サンドリヨン

サンドリヨン
ジュール・マスネ作曲のオペラ
1899 年の初演を告知するアール ヌーヴォーのポスター
台本作家	アンリ・ケイン
言語	フランス語
に基づく	ペローの1698年版シンデレラ
プレミア	1899年5月24日 (1899-05-24) 国立オペラ・コミック劇場、パリ

『サンドリヨン』 （シンデレラ）は、ペローの1698年版シンデレラ童話に基づいて、アンリ・カインのフランス語の台本でジュール・マスネが作曲した全4幕のオペラで、「おとぎ話」と評されてい。

この作品は1899年5月24日にパリで初演された。

『ニュー・グローブ・オペラ辞典』は、この作品ではマスネのユーモアとウィットのセンスがより顕著に表れており、反復するモチーフの使用はより控えめである一方、愛の音楽は「マスネがワーグナーをよく知っていたことを思い出させる」と述べている。^[1] オペラ・コミック座の演出家で初演のプロデューサーでもあるアルベール・カレは、登場人物を紹介するプロローグを削除するよう作曲家を説得したが、短いエピローグは残っている。 ^{[2]別の作家は、マスネの完璧なバランスのとれたスコアは}、ジャン＝バティスト・リュリのアルミード（サンドリヨンの独白）にふさわしい場面から、ロッシーニ風の ヴォカリーズと古風なオーケストレーションを経て、チャイコフスキーに匹敵するバレエの動きへと移ると述べている。^[3]

このシナリオは、マスネとカインが、1893年6月にマスネの『ナヴァレーズ』 ^[2]の世界初演のためにロンドンに滞在していたときに考案された。作曲家はポン＝ド＝ラルシュで楽譜の制作を開始し、1895年から1896年にかけてニースで最終仕上げを行った。^[4]初演当時、マスネは『ル・フィガロ』紙で『サンドリヨン』が最後の抒情詩作品になると発表していた^[5]（実際にはその後もいくつかの作品が続いた）。自筆の楽譜は、タイトルロールを創作し、後にアンリ・カインと結婚した「マドモアゼル・ジュリー・ジロードン」に捧げられている。

19世紀

新しく再建されたサル・ファヴァール（この名前の3番目の劇場であり、オペラ・コミック座の本拠地）で制作された最初のオペラの1つとして、舞台の特殊効果や劇場全体の電気など、改修中に提供された近代的な設備の恩恵を受けました。^[6]オリジナルのプロダクションでは、リュシアン・ジュソーム（第1幕）、ウジェーヌ・カルペザ（第2幕）、オーギュスト・アルフレッド・ルーベ（第3幕第2場）、マルセル・ジャンボン（第4幕）が装置をデザインしました。

マスネは初演に強い関心を示し、初演前にオペラ＝コミック座で行われた98回のリハーサルのうち60回に参加した。^[7]初演は1899年5月24日、パリのオペラ＝コミック座で行われ、マスネの成功の絶頂期であった。 ^[2]いつもの習慣通り、マスネは初日の夜は欠席したが、翌日、妻と滞在していたアンギャン＝レ＝バンでフジェールからその成功を伝える電報を受け取った。^[4]

20世紀以降

初演シーズンには50回公演が行われ、すぐに成功を収め、1909年にパリのゲテ・リリック劇場で、ジュヌヴィエーヴ・ヴィックスが王子役、ローズ・ハイルブロンナーが主役で再演された。^[8] サンドリヨンは1899年にブリュッセルとミラノで上演され、その後すぐにイタリアの他の都市でも上演され、1902年にはニューオーリンズ、1912年にはニューヨークでも上演された。 ^[9] 1911年、シカゴで主役のマギー・テイトと王子役のメアリー・ガーデンが主演を務めた。イギリスでの初演は1939年、バーナーズ卿の協力によりウィルトシャー州スウィンドンで行われた。^[2]

