはピアノ曲を30曲未満しか書いていませんが、それらは彼の幅広い作風を示しています。オレンシュタインは、作曲家が「『マ・メール・ロワ』の印象的なシンプルさから『夜のガスパール』の超越的な技巧まで」独自のタッチを保っていると述べています。[ 219 ]ラヴェルの初期の主要ピアノ曲である『水の戯れ』（1901年）は、彼がドビュッシーとは独立して独自のスタイルを発展させた証拠としてよく引用されます。ドビュッシーの主要ピアノ曲はすべて後に書かれたものです。[ 220 ]ソロピアノ曲を書く際、ラヴェルはドビュッシーの特徴である親密な室内楽効果を狙うことはほとんどなく、リスト的な技巧を追求しました。[ 221 ]『レコードガイド』の著者は、 『夜のガスパール』や『鏡』などの作品には、「ラヴェル自身の和声と旋律の天才」に深く根ざした美しさと独創性があると考えています。[ 221 ]
ラヴェルのピアノ曲のほとんどは演奏が非常に難しく、ピアニストには技術的および芸術的な挑戦のバランスが求められます。[ 222 ] [ n33 ]評論家のアンドリュー・クラークは2013年にピアノ曲について次のようにコメントしています。「ラヴェルの解釈を成功させるには、絶妙なバランスが必要です。繊細な音楽性、ピアノの音色に対する感覚、そして『道化師の朝の歌』や『夜のガスパール』 の両端の楽章で彼が課す高度な技術的挑戦を覆い隠すような、さりげなく使い込まれた技巧が求められます。音律が強すぎると音楽は古典的な形を失い、弱すぎると味気なく聞こえます。」[ 224 ]このバランスが作曲家とヴィニェスの間に亀裂を生じさせました。ヴィニェスは、ラヴェルが『夜のガスパール』で規定したニュアンスとテンポを守れば、「ル・ジベ」は「聴衆を退屈死させる」だろうと述べました。[ 225 ]一部のピアニストは、ラヴェルのピアノ作品を過剰に解釈しているとして批判を受け続けている。[ 226 ] [ n 34 ]
ラヴェルの先人たちへの敬意は、彼のピアノ作品のいくつかに表れています。ハイドンの名によるメヌエット（1909年）、ボロディン風（1912年）、シャブリエ風（1913年）、クープランの墓はいずれも、ラヴェル特有の解釈で、挙げられた作曲家たちの要素を取り入れています。[ 228 ]クラークは、ラヴェルが後にオーケストラ編曲したピアノ作品は、改訂版によって影が薄くなっていると述べています。「アンドレ・クリュイタンス指揮による名盤でクープランの墓とバレエ音楽全曲を聴けば、ピアノ版は二度と同じようには聞こえなくなるでしょう。」[ 224 ]
1899 年作曲のヴァイオリンとピアノのための単一楽章のソナタ（作曲家の生前には出版されなかった）を除いて、ラヴェルは 7 つの室内楽曲を作曲した。[ 18 ]最も古いのは弦楽四重奏曲（1902～03 年）で、フォーレに献呈され、10 年前のドビュッシーの四重奏曲の影響を示している。ドビュッシーの作品と同様に、フランクとその追随者たちの確立されたフランス楽派のより記念碑的な四重奏曲とは異なり、より簡潔な旋律が流暢に交換され、柔軟なテンポと多様な楽器の色彩が特徴である。[ 229 ]ハープ、フルート、クラリネット、弦楽四重奏のための序奏とアレグロ（1905 年）は、ラヴェルの基準からすると非常に速く作曲された。これは、亡き王女のためのパヴァーヌの流れを汲む、優美な作品である。[ 230 ]ラヴェルはフランス軍に入隊する前にピアノ三重奏曲（1914年）を完成させるため、異例の速さで作曲に取り組んだ。この曲にはバスク、バロック、極東の影響が見られ、ラヴェルの技術の向上ぶりを示している。彼は打楽器的なピアノとヴァイオリンやチェロの持続音のバランスを取る難しさに取り組み、「2つの異なる要素を紛れもなく彼自身の音楽言語で融合させている」と評論家のキース・アンダーソンは述べている。[ 231 ]
