キティ・ウェルズ

キティ・ウェルズ
1974年の宣伝写真のウェルズ
生まれる	エレン・ミュリエル・ディーソン ( 1919-08-30 )1919年8月30日 ナッシュビル、テネシー州、米国
死亡	2012年7月16日(2012-07-16)（享年92歳） テネシー州マディソン
配偶者	ジョニー・ライト ​ ​ （1937年生まれ、  2011年死去 ）
子供たち	ルビーとボビーを含む3人
音楽キャリア
ジャンル	国 ホンキートンク ナッシュビルサウンド 福音
職業	シンガーソングライター
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1936–2000
ラベル	RCAビクター デッカ MCAA 山羊座 ルボッカ サザントラック
音楽アーティスト
Webサイト	公式サイト

エレン・ミュリエル・ディーソン（1919年8月30日 - 2012年7月16日）は、職業上キティ・ウェルズとして知られ、アメリカの先駆的な女性カントリーミュージック歌手でした。彼女は1952年のヒット曲「神様はホンキー・トンク・エンジェルスを作ったのではない」でカントリーミュージック界における女性の障壁を打ち破り、この曲で彼女は米国カントリーチャートで首位を獲得した初の女性カントリー歌手となり、初の女性カントリースーパースターとなりました。「神様はホンキー・トンク・エンジェルスを作ったのではない」は、彼女の数々のポップクロスオーバーヒットの最初の曲でもありました。ウェルズは、14年連続でトップ女性ボーカリスト賞を受賞した唯一のアーティストです。彼女のチャートトップヒットは1960年代半ばまで続き、1960年代に有名になった多くの女性カントリー歌手に道を開き、影響を与えました。

歴史家ジョエル・ウィットバーンの著書『The Top 40 Country Hits』によると、ウェルズはビルボード・カントリー・チャートの歴史上、6番目に成功した女性ボーカリストとしてランク付けされている。1976年、彼女はカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たした。1991年、ウェルズはロイ・エイカフとハンク・ウィリアムズに次ぐ3人目のカントリー・ミュージック・アーティストとなり、グラミー賞生涯功労賞を受賞した8人目の女性となった。ウェルズの成功とカントリー・ミュージックへの影響により、彼女は「カントリー・ミュージックの女王」という称号を得た。

ウェルズは1919年8月30日、チャールズ・キャリー・ディーソンとその妻マートルの6人の子供のうちの1人として、テネシー州ナッシュビルでエレン・ミュリエル・ディーソンとして生まれた。^[1]（彼女はナッシュビル生まれの数少ない有名なカントリー歌手の1人である。）ウェルズは子供の頃から歌い始め、テネシー・セントラル鉄道のブレーキマンだった父親からギターを習った。^[2]父親と父親の兄弟はミュージシャンで、母親のマートルはゴスペル歌手だった。^[1] 10代の頃、ウェルズは1936年から地元のラジオ局でディーソン・シスターズという名前で姉妹たちと一緒に歌った。^[3]

ウェルズは18歳のとき、カントリーミュージック界のスターになることを夢見ていた家具職人のジョニー・ライトと結婚した（彼は最終的にジョニー＆ジャックのデュオとしてその夢を実現した）。^[4]

ウェルズはライトと妹のルイーズ・ライトと歌い、3人はジョニー・ライト・アンド・ザ・ハーモニー・ガールズとしてツアーを行った。間もなくライトはジャック・アングリン（ジョニーの妹のルイーズと結婚）と出会い、2人はジョニー＆ジャックのデュオとなった。彼らのバンドは最初はテネシー・ヒルビリーズ、その後テネシー・マウンテン・ボーイズとして知られるようになった。^[1]この頃、ウェルズは「キティ・ウェルズ」を芸名として採用した。ジョニー・ライトはピカード・ファミリーのフォークバラード「スウィート・キティ・ウェルズ」からこの名前を選んだ。^[5]ウェルズは2人とツアーを行い、時々バックボーカルを務めた。^[3]ウェルズが「ホンキー・トンク・エンジェルス」でスターダムにのし上がる前に、ロイ・エイカフとスモーキー・マウンテン・ボーイズがライトとウェルズとツアーを行った時期があった。エイカフはライトに、妻をショーのヘッドライナーにしないよう助言した。なぜなら、女性はカントリーミュージックのレコードを売れないと思っていたからだ。^[6]