第二次世界大戦後、このオペラは1982年にブリュッセルとリエージュで上演され（フレデリカ・フォン・シュターデ、アン・マレー、ジュール・バスティン出演）、1993年にはパトリック・フルニリエがロバート・カーセンの演出でウェールズ国立オペラで上演され、主役にレベッカ・エヴァンス、妖精のおばあさんにリリアン・ワトソン、王子にパメラ・ヘレン・スティーブン、マダム・ド・ラ・ハルティエールにフェリシティ・パーマー、パンドルフにドナルド・マクスウェルが出演した。^[10]

その後の公演には、1998年のジュネーブ、2003年のストラスブール、2006年のサンタフェ・オペラ（ローラン・ペリーの演出でジョイス・ディドナート、エグリーズ・グティエレス出演）、2007年のブリュッセルとルクセンブルク、2008年のニューヨーク、2010年のドレスデン、モントリオール、ブリスベン、2011年2月のバンクーバー、 2014年4月のニューヨーク市のジュリアード音楽院などがあります。

1984年にシャトレ座で上演され、ニューヨーク・シティ・オペラの舞台装置を借用した（マダム・ド・ラ・ハルティエール役にモーリーン・フォレスター） ^[11] 。サンドリヨンは2011年3月にパリのオペラ＝コミック座でマルク・ミンコフスキの指揮により上演された。2011年7月にはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスがベルトラン・ド・ビリー指揮でペリーの演出を使用し（後にDVDが発売された）、バルセロナのリセウ大劇場も2013年12月に同様に上演した。サンドリヨンはメトロポリタン歌劇場で初演されるまで119年を待たなければならなかった。2018年のプロダクションでは、ペリーの演出でディドナートやアリス・クートが出演した。 ^[12]

初演前には中止されていた幕前のプロローグでは登場人物が紹介され、観客は「暗い現実から逃れて（pour échapper à des réalités sombres）」おとぎ話を楽しむよう、「幻想（fabuleux）」を信じるよう促された。プロローグの最後の言葉はオペラの最後で繰り返される。^[7]

マダム・ド・ラ・ハルティエールの家

マダム・ド・ラ・アルティエールの家の、煙突のついた広い部屋。召使たちは舞踏会の準備に忙しい。マダム・ド・ラ・アルティエールの2番目の夫パンドルフは、なぜ田舎の静かな家を捨てて、2人の娘がいるわがままな伯爵夫人と結婚したのかと不思議に思い、愛する娘リュセット（サンドリヨン）の運命を哀れに思う。マダム・ド・ラ・アルティエールと娘のノエミとドロテが着替えている間、母親は彼女たちに、舞踏会で王子の注意を引く方法を教える。出るのが遅れたパンドルフは、あきらめて彼女たちに同行する。サンドリヨンが、自分も舞踏会に行けたらよかったのにと歌いながら入ってくる。用事を済ませると、暖かい暖炉のそばで眠りにつく。妖精のおばあさんとその従者たちがやって来て、サンドリヨンを舞踏会用の豪華な衣装に変身させますが、魔法は真夜中までしか続かず、ガラスの靴は家族に気づかれないように守ってくれると警告します。サンドリヨンは真夜中に戻ることを約束し、舞踏会に向けて出発します。

王宮

王宮では、王子だけは憂鬱で、それ以外は興奮でいっぱいです。王は、王子に妻を選ばなければならないことを思い出させます。5 つのバレエの序曲で、適齢期の王女たちが王子に自己紹介した後、天国のような未知の美女 (サンドリヨン) が登場し、マダム ド ラ アルティエールと 2 人の義理の妹を除く全員を魅了します。王子とサンドリヨンは一目惚れしますが、時計が真夜中を告げると、サンドリヨンは、唖然とした王子が見守る中、走り去ります。

最初の場面: ボールからのリターン

サンドリヨンは、逃走中にガラスの靴を片方失ったまま家に戻り、舞踏会の魅力を再び味わう。彼女の美しいガウンは、地味なドレスに戻っていた。家族の馬車が戻ってくるのを聞き、彼女は自分の部屋に隠れる。マダム・ド・ラ・アルティエールと娘たちは、王子が見知らぬ美女を拒絶したのだと主張する。サンドリヨンは気を失いそうになったが、父親は怒って他の女性たちを部屋から追い出す。父親は優しく、サンドリヨンに田舎の家に戻ることを約束する。父親が去ると、彼女は母親の死を思い出し、父親にこれ以上の苦しみを与えないように、一人で死ぬために夜に逃げる。

