著名なオペラのリスト

16世紀後半のイタリアでオペラが誕生して以来、主要なオペラ作曲家たちの指導のもと、中心的なレパートリーが形成されてきた。最も初期の主要なオペラ作曲家は一般にクラウディオ・モンテヴェルディ^[1]と考えられており、モンテヴェルディは最初の著名なオペラ『オルフェオ』を作曲し、その後2作が続いた。17世紀後半を通じて、モンテヴェルディの後継者フランチェスコ・カヴァッリとイギリス人ヘンリー・パーセルが数多くの著名なオペラを作曲した。18世紀初頭はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラが主流であったが、その他の重要な作品としてはペープシュの『乞食オペラ』、ペルゴレージの『司祭の召使』 、ジャン＝フィリップ・ラモーの様々な作品などがある。

このリストは、1984 年から 2000 年の間に作成された、選択されたリストの大部分に掲載されているオペラの中から、最も有名なオペラをピックアップしたものです。リストに含まれるオペラは、すべての重要なジャンルを網羅しており、17 世紀の作品から 20 世紀後半のオペラまで、現在定期的に上演されているすべてのオペラが含まれています。短い注釈では、各オペラが重要であるとみなされている理由について説明しています。リストは、初演年、または作曲者の死後かなり経っている場合は、作曲のおおよその日付で構成しています。

• 1607年『オルフェオ』（クラウディオ・モンテヴェルディ）。最初のオペラの傑作として広く認められている。^[2]
• 1640年『ウリッセの祖国への帰還』 （モンテヴェルディ）。ホメロスの『オデュッセイア』を基にしたモンテヴェルディのヴェネツィア初のオペラで、ステレオタイプではなく本物の人物を描写する作曲家の卓越した才能が表れている。^[3]
• 1642年『ポッペアの戴冠』（モンテヴェルディ）。モンテヴェルディの最後のオペラはヴェネツィアの聴衆のために作曲され、今日でも頻繁に上演されている。このオペラがヴェネツィアという背景から、この時代のオペラによく見られる道徳的な雰囲気が全く感じられない。^[4]
• 1644年『オルミンド』（フランチェスコ・カヴァッリ）。20世紀に復活したカヴァッリのオペラの中で最初の作品の一つであり、オルミンドは彼の最も魅力的な作品の一つと考えられている。^[5]
• 1649年ジャゾーネ（カヴァッリ）。ジャゾーネでは、カヴァッリは初めてアリアとレチタティーヴォを分離した。^[6] ジャゾーネは17世紀で最も人気のあるオペラであった。^[7]
• 1651年、ラ・カリスト（カヴァッリ）。カヴァッリがファウティーニとともに書いた 11 作品のオペラのうち、9 作品目は古典神話の神々を風刺したことで有名です。^[8]
• 1683年『ディドーとエネアス』（ヘンリー・パーセル）。英語で書かれた最初のオペラの傑作とよく考えられている。一般に信じられているように1689年に女子校で初演されたのではなく、1683年にチャールズ2世の宮廷で初演された。^[9]
• 1692年『妖精の女王』（パーセル）。純粋なオペラというよりはセミオペラであるこの作品は、パーセルの最高傑作とよく考えられている。^[10]

• 1710年アグリッピナ（ヘンデル）。ヘンデルがイタリアで作曲した最後のオペラは大成功を収め、^[11]イタリアオペラの作曲家としての名声を確立した。^[12]
• 1711年リナルド（ヘンデル）。ヘンデルがロンドンの舞台で初めて上演したオペラであり、ロンドンの舞台で上演された最初の全イタリア語オペラでもあった。^[13]
• 1724年ジュリオ・チェーザレ（ヘンデル）。オーケストラの豊かさで知られる。^[14]
• 1724タメルラーノ（ヘンデル）。^[15]アンソニー・ヒックスは、グローブ・ミュージック・オンラインに寄稿し、「緊張した劇的な力」を持っていると評した。^[16]
• 1725年ロデリンダ（ヘンデル）。ロデリンダはヘンデルの作品の中でも旋律の豊かさでよく賞賛されている^{[誰から？ ] 。 [17]}
• 1728年『乞食オペラ』（ヨハン・クリストフ・ペープシュ）。ジョン・ゲイの戯曲を基にしたイタリアのオペラ・セリアを風刺した『乞食オペラ』のバラード・オペラ形式は、現代に至るまで人気を博している。^[18]
• 1731年アキスとガラテア（ヘンデル）。ヘンデルが劇用に作曲した作品の中で唯一、英語の台本に曲がつけられた作品。^[19]
• 1733年オルランド（ヘンデル）。^[20]アンソニー・ヒックスは「注目に値する」^[16]と評し、オーリーはヘンデルの「最高傑作」の一つと評したオペラ。 ^[19]
• 1733年、ラ・セルバ・パドロナ（ジョバンニ・バッティスタ・ペルゴレージ）。モーツァルトを含む、その後の多くのオペラ・ブッファのモデルとなった。 ^[21]
• 1733年、イッポリトとアリシー（ジャン＝フィリップ・ラモー）。ラモーの最初のオペラは初演時に大きな論争を巻き起こした。^[22]
• 1735年アリオダンテ（ヘンデル）。このオペラとアルチーナは今日でも批評家から高い評価を得ている。^[23]
• 1735年アルチーナ（ヘンデル）。この作品とアリオダンテは、ヘンデルがコヴェントガーデンで初めてオペラを上演したシーズンの一部であった。^[24]
• 1735年『インドの狂人』 （ラモー）。この作品でラモーは、伝統的に軽妙なオペラ・バレエに感情の深みと力強さを加えた。^[25]
• 1737年『カストルとポリュックス』（ラモー）。当初は中程度の成功に留まったが、1754年に再演されて『カストルとポリュックス』はラモーの最高傑作とみなされた。^[26]
• 1738年セルセ（ヘンデル）。オペラ・セリアの通常のモデルから外れたセルセには、ヘンデルの他の作品では珍しい喜劇的な要素が多く含まれている。^[27]
• 1740アルフレッド(トーマス・アーン)。愛国歌「ルール・ブリタニア」で有名な、イギリスのオペラ史上最高の作品。
• 1744年セメレ（ヘンデル）。もともとオラトリオとして演奏されたが、その劇的な性質から、現代​​ではオペラの舞台で演奏されることも多い。^[28]
• 1745年『プラテ』（ラモー）。ラモーの最も有名な喜劇オペラ。もともとは宮廷の娯楽だったが、1754年に復活し、フランスの観客に非常に好評を博した。^[25]

