ジュリエッタ

『ジュリエッタ』は、フランスの作家ジョルジュ・ヌヴーの戯曲『ジュリエット、あるいは夢の鍵』に基づいて、フランス語で台本も書いたボフスラフ・マルティヌーのオペラである。後にチェコ語の台本が準備され、 1938年3月16日にプラハ国立劇場で初演された。『ジュリエッタ』はマルティヌーの最高傑作として広く知られるようになった。 ^[1]

マルティヌーがヌヴーの戯曲を知ったのは、1930年3月7日にパリ（8区）の アヴェニュー劇場で初演されてから2年後の1932年だった。 ^{[2]ヌヴーは}クルト・ヴァイルと彼の戯曲を基にミュージカル・コメディーを作ろうと合意していたが、マルティヌーの音楽を聞いてチェコ人に移ったようだ。^[3]オペラの当初の作業はフランス語で行われたが、1936年5月から1937年1月にかけてチェコ語版が作られた。^[2]

初演までに、マルティヌーは様々なスタイルのオペラを8作書いていた。この作品は1938年3月16日、ヴァーツラフ・ターリヒの指揮によりプラハ国立劇場で初演された（ジュリエッタ・アネブ・スナール）。これはマルティヌーが生まれ故郷を最後に訪れる数か月前のことだった。パリから彼はターリヒに手紙を書き、指揮者の「理解」が「あなたと共に働いたすべての人に正しい道を示してくれた」と深く感謝している。^[4]ヌヴーも初演に出席し、この設定が彼の散文作品よりも優れていると評価した。^[2]その後、このオペラは同劇場で断続的に上演されているのみで、1963年と1989年には新プロダクションが上演され、 2000年にはオペラ・ノースによるプロダクションが3回上演された。2016年3月には同劇場で新プロダクションが初演された。^[1]

作曲家は1956年1月にヴィースバーデンで行われたドイツ初演に立ち会った。^{[2]ドイツの}ビーレフェルト歌劇場ではジェフリー・ムール指揮により1992年に8回上演された。フランスでは1962年にシャルル・ブルック指揮によるラジオ放送が行われ、舞台初演は1970年にアンジェのグラン・テアトルで行われた。^[3]

イギリスでの初演は1978年4月にロンドンのロンドン・コロシアムでニュー・オペラ・カンパニーによって行われ、ブライアン・ラージによる英訳でチャールズ・マッケラスが指揮し、ジョイ・ロバーツとスチュアート・ケイルが主役を務めた。^{[5]そして翌シーズンには}イングリッシュ・ナショナル・オペラによって再演された。1987年にはギルドホール音楽演劇学校によるプロダクションがあり、ハワード・ウィリアムズが指揮し、ジュリエット・ブースとサラ・プリングが主役を分担した。^[6] 1990年にスロバキアのカンパニーがエディンバラ音楽祭で上演した後、次のイギリスでのプロダクションは1997年にオペラ・ノースによるもので、レベッカ・ケインとポール・ニロンが主演した。^{[7] 2002}年にパリでリチャード・ジョーンズがプロダクション

ドイツのブレーメン劇場は、 2014年3月29日にジョン・フルジェームズの演出で新作のオープニングを飾った。^[9]アンドレアス・ホモキとファビオ・ルイージは、2015年にチューリッヒ歌劇場でヨーゼフ・カイザーをミシェル役に迎え新作を上演し、ベルリン国立歌劇場は2016年5月28日に仮の拠点であるシラー劇場で新作を初演した。ダニエル・バレンボイムが指揮、クラウス・グース^[10]が演出、マグダレーナ・コジェナーがジュリエッタ役、ロランド・ビリャゾンがミシェル役を務めた。

このオペラは作曲家のお気に入りの作品の一つであり、1953年に作曲された最後の交響曲にもこのオペラのいくつかの小節が取り入れられた。 ^[11]

ジェームズ・ヘルムズ・サトクリフはオペラニュース^[12]で「マルティヌーの美しい楽譜」と「叙情的で雰囲気のある音楽」について言及した。ヒンドルとゴッドシルはオペラの精神分析的研究を発表し、マルティヌーの生涯という文脈で作品を分析した。^[13]

このオペラは初演80周年となる2018年3月16日にプラハ国立劇場で再演された。^[14]これを記念して1ヶ月にわたる展覧会も開催された。^[15]

マルティヌーの台本は主に叙情的な内容だが、長いソロアリアはない。作曲家の円熟期の作品の「拡張された全音階主義」は、1938年の二重協奏曲に見られる「特にプロットが急速に進む部分での運動的なリズム」とともに特徴づけられる。^[2]主な役はジュリエッタ（ソプラノ）とミシェル（テノール）の2人である。

