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『タンクレディ』は、作曲家ジョアキーノ・ロッシーニと台本作家ガエターノ・ロッシ（ 10年後に『セミラミデ』も手掛ける）による2幕のメロドラマ・エロイコ（オペラ・セリア、または英雄オペラ）で、ヴォルテールの戯曲『タンクレード』（1760年）に基づいている。このオペラは、前作『イル・シニョール・ブルスキーノ』の初演から1か月も経たない1813年2月6日にヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演された。序曲は『ラ・ピエトラ・デル・パラゴーネ』から借用されており、ロッシーニ特有のスタイルの好例として人気が高く、コンサートや録音で頻繁に演奏されている。
ロッシーニの初期の伝記作家であるスタンダールは、この作品を「作曲家の傑作の中でも傑出した作品」[ 1 ]と評し、「イタリアの抒情劇場にとって、澄み切った青空から降ってきた真の雷鳴」[ 2 ]と表現している。台本作家のガエターノ・ロッシは、この作品によって「ロッシーニは栄光に上り詰めた」と述べている。[ 3 ]リチャード・オズボーンは、この作品を「彼の本格的なオペラ・セリアであり、彼をほぼ瞬時にイタリアの現代オペラの第一人者として確立させた」と断言している。[ 3 ]
オリジナル版は（オペラ・セリアの伝統に従って）ハッピーエンドだったが、ヴェネツィア初演後まもなく、ロッシーニはロマン派というより新古典主義者であったとセルヴァディオ[ 4 ]は指摘しているが、詩人のルイージ・レキに台本を書き直させ、ヴォルテールのオリジナルの悲劇的な結末を模倣させた。 1813年3月21日にフェラーラ市立劇場で上演されたこの新しい結末では、タンクレディは戦いに勝利するものの致命傷を負い[ 1 ]、その時になって初めてアメナイデが彼を裏切っていなかったことを知る。アルジリオは恋人たちを結婚させ、タンクレディは妻の腕の中で息を引き取る。
フィリップ・ゴセットとパトリシア・ブラウナーが述べているように、1974年にこのエンディングの楽譜が再発見されたことが（ただし、ゴセットは別のところで1976年だったという証拠を提示している）[ 5 ]、今日一般的に上演されているバージョンにつながった。[ 1 ]
ロッシーニは20歳になる頃には、その名声は高まり、「『名声だけで聴衆が集まる作曲家』」と見なされるほどになっていた。[ 6 ] 9月にミラノで上演された『ラ・ピエトラ・デル・パラゴーネ』は大成功を収めたが、遅延のため、ヴェネツィアのサン・モイゼ劇場での次の委嘱作品『ラ・オカシオーネ・ファ・イル・ラドロ』の上演に遅れてしまった。『ラ・オカシオーネ』以前にも喜劇はあったが、この作品の成功により、同劇場で5作目のオペラが上演されることになった。それが『イル・シニョール・ブルスキーノ』で、1813年1月27日に初演された。この作品は、前年の秋にヴェネツィアで最も権威のある劇場であるフェニーチェ劇場から委嘱を受けていた『タンクレディ』の準備とほぼ並行して作曲された。
タンクレディ物語を題材にした作品は他にもいくつかあり、最も新しいものは1812年のステファノ・パヴェージによるものであった。しかし、ロッシーニの初期の1幕オペラに見られる形式的な工夫の多くは、この作品にも大きな効果と形式主義をもって取り入れられている。ゴセットが指摘するように、「このオペラは、イタリアの作曲家たちが活動していくことになる、新たな形式的統合、新たな作曲モデルを確立した」[ 7 ] 。
フェラーラの改訂版結末、1813年3月
ヴェネツィア初演から1か月後に上演されたこの改訂版オペラには、ヴォルテールのオリジナルのエンディングが組み込まれている。[ 8 ] [ 9 ]このエンディングの音楽は撤回され、行方不明となり、1976年まで発見されなかった。
リチャード・オズボーンによれば、フェラーラのために1813年に行われた改訂は成功せず、「ロッシーニは改訂版を取り下げ、いつものように、後の作品で一部の楽曲を再配置した」とのことである。[ 12 ]音楽学者フィリップ・ゴセットは『ディーヴァと学者』の中で、このエンディングがどのように再発見されたかを語っている。
この発見を受けて、 1976年にシカゴ大学のフィリップ・ゴセットらがロッシーニ財団のために校訂版の準備を始めた。 [ 14 ]