• 1760年『ラ・ボナ・フィグリオーラ』（ニッコロ・ピッチンニ）。ピッチンニの作品は当初、ヨーロッパ中で絶大な人気を博した。1790年までに70以上のオペラが制作され、ヨーロッパの主要都市すべてで上演された。^[29]
• 1762年『オルフェオとエウリディーチェ』（クリストフ・ヴィリバルト・グルック）。グルックの最も人気のあるオペラ。作曲家がイタリアのオペラ・セリアの行き過ぎを改革しようとした最初の作品。^[30]
• 1762年『アルタクセルクセス』 （トーマス・アーン）。英語で書かれた最初のオペラ・セリア。メタスタージオの1729年の台本『アルタセルセ』に基づく。
• 1767年『アルチェスト』（グルック）。グルックの2番目の「改革」オペラ。現在では1776年のフランス語版が一般的に上演されている。^[31]
• 1768バスティエンとバスティエンヌ(ヴォルフガング アマデウス モーツァルト)。モーツァルトの一幕物ジングシュピールは、ルソーの『村の村』のパロディとして設定されました。^[32]
• 1770年ミトリダーテ、ポント王（モーツァルト）。モーツァルトが14歳のときに作曲されたミトリダーテは、スター歌手たちの厳しいキャストのために書かれた。^[32]
• 1772年ルーチョ・シッラ（モーツァルト）。モーツァルトの十代の頃に作曲されたこの作品は、最初の25回の公演の後、1929年まで再演されなかった。^[32]
• 1774年、イピジェニー・アン・オーリード（グルック）。グルックによるパリ初のオペラ。^[33]
• 1775年『庭の小道』 （モーツァルト）。モーツァルトの最初の重要なオペラ・ブッファとして広く知られている。^[32]
• 1775年『牧歌』 （モーツァルト）。モーツァルトの青年期最後のオペラで、メタスタージオの台本によるもの。^[32]
• 1777年Il mondo della luna (ヨーゼフ・ハイドン)。ハイドンがカルロ・ゴルドーニによって台本にされた3冊のうちの最後。^[34]
• 1777年アルミード（グルック）。グルックは、自身のオペラの中でもお気に入りのこのフランスの作品のために、もともとリュリが作曲した台本を使用した。^[35]
• 1779年、イピジェニー・アン・タウリド（グルック）。グルックの「最後にしておそらく最高傑作」。^[36]
• 1781年イドメネオ（モーツァルト）。モーツァルトの最初の成熟したオペラと考えられているイドメネオは、舞台から長い間離れていた後に作曲された。^[37]
• 1782年『後宮からの逃亡』（モーツァルト）。モーツァルトの最初の喜劇的傑作とよく考えられており、今日でも頻繁に上演されている。^[38]
• 1782年、シヴィリアの理髪店（ジョヴァンニ・パイジエッロ）。パイジエッロの最も有名なコミック オペラですが、後にロッシーニの同名の作品に影をひそめられました。^[39]
• 1786年オペラ「劇場の演出家」（モーツァルト）。当時の劇からセリフを多く取り入れたジングシュピール。オペラ「劇場の演出家」の筋書きは、新しく結成された劇団でプリマドンナの座を争う2人のソプラノ歌手を描いている。アントニオ・サリエリの「音楽と歌の歌」 ^[32]と同時に初演された。
• 1786年『フィガロの結婚』 （モーツァルト）。ロレンツォ・ダ・ポンテの台本によるモーツァルトの有名なオペラシリーズの最初の作品で、現在ではモーツァルトの最も人気のあるオペラとなっている。^[32]
• 1787年ドン・ジョヴァンニ（モーツァルト）。モーツァルトがダ・ポンテの台本に曲を付けたオペラの2作目であるドン・ジョヴァンニは、作曲以来、作家や哲学者にとって謎となっている。^[32]
• 1790年コジ・ファン・トゥッテ（モーツァルト）。モーツァルトがダ・ポンテの台本に曲を付けたオペラの3番目で最後の作品であるコジ・ファン・トゥッテは、その筋書きが不道徳であると考えられていたため、19世紀を通じてほとんど上演されなかった。^[40]
• 1791年『皇帝ティートの慈悲』（モーツァルト）。モーツァルトが早世する前の最後のオペラで、1830年までは非常に人気があったが、その後人気と批評家の評価は低下し始め、第二次世界大戦後まで以前のレベルに戻ることはなかった。^[32]
• 1791年『魔笛』 （モーツァルト）。『ジングシュピールの最高峰』と評される『魔笛』は、19世紀には混乱していて定義に欠けるとして軽蔑された。^[38]
• 1792年『秘密の結婚』（ドメニコ・チマローザ）。チマローザの最高傑作とされるこの作品は、^[41] レオポルド2世は3時間に及ぶ初演を大変気に入り、夕食後、歌手たちにその日のうちに再演するよう命じたほどである。^[42]
• 1797年『メディア』（ルイジ・ケルビーニ）。フランス革命期のオペラとしては唯一、現在も定期的に上演されている。マリア・カラスなどのソプラノ歌手の名演が見られる。^[43]

• 1805年フィデリオ（ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン）。ベートーヴェンの唯一のオペラは、政治的自由に対する作曲家の情熱からインスピレーションを得たものだった。^[44]
• 1807年『ラ・ヴェスタル』（ガスパーレ・スポンティーニ）。恋するウェスタの処女を描いたスポンティーニのオペラはベルリオーズに大きな影響を与え、フランスのグランドオペラの先駆けとなった。^[45]
• 1812年、ラ・スカラ・ディ・セタ（ジョアキーノ・ロッシーニ）。ロッシーニの初期の作品であるこのオペラは、まさにファルサ・コミカです。^[46]
• 1813年『アルジェリアのイタリア人』（ロッシーニ）。このオペラは、リチャード・オズボーンがグローブ・ミュージック・オンラインに書いた記事で「ロッシーニの最初の本格的な二幕形式のブッフォの傑作」と評されている。^[46]
• 1813年タンクレディ（ロッシーニ）。このメロドラマ エロイコは詩人ジュゼッペ カルパーニによって次のように説明されました。「それはカンティレーナであり、常にカンティレーナです。美しいカンティレーナ、新しいカンティレーナ、魔法のカンティレーナ、珍しいカンティレーナ」。^[46]
• 1814年『イタリアのトルコ人』（ロッシーニ）。このオペラは、ロッシーニの作品の中でも、アンサンブルの多さとアリアの少なさで際立っている。^[46]
• 1816年シヴィリアの理髪店（ロッシーニ）。この作品はロッシーニの最も人気のあるオペラ ブッファとなっています。^[46]
• 1816年オテロ（ロッシーニ）。作曲家ジャコモ・マイアベーアはオテロの第3幕について次のように述べている。「オテロの第3幕はその評判を確固たるものにしており、1000の間違いがあってもそれを揺るがすことはできない」^[46]
• 1817年『チェネレントラ』（ロッシーニ）。ロッシーニの喜劇はわずか3週間余りで作曲された。^[47]
• 1817年『ラ・ガッツァ・ラドラ』（ロッシーニ）。このオペラではロッシーニはフランスの 救出オペラを参考にしました。^[46]
• 1818年『エジプトのモーゼ』 （ロッシーニ）。この作品はもともと四旬節に上演するのに適した宗教劇として構想された。^[46]
• 1819年ラ・ドンナ・デル・ラーゴ（ロッシーニ）。サー・ウォルター・スコットの作品に触発されたロマン派時代のオペラ。^[46]
• 1821年Der Freischütz (カール・マリア・フォン・ウェーバー)。ウェーバーの傑作はドイツ初の偉大なロマン派オペラでした。^[48]
• 1823年『オイリアンテ』（ウェーバー）。台本が弱かったにもかかわらず、『オイリアンテ』はワーグナーの『ローエングリン』を含む後のドイツオペラに大きな影響を与えた。^[49]
• 1823年『セミラミデ』（ロッシーニ）。これはロッシーニがイタリアで作曲した最後のオペラである。^[50]
• 1825年『白衣の貴婦人』（フランソワ＝アドリアン・ボワエルデュー）。ボワエルデューの最も成功したオペラ・コミックは、サー・ウォルター・スコットの小説に触発された19世紀の多くの作品の一つであった。^[51]
• 1826年『コリントスの包囲戦』（ロッシーニ）。この作品のためにロッシーニは以前の『マオメットII』を大幅に改訂し、舞台を別のものにした。^[46]
• 1826年『オーベロン、あるいは妖精王の誓い』（ウェーバー作曲）。ウェーバーが早世する前の最後のオペラ。^[52]
• 1827年イル・ピラタ（ヴィンチェンツォ・ベッリーニ）。ベッリーニの2作目のプロ作品で彼の国際的な名声を確立した。^[53]
• 1828年『吸血鬼』（ハインリヒ・マルシュナー）。このゴシックオペラが示すように、マルシュナーはウェーバーとワーグナーをつなぐ重要な人物であった。^[54]
• 1828年『オリー伯爵』（ロッシーニ）。ロッシーニのオペラは長年にわたって批評家から高い評価を得てきた。19世紀の批評家ヘンリー・チョーリーは「『オリー伯爵』には悪いメロディーはなく、醜い小節もない」と述べ、リチャード・オズボーンは『グローブ・ミュージック・オンライン』で、この作品は「喜劇オペラの中でも最も機知に富み、最もスタイリッシュで、最も洗練された作品」の一つであると述べている。^[46]
• 1829年『ラ・ストラニエラ』（ベッリーニ）。『ラ・ストラニエラ』はベルカントオペラとしては珍しく、声の誇示の機会が著しく少ない。[ ^53]
• 1829年ギヨーム・テル（ロッシーニ）。ロッシーニが引退前に作曲した最後のオペラは、スイスアルプスを舞台にした自由の物語である。この作品は、フランスのグランドオペラというジャンルを確立するのに貢献した。^[55]
• 1830年アンナ・ボレーナ（ガエターノ・ドニゼッティ）。これはドニゼッティにとって国際舞台での初めての成功であり、彼の名声を確立するのに大いに役立った。^[56]
• 1830年『フラ・ディアボロ』（ダニエル・オーバール）。19世紀で最も人気のあるオペラ・コミックの一つで、ナポリの重要な反乱軍指導者を題材にしたオーバールの物語は、ローレル＆ハーディの映画にも影響を与えた。^[57]
• 1830年、カプレーティ・エイ・モンテッキ（ベッリーニ）。ベッリーニ版『ロミオとジュリエット』。^[58]
• 1831年ラ・ソンナンブラ（ベッリーニ）。この作品の第 1 幕フィナーレの協奏曲「D'unpensiero e d'un Accento」は、後に陪審裁判でアーサー・サリヴァンによってパロディ化されました。^[59]
• 1831年ノルマ（ベッリーニ）。ベッリーニの最も有名なオペラであり、ロマン派オペラの典型である。この作品の最終幕は、そのオーケストレーションの独創性でよく知られている。^[60]
• 1831年『悪魔のロベール』（ジャコモ・マイアベーア）。マイアベーアがパリで初めて上演したグランドオペラは、死んだ修道女たちのバレエでセンセーションを巻き起こした。^[61]
• 1832年『愛の妙薬』（ドニゼッティ）。この作品は1838年から1848年の間にイタリアで最も頻繁に上演されたオペラであった。^[56]