ルイジアナ・ヘイライドでは、ウェルズは夫のデュオと共演した。しかし、ウェルズは1949年にRCAビクターと契約するまで、彼らのレコードで歌うことはなかった。契約後、彼女の最初のシングル曲のいくつかは「Death At The Bar」や「Don't Wait For The Last Minute To Pray」などだったが、どちらもチャートインすることはなかった。これらの初期のレコードはある程度注目を集めたが、プロモーターは依然として女性歌手のプロモーションに熱心ではなかったため、ウェルズは1950年にレーベルから外された。^[要出典]

1952年、デッカ・レコードの重役ポール・コーエンがウェルズに「ホンキー・トンク・エンジェルを作ったのは神ではない」のレコーディングを持ちかけた。^[3] ウェルズはキャリアの見通しに幻滅し、引退を考えていたが、組合の規定による125ドルのレコーディング報酬のため、（ 1952年5月3日にオーウェン・ブラッドリーのスタジオで）セッションに同意した。「ヒット曲を作るとは思っていなかった」とウェルズは後に語っている。「ただの曲だと思っただけだった」。^[2] 「ホンキー・トンク・エンジェルを作ったのは神ではない」はハンク・トンプソンの「ワイルド・サイド・オブ・ライフ」へのアンサーソングであり、その歌詞は誘惑的でわがままな女性を扱っていた。ウェルズのシングルは「すべての責任が私たち女性にあるのは残念だ」と反論した。^{[7] [8]}

このレコードのメッセージは当時物議を醸し、多くのラジオ局で放送禁止となった。^[9] 特にNBCは「私が信頼する妻だった頃の思い出がよみがえる」という歌詞に困惑した。ウェルズが「信頼する」を「信頼する」に少し変えたことで、この曲の放送禁止は解除された。 ^{[10]この曲は}グランド・オール・オプリで一時的に放送禁止となった。しかし、聴衆はこの曲に大いに魅了された。^[11]このシングルは1952年の夏にヒットし、発売当初に80万枚以上を売り上げた。カントリーミュージックチャートの8年間の歴史の中で、女性歌手が最高1位を獲得した初のシングルとなり、6週間チャートの首位を維持した。 （パッツィー・モンタナのミリオンセラーとなった「カウボーイの恋人になりたい」など、一部の女性カントリーソングは、1944年にビルボードのカントリーチャートが創設される以前に作られた。）「ホンキー・トンク・エンジェルスを作ったのは神ではなかった」もビルボードのポップチャートに登場し、27位に達した。 ^[11]このブレイクにより、ウェルズは当初このシングルを禁止していたグランド・オール・オプリの会員になった。^[2]

作家のビル・フリスキックス・ウォーレンは、この曲の魅力の一部は、現代的なメッセージと、カーター・ファミリーの「今夜は青い目を想う」から引用したメロディー（「ワイルド・サイド・オブ・ライフ」やロイ・エイカフの「グレート・スペックルド・バード」も同様）という馴染みのある曲調の組み合わせにあると主張している。「エンジェルズ」を初めて聞いた人は、ほとんど誰でも口ずさむことができるだろう。

「ホンキー・トンク・エンジェルスを作ったのは神ではなかった」に続いて「バック・ストリート・アフェアの代償」が発表された。これはウェブ・ピアースの「バック・ストリート・アフェア」への返答である。このシングルは1953年春に6位に達し、ウェルズがチャートのトップに定着する一因となった。^[3] 1953年から1955年の間、ウェルズはカントリー・チャートで人気を博し、当時成功を維持できた唯一の女性ソロ・アーティストであった。1953年、ウェルズは「ヘイ・ジョー」と「チーティンズ・ア・シン」の2曲でトップ10入りを果たした。