1813年12月、ミラノ向けに改訂版が発行されました。
ハッピーエンドを復元することに加え、1813年末までに、そして12月に新テアトロ・レで行われたミラノ初演に間に合うように、ロッシーニはカットされた2番目の二重唱を復元し、アルジリオのカットされたアリアを書き直して復元した。[ 15 ]その他の変更点としては、ロッジエロがテノールになり、新しいアリア「Torni d'amor la face 」が歌われること、アルジリオのために2つの異なるアリアが作曲されること、タンクレディとアメナイデの2つの二重唱が元の場所に戻されることなどが挙げられる。[ 16 ]
タンクレディとアメナイデは幸せに再会するが、タンクレディはアルジリオから彼女の手紙がソラミールではなく彼のために書かれたものであることを知った後（ソラミールからの否定があったわけではない）、オリジナルの楽譜のより凝ったグラン・セーナの代わりに全く新しいロンドを与えられる[ 16 ]。
19世紀
オペラ『タンクレディ』は1813年2月、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演され、アデライデ・マラノッテがタイトルロールを演じた。最初の2回の公演は、2人の女性主役の声に問題があったため振るわなかったが、翌月にかけて6回の公演が行われ、成功は確実なものとなった。
同年3月、フェラーラで改訂版が急遽再演され、ヴォルテールの悲劇的な結末に戻されたが、観客はそれを好まず、その後の公演ではヴェネツィアの結末に戻された[ 17 ]。さらに12月にはミラノで改訂版が上演された。ゴセットは1971年に、後にロッシーニがイタリア各地での公演のための改訂にも参加し、 1814年のボローニャ市立劇場や、 1816年と1818年にナポリのテアトロ・デル・フォンドで行われた初演などにも参加したことを明らかにした[ 7 ]。
しかし、ヘザー・ハドロックは、1813年12月のミラノ版が「決定版のようなものとなり、この形でイタリアを席巻した」と指摘している。[ 15 ] 他のイタリアの劇場では、ローマのアポロ劇場（1814年）、トリノの王立劇場（1814年と1829年）、再びフェニーチェ劇場（1815年、1823年、1833年）、そして1816年3月のヴェネツィアのサン・モイゼ劇場など、ヴェネツィア版が上演された。このサン・モイゼ劇場では、別の改訂版で、死にゆくソラミールがアメナイデの無実を主張し、タンクレディが凱旋帰国する。
フィリップ・ゴセットの1971年の研究では、「1825年頃までは楽譜のテキストはかなり流動的だった。後の版とは大きく異なる最初のリコルディ版（1829年）はミラノ版に相当する」と述べられているが[ 7 ]、フィレンツェ（1814年、1816年、1825年）、パドヴァ（1814年）、リヴォルノ（1815年）、ヴィチェンツァ（1816年）、マチェラータ（1817年）、カメリーノ（1828年）、ヴィテルボ（1828年）、ミラノ（1829年）、トリエステ（1830年）など、他の多くのイタリアの都市でもこのオペラが上演された。上演場所によって、オペラは宗教的な内容が露骨な部分でテキストの変更を受け、アメナイデの獄中祈祷「Giusto Dio, che umile adoro」は一部の上演で変更または削除された。[ 18 ]
イタリア国外では、コルフ島 (1822 年)、リスボン ( 『タクレド』として) (1826 年)、ジュネーブ (1828 年) で上演された。このオペラは、1820 年 5 月 4 日にロンドンのキングズ・シアターで初演され、ファニー・コリ＝パルトーニがアメナイデ役を務めた。フランス初演は、1822 年 4 月 23 日にパリのサル・ルーヴォワでイタリア・リリック劇場により上演され、ジュディッタ・パスタがタイトルロールを演じた。ポルトガルでは、1822 年 9 月 18 日にサン・カルロス国立劇場で初演され( 『タンクレド』として)、1823 年 11 月 8 日にミラノ・スカラ座で初演され、ブリジダ・ロレンツァーニがタンクレディ役を務めた。[ 19 ]
アメリカ初演は1825年12月31日、ニューヨーク市のパーク・シアターで、レキによるフェラーラ版の改訂版を用いて行われた。パリ・オペラ座は1829年3月30日、マリア・マリブランを主役に迎え、この作品を初演した。 1833年にボローニャ市立劇場で再演された後、タンクレディはそれから約120年後まで再び上演されることはなかった。