• 1833年ベアトリーチェ・ディ・テンダ（ヴィンチェンツォ・ベッリーニ）。ベッリーニの悲劇は合唱を多用していることで有名である。^[62]
• 1833年ハンス・ハイリング（ハインリヒ・マルシュナー）。マルシュナーによるもう 1 つの重要なゴシック ホラー オペラ。^[63]
• 1833年『ルクレツィア・ボルジア』（ガエターノ・ドニゼッティ）。ドニゼッティの最も人気のある楽譜の一つ。^[64]
• 1834年マリア・ストゥアルダ（ドニゼッティ）。この作品は19世紀には失敗作として却下されたが、1958年に再演されて以来、頻繁に舞台に登場している。^[65]
• 1835年『愛の賛歌』（リヒャルト・ワーグナー）。ワーグナーの初期の作品で、シェイクスピアの『尺には尺を』を大まかに基にしている。作曲者は後にこの作品を否認した。^[66]
• 1835年『清教徒』 （ベリーニ）。イングランド内戦を舞台にしたベリーニのドラマは彼の最高傑作の一つである。^[67]
• 1835年『ユダヤの時代』 （フロマンタル・アレヴィ）。この壮大なオペラはマイアベーアの作品に匹敵する人気を誇った。テノールのアリア「ラシェルが領主になった」は特に有名である。^[68]
• 1835年ルチア・ディ・ランメルモール（ドニゼッティ）。ドニゼッティの最も有名な悲劇的なオペラで、ルチアの狂気のシーンが有名です。^[69]
• 1836年『皇帝に捧げる人生』（ミハイル・グリンカ）。グリンカはこの歴史的作品とその後の『ルスランとリュドミラ』でロシアオペラの伝統を確立した。^[70]
• 1836年『ユグノー』（ジャコモ・マイアベーア）。おそらくフランスのグランドオペラの中で最も有名で、マイアベーアの最高傑作として広く認められている。^[71]
• 1837年ロベルト・デヴェルー（ドニゼッティ）。ドニゼッティは妻の死の悲しみを忘れるためにこの作品を書いた。^[72]
• 1838年ベンヴェヌート・チェッリーニ（エクトル・ベルリオーズ）。ベルリオーズの最初のオペラは名人芸のスコアであり、今でも演奏するのは非常に難しい。^[73]
• 1839年オベルト、サン・ボニファシオ作曲（ジュゼッペ・ヴェルディ）。ヴェルディの最初のオペラはセンセーショナルなメロドラマです。^[74]
• 1840年『ラ・ファヴォリット』（ドニゼッティ）。フランスの伝統に則った壮大なオペラ。^[75]
• 1840 年、連隊（ドニゼッティ）。ドニゼッティはフランスのオペラ・コミックに挑戦しました。^[75]
• 1840年バートリ・マリア （エルケル）。エルケルの最初のオペラは、ハンガリー語で書かれた最初の本格的なオペラでもあり、ポルトガルの国民的叙事詩であるカモンエスの『 オス・ルシアダス』のイネス・デ・カストロの物語に基づいています。^[76]
• 1840年「Un giorno di regno」（ヴェルディ）。最後のオペラ『ファルスタッフ』を除けば、ヴェルディの唯一の喜劇。^[74]
• 1842年『野生の攻撃』 （アルベルト・ロルツィング）。ロルツィングの「喜劇の傑作」は、ドイツの作品がイタリアのオペラ・ブッファやフランスのオペラ・コミックに匹敵することを示すことを意図していた。^[77]
• 1842年ナブッコ（ヴェルディ）。ヴェルディはこのオペラを彼の芸術家としてのキャリアの真の始まりと表現した。^[78]
• 1842年Rienzi, der letzte der Tribunen (ワーグナー)。グランド・オペラの伝統に対するワーグナーの貢献。^[79]
• 1842年『ルスランとリュドミラ』 （グリンカ）。プーシキンの童話をエピソード化したこの作品は、後のロシアの作曲家に大きな影響を与えた。^[80]
• 1843年オランダ空軍飛行（ワーグナー）。ワーグナーは、このドイツロマン派オペラを自分のキャリアの真の始まりとみなしました。^[81]
• 1843年ドン・パスクアーレ（ドニゼッティ）。ドニゼッティの「喜劇の傑作」は最後の偉大なオペラ・ブッファの一つである。^[82]
• 1843年『ロンバルディの第一の十字架』 （ヴェルディ）。ヴェルディの『ナブッコ』の続編で、アメリカで上演された最初のオペラとなった。^[83]
• 1843年『ボヘミアン・ガール』（マイケル・バルフ）。ギルバートとサリヴァンの作品以外では数少ない19世紀の英語オペラの一つ。^[84]
• 1844年フニャディ・ラースロー（エルケル）。エルケルの2作目のオペラは一般に彼の最高傑作と考えられているが、ハンガリーの「国民オペラ」とみなされる後期のオペラ「バンク・バーン」に次いで人気がある。^[76]
• 1844年エルナーニ（ヴェルディ）。ヴェルディの初期の作品の中で最も劇的に効果的な作品の一つ。^[85]
• 1845年タンホイザーとザンガークリーク・アウフ・ヴァルトブルク（ワーグナー）。ワーグナーの「最も中世的な作品」は、異教の愛とキリスト教の美徳との間の対立を描いています。^[86]
• 1846年アッティラ（ヴェルディ）。ヴェルディはこの作品の執筆中に体調を崩し、初演ではそこそこの成功に留まった。^[87]
• 1846年『ファウストの劫罰』（ベルリオーズ）。オペラの依頼がほとんどないことに不満を抱いたベルリオーズは、この「劇的な伝説」をコンサート用に作曲した。近年、オペラとして上演され成功を収めているが、批評家のデイヴィッド・ケアンズはこれを「映画的」と評している。^[88]
• 1847年マクベス（ヴェルディ）。ヴェルディが初めてシェイクスピアに挑戦した作品。^[87]
• 1847年『マーサ』（フリードリヒ・フォン・フロトウ）。フロトウは、アン女王の治世下のイギリスを舞台にしたこの喜劇的で感傷的な作品で、恥ずかしげもなく大衆の嗜好を満たすことを目指した。^[89]
• 1849年ヴァイバー・フォン・ウィンザー(オットー・ニコライ) が死ぬ。ニコライにとって唯一のドイツ・オペラは、彼の最も永続的な成功となった。^[90]
• 1849年『預言者』 （マイアベーア）。宗教狂信者のライデンのヨハネの生涯を描いた壮大なオペラ。^[91]
• 1849年ルイザ・ミラー（ヴェルディ）。ヴェルディのファンは、シラーの「ブルジョア悲劇」のこの曲が過小評価されていると考えている。 ^[92]

