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『アフリカの女』 （ L'Africaine）は、ジャコモ・マイヤベーア作曲、ウジェーヌ・スクリーブ台本による、1865年初演の5幕からなるフランスのグランド・オペラである。マイヤベーアとスクリーブは1837年に『アフリカの女』というタイトルでこのオペラの制作に取りかかったが、1852年頃に物語の筋をポルトガルの探検家ヴァスコ・ダ・ガマの生涯における架空の出来事を描くものに変更し、彼の名前のフランス語版である『ヴァスコ・デ・ガマ』という仮題を導入した。総譜の写譜は、マイヤベーアが1864年に亡くなる前日に完成した。
このオペラは翌年、パリ・オペラ座で初演されたが、初演版はフランソワ＝ジョゼフ・フェティスによるもので、彼は以前のタイトルである『アフリカの女』を復活させた。フェティス版は出版され、2013年まで上演に使用されたが、その後、一部のプロダクションや録音では、自筆譜に基づいて改訂されたバージョンを上演する際に、マイヤベーアが好んだタイトルである『ヴァスコ・ダ・ガマ』が使用されるようになった。2018年、音楽出版社リコルディは、マイヤベーアの自筆総譜の校訂版をそのタイトルで出版した。
マイアベーアとスクリーブの間で台本執筆に関する最初の契約が締結されたのは1837年5月である。物語の出発点はシャルル・ユベール・ミルヴォワの詩「ル・マンセニリエ」で、少女が木の下に座って毒ガスを放出するが恋人に助けられるという話である。[ 1 ]また、筋書きは作者不明のドイツの民話と、アントワーヌ・ルミエールによる1770年の戯曲「マラバールの未亡人」に基づいている。この戯曲ではヒンドゥー教徒の乙女がポルトガル人の航海士を愛するというテーマが扱われており、作曲家ルイ・シュポアがオペラ「ジェソンダ」ですでに扱っている。[ 2 ]
コルネリー・ファルコンは当初、セリカ役の主役ソプラノ歌手として予定されていたが、病気のためキャリアを終えることになった。ファルコンの死去と台本に対する懸念から、マイヤベーアは1838年の夏にこの企画を棚上げし、『預言者』の準備に注力することにした。[ 1 ]
マイアベーアは1841年に『アフリカの女』（原題）の作曲を再開し、1843年に最初の草稿と第1幕と第2幕のピアノ譜を完成させた後、再びこのプロジェクトを中断した。 原作はフェリペ3世の治世下のスペインを舞台としている。主人公はフェルナンという名の海軍士官（フェルディナンド・デ・ソト[ 3 ]をモデルとしている）で、セリカを奴隷として買い取る。第3幕でメキシコへ向かう途中、彼の船はアフリカのニジェール川沿いにあるセリカの王国の海岸に避難せざるを得なくなる。[ 1 ]
1851年から1852年にかけて、マイヤベーアとスクリーブは台本の作成を続けた。マイヤベーアは、ヴァスコ・ダ・ガマによるインドへの航路発見を称える叙事詩、カモンイスの『ルシアダス』のフランス語訳を読んでいた。マイヤベーアとスクリーブは、第1幕と第2幕の舞台をリスボンに、第4幕と第5幕の舞台をインドに変更した。主人公はヴァスコ・ダ・ガマとなり、仮題は『アフリカの女』から『ヴァスコ・ダ・ガマ』に変更された。[ 4 ]
マイヤベーアは『北の星』と『プロエルメルの赦免』の作業でさらに遅延したが、1855 年 9 月に台本に戻った。[ 5 ]セリカ役はソプラノ歌手のソフィー・クルヴェッリに任せるつもりだったが、1856 年 1 月にクルヴェッリが突然舞台から引退したため、計画は中断された。[ 6 ]ニースで第 1 幕の評議会シーンの作曲を開始した(1857 年 12 月 - 1858 年 4 月)。1860 年 3 月から死の数日前まで、ほぼ休みなくオペラに取り組んだ。スクリーブは 1861 年 2 月 20 日に死去し、その後シャーロット・バーチ＝ファイファーがドイツ語の改訂を行い、ジョセフ・デュースベルクがフランス語に翻訳した。マイヤベーア自身は1863年11月と12月にセリカの死の場面を改訂した。彼は総譜の写譜が完了した翌日の1864年5月2日に亡くなった。[ 5 ] [ 7 ]
