イドメネオ

イドメネオ初演150周年が近づくにつれ、ヨーロッパの主要な歌劇場のいくつかはジレンマに陥った。これほど壮大で歴史的に重要な楽曲の記念公演は義務のように思われたが、同時に、1930/31年の観客が到底上演に値しないとして拒絶するであろうオペラを、どうして上演できるだろうか？ミュンヘンとウィーンで思いついた解決策は、イドメネオを現代の好みに合わせて翻案することだったが、モーツァルトの天才に敬意を表するため、モーツァルト研究家として申し分のない経歴を持つ20世紀の著名なオペラ作曲家に翻案を依頼した。こうしてミュンヘンはエルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリにイドメネオの改訂版を依頼し、1931年に上演された。同じ年にウィーン国立歌劇場はリヒャルト・シュトラウスによる独特な介入版の楽曲を上演した。

シュトラウスは『イドメネオ』の翻案にあたり、ローター・ヴァラーシュタインによるドイツ語の台本を採用した。これはオリジナルのイタリア語台本を部分的に翻訳したものだが、音楽の編曲に合わせていくつかの変更が加えられている。シュトラウスはモーツァルトの楽譜の約3分の1を自身の音楽に置き換え（1928年のオペラ『エジプトのヘレナ』から「トロイの陥落」のモチーフを導入することさえあった）、残された音楽の多くを編曲した。例えば、イリアの冒頭のアリア「Padre, germani, addio!」は、長い導入部のレチタティーヴォに若干の変更が加えられているものの、ほぼそのまま残されているが、イダマンテ（このバージョンではテノールが歌うように特別に書かれた）が登場すると、 「 Non ho colpa 」の代わりにモーツァルトの「Non piu, tutto ascoltai, K490 」（モーツァルトが『イドメネオ』を最初に改訂した際に追加されたもの）を歌う。物語にもいくつかの大きな変更が加えられ、例えばエレットラ姫がイスメネ巫女に変更された。批評家たちは、シュトラウスの追加部分には、古典的な作曲様式とシュトラウス独自の音色が興味深く融合していると指摘している。1984年、ニューヨークのモーストリー・モーツァルト・フェスティバルでは、ジェリー・ハドリーがタイトルロール、ドロレス・ジーグラーがイダマンテ、アレッサンドラ・マークがイスメネを演じたシュトラウス版が上演された。^{[ 16 ]}

2004年、オランダの作曲家ロビン・デ・ラーフによってオペラ『RAAFF』が初演された。この作品は、若きモーツァルトと年上のアントン・ラーフの間の複雑な関係と友情を中心に描いている。モーツァルトはミュンヘン宮廷のためにオペラ『イドメネオ』の作曲を依頼された後、アントン・ラーフのためにタイトルロールを書いた。『RAAFF』は2幕とエピローグからなるオペラで、6人の歌手、俳優、混声合唱団、交響楽団（フレットレスベースギター、フェンダーローズ、ドラムキットを含む）のために作曲されている。このオペラはオランダ国立歌劇場とホランド・フェスティバルによって委嘱され、オペラはピエール・オーディに献呈されている^{[ 17 ]}。演出の記録はYouTubeで見ることができる^{[ 18 ]}。

ニ長調で4分の4拍子の序曲は、展開部が提示部と再現部をつなぐごく短い移行部となっている、変形ソナタ形式である。ソナタ形式の他の慣習的な特徴も明らかである。提示部は主音（ニ長調）から属音（イ長調）に転調し、再現部は主音を中心としている。序曲はニ長調の和音で終わるコーダで締めくくられる。これらの和音は柔らかくためらいがちだが、主音での序曲の解決ではなく、直後に続く場面の主調であるト短調の属音の和音であることが判明する。^{[ 20 ]}