• 1850年ジェノヴェーヴァ（ロベルト・シューマン）。シューマンがオペラに挑戦したのはこれが唯一で、あまり成功しなかったが、この作品はフランツ・リストからニコラウス・アーノンクールまで多くのファンを獲得した。^[93]
• 1850年『ローエングリン』（リヒャルト・ワーグナー）。ワーグナーの「中期」作品の最後。^[94]
• 1850年スティッフェリオ（ジュゼッペ・ヴェルディ）。ドイツのプロテスタント宗派の信者間の姦通を描いたヴェルディの物語は検閲に引っかかった。^[95]
• 1851年リゴレット（ヴェルディ）。レパートリーの定番となった中期ヴェルディのオペラ3作品のうち、最初の、そして最も革新的な作品。^[96]
• 1853年イル・トロヴァトーレ（ヴェルディ）。このロマンチックなメロドラマはヴェルディの最も美しい楽曲の一つである。^[97]
• 1853年『椿姫』（ヴェルディ）。タイトルの「堕落した女性」ヴィオレッタ役は、ソプラノ声の最も有名な役の一つである。^[98]
• 1855年Les vêpres siciliennes (ヴェルディ)。ヴェルディのオペラにはマイアベーアの強い影響が現れています。^[99]
• 1858年『バグダッドの理髪師』（ペーター・コルネリウス）。ドイツのロマン派オペラの伝統を引き継いだ東洋喜劇。^[100]
• 1858年『オルフェの呪い』（ジャック・オッフェンバック）。オッフェンバックの最初の全編オペレッタであり、この皮肉で風刺的な作品は今日でも絶大な人気を誇っている。^[101]
• 1858年『トロイの人々』（エクトル・ベルリオーズ）。ベルリオーズの最高傑作であり、フランス古典派の伝統の集大成である。^[88]
• 1859年『ファウスト』（シャルル・グノー）。ファウスト伝説の音楽作品の中で、グノーの作品は特にヴィクトリア朝時代に最も人気があった。^[102]
• 1859年『仮面舞踏会』（ヴェルディ）。このオペラは元々君主の暗殺を扱ったものであったため検閲官とトラブルになった。^[103]
• 1861年Bánk bán（エルケル）。エルケルの 3 番目のオペラは、ハンガリーの「国立オペラ」とみなされています。^[104]
• 1862年『ベアトリスとベネディクト』（ベルリオーズ）。ベルリオーズが書いた最後のオペラは、生涯にわたるシェイクスピアへの尊敬の結晶である。^[105]
• 1862年運命の力（ヴェルディ）。この悲劇はサンクトペテルブルク帝国劇場の依頼で作られたもので、ヴェルディはこの作品の執筆にロシアの伝統の影響を受けた可能性がある。^[106]
• 1863年『真珠採り』（ジョルジュ・ビゼー）。初演は失敗に終わったものの、ビゼーのオペラの中では2番目に上演回数が多く、特にテノールとバリトンのデュエットで有名である。^[107]
• 1864年『美しいエレーヌ』（オフェンバック）。ギリシャ神話を揶揄するオフェンバックのもう一つのオペレッタ。^[108]
• 1864年ミレイユ（グノー）。グノーの作品はフレデリック・ミストラルの叙事詩に基づいており、プロヴァンスの民謡が使われている。^[109]
• 1865年『アフリカン』（ジャコモ・マイアベーア）。マイアベーア最後のグランドオペラが死後に初演された。^[110]
• 1865年トリスタンとイゾルデ（ワーグナー）。このロマンチックな悲劇はワーグナーの最も過激な作品であり、音楽史上最も革命的な作品の一つである。「トリスタン和音」は伝統的な調性の崩壊の始まりとなった。^[111]
• 1866年『ミニョン』（アンブロワーズ・トーマス）。ゲーテの小説『ヴィルヘルム・マイスターの徒弟制度』に触発された叙情的な作品で、 『ハムレット』と並んでトーマスの最も成功したオペラとなった。^[112]
• 1866年『売られた花嫁』（ベドジフ・スメタナ）。スメタナの民謡は彼のオペラの中で最も広く上演されている。^[113]
• 1867年『ドン・カルロス』（ヴェルディ）。シラーに次ぐヴェルディのフランスのグランドオペラは、現在では彼の最も高く評価されている作品の一つである。^[114]
• 1867年、ラ・ジョリー・フィーユ・ド・ペルス（ビゼー）。ビゼーは、このオペラコミックのためにウォルター・スコット卿の小説を参考にしました。^[115]
• 1867年『ロメオとジ​​ュリエット』（グノー）。グノーによるシェイクスピアの悲劇の翻案は彼の二番目に有名な作品である。^[116]
• 1868年ダリボル（スメタナ）。チェコの歴史を題材にしたスメタナのオペラの中でも最も成功した作品の一つ。^[117]
• 1868年ニュルンベルクのマイスタージンガー（ワーグナー）。ワーグナーの成熟したオペラの中で唯一の喜劇は、芸術の伝統と革新の衝突に関するものです。^[118]
• 1868年『ハムレット』（トーマス）。トーマスのオペラはシェイクスピアの原作に多くの自由を取り入れている。^[119]
• 1868年『ラ・ペリコール』（オフェンバック）。ペルーを舞台にしたこのオペレッタは、喜劇と感傷性を織り交ぜている。^[120]
• 1868年『メフィストフェレ』（アリーゴ・ボーイト）。ヴェルディの台本作家として最も有名だが、ボーイトは作曲家でもあり、ファウスト神話のミュージカル版の制作に何年も費やした。^[121]
• 1869年『ラインの黄金』 （ワーグナー）。ワーグナーの壮大な『ニーベルングの指環』の「前夜」では、指環がどのように偽造され、呪いがかけられたかが語られる。^[122]
• 1870年ワルキューレ（ワーグナー）。指輪の第2部は、人間のジークムントとジークリンデ、そしてワルキューレのブリュンヒルデが神々の王である父ヴォータンに背く物語である。 ^[123]
• 1871アイーダ(ヴェルディ)。史上最高のテノール アリアの一つである「チェレスト アイーダ」が収録されています。
• 1874年ボリス・ゴドゥノフ（モデスト・ムソルグスキー）。ムソルグスキーの偉大な歴史劇は、17世紀初頭のロシアの無政府状態を描いている。^[124]
• 1874 年、Fledermaus (ヨハン・シュトラウス 2 世)。おそらくすべてのオペレッタの中で最も人気があります。^[125]
• 1874年『二人の未亡人』（スメタナ）。スメタナのもう一つの喜劇。彼のオペラの中で唯一チェコ以外の題材を扱った作品。^[126]
• 1875年カルメン（ビゼー）。おそらくフランスのオペラの中で最も有名な作品。初演の批評家たちはビゼーのロマン主義とリアリズムの融合に衝撃を受けた。^[127]