第二の絵画:妖精の樫の木

魔法の森の魔法の樫の木の下で、王子とサンドリヨンは妖精たちに引き寄せられます。魔法の花のアーバーが互いの視界を遮りますが、二人は互いの声を認識し、愛を歌います。王子は愛する人に会うために自分の心を差し出します。花は消え、精霊たちに囲まれた恋人たちは互いの腕の中で眠りに落ちます。

最初のタブロー: テラス シェ サンドリヨン

サンドリヨンの家に戻ると、パンドルフは数か月前に小川のほとりで発見された娘の眠りを見守っています。サンドリヨンは目を覚まし、父親は、彼女が錯乱状態の中で王子と樫の木と靴について話していたことを話します。パンドルフは、すべて夢だったと彼女を説得します。マダム・ド・ラ・ハルティエールと娘たちが、王宮ですべての適格な王女が集まるという知らせを持って現れます。王室の使者が王女たちを召集してガラスの靴を試着させようとすると、サンドリヨンは夢が本当だったことに気づきます。王女たちが行進している最中に、場面が変わります。

第二場面：宮殿の大広間

宮殿の舞踏室に戻ると、王子は王女たちの中にサンドリヨンがいることに気づきます。恋人たちは再会し、出席者全員、さらにはマダム・ド・ラ・アルティエールからも称賛されます。全員が観客の方を向き、いつもと違って、曲は終わり、観客を「les beaux pays bleus (美しい青い国々)」に導くために最善を尽くしたと歌います。

サンドリヨンの「マルシェ・デ・プリンセス」

アメリカ空軍バンドによる演奏

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チャーミング王子役はズボンの役で、台本によるとファルコン・ソプラノ（または「ソプラノ・ド・センチメンタル」）が歌い、暗くドラマチックで特徴的なフランス風ソプラノの声である。この役をテノールに転調する権威はない。^[2]この声質は、サンドリヨンの他の場面では、トリルとアルペジオが特徴的な妖精のおばあさんのコロラトゥーラの書き方と対照的である。 18世紀は、第2幕の冒頭で憂鬱で沈黙している王子を目覚めさせることのできないハープ、ヴィオラ・ダモーレ、フルートの三重奏など、華やかな音楽のウィットに富んだ寄せ集めに反映されている。スコアにはバレエが含まれており、王子を満足させることのできない王女たちの舞踏会での一連の登場曲と対照的な第3幕の「青みがかった光」の下での幽霊のようなバレエでは、カインが、リュセット（サンドリヨンの愛称）と王子が引き離され、ラ・フェ（妖精のおばあさん）の技によって試されるというエピソードを挿入している。 ^[14]

• ああ！ que mes soeurs Sont heureuses (Cendrillon) – 第 1 幕
• ああ！ドゥース・アンファン(ラ・フェ) – 第 1 幕
• 愛の不時着(ル・プランス・シャルマン) – 第 2 幕
• アンフィン、ジェ・スイス・イチ(サンドリヨン) – 第 3 幕
• À deux genoux (ル プランス シャルマン、サンドリヨン) – 第 3 幕

ウィキメディア・コモンズには、サンドリヨン (マスネ)に関連するメディアがあります。

• チェネレントラ（ロッシーニ）

注記

Sources

• Harding, J. (1970), Massenet. J. M. Dent & Sons Ltd, London.
• Loewenberg, A. (1978), Annals of Opera. London, John Calder.
• Milnes, Rodney (1998), "Cendrillon", in Stanley Sadie (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera, Vol. One. Macmillan, London and New York.
• Upton, George P.; Borowski, Felix (1928). The Standard Opera Guide. New York: Blue Ribbon Books. pp. 189–90.
• Smith, Craig, "Glass slipper fits for SFO production", Santa Fe New Mexican, 17 July 2006
• Wolff, Stéphane (1953), Un demi-siècle d'Opéra-Comique 1900–1950. André Bonne, Paris.