リハーサル中に大幅な改訂や削除がほぼ必ず行われるため、マイヤベーアは、上演前に自分が亡くなった場合はオペラを上演しないよう依頼した。しかし、ミンナ・マイヤベーア（彼の未亡人）とセザール＝ヴィクトル・ペラン（オペラ座支配人）は、上演版の音楽編集をフランソワ＝ジョゼフ・フェティスに、台本編集をメレスヴィルに依頼した。タイトル「アフリカの女」はすでに一般に広く知られていたため、このタイトルが復活し、台本中のヒンズー教の言及との整合性を保つため、インドはマダガスカルに変更された。オペラは大幅に短縮され、物語の論理の一部が損なわれた。[ 8 ]
フェティスと、メレスヴィルのほかカミーユ・デュ・ロクル、ジェルマン・ドラヴィーニュ、マリー＝ジョゼフ＝フランソワ・マエローなどの協力者による改訂作業中に、登場人物ヨリコの名前がネルスコに変更され、ブラフマーの大司祭（ザンゲバル）の名前が削除され、セリカの綴りがセリカに変更された。必要なバレエはマイヤベーアが用意していなかったため、フェティスはカットされた2つの曲（第2幕のセリカの子守唄と第3幕の水兵のロンド・バシック）を編曲した。また、第3幕のフィナーレにあったセリカとネルスコの二重唱を第5幕に移した。[ 9 ]
音楽史家のロバート・ルテリエは、フェティスは「概して、マイヤベーアの芸術的意図と上演の実際的な必要性との間で許容できる妥協点に達した」と書いているが、「ヴァスコの歴史上の人物像、および第4幕で描かれているヒンズー教を維持したことで、声楽譜（アフリカ東海岸の島）と総譜（インド諸島の島）で第4幕と第5幕の場所が変更されたため、劇中でほぼ修復不可能な不条理が生じた」としている。[ 9 ]ガブリエラ・クルスは、このオペラの作曲史、劇作、物質史、受容に関する詳細な分析を発表している。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
ガーディアン紙のティム・アシュリーは次のように書いている。
フェティスの改変は主にカットと並べ替えから成り、表向きの目的はオペラを扱いやすい長さに収め、物語の明瞭さを向上させることであったが、オペラの基準からすれば筋書きはそれほど難解ではない。…しかし、フェティスの変更は、植民地支配と性的搾取の複雑な関係に対するマイヤベーアの明晰な考察を和らげている。彼は、セリカが自己主張する場面を短縮または削除することで、彼女を従順な存在にしている。そして、マイヤベーアが問題視しようとした彼女の自殺を美化している。マイヤベーアがどのような変更を計画していたかは分からない。最初の2幕の冗長な部分を整理してくれていたことを願うばかりだ。しかし、フェティスが彼に重大な損害を与えたことは疑いようがない。[ 13 ]
このオペラは、1865年4月28日にパリのオペラ座で、フェティスが手がけた上演版で「アフリカの女」というタイトルで初演された。[ 14 ]国内外の報道機関による無数の報道を含む、長期間にわたる前例のない事前宣伝のおかげで、この公演は社会的にも芸術的にもセンセーションを巻き起こした。皇帝ナポレオン3世と皇后ウジェニーが出席した初日は、「第二帝政社会にとって、オペラ初演という点で最も高貴な自己表現の機会となった」[ 15 ] 。公演の進捗状況と観客の反応に関する1時間ごとの報告は、電報で他のヨーロッパの首都に伝えられた。ジャン＝ピエール・ダンタンによって新たに制作された作曲家の胸像が公演の最後に舞台上に披露され、ごく少数の例外を除いて批評家たちはこの公演を素晴らしいと称賛し、このオペラをマイヤベーアの傑作と評した。[ 15 ]
『アフリカの女』は、1865年11月1日までオペラ座で上演されたほぼ唯一の作品でした。初演の年は1回の公演で11,000～12,000フラン（他のプログラムの約2倍）の収益を上げ、1866年3月9日にはサル・ル・ペルティエで100回目の上演を迎えました。1877年12月17日にパリの新オペラ座、ガルニエ宮で新プロダクションによる初演が行われるまでに225回上演され、1902年11月8日にレパートリーから外されるまでに484回上演されました。[ 16 ]