• 1876年ジークフリート（リヒャルト・ワーグナー）。指輪の第3部では、英雄ジークフリートがドラゴンのファフナーを倒し、指輪を手に入れ、ブリュンヒルデを魔法から解放する。^[128]
• 1876年『神々の黄昏』 （ワーグナー）。『リング』の最後の部分では、呪いが効力を発揮し、ジークフリートとブリュンヒルデが死に、神々自身も滅びる。^[129]
• 1876年『ラ・ジョコンダ』（アミルカレ・ポンキエッリ）。ヴェルディの『アイーダ』を除けば、これは国際レパートリーに残った唯一のイタリアのグランドオペラである。^[59]
• 1877年『レトワール』（エマニュエル・シャブリエ）。この喜劇は「カルメンとギルバート・アンド・サリヴァンを合わせたもので、オフェンバックの要素がたっぷりと加えられている」と評されている。^[130]
• 1877年『サムソンとダリラ』（カミーユ・サン＝サーンス）。ワーグナーの影響を強く受けたオペラ。^[131]
• 1879年エフゲニー・オネーギン（ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー）。チャイコフスキーの最も人気のあるオペラで、アレクサンドル・プーシキンの詩小説に基づいています。作曲家はヒロインのタチアナに強く共感していました。^[132]
• 1881年エロディアード（ジュール・マスネ）。聖書のサロメの物語を歌った​​オペラであるが、マスネの作品はリヒャルト・シュトラウスの同じ主題の扱いによって影を潜めてしまった。^[133]
• 1881年『ホフマン物語』（ジャック・オッフェンバック）。オッフェンバックはより深刻な作品を書こうとしたが、死去時に未完成のままだった。しかし、これは今日彼のオペラの中で最も広く上演されている。^[120]
• 1881年『シモン・ボッカネグラ』（ジュゼッペ・ヴェルディ）。ヴェルディは初演から20年以上経ってこのオペラを大幅に改訂した。^[78]
• 1882年『パルジファル』 （ワーグナー）。ワーグナーの最後のオペラは聖杯伝説を題材にした「祝祭劇」である。^[134]
• 1882年『雪娘：春のおとぎ話』（ニコライ・リムスキー＝コルサコフ）。リムスキー＝コルサコフの最も叙情的な作品の一つ。^[135]
• 1883年『ラクメ』（レオ・ドリーブ）。イギリス領インド帝国を舞台にしたこのオペラ・コミックは、「花の二重唱」と「鐘の歌」で有名である。^[136]
• 1884年『ル・ヴィッリ』（プッチーニ）。プッチーニの初期のオペラ作品で、ダンスの機会が豊富。^[137]
• 1884年『マノン』 （マスネ）。 『ウェルテル』と並んでマスネの最も永続的な人気を誇る作品。^[138]
• 1885年『ツィゴイナー男爵』（ヨハン・シュトラウス2世）。シュトラウスのオペレッタはハプスブルク帝国におけるオーストリア人とハンガリー人の間の緊張を和らげるために作られた。^[139]
• 1886年『ホヴァンシチナ』（モデスト・ムソルグスキー）。ムソルグスキーのロシア史第二の偉大な叙事詩は、彼の死後未完のまま残された。^[140]
• 1887年『狂気の王』（シャブリエ）。ラヴェルはワーグナーの『ニーベルングの指環』よりもこの喜劇オペラを書いたほうがよかったと主張したが、筋書きは混乱していることで有名である。^[141]
• 1887年オテロ（ヴェルディ）。ヴェルディ後期の傑作の最初の作品で、アリーゴ・ボーイトの台本に作曲された。^[78]
• 1888年『イースの王』（エドゥアール・ラロ）。ワーグナーの影響を強く受けた音楽が流れるブルターニュの民話。^[142]
• 1890年カヴァレリア・ルスティカーナ（ピエトロ・マスカーニ）。世界中の観客に長年愛されているこの一幕物は、通常レオンカヴァッロの道化師と合わせて上演される。^[143]
• 1890年イーゴリ公（アレクサンドル・ボロディン）。ボロディンはこのオペラに17年間を費やして断続的に取り組んだが、完成させることはできなかった。「ポロヴェツ人の踊り」で最も有名である。^[144]
• 1890年『スペードの女王』（チャイコフスキー）。作曲家は弟で台本作家でもある人物に宛てた手紙の中で「このオペラは傑作だ」と述べている。^[145]
• 1891年『フリッツの友人』 （マスカーニ）。この作品はオペラ・セミセリアの後期の例と考えられている。^[146]
• 1892年イオランタ（チャイコフスキー）。チャイコフスキーの最後の叙情詩的オペラで、弟のモデストが台本を書いた。^[147]
• 1892年『ラ・ワリー』（アルフレド・カタラーニ）。カタラーニの最高傑作とされる。^[148]
• 1892年パリアッチ（ルッジェロ・レオンカヴァッロ）。最も有名なヴェリズモオペラの 1 つで、通常はマスカーニの「カヴァレリア ルスティカーナ」と組み合わされます。^[149]
• 1892年『ウェルテル』（マスネ）。『マノン』と並んで、マスネの最も人気のあるオペラである。^[150]
• 1893年『ファルスタッフ』（ヴェルディ）。ヴェルディの最後のオペラは、ボイトの別の台本に基づいて作曲された。^[78]
• 1893年『ヘンゼルとグレーテル』（エンゲルベルト・フンパーディンク）。この有名な童話は、フンパーディンクの手によってワーグナー風のオペラに完全に翻案された。^[151]
• 1893年マノン・レスコー（ジャコモ・プッチーニ）。この作品の成功により、プッチーニは現代音楽の第一級の作曲家としての名声を確立した。^[59]
• 1894年タイス（マスネ）。有名な「瞑想」の間奏曲を含むオペラ。^[150]
• 1896年アンドレア・シェニエ（ウンベルト・ジョルダーノ）。ルイージ・イッリカの台本に基づいたこのヴェリズモ劇は、ジョルダーノの最も人気のあるオペラです。^[59]
• 1896年ラ・ボエーム（プッチーニ）。ドビュッシーは、プッチーニのラ・ボエームほど当時のパリを詳細に描写した人はいないと言ったとされている。^[59]
• 1897年ケーニヒスキンダー（フンパーディンク）。元々は歌と会話を融合させたメロドラマでしたが、作曲家は1907年にこの作品を正式なオペラに改作しました。
• 1898年フェドーラ（ジョルダーノ）。ジョルダーノの2番目に人気のあるオペラ。^[59]
• 1898年サトコ（リムスキー＝コルサコフ）。このオペラのヴァイキング商人の歌はロシアで非常に人気を博した。^[145]
• 1899年サンドリヨン（マスネ）。初演と同時に大成功を収めたこのオペラは、1899年だけで50回上演された。^[150]
• 1899年『悪魔とケイト』（アントニーン・ドヴォルザーク）。この作品のプロットは、恋愛要素がないため、チェコの喜劇オペラの中でも非常にユニークである。^[152]

