ルスランとリュドミラ（オペラ）

ルスランとリュドミラ
ミハイル・グリンカ作曲のオペラ
楽譜の表紙（A. グータイユ、モスクワ、1885 年）
ネイティブタイトル	ロシア語: Руслан и Людмила
台本作家	ヴァレリアン・シルコフ ネスター・クコルニク NA マルケビッチ
言語	ロシア
に基づく	ルスランとリュドミラ アレクサンダー・プーシキン
プレミア	1842年11月27日 ( 1842-11-27 ) ボリショイ・カーメンヌイ劇場、サンクトペテルブルク

『ルスランとリュドミラ』（ロシア語: Руслан и Людмила、ローマ字: Ruslán i Lyudmíla listen ^ⓘ）は、ミハイル・グリンカが1837年から1842年にかけて 作曲した全5幕（8つの場面）のオペラである。

台本はロシア語でヴァレリアン・シルコフが書き、ミコラ・マルケヴィチ、ネストル・クコルニク、作曲家が協力し、アレクサンドル・プーシキンの1820年の同名の物語詩に基づいている。プーシキンは台本を自分で書くつもりだったが、それを書く前に決闘で亡くなった。^[1]

今日、このオペラで最もよく知られている音楽は序曲です。

初演は1842年11月27日^{（旧暦）に}サンクトペテルブルクのボリショイ劇場で行われた。ロシア風のこの作品が当初あまり人気がなかったのは、当時サンクトペテルブルクの観客の間でイタリアオペラへの嗜好が高まっていたためだと言われている。この嗜好は非常に顕著で、1843年にニコライ1世はボリショイ劇場にイタリアオペラ団を設立し、ロシアオペラ団は拠点を失った。^{[2] 4年後の1846年、このオペラはモスクワの}ボリショイ劇場で初演された。このオペラはボリショイ劇場の主力作品であり、過去165年間で9つの異なる作品で700回以上上演されている。^[3]

このオペラは1931年6月4日にロンドンのライシーアム劇場でイギリスで初演され、アメリカでは1942年12月26日にニューヨークでコンサート版が上演された。アメリカでは1977年3月5日にサラ・コールドウェルのボストン・オペラ・カンパニーによって初演された。 ^[4]

時代：キエフ大公国時代（9世紀から13世紀）
場所：キエフ、様々な架空の場所

スヴェトザールの宴会場では、ルスランとリュドミラの結婚披露宴が開かれている。客たちは、バヤンが新郎新婦に不幸が訪れ、その後真実の愛による幸福が訪れると予言する歌を歌うのを聞く。父のもとを去る見通しに悲しむリュドミラは、失敗した求婚者ファルラフとラトミルに慰めの言葉をかけ、ルスランに身を捧げる。スヴェトザールは二人を祝福する。突然、すべてが暗くなり、雷鳴が轟く。人々は呪文で身動きが取れなくなり、2体の怪物がリュドミラを連れ去る。光が戻り、皆が元気になると、人々はリュドミラの失踪にパニックになる。スヴェトザールは、彼女を連れ戻した男に王国の半分とリュドミラの手を差し出すと約束する。3人の求婚者は、リュドミラを探す旅の準備をする。

図1

ルスランは親切な魔法使いフィンの洞窟にたどり着き、フィンは邪悪な魔法使いチェルノモールがリュドミラを連れて逃亡し、ルスランこそが彼を滅ぼす男だと告げる。ルスランはフィンになぜこの荒れ果てた場所に住んでいるのか尋ねると、フィンは遠い故郷で羊飼いをしていたときの話を語り (彼は「フィン人」だと言っている)、ナイナという美しい娘に恋をした。彼女に愛の告白を拒絶されたとき、彼は戦利品を求めて敵と戦いに出かけた。戦利品を持って帰ってきた彼はそれをナイナに差し出したが、彼女はまたもや彼を拒絶した。そこで彼は彼女を勝ち取るために魔法を学ぼうと決心した。何年も経ち、彼は魔法を使ってついに年老いた白髪のせむしの女性を召喚した。それはナイナであり、今や彼は熱烈に愛していた。彼は彼女から逃げ出し、それ以来ずっと彼女から身を隠していた。ナイナは自分を捨てたことで復讐心に燃え、その憎しみはルスランにも向けられる。フィンはリュドミラに危害は加えないと言い、ルスランに北に向かうよう指示し、二人は反対方向へ出て行く。

タブロー2

寂れた場所で、臆病なファルラフはリュドミラを探し続けるべきかどうか迷っていたが、そのとき、老いたナイナが彼に近づいてきた。彼女はリュドミラを捕まえてルスランを遠くへ送ると約束した。彼女は姿を消し、ファルラフは勝利を喜んだ。