20世紀以降
マッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノは、1952年5月17日にジュリエッタ・シミオナートがタイトルロール、テレサ・スティッチ＝ランドールがアメナイデ、フランチェスコ・アルバネーゼがアルジリオ、マリオ・ペトリがオルバッツァーノを演じ、トゥリオ・セラフィンが指揮を務めてこの作品を復活させた。このオペラは、 1971年4月にカムデン・フェスティバルの一環としてバシリカ・オペラによってコレジエイト・シアターで上演された。[ 7 ]
1813年3月のフェラーラ改訂版の長らく失われていた楽譜が発見され、その結果として校訂版が準備され完成すると、1972年にはすでにフェラーラ版が発見されれば演奏したいと表明していたメゾソプラノ歌手のマリリン・ホーンが、1977年10月13日にヒューストン・グランド・オペラで主役を演じたことで、この作品は復活した。すぐにその役と強く結びつくようになったホーンは、悲劇的なフェラーラ版の結末を主張し、それがオペラ全体のトーンにより合致しており、「ハッピーエンドは説得力がない」と述べた。[ 14 ]実際、今日このオペラの録音のほとんどはフェラーラ版の結末を使用しており、一部はベニス版のフィナーレをボーナストラックとして収録している。
ヒューストンでのタンクレディ役でのホーンの華々しい成功は、すぐに他の歌劇場からの同役の出演依頼につながり、20世紀後半にこのオペラが再演されるようになったのは、主に彼女の尽力によるものである。彼女はローマ歌劇場（1977年）、サンフランシスコ歌劇場（1979年）、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭（1981年）、フェニーチェ劇場（1981年、1983年）、シカゴ・リリック・オペラ（1989年）などで同役を歌った。
コントラルト歌手のエヴァ・ポドレシュは、タイトルロールで高い評価を得ており、フランドル歌劇場（1991年）、ミラノ・スカラ座（1993年）、ベルリン国立歌劇場（1996年）、ワルシャワのポーランド国立歌劇場（2000年）、カナダ・オペラ・カンパニー（2005年）、カラモア国際音楽祭（2006年）、王立劇場（2007年）、ボストン・オペラ（2009年）などで同役を演じている。また、1995年には同役の録音も行っている。ブルガリア出身のメゾソプラノ歌手、ヴェッセリーナ・カサロヴァも同役で称賛されており、ザルツブルク音楽祭（1992年）、ニューヨーク・オペラ管弦楽団との共演（1997年）、バイエルン放送合唱団とミュンヘン放送管弦楽団との1996年の録音などで同役を歌っている。
ピエル・ルイジ・ピッツィは1982年にペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルでタンクレディの新演出を上演したが、当初 は悲劇的な結末とハッピーエンドの両方を利用しており、前者はアメナイーデの「夢の連続」として補間された。彼は衣装と風景の両方をデザインしました。製作はジャンルイジ・ジェルメッティが指揮し、タイトルロールにルチア・ヴァレンティーニ・テッラーニ、アルギリオ役にダルマシオ・ゴンザレス、アメナイーデ役にカティア・リッチャレッリ、オルバッツァーノ役にジャンカルロ・ルカルディ、そしてイザウラ役にベルナデット・マンカ・ディ・ニッサが出演し、ベルナデット・マンカ・ディ・ニッサは後に1992年のライブDVD収録でタイトルロールを演じた。この作品は 1991 年、1999 年、2004 年にペーザロでも復活しました。
『タンクレディ』は2003年にワルシャワのポーランド国立歌劇場で、トマシュ・コニナ演出、アルベルト・ゼッダ指揮で上演され、タイトルロールはエヴァ・ポドレシュが歌い、オリジナルの悲劇的な結末が付けられた[ 22 ] 。ポーランドでの2回目の上演は2008年にワルシャワ室内歌劇場で行われた。