トロイア戦争直後のクレタ島。敗北したトロイア王プリアモスの娘イリアは、戦争後クレタ島に連れてこられた。彼女はクレタ王イドメネオの息子イダマンテ王子を愛しているが、その愛を認めることをためらっている。イダマンテは善意のしるしとしてトロイアの捕虜を解放する。彼は自分の愛を拒むイリアに、父たちが敵同士だったのは自分のせいではないと告げる。トロイア人とクレタ人は共に平和の回復を歓迎するが、ギリシャ王アガメムノンの娘エレクトラはイリアに嫉妬し、敵の捕虜に対するイダマンテの寛大さを認めない。王の腹心アルバケは、イドメネオがトロイアからクレタ島へ帰る途中で海で行方不明になったという知らせをもたらす。エレクトラは、トロイア人のイリアが間もなくクレタ島の女王になることを恐れ、心の中で冥界の怒りが湧き上がるのを感じる（アリア：「Tutte nel cor vi sento, furie del crudo averno」 – 「残酷な冥界の怒りよ、あなたたち全員を私の心の中で感じる」）。

イドメネオはネプチューン（海の神）に救われ、クレタ島の浜辺に漂着する。そこで彼はネプチューンに誓った誓いを思い出す。それは、無事に陸にたどり着いたら、最初に出会った生き物を生贄に捧げるというものだった。イダマンテが彼に近づくが、二人は長い間会っていなかったため、見分けがつかない。イドメネオはついに、誓いのために生贄に捧げなければならない若者が自分の息子だと気づき、イダマンテに二度と自分を探しに来るなと命じる。父の拒絶に悲嘆したイダマンテは逃げ去る。第1幕と第2幕の間の間奏曲では、イドメネオの船から降りてきたクレタ島の兵士たちが妻たちに迎えられ、皆がネプチューンを讃える。

王宮で、イドメネオはアルバケに助言を求め、アルバケはイダマンテを追放すればもう一人犠牲者が出るかもしれないと告げる。イドメネオは息子にエレクトラを故郷のアルゴスまで護送するよう命じる。イドメネオのイリアへの優しい言葉に心を動かされたイリアは、すべてを失ったのだから、イドメネオを父とし、クレタ島を故郷とすると宣言する。イリアが去る時、イドメネオはイダマンテを追放したことで、イリアの幸福だけでなく、自分自身の幸福も失ってしまったことに気づく。エレクトラはイダマンテと共にアルゴスへ行くことを歓迎する。

シドン港（クレタ島の架空の都市）で、イドメネオは息子に別れを告げ、留守の間、統治術を学ぶよう促す。しかし、船が出航する前に嵐が起こり、海の蛇が現れる。王はそれが海王星からの使者だと気づき、神への誓いを破った償いとして自らを差し出す。

王家の庭園で、イリアはそよ風に自分の愛をイダマンテに届けてくれるよう頼む。するとイダマンテが現れ、蛇と戦わなければならないと説明する。拒絶された愛の苦しみに耐えるよりは死んだ方がましだと言うと、イリアは愛を告白する。二人はエレクトラとイドメネオに驚かされる。イダマンテが父に自分を追い出す理由を尋ねると、イドメネオは若者は行かなければならないとしか答えられない。イリアは復讐に囚われているエレクトラに慰めを求める。アルバーチェが、ネプチューンの神官長に率いられた民衆がイドメネオを求めて騒ぎ立てているという知らせを持ってくる。神官長は王にネプチューンの怪物による破壊を伝え、イドメネオに神が要求する生贄の名前を明かすよう促す。王が自分の息子が犠牲者だと告白すると、民衆は恐怖に震える。

神殿の外では、王と大司祭がネプチューンの神官たちと共に、神をなだめるために祈りを捧げる。アルバチェはイダマンテが怪物を殺したという知らせをもたらす。イドメネオがネプチューンからの新たな報復を恐れる中、イダマンテは生贄の衣をまとって現れ、父の苦しみを理解し、死ぬ覚悟ができていると告げる。苦痛に満ちた別れの後、イドメネオが息子を生贄に捧げようとした時、イリアが介入し、代わりに自分の命を捧げる。ネプチューンの声が聞こえる。イドメネオは王位をイリアとイダマンテに譲らなければならない。エレクトラを除いて皆が安堵するが、エレクトラは自分の死を切望している。イドメネオはイダマンテとその花嫁を新たな統治者として紹介する。人々は愛と結婚の神に、王夫妻を祝福し平和をもたらすよう祈る。