• 1900年『ルイーズ』（ギュスターヴ・シャルパンティエ）。イタリアのヴェリズモにフランス版を作ろうとした試みで、ルイーズはパリの労働者階級の地区を舞台にしている。^[153]
• 1900年『トスカ』（ジャコモ・プッチーニ）。『トスカ』はプッチーニのオペラの中で最もワーグナー的な作品であり、ライトモティーフを頻繁に使用している。^[59]
• 1901年のルサルカ（アントニン・ドヴォルザーク）。水の精に関する民話を基にした、ドヴォルザークの最も成功したオペラであり、世界中の観客に愛されています。^[154]
• 1902年アドリアナ・ルクヴルール（フランチェスコ・チレア）。チレアのオペラの中では、現在まで国際的なレパートリーに残っている点でユニークな作品である。^[59]
• 1902年『ペレアスとメリザンド』（クロード・ドビュッシー）。ドビュッシーの謎めいた象徴主義のドラマは、20世紀で最も重要なオペラの一つである。^[155]
• 1902年『サウルとダビデ』 （カール・ニールセン）。この聖書悲劇はニールセンの2つのオペラのうちの最初のものであった。^[156]
• 1904 年イェヌファ(レオシュ ヤナーチェク)。ヤナーチェクの最初の大成功作であり、チェコの農民の生活を自然主義的に描いた作品です。^[157]
• 1904年『蝶々夫人』（プッチーニ）。プッチーニの今や人気のオペラの初演は盗作の疑いで大失敗に終わった。^[59]
• 1905年Die lustige Witwe (フランツ・レハール)。ウィーンの最も有名なオペレッタの一つ。^[158]
• 1905年『サロメ』（リヒャルト・シュトラウス）。初演で大成功を収めたシュトラウスの「退廃的な」オペラはオスカー・ワイルドの戯曲に基づいており、今でも観客に絶大な人気を誇っている。^[159]
• 1906年『仮面舞踏会』（ニールセン）。ニールセンの陽気な喜劇は『フィガロの結婚』の世界を思い起こさせ、作曲家の母国デンマークでは古典となっている。^[160]
• 1907年村のロメオとジ​​ュリエット（フレデリック・ディーリアス）。スイスを舞台にした不幸な愛の悲劇。最も有名な音楽は間奏曲「楽園への散歩」。^[161]
• 1907年『アリアンヌと青い火鉢』（ポール・デュカス）。デュカスの唯一現存するオペラで、ドビュッシーの『ペレアス』同様、メーテルリンクの象徴主義劇に基づいている。^[162]
• 1907年『見えない都市キーテジと乙女フェヴロニアの伝説』（ニコライ・リムスキー＝コルサコフ）。古い国民的伝説を神秘的に再解釈したもの。ロシアのパルジファルと呼ばれることもある。^[163]
• 1907年『運命』（ヤナーチェク）。ヤナーチェクのキャリアにおいて、チェコオペラの伝統的なテーマを超えて探求し始めた重要な転換期の作品。^[164]
• 1909年エレクトラ（シュトラウス）。この暗い悲劇は、シュトラウスの音楽を無調の境界にまで押し上げた。これは、作曲家が長年の協力者であったフーゴ・フォン・ホフマンスタールの台本に初めて曲を付けた作品である。^[165]
• 1909 年Il segreto di Susanna (エルマン​​ノ ヴォルフ フェラーリ)。コミカルな間奏曲。スザンナの秘密は彼女が喫煙することです。^[166]
• 1909年『金の鶏』 （リムスキー＝コルサコフ）。リムスキーの最高傑作とされることが多いこの作品は、軍の無能さを風刺したもので、日露戦争でのロシアの敗北後、作曲家は検閲官とトラブルになった。^[167]
• 1910年『ドン・キホーテ』（ジュール・マスネ）。マスネの最後の大ヒット作は、セルバンテスの『ドン・キホーテ』に触発された穏やかな喜劇である。^[168]
• 1910年「La fanciulla del West」（プッチーニ）。プッチーニが最高傑作と評した作品。^[59]
• 1911年『ばらの騎士』（シュトラウス）。シュトラウスとホーフマンスタールの最も人気のある作品で、18世紀のウィーンを舞台にした喜劇。^[169]
• 1911年『スペインの時間』（モーリス・ラヴェル）。ラヴェルの最初のオペラはスペインを舞台にした寝室喜劇である。^[170]
• 1912年ナクソス島のアリアドネ（シュトラウス）。喜劇と悲劇が混ざり合ったオペラの中にオペラがある。^[171]
• 1912年デア・フェルネ・クラン(フランツ・シュレーカー)。この作品の成功により、シュレーカーのオペラ作曲家としての名声が確立されました。^[172]
• 1913年La vida breve (マヌエル・デ・ファリャ)。ヴェリズモの影響を受けた情熱的なスペインドラマ。^[173]
• 1914年『不滅の刻』（ラトランド・ボウトン）。ボウトンのケルト童話オペラは、両大戦間期にイギリスで大きな人気を博した。^[174]
• 1914年『ナイチンゲール』（イーゴリ・ストラヴィンスキー）。この短いオペラの作曲中にストラヴィンスキーのスタイルは劇的に変化し、師リムスキー＝コルサコフの影響から『春の祭典』の尖ったモダニズムへと移行した。^[175]
• 1916年サーヴィトリ（グスタフ・ホルスト）。ホルストはヒンドゥー教に興味を持っていたため、このエピソードをマハーバーラタの題材にした。^[176]
• 1917年のアルレッキーノ（フェルッチョ・ブゾーニ）。ブゾーニはこの一幕物の作品でイタリアのコメディー・デラルテの伝統を取り入れました。 ^[177]
• 1917 年の悲劇の悲劇(アレクサンダー フォン ツェムリンスキー)。ツェムリンスキーの「退廃的な」一人芝居は、オスカー ワイルドの短編劇に基づいています。^[178]
• 1917年『輪廻』（プッチーニ）。当初は成功しなかったが、プッチーニはオペラを2度にわたり大幅に改訂した。^[59]
• 1917年パレストリーナ（ハンス・プフィッツナー）。音楽における革新と伝統の衝突を描いたワーグナーのドラマ。^[179]
• 1918年『青ひげ公の城』（バルトーク・ベーラ）。バルトーク唯一のオペラであり、この強烈な心理ドラマは彼の最も重要な作品の一つである。^[180]
• 1918年ジャンニ・スキッキ（プッチーニ）。プッチーニの作品は1幕構成で、ダンテの『神曲』からの抜粋に基づいています。^[59]
• 1918年イル・タバロ（プッチーニ）。Il trittico を構成する最初のオペラ–ジャンニ・シッキ、スオール・アンジェリカと並んで
• 1918年『修道女アンジェリカ』（プッチーニ）。作曲者自身は『三部作』を構成する3つのオペラの中で最も気に入っている作品と述べている。^[59]
• 1919年『影のない女』（シュトラウス）。シュトラウスと台本作家ホフマンスタールの3度目の完全合作は完成までに6年を要し、初演までにさらに2年を要した。^[181]
• 1920年Die tote Stadt（エーリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト）。コルンゴルトの舞台作品としては最も有名な作品。^[182]
• 1920年『ブロチェク氏の月と15世紀への旅』（ヤナーチェク）。月と15世紀のボヘミアを舞台にした喜劇ファンタジー。^[154]

• 1921 年Káťa Kabanová (レオシュ ヤナーチェク)。ヤナーチェク晩年の偉大なオペラの最初の作品で、ロシア地方の宗教的狂信と禁断の愛を描いたオストロフスキーの戯曲に基づいています。 ^[183]
• 1921年『3つのオレンジへの恋』（セルゲイ・プロコフィエフ）。カルロ・ゴッツィの童話を基にした喜劇オペラ。^[184]
• 1922年『小人』（アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー）。オスカー・ワイルドの作品に触発されたツェムリンスキーのもう一つの短いオペラ。作曲家はタイトルの小人と個人的に同一視していた。^[185]
• 1924年Erwartung (アルノルト・シェーンベルク)。強烈な無調モノドラマ。^[186]
• 1924年『ヒュー・ザ・ドローヴァー』 （レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ）。民謡を多く取り入れたバラードオペラ。^[187]
• 1924年間奏曲（リヒャルト・シュトラウス）。作曲家自身の結婚生活における出来事を基にした、軽いオペレッタ風の作品。^[181]
• 1924年『狡猾な女狐』（ヤナーチェク）。作曲家の最も人気のある作品の一つで、チェコの田舎の動物たちを描いた漫画を基にした物語である。^[188]
• 1925年『ファウスト博士』（フェルッチョ・ブゾーニ）。ブゾーニはこのオペラを自身のキャリアの頂点とするつもりだったが、死去時に未完成のまま残された。^[189]
• 1925年『子供と魔法』（モーリス・ラヴェル）。オペラ・バレエとして構想され、「鳥、獣、昆虫、無生物さえも子供に人間性を教える」。^[190]
• 1925年『ヴォツェック』 （アルバン・ベルク）。20世紀の重要なオペラの一つ。ベルクの作品は、驚くほど非英雄的な筋書きに基づいており、無調の技法とより伝統的な技法が融合されている。^[191]
• 1926年カルディヤック（パウル・ヒンデミット）。精神病質の宝石商を描いたヒンデミットの新古典主義スタイルのオペラ。^[192]
• 1926年ハリー・ヤーノス（ゾルタン・コダーイ）。コダーリスの歌曲には、ハンガリーの民謡や踊りが数多く組み込まれています。^[193]
• 1926年『ロジェ王』（カロル・シマノフスキ）。ポーランドのオペラで最も重要な作品の一つで、東洋的なハーモニーに満ちている。^[194]
• 1926年『マクロプロス事件』 （ヤナーチェク）。 『マクロプロス事件』の初演は、ヤナーチェクが生きながらにして観ることができた最後のオペラとなった。^[195]
• 1926年のトゥーランドット（ジャコモ・プッチーニ）。プッチーニの最後のオペラは、彼の死により未完成のまま残されました。^[59]
• 1927年『オイディプス王』（イーゴリ・ストラヴィンスキー）。ジャン・コクトーのラテン語の台本にのせられたこの高度に様式化された作品は、オペラとオラトリオを融合したものである。^[196]
• 1927年ジョニー・シュピールト・アウフ(エルンスト・クレネック)。当時大成功を収めた「ジャズオペラ」。^[197]
• 1928年『三文オペラ』（クルト・ヴァイル）。ゲイとペプシュの『乞食オペラ』の現代版。^[198]
• 1929年『鼻』（ドミトリ・ショスタコーヴィチ）。ゴーゴリの奇妙な短編小説がこのグロテスクな風刺劇の筋書きとなった。^[199]
• 1930年『マハゴニー市の興亡』（ヴァイル）。このオペラの作曲は、作曲者と台本作家のベルトルト・ブレヒトの間の緊張により、問題を抱えたものとなった。^[198]
• 1930年『死者の家から』（ヤナーチェク）。ドストエフスキーのロシアの捕虜収容所での生活の記述に触発されたヤナーチェクの最後のオペラ。^[195]
• 1932年『モーゼとアロン』（シェーンベルク）。シェーンベルクのオペラは未完成のまま死去したが、セリアリズムの技法が頻繁に用いられている。^[200]
• 1933年アラベラ（シュトラウス）。このオペラは、シュトラウスがフーゴ・フォン・ホフマンスタールの台本に曲を付けた最後の作品である。^[181]
• 1934年『ムツェンスク郡のマクベス夫人』（ショスタコーヴィチ）。ソ連の政府機関紙プラウダがこのオペラの音楽と主題を攻撃したため、この作品はショスタコーヴィチの最後のオペラとなった。^[201]
• 1935年、ヤコフ・ゴトヴァツ作曲の『エロの冗談』 (通常『エロの冗談』と訳される)。ゴトヴァツは多くのオペラを作曲したが、クロアチア国内外で『エロ』ほどの大成功を収めた者は他にいなかった。クロアチアの民話とミラン・ベゴヴィッチの素晴らしい台本に基づくこの喜劇オペラは、リヒャルト・シュトラウスやヴィルヘルム・フルトヴェングラーをはじめ、多くの人々から賞賛された。ダルマチア地方の民話に触発され、民話と「クラシック音楽」の境界がなくなるほどで​​、クロアチア史上最高かつ最も上演されているオペラとされている。
• 1935年『白い魔女』 (シュトラウス)。ベン・ジョンソンの戯曲を基にした喜劇オペラ。^[202]
• 1935年『ポーギーとベス』（ジョージ・ガーシュウィン）。当初は興行的には失敗だったが、1941年にレチタティーヴォを台詞に置き換えた演出が成功した。^[203]
• 1937年『ルル』（ベルク）。ベルクの2番目のオペラは彼の死の時点で未完成だったが、フリードリヒ・チェルハによって完成され、1979年に上演された。^[204]
• 1937年『海への騎手』（ヴォーン・ウィリアムズ）。ヴォーン・ウィリアムズの最高傑作と評価されることが多いこの短い宿命論的悲劇は、アイルランド西部のアラン諸島を舞台としている。^[205]
• 1938年ダフネ（シュトラウス）。叙情的で田園的な音楽を伴う神話的オペラ。^[206]
• 1938年『ジュリエッタ』（ボフスラフ・マルティヌー）。人々が記憶を失った町を舞台にしたこの夢のような作品は、「マルティヌーのオペラの傑作」である。^[207]
• 1938年『画家のマティス』（ヒンデミット）。ヒンデミットの最も高く評価されているオペラは、危機の時代に生き残る芸術家についての寓話であり、ナチス政権下での作曲家自身の経験を反映している。^[208]
• 1941年ポール・バニヤン（ベンジャミン・ブリテン）。ブリテンが初めてオペラに挑戦したのは、 WHオーデンの台本による、アメリカの民話の英雄を題材にした軽い作品だった。^[209]
• 1942年カプリッチョ（シュトラウス）。シュトラウスの最後のオペラは、ジャンルそのものについての対話的な作品である。^[210]
• 1943年『アトランティスの皇帝』（ヴィクトル・ウルマン）。ナチスのテレージエンシュタット強制収容所で書かれ、1975年まで上演されなかった。作曲家と台本作家はアウシュビッツ強制収容所で殺害された。^[211]