この作品は、 1865年7月22日にロンドンのコヴェント・ガーデン劇場で、同年12月1日にニューヨークでイギリス初演された。また、同年ボローニャでアンジェロ・マリアーニの指揮によりイタリア初演も行われ、1868年から1892年の間にフェニーチェ劇場で4回上演された。さらに、1866年7月にはオーストラリアのメルボルンでも上演された。
このオペラは、ヴァスコ・ダ・ガマの故郷であるポルトガルで賛否両論を巻き起こした。ダ・ガマの子孫であるニサ侯爵は、オペラにおける祖先の描写に不満を抱き、リスボン公演ではヴァスコ・ダ・ガマの名前をグイド・ダレッツォ（11世紀の修道士で音楽理論家）に変更させることに成功した。[ 17 ]さらに、この作品はオペラの歴史主義とポルトガル帝国主義の本質に関する地元での議論のきっかけとなった。[ 18 ]
このオペラは19世紀には大成功を収めたが、マイヤベーアの他のオペラと同様に、20世紀にはごくまれな再演を除いてほとんど忘れ去られてしまった。プラシド・ドミンゴは少なくとも2つのプロダクションでこのオペラを歌っている。1つは1973年11月13日にサンフランシスコのウォー・メモリアル・オペラハウスでシャーリー・ヴェレットと共演して初演された再演、もう1つは1977年にバルセロナのリセウ劇場でモンセラート・カバリエと共演した公演である。21世紀には、マイヤベーアの主要なフランス・グランド・オペラがヨーロッパのオペラハウスで新たなプロダクションで再び上演されている。マイヤベーアの没後150周年を記念して、この作品は2013年11月にフェニーチェ劇場で再び上演された。[ 19 ]
2013年、ユルゲン・シュレーダーによる予備版がケムニッツ歌劇場で『ヴァスコ・ダ・ガマ』というタイトルで上演された。[ 20 ] [ 21 ]このプロダクションは観客と批評家の両方から好評を博し、2013年にはオペラ専門誌『オペランヴェルト』が毎年授与するドイツ批評家投票賞の「年間再発見」を受賞した。 [ 22 ]この版は2015年10月にドイツ歌劇場で上演された際にも使用され、ヴァスコ・ダ・ガマ役はロベルト・アラーニャ、セリカ役はゾフィー・コッホが務めた。[ 23 ] 2018年にはフランクフルト歌劇場で『アフリカの女／ヴァスコ・ダ・ガマ』の新プロダクションが上演され、ヴァスコ・ダ・ガマ役はミヒャエル・スパイアーズ、セリカ役はクラウディア・マーンケが務めた。[ 24 ] [ 25 ]
2018 年 12 月、リコルディ社（ベルリン）からジャコモ・マイヤベーア作品集の一部として、ユルゲン・セルク編集によるマイヤベーアの自筆譜の批判校訂版が出版された。[ 26 ]この版では、マイヤベーアの現存する自筆譜から直接作成された楽譜が初めて公開され、マイヤベーアとスクリーブが作品に付けたタイトル「ヴァスコ・ダ・ガマ」が使用されている。また、フェティスと彼の協力者たちが初演と G. ブランダスと S. デュフールによる初出版 (1865 年) の準備のために変更したオリジナルの素材の多くが復元されている。これらの改訂には、音楽の変更、カット、テンポの指示、歌詞の大部分が含まれていた。フェティスと彼の協力者たちが行ったもう一つの変更は、「セリカ」を「セリカ」に、「ヨリコ」を「ネルスコ」に変更することだった。さらに、ブラフマーの大司祭は「ザングバル」ではなく、その称号（「Le grand prêtre de Brahma」）でのみ言及された。しかし、マイヤベーアは楽譜全体を通して「セリカ」、「ヨリコ」、「ザングバル」のみを使用していた。この版では、これらの登場人物名をマイヤベーアが書いた通りに復元している。[ 27 ]
このオペラは、探検家ヴァスコ・ダ・ガマ（フランス語台本では「ド・ガマ」）の生涯における架空の出来事を描いている。
リスボン市議会議場
