ポルカ

ポルカというダンスを指す言葉は、チェコ語の「půlka」（ハーフステップ）に由来すると考えられている。チェコの文化史家チェニェク・ジブルトは、この言葉はチェコ語の「půlka」（半分）に由来し、ダンスのハーフテンポ² ₄とハーフジャンプステップの両方を指していると述べている。^{[ 2 ]}

1830年から1831年の11月蜂起の後、ポーランドとポーランド人への敬意と共感を表すために名前が「ポルカ」に変更されました。^{[ 3 ]}「ポルカ」は、チェコ語とポーランド語の両方で「ポーランドの女性」を意味します。^{[ 4 ]}この名前は1840年代初頭に主要なヨーロッパ言語に広く導入されました。^{[ 4 ]}

ポルカの起源に関する話は、1844年に定期刊行物「ボヘミア」に初めて登場し、^{[ 5 ]}ボヘミアの若い女性アンナ・スレザコヴァ（本名アンナ・チャディモヴァ）に由来するとされた。チェニェク・ジブルトによれば、音楽教師のヨゼフ・ネルーダは、1830年に彼女が「ストリーチェク・ニムラ・コウピル・シムラ」、つまり「ニムラおじさんが白い馬を買った」という地元の民謡に合わせて変わった踊り方をしているのに気づいた。この踊りはネルーダによってさらに広まり、彼は曲を書き留め、他の若い男性に踊り方を教えた。^{[ 2 ]}この起源に関する話のいくつかのバージョンでは、最初のポルカはフラデツ・クラーロヴェで踊られたとされ、他のバージョンではコステレツ・ナド・ラベム^{[ 6 ]}またはラブスカー・ティーニツェで起こったと主張されている。^{[ 7 ]}歴史家たちは、ポルカはワルツのより速いバージョンとして発展したと考えており、1800年代半ばにヨーロッパ全土でポルカの人気が急速に高まったのは、農民文化の理想化されたバージョンを強調したロマン主義運動の広がりと関連していると考えている。^{[ 8 ]}

1835年までに、このダンスはプラハの舞踏会に広まりました。そこから1839年までにクラシック音楽の中心地であるウィーンに広まり^{[ 9 ]}、1840年にはプラハのダンス教師ヨハーン・ラープによってパリに紹介されました^{[ 5 ]} 。パリでは非常に好評を博し、その人気は「ポルカマニア」と呼ばれました^{[ 10 ]。}このダンスはすぐに1844年にロンドンに広まり、そこで非常にファッショナブルであると見なされ、アメリカにも紹介されました^{[ 5 ]} 。特に中央、北、東ヨーロッパからの移民グループの増加に伴い、19世紀後半までアメリカで人気の舞踏会ダンスであり続けました^{[ 11 ] 。}

また、19 世紀末以降、録音音楽の誕生を皮切りに国内での人気が高まったのも、エミール・ベルリナーのグラモフォン社が提供した数多くの録音のおかげである。グラモフォン社は、ポピュラー音楽の多くの例を提供した。アメリカで特に人気のある録音には、ベルリナー 230 ( W. パリス・チェンバース演奏の「コモドール・ポルカ」) ^{[ 12 ]}やベルリナー 3300s シリーズ (アーサー・プライヤー演奏の「シグナル・ポルカ」(BeA 3307) や「エクスポジション・エコー・ポルカ」(BeA 3301) などの録音を含む) ^{[ 13 ] [ 14 ]}などがあるが、初期のレコードのほとんどは、その壊れやすさから極めて希少であるか、もはや存在しない。

1850年代、ポルカはベラルーシ人の間で広まり、国民文化によって変容した。^{[ 16 ] [ 17 ]}さまざまな地域で、地元の変種が生まれ、地元の振付民俗と融合して人気を博した。ポルカがベラルーシの振付に容易に浸透したのは、ベラルーシの国民的振付の伝統との近さによるものであった。^{[ 18 ]}

2/4拍子のポルカは、同様の拍子を持つベラルーシの伝統舞踊とよく融合した。例えば、「トラスチャ」（ベラルーシ語: "Трасуха", "Trasucha"または"Пацяруха", "Paciaruchais"）は、その名前の由来となった典型的な民俗舞踊の象徴であり、ポルカとも呼ばれる。^{[ 17 ]}ベラルーシでは、ポルカはたいていペアで踊られ、半歩ずつ円を描いて回転する。このダンスは、さまざまな小さなパで装飾され、^{[ 18 ]}しばしばチャストゥシュカエが伴奏する。

ベラルーシのポルカは、振り付けと音楽のパターンが非常に豊かで、旋法とイントネーションの多様性が際立っています。^{[ 17 ]}ポルカはダンサーに技術と体力の両方を要求します。