翌年、ウェルズはカントリー界のスター、レッド・フォーリーとデュエット曲「ワン・バイ・ワン」を制作。この曲はビルボード・カントリー・チャートで1位を獲得し、彼女にとって2度目のチャートトップとなった。この曲は、その後20年間にわたり、このデュオによるヒットシングルの連続を生み、1954年の「アズ・ロング・アズ・アイ・リヴ」は3位を獲得した。1954年、ソロアーティストとしてウェルズは、8位の「リリース・ミー」とトップ15のヒットとなった「盗むなかれ」（エヴァリー・ブラザーズのドン・エヴァリー作曲）という2つの大ヒット曲を出した。

レコード会社は、女性カントリー歌手のアルバムの発売に消極的だったが、ウェルズが女性も売れるということを証明した。^[12]ウェルズは1956年のヒット曲を収録した『Kitty Wells' Country Hit Parade』を皮切りに、LPを発売した初の女性カントリー歌手となった。ウェルズは1957年に初のスタジオアルバム『Winner of Your Heart 』をリリースした。その後すぐに、1950年代後半から1960年代前半にかけて、他の女性カントリー歌手もLPをリリースした。「Making Believe」と「Lonely Side of Town」もシングルとしてリリースされた。ウェルズが1950年代後半にリリースした曲には、マーフィー・「ピー・ウィー」・マダックスが書いた「Searching (For Someone Like You)」や、ジョン・D・ラウダーミルクと共作した「 I Can't Stop Loving You」と「Amigo's Guitar」がある。

1957年、ウェルズは『Winner of Your Heart』をリリースした。その後、 1957年から1973年にかけてデッカ・レコードから一連のLPがリリースされた。また、同年、ウェブ・ピアースとデュエットし、トップ10ヒットとなった「Oh So Many Years」を含む2枚のシングルをリリースした。このデュオは、1964年にトップ10ヒットとなった「Finally」まで再び一緒にレコーディングすることはなかった。1959年、ウェルズは「Amigo's Guitar」と「Mommy For A Day」という2つのトップ5ヒットを出した。ウェルズは後に「Amigo's Guitar」の作曲でBMI賞を受賞した。作曲家としてはあまり知られていないが、ウェルズは「Amigo's Guitar」を含む2つのBMI賞を受賞した。彼女は60曲以上を発表している。

ウェルズはキャリアを通じて、自身の多くを歌に注ぎ込み続け、他の女性カントリー歌手にもリスクのある曲を録音するよう刺激を与えた。ロレッタ・リンは、1967年に「Don't Come Home A Drinkin' (With Lovin' on Your Mind)」を録音した時、この意味でウェルズの追随者の一人だった。ドリー・パートンの1968年の録音「Just Because I'm a Woman」は、「Honky Tonk Angels」と同様に、男女の二重基準に疑問を投げかけた。

ウェルズは「ハートブレイク USA」と「デイ・イントゥ・ナイト」で 1960 年代にトップに立った。「ハートブレイク USA」はビルボードカントリー チャートで 1 位を獲得し、彼女の 3 番目で最後の 1 位ヒットとなった。続く「デイ・イントゥ・ナイト」は同年トップ 10 ヒットとなった。オーウェン・ブラッドリーは 1960 年代もウェルズのプロデューサーを務めた。ブラッドリーは当時最も売れたカントリー クロスオーバー シンガーの何人かをプロデュースした。有名なナッシュビル サウンドのボーカル グループ、ジョーダネアーズは、1961 年のウェルズのカントリー大ヒット曲「ハートブレイク USA」のバック ボーカルを務めている。

60年代初頭、ウェルズは頻繁にトップ10ヒットを出し続けていた。^[13]