テーブル3

ルスランは、過去の戦いで武器や骨が散らばった霧の砂漠にたどり着き、この光景の原因と、自分も同じ運命を辿るのではないかと考える。壊れた武器の代わりに地面から新しい盾と槍を選んだが、新しい防具を完成させるのに十分な重さの剣が見つからない。霧が晴れると、巨大な頭が現れ、口から息を吹きかけて嵐を起こし、ルスランを追い払おうとする。ルスランが槍で頭を打つと、頭は後ろに倒れ、その下から剣が現れる。ルスランはそれを手に取り、頭にどこから来たのか尋ねる。頭が死にかけていると、頭はかつては巨人で、その小人の兄弟は邪悪な魔術師チェルノモールであると説明する。剣は二人を殺す運命にあった。そこで運命を阻止するために、チェルノモールは巨人を騙して首を切り落とし、剣を守るために生きたまま頭を遠くの砂漠に飛ばした。剣がルスランの手に渡り、首長はチェルノモールへの復讐を呼びかけます。

若い乙女たちが通りすがりの旅人をナイナの魔法の城に誘い入れる。ゴリスラヴァが現れ、彼女を捕らえて捨てたラトミールを探す。彼女がしばらく立ち去った後、ラトミール本人が登場し、乙女たちの魔法にかかり、踊りで誘惑される。城に引き寄せられた最後の客はルスランで、ゴリスラヴァを見るとリュドミラのことを忘れてしまう。突然フィンが現れ、ラトミールとゴリスラヴァ、ルスランとリュドミラの幸せな運命を告げた後、城は森に変わり、2人はリュドミラを救出する決心をする。

チェルノモールの魔法の庭園の中で、リュドミラはルスランを恋しがり、魔法にかかった環境の影響に抵抗します。チェルノモールが従者を連れて到着し、ダンスが披露されます。トランペットの音がルスランの挑戦を告げます。チェルノモールはリュドミラに眠りの呪文をかけ、ルスランと戦いに出かけます。ルスランはすぐに、チェルノモールのひげをヘルメットに巻き付けて意気揚々と登場します。リュドミラの状態に落胆しますが、ルスランはラトミールとゴリスラヴァとともに、キエフの魔術師の助けを求めるためにリュドミラを連れて戻ることを決意します。チェルノモールの元奴隷たちも自由についていきます。

図1

月明かりに照らされた谷で、ルスラン、ラトミール、ゴリスラヴァ、そしてリュドミラは夜を過ごすためにキャンプをしていた。見張りのラトミールはルスランを心配し、ゴリスラヴァとの再会を喜ぶ。突然、奴隷たちがリュドミラがまたもや誘拐され、ルスランが彼女を探しに出たと報告する。フィンが現れ、ラトミールに魔法の指輪を渡す。その指輪は、リュドミラがキエフに連れ戻されたときに目を覚まさせる。

タブロー2

リュドミラはスヴェトザールの宴会場で眠っている。ファルラフはナイナの助けを借りてリュドミラを誘拐し、救出者であるかのように見せかけてキエフに連れてきたのである。しかし、彼は彼女を起こすことができない。馬が近づき、ルスラン、ラトミル、ゴリスラヴァが到着する。ルスランは魔法の指輪をリュドミラに渡し、彼女は目を覚ます。場面がキエフの景色に広がると、人々は神々、祖国、そして若いカップルを喜ぶ。

序曲
第1幕

アリア：カヴァティーナ「悲しいです、親愛なるお父さん！」、Каватина «Грустно мне, родитель дорогой!» （リュドミラ）

第2幕

アリア：バラード「ようこそ、息子よ」、Баллада «Добро пожаловать, мой сын» (フィン、ルスラン)

アリア：ロンド「勝利の時は近い」、Рондо «Близок уж час торжества моего» (ファルラフ)

アリア：「おお野原、野原、誰があなたに死人の骨をまき散らしたのですか」、«О поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями» (ルスラン)

第3幕

アリア：「灼熱の後に夜影が続いた」、«И жар и зной сменила ночи тень» (ラトミール)

ダンス

第4幕

アリア: アリア (リュドミラ)

3月：チェルノモールの行進曲「Марл Черномора」（オーケストラ）

オリエンタルダンス、«Восточные танцы» (オーケストラ)

1. トルコ舞踊「турецкий танец」
2. アラビアンダンス、«арабский танец»
3. レズギンカ、«лезгинка»

『皇帝に仕えた人生』と同様に、ルスランはロシアの民俗音楽の側面を取り入れている。また、不協和音、半音階、東洋的要素を想像力豊かに使っていることでも知られている。特に重要なのは、ロシア音楽で初めて全音階が使用されたことである。 ^[5]これは特にチェルノモールと主題的に関連しており、その結果、ロシアの作曲家の間では邪悪または不吉な人物や状況を暗示するものとして非常に人気があり、今日でもロシアの音楽家は全音階をガンマ・チェルノモーラ、つまり「チェルノモールの音階」と呼んでいる。^[6]