2005年にこの作品はローマとフィレンツェで上演され（フィレンツェではダニエラ・バルチェローナがタイトルロールを演じ、DVD用に撮影された）、その後2011年にアルベルト・ゼッダの指揮でベルリン・ドイツ・オペラで上演された。バルチェローナは2009年2月にマエストランサ劇場で同役を再演した後、2009年11月にトリノ王立劇場で行われた新演出のオペラで再びタンクレディ役を歌った。ウィーン劇場は2009年10月にヴィヴィカ・ジェノーがタイトルロールを演じ、ルネ・ヤコブスが指揮するこの作品を初演した。
タンクレディは、2009年12月にパリのシャンゼリゼ劇場でコンサート形式で上演され、タンクレディ役はノラ・グビッシュが務めた。また、ロッシーニ再演シリーズの一環として、2014年5月にはマリー＝ニコル・ルミューがタイトルロール、パトリツィア・チオフィがアメナイデ役を務める本格的な舞台上演が行われた。この上演では「不幸な」フェラーラ版の結末が用いられたが、1813年12月のミラノ版に見られる多くの変更点や逆転が取り入れられた。[ 23 ]
2018年、テアトロ・ヌオーヴォは、オリジナルのヴェネツィア版楽譜（現代のほとんどの公演で置き換えられた部分を含む）と、ロッシーニによる既知のすべての代替曲（「Di tanti palpiti」を置き換えるために書かれたアリアを含む）を取り入れた「タンクレディ・リファット」と呼ばれるバージョンを交互に上演した。 [ 24 ]
背景
シラクサは最近、ビザンツ帝国（不安定な休戦状態にある）やソラミール率いるサラセン軍との競争と戦争を経験しているが、疲弊し、内部紛争も抱えている。兵士タンクレディとその家族は土地と財産を奪われ、タンクレディ自身も若い頃から追放されている。アルジリオとオルバッツァーノが率いる二つの貴族家は長年争ってきたが、和解し始める。ムーア人の将軍ソラミールもそこにいる。アルジリオの娘アメナイデは密かにタンクレディに恋をしている。オペラが始まる前に、彼女はタンクレディに手紙を送っている（手紙の中では彼の名前は書いていない）。そして、この手紙が事態を複雑にする。
序曲
シーン1：アルギリオの宮殿のギャラリー
シラクサの元老院の指導者であるアルジリオとオルバッツァーノとその部下たちは、休戦と内戦の終結を祝った。合唱：平和、名誉、信仰、愛／今こそ統治せよ。アメナイデの友人であるイサウラとその侍女たちと共に、アルジリオはこの団結がソラミール率いるムーア軍に対する都市の新たな安全を強化すると宣言する。真の友情を心に抱くならば。彼はオルバッツァーノをムーア軍に対する指導者に指名する。しかし、アルジリオは集まった軍勢に対し、追放されたタンクレディによるより大きな脅威の可能性について警告し、その言葉はイサウラを動揺させる。その後、アルジリオは娘のアメナイデを呼び出す。
彼女は集会で行われる勝利の歌に加わるが、密かに愛するタンクレディが戻ってこないことに心を乱される。彼女は彼に手紙を書いて戻ってくるよう頼んでいたが、彼が変装して戻ってくることを知っていたからだ。元老院はタンクレディとその家族の没収された領地をオルバッツァーノに与え、アルジリオは休戦を確固たるものにするためにアメナイデとの結婚を彼に申し出る。彼はすぐに結婚式を挙げたいと望み、アメナイデは律儀に結婚に同意するものの、翌日まで延期するように父に懇願する。イサウラを除いて全員が立ち去る。イサウラはアメナイデの置かれた状況を嘆き悲しむ。 「アメナイデ、なんて不幸な日だ！」
シーン2：宮殿の庭園
早朝、海岸近くの庭園で、タンクレディの従者ロジェーロ、続いてタンクレディとその部下たちが上陸する。アメナイデからの手紙を受け取っていない彼は、侵略者から街を守り、愛する人を探し出すことを誓う。アリア：ああ、祖国よ！愛しい、恩知らずの祖国よ。ロジェーロはアメナイデへの伝言を携えて派遣され、見知らぬ騎士が街を救うために到着したという知らせを広めるために部下たちを送る。彼の思いはアメナイデへと向かう。 「この心を燃え上がらせた君よ」、そして彼女にどれほどの苦痛を与えたかを考える。 「これほどの鼓動、これほどの苦痛の後には」。
皆が去った後、タンクレディはアルジリオと娘が庭に入ってくるのを目にする。彼は身を隠すが、二人の会話を盗み聞きする。アルジリオは同行者たちに、その日の正午に行われる結婚式に招待されていると告げる。若い女性はもう少し時間をくれと懇願するが、式はすぐに行わなければならないと言われる。アルジリオは続けて、敵の指導者ソラミールが街を包囲し、アメナイデに結婚を申し込んでいることを皆に伝える。また、タンクレディがメッシーナに戻り、元老院が彼を反逆者として死刑に処したことをアメナイデに告げる。彼はアメナイデに、父親の願いに従い、オルバッツァーノとすぐに結婚しなければならないと強く言い聞かせる。アルジリオのアリア：Pensa che sei mia figlia / 「お前は私の娘だと思ってくれ」。