1962年、ウェルズは「Will Your Lawyer Talk to God」、「Unloved Wanted」、「We Missed You」の3曲でトップ10ヒットを出した。1964年以降、ウェルズのアルバムはLP『Especially for You』を皮切りに、トップカントリーアルバムチャートにランクインし始めた。ウェルズのアルバムのいくつかは、そのチャートのトップ10以内に入った。同年、ウェルズのシングルは「This White Circle on My Finger」と「Password」でトップ10に返り咲き始め、どちらもビルボードカントリーチャートで7位に達した。1965年、ウェルズは「Meanwhile, Down At Joe's」で最後のトップ10ヒットを出し、1966年には「It's All Over But the Crying」で最後のトップ20ヒットを出し、カントリーチャートで14位に達した。

1960年代後半から1970年代にかけて、ウェルズは一連のマイナーヒットを出し、コンサートでの人気者であり続けた。^[14]彼女は1968年に最後のトップ40シングル「My Big Truck Drivin' Man」をリリースするまで、一連のトップ40ヒットを出し続けた。1968年、ウェルズは夫のジョニー・ライトとデュエットアルバム「We'll Stick Together 」を録音した。ウェルズは1960年代末にレッド・フォーリーと再会し、スタジオアルバムを制作した。彼女のアルバムは1969年の「Guilty Street 」までトップカントリーアルバムチャートにランクインし続けた。^[要出典]

ウェルズは1969年に夫と共に「キティ・ウェルズ/ジョニー・ライト・ファミリー・ショー」という自身のシンジケートテレビ番組を持った初の女性カントリー・スターとなり、この番組には俳優ボビー・ライトを含む子供たちも出演した。しかしこの番組はポーター・ワゴナーやビル・アンダーソンなどのより現代的な男性アーティストが出演する番組には太刀打ちできず、わずか1年間しか放送されなかった。^[2]

ウェルズは1973年までデッカ・レーベルに所属し、1970年に3枚、1971年に2枚のスタジオ・アルバムをリリースした。1973年にデッカがMCAレコードになると、ウェルズは短期間在籍した後、レーベルを離れた。1974年、当時のサザン・ロック・レーベルであるカプリコーン・レコードと契約し、オールマン・ブラザーズ・バンドとマーシャル・タッカー・バンドのメンバーをバックに迎えたブルース風のアルバム『フォーエヴァー・ヤング』をレコーディングした。このアルバムは高い評価を受け、オールマン兄弟との関連を通じて、ウェルズは若い聴衆の注目を集めるようになった。

1976年、ウェルズはカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。^[15] 1970年代後半、ウェルズと夫は自身のレコードレーベル「ルボッカ」（名前は3人の子供の名前、ルビー、ボビー、キャロル・スーを組み合わせたもの）を設立し、数枚のアルバムをリリースした。1979年、60歳の時に「I Thank You for the Roses」で ビルボードチャートに復帰した。

ウェルズは2000年代初頭まで、国内およびカナダ各地の小規模な会場でコンサートを開催し、成功を収めていた。1987年、彼女はオプリーの伝説の仲間であるブレンダ・リーとロレッタ・リンと共に、 kdラングの「ホンキー・トンク・エンジェルズ・メドレー」に参加し、1989年にグラミー賞にノミネートされた。 ^{[16]ウェルズの1955年の録音「メイキング・ビリーブ」は、映画}『ミシシッピ・バーニング』のサウンドトラックに収録された。

1991年、ウェルズはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[2]彼女はジョニーとボビーと共に、プロデューサーのランドール・フランクスとアラン・オートリーと共に、イン・ザ・ヒート・オブ・ザ・ナイトのCD「クリスマス・タイムス・ア・カミン」に参加し、キャストと共に「ジングルベル」を演奏した。このCDはソンライトとMGM/UAからリリースされ、南部の小売店で1991年と1992年に最も人気のあるクリスマス・リリースの1つとなった。1993年、ウェルズはドリー・パートン、ロレッタ・リン、タミー・ワイネットのコラボレーションアルバム「ホンキー・トンク・エンジェルス」に出演し、タイトルトラックのレコーディングに参加した。^[要出典]