ヤン・スマチニーは、ポリチカの時計塔に住む子供が田舎町の生活を観察する者として磨かれた作曲家の描写力は、喜劇的でありながらも感動的な「カリカチュアのカーニバル」を伴う「鮮明に描かれたタブロー」の連続を提供すると述べている。^[16]歌手にとって、作品の重要な部分は歌ではなく対話であるという要素があるが、マルティヌーは、この9番目のオペラの前にさまざまな演劇作品で経験を積んでいたため、オペラのインパクトの不可欠な部分として語りを織り込むことができ、「音楽の織物のしばしば夢のような性質から聴衆を遠ざける」ことができた。^[16]オフステージのアコーディオンによるメロディーの断片と、憧れを象徴するメロディーの断片が、スコアの重要な瞬間に導入される。スマチニーは、「このスコアでは暗示がすべてであり、マルティヌーはしばしば息を呑むほどの経済性で想像力を刺激することに驚くほど成功している」とコメントしている。^[16]

マルティヌーは、オペラ初演後、パリに戻り、オリジナルのボーカルラインを変更したオペラ「ジュリエットからの3つの断片」のコンサート用作品の準備を始めた。しかし、第二次世界大戦の勃発により作業は中断され、1959年に死去するまで、この作曲作業は続けられた。この楽譜はマルティヌーの死後、行方不明になっていたが、2002年にアレシュ・ブジェジナが個人の書類コレクションの中からピアノ版楽譜を発見した。ブジェジナがプラハに戻り、これをオーケストラ用の楽譜に編曲させた後、チェコの出版社DILIAは、すでにアーカイブに全楽譜が存在していたことを明らかにした。^[17]チャールズ・マッケラス卿は、2008年12月にチェコ・フィルハーモニー管弦楽団と共に「ジュリエットからの3つの断片」の世界初演を指揮した。

ズビネク・ヴォステクが作曲したもう一つのジュリエッタ組曲は、スプラフォンによって録音され、作曲家による他のオペラ作品の管弦楽章とともにリリースされた。^[18]

パリから来た旅書店主のミシェルは、3年前に初めて聞いて以来、その声に悩まされている少女を探して海辺の町にたどり着く。その後の町民との場面から、数分以上のことは誰も覚えていないことが明らかになり、警察官によってそれが確認される。警察官はミシェルに、最も古い記憶は何かと尋ねるが、実はおもちゃのアヒルだった。町民は彼の記憶力が非常に優れているため、彼は町長に選ばれ、警察官は就任式の準備のために出発する。ミシェルが（ピアノ伴奏のみで）町民に、見知らぬ少女の声に恋するようになった経緯を語っていると、ジュリエッタの声が聞こえ、歌の後、森で後で会おうと言う。警察官は郵便配達員として戻ってくるが、ミシェルと会ったことは覚えていない。

森の噴水の近くの十字路に、記憶喪失のさまざまな人々が入ってくる。その中には、ミシェルに何かを予告する占い師もいる。ジュリエッタが到着すると、彼女はロマンチックなファンタジーの世界を思い描き、ミシェルに自分たちの（存在しない）過去の恋愛について語ってほしいと頼む。行商人が商品を売ってやって来て、ジュリエッタはミシェルとの過去を見る。彼女が森に逃げ込むと、ミシェルが銃を発砲し、町の人々が駆け寄ってきて彼を逮捕しようとする。ミシェルが物語を語って人々の注意をそらすと、人々はミシェルを処刑する意図を忘れてさまよってしまう。町の広場に戻ったミシェルはジュリエッタの家を見つけるが、老女が彼女は一人暮らしだと告げる。彼は再びジュリエッタの歌を聞くが、船に乗って去ることにする。

中央夢局に、夢想家たち（使者、物乞い、囚人、鉄道技師）が数人やって来て、空想の夢を尋ねます。ミシェルは、夢に戻って目覚めなければ、永遠に夢の世界に閉じ込められると警告されます。夢から出ようとしたミシェルは、ジュリエッタの呼ぶ声を聞き、夜警の警告にもかかわらず、彼女と一緒にいることを宣言します。オペラの冒頭の舞台と町の人々が戻ってきて、ミシェルは夢の世界に残ります。

• Le Chant du Monde (1962年、パリでのライヴ):アンドレ・エスポジト(ジュリエッタ)、ジャン・ジロドー(ミシェル)、シャルル・ブリュック指揮オルテ抒情管弦楽団
• Supraphon (1964) SU 3626-2 612:マリア・タウベロヴァ(ジュリエッタ)、イーヴォ・ジーデク(ミシェル)、プラハ国立劇場管弦楽団および合唱団。ヤロスラフ・クロムホルツ（指揮）、アントニン・ズレザーク、ズデニェク・オタヴァと共演
• ORF（2002年、ブレゲンツでのライブ）：エヴァ＝マリア・ウェストブルック（ジュリエッタ）、ヨハネス・チュム（ミシェル）、ディートフリート・ベルネット指揮ウィーン交響楽団
• Oehms Classics（2014年ライブ、フランクフルト）：フアニータ・ラスカーロ（ジュリエッタ）、クルト・シュトライト（ミシェル）、フランクフルト歌劇場、指揮：セバスチャン・ヴァイグレ

• ホールデン、アマンダ（編）、ニューペンギンオペラガイド、ニューヨーク：ペンギンパトナム、2001年。ISBN 0-14-029312-4