• 1945年ピーター・グライムズ（ベンジャミン・ブリテン）。イギリスオペラの歴史に残る画期的な作品であり、ブリテンが国際音楽界に登場したことを象徴する作品である。^[212]
• 1945年『戦争と平和』（セルゲイ・プロコフィエフ）。プロコフィエフはレフ・トルストイの小説に基づくこの壮大な作品でロシアの歴史オペラの伝統に立ち返った。 ^[213]
• 1946年『修道院の婚約』 （プロコフィエフ）。ロッシーニのオペラ・ブッファのスタイルを参考にした音楽によるロマンティック・コメディ。^[214]
• 1946年『霊媒』（ジャン・カルロ・メノッティ）。多くの人にメノッティの最高傑作と考えられている。^[215]
• 1946年『ルクレティアの略奪』（ブリテン）。ブリテンの最初の室内オペラ。^[216]
• 1947年アルバート・ヘリング（ブリテン）。ブリテンの喜劇オペラはアンサンブルの使用に大きく基づいている。^[216]
• 1947年『ダントンの死』（ゴットフリート・フォン・アイネム）。アイネムのオペラは、フランス革命中の「恐怖政治」を描いたゲオルク・ビュヒナーの戯曲を圧縮したものである。^[217]
• 1947年ティレジアスのマメル(フランシス・プーランク)プーランクの最初のオペラは、ギヨーム・アポリネールの戯曲を基にした短いシュルレアリスム・コメディです。^[218]
• 1947年『The Telephone』、または『L'Amour à trois』（メノッティ）。わずか22分のオペラ・ブッファ。 ^[215]
• 1949年『貴族』（ルイジ・ダッラピッコラ）。このオペラの音楽の多くは、3つの12 音列に基づいており、オペラを支配する祈り、希望、自由というテーマを表現している。^[219]
• 1950年『執政官』（メノッティ）。このオペラにはメノッティの最も不協和な音楽がいくつか含まれている。^[215]
• 1951年『アマールと夜の訪問者』（メノッティ）。このクリスマスの物語はテレビのために書かれた最初のオペラでした。^[220]
• 1951年『ビリー・バッド』 （ブリテン）。ブリテンのこの大規模なオペラの筋書きはハーマン・メルヴィルの物語に基づいていた。^[216]
• 1951年『天路歴程』（レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ）。ヴォーン・ウィリアムズのこの作品は、ジョン・バニヤンの有名な同名の寓話に触発され、自身の台本に基づいている。 ^[187]
• 1951年『放蕩者の進歩』（イーゴリ・ストラヴィンスキー）。ストラヴィンスキーの最も重要なオペラ作品は音楽的にモーツァルトを彷彿とさせ、ウィリアム・ホガースの版画に触発されたWHオーデンの台本によるものである。^[221]
• 1952年『孤独の大通り』（ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ）。ヘンツェの最初の長編オペラは、マスネやプッチーニの重要なオペラの原作でもある『マノン・レスコー』^{の物語を現代風にアレンジしたものである。 [222]}
• 1953年『グロリアナ』 （ブリテン）。エリザベス2世女王の戴冠式のために作曲されたこのオペラは、女王の名を冠したエリザベス1世とエセックス伯爵との関係を振り返るものである。^[223]
• 1954年『炎の天使』 （プロコフィエフ）。プロコフィエフは、彼の最も前衛的な作品とされるこの作品がオペラの舞台で上演されるのを一度も見たことがなかった。 ^[145]
• 1954年『ねじの回転』 （ブリテン）。ヘンリー・ジェイムズの幽霊物語に基づいた室内オペラ。緻密に構成された調性と活発なオーケストラの役割が特徴的。^[216]
• 1954年『トロイラスとクレシダ』（ウィリアム・ウォルトン）。トロイ戦争を題材にしたウォルトンのオペラは当初は失敗に終わった。^[224]
• 1955年『真夏の結婚』（マイケル・ティペット）。ティペットの最初の本格的なオペラは彼自身の台本に基づいて書かれた。^[225]
• 1956年『キャンディード』（レナード・バーンスタイン）。ヴォルテールに基づくオペレッタ。ソプラノのアリア「Glitter and Be Gay」はロマン派時代の宝石歌のパロディである。^[226]
• 1957年『カルメル会修道女たちの対話』 （プーランク）。プーランクの主要なオペラはフランス革命時代の修道院を舞台としている。^[227]
• 1958年ヴァネッサ（サミュエル・バーバー）。ヴァネッサは1958年に作曲者にピューリッツァー賞をもたらしました。 ^[228]
• 1959年『人間の声』（プーランク）。恋人に電話する絶望した女性という登場人物が一人だけ登場する短いオペラ。^[229]
• 1960年『真夏の夜の夢』（ブリテン）。ブリテン自身とパートナーのピーター・ピアーズがシェイクスピアの戯曲を脚色した台本に基づいて作られたこの作品は、オペラ史上稀な、カウンターテナーを男性主役に据えた作品である。^[216]
• 1961年『若い恋人たちへのエレジー』（ヘンツェ）。ヘンツェは台本作家のWHオーデンとチェスター・カルマンに、「優しく美しい音」を作曲するインスピレーションとなるシナリオを依頼した。^[230]
• 1962年『プリアモス王』（ティペット）。ティペットの2作目のオペラは、彼自身の「難解な」台本^{[231]に基づいており、ホメロスの}『イリアス』^[225]に触発されたものである。
• 1964年カーリュー・リバー（ブリテン）。教会の場で上演されることを意図した、現代の典礼「教会オペラ」。^[216]