この陽気な序曲は西洋で最もよく知られた管弦楽曲の一つであり、ベーシストにとっては悪夢として知られている。^[7]第1幕の管弦楽曲の特徴は、グースリの音色を表現するためにピアノとハープが使われていることである。グリンカが西洋のオペラのモデルに負っている影響は、ロッシーニの「セビリアの理髪師」のフィガロの「ラルゴ・アル・ファクトトゥム」をロシア風に模倣したファルラフのロンドによく表れている。

グリンカの民謡の変奏法は、ルスランにおいて、彼の影響力のある「背景を変える技法」と呼ばれるものに結晶化され、例えばフィンのバラードや首長の物語で使用されているが、第3幕の冒頭のペルシア合唱で最も効果的に見られ、5つの文を通して曲調はそのままで、オーケストラの背景は各繰り返しごとに完全に変更されている。^[8]

グリンカの2作目のオペラであるこのオペラは、対となる『皇帝に捧げる人生』とともに、次世代のロシア作曲家たちが築き上げることになるロシアの国民的オペラの基礎を確立した。特に『ルスラン』はロシアのオペラ童話、とりわけニコライ・リムスキー＝コルサコフの童話のモデルとなった。^[9]

• 1938年：サムイル・サモスード（指揮）、ボリショイ劇場管弦楽団および合唱団、マクシム・ミハイロフ（スヴェトーザール）、ヴァレリア・バルソワ（リュドミラ）、マーク・ライゼン（ルスラン）、エリザベタ・アントノヴァ（ラトミル）、ワシーリー・ルベンショフ（ファルラフ）、エレーナ・スリビンスカヤ（ゴリスラヴァ）、ニカンデル・ハナエフ（フィン）リュドミラ・スタヴロフスカヤ（ナイナ）、ソロモン・クロムチェンコ（バヤン）。
• 1952年：キリル・コンドラシン（指揮）、ボリショイ劇場管弦楽団および合唱団、ウラジーミル・ガブリウショフ（スヴェトザル）、ヴェラ・フィルソワ（リュドミラ）、イワン・ペトロフ（ルスラン）、エウジェニア・ヴェルビツカヤ（ラトミル）、アレクセイ・クリフチェンヤ（ファルラフ）、ニーナ・ポクロフスカヤ（ゴリスラヴァ）、ゲオルギ・ネレップ（フィン）、エレナ・コルネエワ（ナイナ）、セルゲイ・レメシェフ（バヤン）。
• 1979年：ユーリ・シモノフ（指揮）、ボリショイ劇場管弦楽団および合唱団、ヴァレリ・ヤロスラフツェフ（スヴェトーザール）、ベラ・ルデンコ（リュドミラ）、エフゲニー・ネステレンコ（ルスラン）、タマラ・シンヤフスカヤ（ラトミル）、ボリス・モロゾフ（ファルラフ）、ニーナ・フォミナ（ゴリスラヴァ）、アレクセイ・マスレニコフ（フィン）、ガリーナ・ボリソワ（ナイナ）、アレクサンダー・アルヒポフ（バヤン）。
• 1995年: (DVD)ヴァレリー・ゲルギエフ(指揮)、キーロフ管弦楽団、オペラ合唱団およびバレエ、サンクトペテルブルク、サンフランシスコ・オペラ協力、ミハイル・キット (スヴェトザール)、アンナ・ネトレプコ(リュドミラ)、ウラジミール・オグノヴェンコ (ルスラン)、ラリッサ・ディアドコワ（ラトミル）、ゲンナジー・ベズベンコフ（ファルラフ）、ガリーナゴルチャコワ（ゴリスラヴァ）、コンスタンチン・プルジニコフ（フィン）、イレーナ・ボガチョワ（ナイナ）、ユーリ・マルシン（バヤン）。
• 2011: (DVD)ウラジーミル・ユロフスキ(指揮)、ボリショイ劇場管弦楽団および合唱団、アルビナ・シャギムラトワ(リュドミラ)、ミハイル・ペトレンコ(ルスラン)、ユーリー・ミネンコ (ラトミル)、アルマス・スヴィルパ (ファルラフ)、アレクサンドリーナ・ペンダチャンスカ(ゴリスラヴァ)、チャールズワークマン [デ] (フィン/バヤン)、ウラジミール・オグノヴェンコ（スヴェトザール）、エレナ・ザレンバ（ナイナ）。

1992年のビデオゲーム『テトリス クラシック』では、このオペラの序曲がタイトルテーマとして採用され、ゲーム全体でこのオペラのアレンジ曲が使用されている。^{[10] [11]}この序曲は、テレビシリーズ『ママ』 ^[12]、子供向けテレビシリーズ『オスカーズ・オーケストラ』、BBCラジオ4のシットコム『キャビン・プレッシャー』のテーマ曲としても使用されている。^[13]

• タラスキン、リチャード、「ルスランとリュドミラ」、ニュー グローブ オペラ辞典、スタンリー サディ 編(購読が必要)

• ウィキメディア・コモンズの「ルスランとリュドミラ（オペラ）」に関連するメディア
• ルスランとリュドミラ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 序曲、YouTubeのアニメーションスコア