アルジリオが去ると、アメナイデはタンクレディに手紙を書いたことで間接的に彼を巻き込んでしまったことをすぐに後悔する。「なんてことをしてしまったの！軽率な女！」。するとタンクレディが現れ、アメナイデは彼にすぐに逃げるように言う。彼女は冷たく彼の愛の告白を拒絶するが、二人は違いはあるものの、自分たちが置かれている危険な状況を嘆く。「二重唱：あなたが呼吸する空気は、死の危険をもたらす」。
シーン3：大聖堂近くの広場
人々は結婚式のために広場に集まっている。アルジリオは、この結婚によって二つの派閥間の新たな結束がさらに強固になると皆に保証する。変装したタンクレディが現れ、自分の奉仕を申し出る。彼は内心、アメナイデが結婚を受け入れたことで自分を裏切ったと感じているが、彼女が結婚を拒否すると、怒ったオルバッツァーノが現れる。彼は公然と彼女を非難し、先ほどの会話を盗み聞きしていたことから、結婚は行われないと宣言する。彼はすぐに手紙を取り出す。それはソラミール宛ての手紙だと彼は思い込んでおり、シラクサを転覆させる反逆計画に彼女が関与しているかのように見せかけ、ソラミールに都市を占領するよう呼びかけている。[実際には、それはアメナイデがタンクレディに送った手紙で、彼の身を守るために彼の名前を意図的に伏せており、彼の手元には届いていなかった]。
集まった群衆は恐怖に震え上がり、「恥辱のうちに死ね、女！」と叫ぶ。アメナイデは無実を誓うが、父親もタンクレディも彼女を告発する。彼女は死刑執行を待つため牢獄に引きずり込まれ、忠実なイサウラを除いて皆が「災難の日、なんと不運な日…災難と恐怖の日！」と叫ぶ。
シーン1：アルギリオの城のギャラリー
怒り狂ったオルバッツァーノは、アメナイデの明らかな裏切りと自分への軽蔑を思い返し、「見たか？あの女は私を軽蔑した、あの卑しい女！」と呟く。傍らでイサウラはアメナイデの運命を哀れみ、アメナイデはアルジリオの娘であることを思い出させる。「彼女はあなたの娘よ！」集まった騎士たちは感情が分かれ、慈悲を乞う者もいれば、彼の決断を支持する者もいるが、アルジリオは事態の急変に悲しみを表しながらも（アリア：ああ神よ！残酷だ！愛らしくも運命的なあの名を思い出す）、しぶしぶ死刑執行令状に署名する。
イサウラとオルバッツァーノを除く全員が去る。彼女は彼の残酷で野蛮な行いを非難し、彼が去った後、一人になった彼女はアメナイデのために神の助けを懇願する。アリア：Tu che i miseri conforti / 「哀れな者を慰める者よ、彼女に忍耐を与えたまえ」。
シーン2：刑務所内
鎖につながれたアメナイデが登場する。アリア：Di mia vita infelice / 「私は不幸な人生の終わりにここにいます」。彼女はタンクレディに向かって「あなたのためなら死にます！」と叫ぶ。アリア：No, che il morir non è / 「いいえ、愛のために死ぬなら、死はそれほど恐ろしいものではありません」。最後に、彼女は彼が真実を知り、「私の心の不変性を知るだろう」と信じている。
オルバッツァーノとその一味は、処刑を執行しようと決意して牢獄にやって来る。彼は裏切り者を弁護する者はいないかと尋ねる。タンクレディは、愛するアメナイデが裏切られたと信じ、彼女が裏切り者だと考えているにもかかわらず、前に進み出る。彼はアメナイデの名誉と命を守るためにオルバッツァーノに決闘を挑み、ガントレットを投げつける。このやり取りの間、アメナイデはタンクレディに自分の無実を証明するよう懇願する。オルバッツァーノは正体不明の騎士を抱きしめ、その正体を知ろうとする。アルジリオもまた、タンクレディとの二重唱で「ああ！もし私の苦しみに同情する心があるのなら、せめてあなたが誰なのか教えてください。私の苦しみを慰めてください」と懇願する。それに対し、タンクレディは「天は幼い頃から私の敵だった。いつかお前は私が何者かを知るだろう。だが、私を憎まないでくれ…」と宣言し、決闘開始を告げるトランペットが鳴り響く。決闘場へ向かう前に、彼は「戦場へ！私は栄光と怒りに燃えている」と宣言する。