• ベンジャミン・ブリテン（1969年、配給2008年）。BBC。ピーター・ピアーズ、ヘザー・ハーパー、レイ・ウッドランド、アン・パシュリー、イングリッシュ・オペラ・グループ他出演。OCLC 676295503
• ジョン・プリチャード(1974)グライドボーン合唱団。リチャード・ルイス、ボゼナ・ベトリー、ジョセフィン・バーストウ、レオ・ゲーケ、アレクサンダー・オリバー出演。
• ジェームズ・レヴァイン(1982)。ドイツ・グラモフォン。ルチアーノ・パヴァロッティ、フレデリカ・フォン・シュターデ、イリアナ・コトルバシュ、ヒルデガルト・ベーレンス、ジョン・アレクサンダー出演。これはメトロポリタン歌劇場による本作の初演でした。詳細は「イドメネオ(ルチアーノ・パヴァロッティ録音)」をご覧ください。
• ベルナルド・ハイティンク（1983年）。NVCアーツ制作。トレヴァー・ナン演出。出演：フィリップ・ラングリッジ、ジェリー・ハドリー（イダマンテのテノール版を歌唱）、イヴォンヌ・ケニー、キャロル・ヴァネス。グライドボーンにてスタジオ撮影。
• イネケ・ホウトマン（1993）。子供向けの50分版で、俳優のフランク・グロートホフがほぼすべての役を演じている。^{[ 22 ]}
• マルコ・グダリーニ(2004)。動的。演出はピエール・ルイジ・ピッツィ。出演:カート・ストライト;ソニア・ガナッシ;アンヘレス・ブランカス・グリン。イアーノ・タマル;ヨルグ・シュナイダー;ダリオ・マグナボスコ;デヤン・ヴァチコフ;アントニエッタ・ベロン。ルシア・ガエタ。カーマイン・デュランテ、カーマイン・メネラ。ナポリのサンカルロ劇場のオーケストラと合唱団。
• ダニエル・ハーディング(2005)。RAI貿易。カミラ・ティリング、エマ・ベル、モニカ・バチェッリ、スティーブ・デイヴィスリム、フランチェスコ・メリ。演出はリュック・ボンディ。スカラ座からのライブ。
• サー・ロジャー・ノリントン(2006)。デッカ。ザルツブルク音楽祭のM22プロジェクトの一環。モーツァルトの家にてウルゼルとカール＝エルント・ヘルマンが演出。出演：ラモン・バルガス、マグダレーナ・コジェナ、アンヤ・ハルテロス、エカテリーナ・シウリナ、ジェフリー・フランシス。
• ケント・ナガノ(2008)。メディチ・アーツ。演出：ディーター・ドーン。出演：ジョン・マーク・エインズリー、パヴォル・ブレスリク（イダマンテのテノール版を歌う）、ジュリアーネ・バンゼ、アネット・ダッシュ、ライナー・トロスト、ギー・ド・メイ、スティーヴン・ヒュームズ。バイエルン州立歌劇場からのライブ録音。
• ニコラウス・アーノンクール(2009)。スティリアルテフェスティバルエディション。指揮はニコラウス、演出はフィリップ・アーノンクール。サイミール・ピルグと;ジュリア・クライター;マリー＝クロード・シャピュイ;エヴァ・メイ;アルノルト・シェーンベルク合唱団;コンセントゥス・ムジクス・ウィーン。オリジナルのバレエシーンをすべて収録。
• ジェームズ・レヴァイン(2017)。メトロポリタン・オペラ、マシュー・ポレンザーニ、アリス・クート、ナディーン・シエラ、エルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァー出演。メトロポリタン・オペラ・ハウスからのライブ。^{[ 23 ]}
• アイヴァー・ボルトン(2020)エリック・カトラー、デイヴィッド・ポルティージョ、アネット・フリッチュ、エレオノーラ・ブラット、テアトロ・レアル管弦楽団および合唱団。DVD: Opus Arteカタログ番号: OA1317D ^{[ 24 ]}