ラヴェルが第一次世界大戦後に作曲した4つの室内楽曲は、ヴァイオリンとチェロのためのソナタ（1920～22年）、ヴァイオリンとピアノのための「ガブリエル・フォーレの名による子守歌」（1922年）、ヴァイオリンとピアノのための室内楽曲「ツィガーヌ」 （1924年）、そして最後にヴァイオリン・ソナタ（1923～27年）である。[ 18 ]中間の2つの作品は、それぞれラヴェルの師への愛情のこもった賛辞であり、[ 232 ]ヴァイオリニストのジェリー・ダラーニのための技巧を披露する作品である。[ 233 ]ヴァイオリンとチェロのためのソナタは、戦前のピアノ三重奏曲の豊かなテクスチャーとハーモニーから離れた作品である。作曲家は、テクスチャーの薄さを極限まで追求し、ハーモニーの魅力を捨てて純粋なメロディーを優先した、自身のキャリアにおける転換点となったと述べている。[ 234 ]彼の最後の室内楽曲であるヴァイオリン・ソナタ（死後に出版された学生時代のソナタにちなんで第2番と呼ばれることもある）は、不協和音が頻繁に登場する作品である。ラヴェルは、ヴァイオリンとピアノは「本質的に相容れない」楽器であり、このソナタはその相容れなさを明らかにしていると述べている。[ 234 ]サックヴィル＝ウェストとショー＝テイラーは、戦後のソナタを「やや技巧的で不十分」と評しており、[ 235 ]どちらの作品もラヴェルの戦前の室内楽曲ほどの人気は得られていない。[ 236 ]
ラヴェルのピアノ作品の解釈は、1914年から1928年の間にピアノロールに録音されたが、彼自身が演奏したとされるロールの中には、より優れたピアニストであるロベール・カサドシュの監督下で作成されたものもある。 [ 237 ]これらのロールの転写はコンパクトディスクでリリースされている。[ 237 ] 1913年には、マーク・ハンブールグが演奏した「水の遊戯」の蓄音機録音があり、1920年代初頭には、 「亡き王女のためのパヴァーヌ」と「オンディーヌ」、弦楽四重奏曲、「クープランの墓」、「マ・メール・ロワ」の楽章を収録したディスクが発売された。[ 238 ]ラヴェルは、録音によって音楽をより多くの人々に届けられる可能性を認識した最初の作曲家の一人であり、[ n 35 ] 1920年代を通じて彼の作品の録音が絶えず行われ、その中には作曲家自身がピアニストや指揮者として参加したものもあった。[ 240 ] 1932年のト長調ピアノ協奏曲の録音は「作曲家指揮」と宣伝されたが、[ 241 ]実際には彼はセッションを監督し、より熟練した指揮者が指揮棒を振った。[ 242 ]ラヴェルが実際に指揮者を務めた録音には、 1930年のボレロや、1933年のニ長調協奏曲の演奏を収録した音声フィルム（ソリストはヴィトゲンシュタイン）などがある。[ 243 ]
ラヴェルはレジオンドヌール勲章だけでなく、フランスからのすべての国家栄誉を辞退し、フランス学士院への選出にも名を連ねることを拒否した。[ 244 ]彼は外国の賞は受け入れ、1921年には王立フィルハーモニック協会の名誉会員、[ 245 ] 1926年にはベルギーのレオポルド勲章、 1928年にはオックスフォード大学の名誉博士号を授与された。[ 246 ]
ラヴェルの死後、彼の弟で遺産相続人であるエドゥアールは、モンフォール＝ラモーリーにある作曲家の家を博物館に改装し、ラヴェルが知っていた頃の姿をほぼそのまま残した。モーリス・ラヴェルの家博物館は現在もガイド付きツアーで公開されている。[ 247 ]
晩年、エドゥアール・ラヴェルは作曲家の遺産の大部分をパリ市に寄付し、ノーベル音楽賞の基金に充てる意向を表明したが、明らかに考えを変えた。 [ 248 ] 1960年に彼が亡くなった後、遺産は数人の手に渡った。ラヴェルの音楽の演奏に対して多額の印税が支払われたにもかかわらず、ニュース雑誌「ル・ポワン」は2000年に、誰が受益者なのか不明であると報じた。[ 249 ]イギリスの新聞「ガーディアン」は2001年に、モンフォール＝ラモーリーにあるラヴェル博物館の維持管理のために印税からの資金が全く入ってこなかったと報じた。博物館はひどく老朽化していた。[ 248 ]
ラヴェルに捧げられたり、彼を偲んで作曲された音楽作品は数多くあり、サティやストラヴィンスキーなどが作曲に携わっている。[注36 ]