美しいイネスは、父である大提督ドン・ディエゴによって、真の恋人であるヴァスコ・ダ・ガマではなく、ドン・ペドロと結婚させられる。バルトロメウ・ディアスの遠征で死亡したと思われていたダ・ガマは、大評議会に現れ、新大陸を発見したと宣言し、セリカとネルスコを新種の民族の例として提示する。彼の遠征要請は拒否され、ダ・ガマは大審問官を攻撃し、破門される。その後、ダ・ガマは投獄される。
刑務所
未発見の地の女王であるセリカは、愛するド・ガマを、従者のネルスコによる殺害から救う。イネスはド・ガマが解放されるならドン・ペドロと結婚すると約束する。ド・ガマはイネスがこの取引をしたことに気づかず、セリカへの嫉妬に気付き、セリカとネルスコを奴隷としてイネスに差し出す。ドン・ペドロはド・ガマが発見した新天地への探検隊を組織すると発表し、ネルスコは水先案内人として協力すると申し出る。
ドン・ペドロの船で
ネルスコは船を操縦しているが、密かにヨーロッパ人を滅ぼす計画を立てている。彼は海の破壊的な巨人アダマストルの伝説を歌ったバラードを歌う。ネルスコは船を迫りくる嵐へと向かわせる命令を下す。ドン・ペドロの後を別の船で追ってきたデ・ガマは、破滅を避けるために進路を変えるよう懇願する。ドン・ペドロはそれを拒否し、彼を鎖で繋ぐよう命じる。嵐が吹き荒れる。ネルスコは地元の人々を率いて船に乗っていたヨーロッパ人全員を殺害し、デ・ガマだけが生き残る。
セリカの島
セリカは盛大な祝宴で迎えられ、島の法律を守ることを誓う。その法律には、すべてのよそ者を処刑することも含まれている。デ・ガマは司祭たちに捕らえられ、生贄にされそうになる。彼は島の素晴らしさに驚き、オペラ「楽園よ！」の最も有名なアリアを歌う。セリカは彼が自分の夫だと告げ、ネルスコにそれが真実だと誓わせることで彼を救う。デ・ガマはこの新しい生活に身を委ねるが、処刑場へ連行されるイネスの声を聞き、彼女を探しに駆けつける。
その島
ド・ガマとイネスの再会は、裏切られたと感じたセリカによって中断される。恋人たちの愛情の強さに気づいたセリカは、二人がヨーロッパに戻ることを許し、ネルスコにド・ガマの船まで案内するよう命じる。そして、マンチニールの木の毒のある花の香りを吸い込んで自殺する。ネルスコも彼女の後を追って死を迎える。
パリ・オペラ座での初演の舞台デザインは、第 1 幕 (評議会の場面) と第 2 幕 (牢獄の場面) はオーギュスト・アルフレッド・リュベとフィリップ・シャペロン、第 3 幕 (海の場面と難破) と第 4 幕 (ヒンドゥー寺院)はシャルル＝アントワーヌ・カンボンとジョゼフ・ティエリー、第 5 幕第 1 場 (女王の庭、図示なし) はジャン＝バティスト・ラヴァストル、第 5 幕第 2 場 (マンチニールの木) はエドゥアール・デプレシャンが担当した。振付はルイ・メランテ、衣装はポール・ロルミエとアルフレッド・アルベールがデザインした。[ 33 ]素晴らしい舞台セットを描いた版画がヨーロッパ中の定期刊行物に掲載された。デプレシャンがデザインした最後の場面は、その独創性で特に賞賛された。事前の宣伝と高い期待のためか、多数の舞台係によって演じられた第3幕の難破船の場面は、報道陣からはやや期待外れと評された。しかし、 1885年にアーサー・プーギンは、この場面を劇団の壮大なオペラの舞台演出の典型であると評した。[ 34 ]
このオペラの有名なハイライトは、第4幕のテノールのアリア「素晴らしい国…おお、楽園」で、何度も録音されている。[ 35 ]
ファンファーレ誌に寄稿したリン・ルネ・ベイリーはこの録音について次のようにコメントしている。「指揮者も出演者もマイヤベーアのスタイルを全く理解していないので、この演奏には腹が立って爪を吐き出しそうになった。[...] 欠落している音楽については、かなり良いものもあれば、右から左へ聞き流してしまうものもある。」[ 38 ]
注記
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その他の情報源
ウィキメディア・コモンズにある『アフリカの女』関連メディア