• 1965年『若い領主』（ヘンツェ）。ヘンツェがイタリアに滞在していた間に作曲された最後の作品で、彼の劇作品の中で最もイタリア的な作品と考えられている。^[230]
• 1965年『兵士』（ベルント・アロイス・ツィンメルマン）。このオペラの最初のバージョンはケルン歌劇場に上演不可能として拒否された。ツィンメルマンはオーケストラの人数を減らし、以前に要求されていた技術的要求のいくつかを削減するよう求められた。^[230]
• 1966年『アントニーとクレオパトラ』（バーバー）。このオペラの最初のバージョンは、シェイクスピアの言葉のみで構成された台本に基づいて書かれ、失敗作とされた。^{[228]その後、}ジャン・カルロ・メノッティによって改訂され、成功を収めた。
• 1966年『バッサリッド』（ヘンツェ）。ヘンツェのオペラはオーデンとカルマンの台本に基づいており、オーデンとカルマンは作曲者に作曲を始める前に『神々の黄昏』^{を聴くよう要求した。 [230]}
• 1967年『熊』（ウォルトン）。ウォルトンの壮大な劇の台本はチェーホフに基づいていた。^[230]
• 1968年『パンチとジュディ』（ハリソン・バートウィッスル）。バートウィッスルの最初のオペラはイングリッシュ・オペラ・グループの委嘱によるものだった。^[230]
• 1968年『放蕩息子』（ブリテン）。教会で演奏されるブリテンの寓話の3作目。^[232]
• 1969年『ルードゥンの悪魔』（クシシュトフ・ペンデレツキ）。ペンデレツキの最初のオペラであり、最も人気のある作品でもある。^[232]
• 1970年『ノット・ガーデン』（ティペット）。ティペットはこの作品の台本のために独自の現代的なシナリオを創作した。これは彼の3番目のオペラである。^[225]
• 1971年オーウェン・ウィングレイブ（ブリテン）。ブリテンの反戦オペラはBBCテレビのために特別に書かれた。^[233]
• 1972年タヴァナー（ピーター・マクスウェル・デイヴィス）。デイヴィスは1960年代のイギリス音楽界で最も重要な人物の一人だった。このオペラは16世紀の作曲家ジョン・タヴァナーの伝説に基づいている。^[234]
• 1973年『ベニスに死す』（ブリテン）。ブリテンの最後のオペラは彼の死の3年前に初演された。^[231]
• 1976年『浜辺のアインシュタイン』（フィリップ・グラス）。フィリップ・グラスが演出家のロバート・ウィルソンと共同で考案した最初のオペラは、オペラ界にミニマリスト的な構成と前衛的なパフォーマンスをもたらし、20世紀で最もよく知られているオペラの一つとなっている。^[235]
• 1978年『ル・グラン・マカーブル』（ジェルジ・リゲティ）。1978年にストックホルムで初演され、1996年にリゲティはオペラを大幅に改訂した。^[236]
• 1978年『リア王』（アリベルト・ライマン）。シェイクスピアの悲劇を基にした表現主義オペラ。主役は有名なバリトン歌手 ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウのために特別に書かれた。^[237]
• 1980年『灯台』（デイヴィス）。デイヴィスの第2の室内オペラは彼自身の台本に基づいて作曲された。^[230]
• 1983年『アッシーズ聖フランソワ』（オリヴィエ・メシアン）。このオペラには120人のオーケストラ奏者と、かなりの数の合唱団が必要であった。^[236]
• 1984年『ウン・レ・イン・アスコルト』（ルチアーノ・ベリオ）。このオペラは、フリードリヒ・アインジーデル、 WHオーデン、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ゴッターの3人の作家による3つの異なるテキストから作曲家が集めた台本に基づいている。[ ^238]
• 1984年『アクナーテン』（フィリップ・グラス）。最初のオペラ『浜辺のアインシュタイン』とは異なり、作風やスタイルはより伝統的で叙情的であり、 『アクナーテン』の音楽の多くはグラスが作曲した中で最も不協和音の多いものとなっている。^[239]
• 1986年『オルフェウスの仮面』 （バートウィッスル）。バートウィッスルの最も野心的なオペラは、オルフェウスの神話をさまざまな角度から考察している。^[240]
• 1987年『チャイニーズ・オペラの夜』（ジュディス・ウィアー）。この作品は元代の中国演劇『趙の孤児』に基づいている。[ 241 ^]
• 1987年ニクソン・イン・チャイナ（ジョン・アダムス）。音楽的にはミニマリスト的なスタイルのこのオペラは、1972年のリチャード・ニクソンと毛沢東の会談を描いている。^[242]
• 1991年『ゴーウェイン』（バートウィッスル）。バートウィッスルのオペラは中世イギリスの詩『サー・ゴーウェインと緑の騎士』に基づいている。^[230]
• 1995年『欲望という名の電車』（アンドレ・プレヴィン）。このオペラはテネシー・ウィリアムズの戯曲に基づいている。

上記のリストには含まれていませんが、オペラの歴史において重要な節目となったオペラです。

• 1598年『ダフネ』（ヤコポ・ペリ）。フィレンツェで初演されたオペラ（楽譜は現在失われている）。^[243]
• 1600年エウリディーチェ（ペリ）。音楽が残っている最古のオペラ。^[243]
• 1625年ラ・リベラツィオーネ・ディ・ルッジェーロ（フランチェスカ・カッチーニ）。初めての女性によるオペラ。^[244]
• 1627ダフネ(ハインリヒ シュッツ)。ドイツ初のオペラ。今では音楽が失われてしまいました。^[245]
• 1660年、ラ・プルプラ・デ・ラ・ロサ（フアン・イダルゴ）。スペイン初のオペラ。今では音楽が失われてしまいました。
• 1671年ポモーヌ（ロバート・カンベール）。フランス初のオペラとされることが多い。^[246]
• 1683年『ヴィーナスとアドニス』（ジョン・ブロウ）。英語で書かれた最初のオペラとされることが多い。^[247]
• 1701年、La púrpura de la rosa（トマス・デ・トレホン・イ・ベラスコ、1644年スペイン生まれ）。アメリカ大陸で作曲された既知の最古のオペラ。^[248]
• 1711年パルテノペ（マヌエル・デ・ズマヤ）。アメリカ生まれの作曲家によって書かれた最初のオペラであり、北米で制作された最古のオペラとして知られる。^[249]
• 1755年『ツェファルとプロクリス』（フランチェスコ・アラジャ）。ロシア初のオペラ。^[250]

このリストは、オペラの分野で認められた権威者によって作成された 9 つの偉大なオペラのリストを参考にし、そのうちの少なくとも 5 つに掲載されているすべてのオペラ (つまり、大多数のリストに掲載されているすべてのオペラ) を選択して作成されました。使用されたリストは次のとおりです。

1. 「A–Z オペラ、キース・アンダーソン著、ナクソス、2000年」。
2. 「グランドオペラの標準レパートリー1607-1969 」、ノーマン・デイヴィスの『ヨーロッパ：歴史』（オックスフォード大学出版局、1996年、ペーパーバック版ピムリコ、1997年）に掲載されているリスト。ISBN 0-7126-6633-8。 
3. メアリー・アン・スマート著『オックスフォード・イラストレイテッド・ヒストリー・オブ・オペラ』（オックスフォード大学出版局、1994年）の年表に登場するオペラ。ISBN 0-19-816282-0。 
4. ロード・ヘアウッド編『The New Kobbé's Opera Book』（パトナム、第 9 版、1997 年）に掲載されているオペラ。ISBN 0-370-10020-4 
5. オペラ入門の目次。マシュー・ボイデン著（ 2002年版）。ISBN 1-85828-749-9。 
6. ポール・グルーバー編『メトロポリタン・オペラ・ガイド・トゥ・レコーディング・オペラ』（テムズ・アンド・ハドソン、1993年）ISBN 0-393-03444-5および／またはジョン・W・フリーマン編『メトロポリタン・オペラ・ストーリーズ・オブ・ザ・グレート・オペラズ』（ノートン、1984年）ISBN 0-393-01888-1に掲載されているオペラ  
7. ニッキー・アダム編『 Who's Who in British Opera』 (Scolar Press、1993年)に掲載されているオペラとその作曲家の一覧。ISBN 0-85967-894-6 
8. ウォーラック、ジョン、ユアン・ウェスト（1992年）のオペラの個別項目。オックスフォードオペラ辞典。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-869164-8。
9. ジョイス・ボーン著『オペラ界の名士：オペラ登場人物ガイド』（オックスフォード大学出版、1998年）に掲載されているオペラの個別項目。ISBN 0-19-210023-8 

引用された 9 つのリストすべてに含まれる 93 のオペラは次のとおりです。

• 主要オペラ作曲家一覧
• 作曲家別オペラ一覧
• オペラのタイトル別一覧