ウェルズと夫は1983年に故郷のマディソンにファミリー・カントリー・ジャンクション・ミュージアム＆スタジオをオープンしたが、2000年に自分たちでの運営をやめた。孫のジョン・スターディヴァント・ジュニアが現在の場所でジャンクション・レコーディング・スタジオを維持しており、そこにはジャンクション・レコードも入っている。^[17] ウェルズと63年間のパートナーである夫は、2000年12月31日にナッシュビル・ナイトライフ・シアターで最後のショーを行った。その年の初めに彼らは引退を発表していた。^[9]ウェルズは2002年に CMTのカントリーミュージック界の最も偉大な女性40人で第15位にランクされた。

ナッシュビルのカントリーミュージック殿堂博物館では、ウェルズを称える展示会が2008年8月から2009年6月まで開催された。^{[18] [19]} 2008年5月14日、「ホンキートンク・エンジェルスを作ったのは神ではなかった」は、ロイ・オービソンの「オー、プリティ・ウーマン」とともに、アメリカ議会図書館の国立録音登録簿に登録された。^[20]

ウェルズは1937年にジョニー・ライトと結婚した。キティとジョニーにはルビー、ボビー、キャロル・スーの3人の子供と、8人の孫、12人のひ孫、7人の玄孫がいた。キャロル・スーは1950年代半ばにウェルズとシングル「How Far Is Heaven」をリリースし、ビルボード・カントリー・チャートで最高11位を記録した。^[21] ウェルズの子供のうち2人が音楽家としての道を歩んだのに対し、キャロル・スーはそうしなかったが、ナッシュビル・ミュージック・ロウの重役ジョン・スターディヴァント・シニアと結婚し、家族と数多くの曲をレコーディングし、ルビーとはライト・シスターズとして共演した。ルビーはカップ・レーベルでアルバムをレコーディングし、ニタ、リタ、ルビーのメンバーでもあった。ボビーはデッカとABCの両方でアルバムをレコーディングした。^[22]ウェルズと夫は生涯キリスト教会の信者であった。 2007年、夫婦は結婚70周年を祝い、ケンタッキー州フランクリンにある結婚式を挙げた小さな裁判所を訪れた。キティとジョニーは、2011年にジョニーが亡くなるまで74年間結婚していた。^[2]

キティ・ウェルズは2012年7月16日、テネシー州マディソンで脳卒中の合併症により亡くなった。享年92歳。^{[2] [23] [24] [25]}彼女はテネシー州ナッシュビルのスプリングヒル墓地に埋葬されている。^{[26] : 13416}

• チャートで1位を獲得した初の女性ソロカントリーアーティスト
• レコード売上100万枚を達成した初の女性カントリーアーティスト
• 主要ツアーのヘッドライナーを務める初の女性
• シンジケートテレビのバラエティ番組の主役を務めた初の女性
• 14年連続でカントリー女性アーティスト部門のトップに選出
• 「Makin' Believe」が15週間チャート2位の記録を保持
• カントリーミュージック殿堂入り（1976年）
• レコード業界における優れた業績に対する NARAS 知事賞 (1981)
• カントリーミュージックアカデミーのパイオニア賞（1985年）
• NARAS グラミー生涯功労賞 (1991)
• ミュージックシティニュースリビングレジェンド賞（1993年）
• ネイティブアメリカン音楽殿堂入り（2002年）
• 「ホンキー・トンク・エンジェルを作ったのは神ではない」（2008年）が米国議会図書館の国立録音登録簿に登録
• 2019年、キティ・ウェルズはブラジルのチャンネル「ポウコ・レクルソ・ニュース」で表彰されました。歌手ジョン・スターディヴァント・ジュニアの孫が、感謝のビデオとともに祖母へのトリビュートに参加しました。
• ゴードン・ライトフットの歌「I Used to Be A Country Singer」（1998年）で愛情を込めて言及されている

ウィキメディア・コモンズには、キティ・ウェルズに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのキティ・ウェルズ
• カントリーミュージック殿堂博物館のキティ・ウェルズ。2016 年 12 月 19 日にアクセス。
• キティ・ウェルズの死亡記事、Grammy.com、2014年9月10日アクセス。
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのキティ ウェルズのインタビュー(2004 年 7 月 24 日)
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるキティ・ウェルズの録音。