牢獄の別の場所では、アメナイデが何が起こったのかを知り、タンクレディの保護を祈り、彼が勝利者として戻ってくるよう懇願する。アリア：偉大なる神よ！どうか守ってください／「私が謙虚に崇拝する正義の神よ、あなたは私の心を読み取ることができ、私が罪を犯したかどうか、そして誰のためにあなたの恩恵を求めているかをご存知です」。外からはタンクレディの勝利を告げる歓声が響き渡り、彼女は「この瞬間、私はそれを見、私はそれを感じます」と宣言する。
シーン3：町の中心広場
タンクレディは凱旋し、人々は歓喜する。しかし、勝利は甘美なものであっても、彼はシチリアを去ることを決意し、アメナイデが近づいてきても、彼女が不貞を働いたと信じ、彼女と話そうとしない。二人は二重唱で、相反する感情を表現する。二重唱：「私を行かせて。あなたの言うことは聞かない」。アメナイデは彼に自分を殺せと要求するが、二人は立ち去り、イザウラから真実を知ったロッジーロだけが残る。「彼女の言葉が真実ならば」。ロッジーロは、アメナイデが本当に無実であれば、「愛の灯が再び輝き、微笑み、美しくありますように」と願う。
シーン4：山脈にある洞窟。遠くにエトナ山が見える。
孤独でサラセン人の陣営のすぐそばにいるタンクレディは、悲しい運命を思い巡らす。アリア：Dove sono io? / 「私はどこにいるのか？私の絶望はどんな恐怖へと私を導くのか？」、そしてアメナイデの裏切りを思い起こす。「ああ、忘れられたらいいのに！」サラセン人が現れ、「恐怖が街を支配する」と宣言する。ソラミールを探しに来たアルジリオとアメナイデと共にシラクサの騎士たちが到着すると、アメナイデはソラミールと結婚すれば平和が訪れると告げられる。タンクレディはサラセン人に反抗し、死ぬまで戦う覚悟を表明する。ロンド：Perchè turbar la calma / 「なぜ私の心の平和を乱すのか」。タンクレディは戦いに赴き、戦いが終わると勝利を収め、瀕死のソラミールがアメナイデの無実を証言していたことを知る。
皆が喜びに沸く中、恋人たちは再会を果たします。 「私の心臓は静かに鼓動する」。タンクレディ、アジリオ、アメナイデは喜びを分かち合います。 「私の喜びはなんと大きいことか」。イサウラも皆の喜びに加わります。
ロッシーニの最初のオペラ・セリアである本作に見られる革新性に関して、グローブ辞典は「初期の1幕オペラから派生したもの」[ 25 ]と指摘し、作家のガイア・セルヴァディオは、このオペラはロッシーニがもたらした革新性によってオペラの発展における重要な段階を示していると述べている。彼は自信と勇気をもって、今では当然のこととされている変化を導入した。レチタティーヴォは短く、アリアの文脈と結びついている。ドラマティック、リリカル、音楽の間には新たな見事なバランスがあり、合唱がオペラ・セリアに初めて登場する。[ 4 ]
しかし、フィリップ・ゴセットが『タンクレディ』で最も印象的だと考えているのは、フェラーラ版のオペラの終楽章に見られる、既成の形式から逸脱した革新性である。「ロッシーニがオペラの終盤を『カヴァティーナ・フィナーレ』と呼んだ部分は、当時の典型的な終楽章の構成から完全に逸脱しており、大衆の支持を得られなかったのも容易に理解できる。コロラトゥーラの華やかさはなく、より凝ったオーケストレーションはなく、フレーズ構成やカデンシャル反復の要求はなく、要するに、イタリア・オペラを通常支配する慣習はなくなっている。その代わりに、オペラの終盤は、死にゆく英雄の言葉の一つ一つを、主に弦楽器のみで支えながら反映している。」[ 26 ]
さらに、ゴセットとブラウナーは、ロッシーニの作曲スタイルの別の側面について説明している。彼の声楽作品では、オペラは引き続き「セッコ・レチタティーヴォで区切られた閉じたナンバー」を使用しているが、スタイルの柔軟性により、ナンバー内で広範な劇的活動が可能になっている。[ 27 ]彼らは続けて、二重唱ではセクション形式が採用されており、「冒頭のセクションでは、登場人物間の劇的な対立が可能になり、彼らはしばしば異なる感情を並行するスタンザで表現する」と述べている。続いて「さらなる劇的な相互作用」を伴う叙情的なセクションがあり、その後、より大きな対立または調和を可能にするカバレッタがあり、それによって劇的構成の変化が反映される。[ 27 ]
注記
情報源