スクエアダンスと同様に、ポルカにも多くの地域的なバリエーションがあります。「Віцебчанка, Viciebčanka」、「Барысаўская, Barysaŭskaja」、「Ганкоўская, Hankoŭskaja」などがあり、振り付けの特徴に応じて「脚を通して」、「ポドキンデスで」、「スクワットで」、「かかとで」、「ねじり」などの名前が付けられました。^{[ 17 ]}

アメリカでは、シカゴに拠点を置く国際ポルカ協会がポルカの普及に努めており、ポルカ音楽の文化的遺産を保存し、ポルカ殿堂を通じて音楽家を称えている。シカゴは「ポーランド風ポルカ」と関連付けられており、そのサブスタイルには「シカゴ・ホンキー」（クラリネットとトランペット1本を使用）や、アコーディオン、ケムニッツァー・コンサーティーナ、スター・コンサーティーナ、アップライトベースまたはベースギター、ドラム、そして（ほぼ必ず）トランペット2本を特徴とする「シカゴ・プッシュ」などがある。

ポルカはウィスコンシン州ミルウォーキーで人気があり、ミルウォーキー・ブルワーズとミルウォーキー・バックスの試合では、 7回裏の休憩時間とハーフタイムに「ビアバレル・ポルカ」が演奏される。^{[ 19 ]}ポルカはウィスコンシン州 の公式ダンスでもある。^{[ 20 ]}

米国ポルカ協会は、オハイオ州クリーブランドに拠点を置く非営利団体です。^{[ 21 ]}クリーブランドは、速いテンポでピアノアコーディオン、クロマチックアコーディオン、および/またはダイアトニックボタンボックスアコーディオンを特徴とする北米の「スロベニア風ポルカ」と関連付けられています。北米の「ダッチメン風」は、チューバやバンジョーを伴うことが多いウームパ音を特徴とし、アメリカ中西部にルーツがあります。

「コンフント・スタイル」のポルカは、メキシコ北部とテキサスにルーツを持ち、「ノルテーニョ」とも呼ばれます。この地域の伝統的なダンスは、1800年代にポルカを踊っていたヨーロッパからの移民の影響を反映しています。1980年代から1990年代にかけて、アメリカのいくつかのバンドがポルカと様々なロック・スタイルを融合させ始め（「パンク・ポルカ」や「オルタナティブ・ポルカ」と呼ばれることもあります）、ポルカが誕生しました。

コメディアン兼ミュージシャンの「ウィアード・アル」ヤンコビックはポルカのファンで、1984年以降のすべてのアルバム（ 『Even Worse 』を除く）で、有名な曲の一部を取り上げてポルカ風にアレンジしている。

グラミー賞がポルカに初めて授与されたのは1985年。最初の受賞者は「アメリカのポルカ王」として知られるフランキー・ヤンコビック（アルとは無関係）で、クリーブランド・インターナショナル・レコードからリリースされたアルバム『70 Years of Hits 』だった。クリーブランド・インターナショナル・レコードは、 1999年にブレイブ・コンボの『Polkasonic 』で、ポルカのグラミー賞受賞者をもう一人輩出した。その他のポルカのグラミー賞ノミネート作品には、フランキー・ヤンコビックの『America's Favorites』（1986年）、『Songs of the Polka King Vol. I』、『Songs of the Polka King Vol. II』（1997年）、ブレイブ・コンボの『Kick Ass Polkas』（2000年）などがある。ジミー・スター＆ヒズ・オーケストラはアメリカで最も人気のあるポルカバンドの1つで、グラミー賞最優秀ポルカ・アルバム賞の24回のうち18回を受賞している。

『ポルカ・バラエティーズ』は、オハイオ州クリーブランド発祥の1時間番組のポルカ音楽番組でした。この番組はアメリカのいくつかの都市で放送され、1956年から1983年まで続きました。当時、この番組はアメリカで唯一のこの種の音楽のテレビ番組でした。^{[ 22 ]} 1960年代にはバッファロー・ナイアガラ地域から数多くのポルカ番組が生まれ、その中には、最初の半年間フランキー・ヤンコビックが司会を務めたWKBW-TVの『ポルカ・タイム』や、ウォルター・オスタネクが司会を務めた国境を越えた放送局CHCH-TVの『ポルカ・パーティー』などがありました。^{[ 23 ]} 2015年、バッファローのWBBZ-TV局は、ロン・ドムブロウスキーが司会を務める週刊番組「ポルカ・バズ」を開始した。ドムブロウスキーは、 WXRLで月曜から土曜の午後5時から7時まで、WECKで日曜の午前8時から11時まで放送されるラジオ番組「ドライブタイム・ポルカズ」の司会も務めている。^{[ 24 ]}）

RFD-TVネットワークは2001年の開局当初から、ポルカ音楽とダンスをフィーチャーしたテレビ番組「ザ・ビッグ・ジョー・ショー」を放送していた。この番組は1973年から2009年までアメリカ各地の様々な場所でロケ撮影された。RFD-TVは2011年1月に「ザ・ビッグ・ジョー・ショー」を「モリー・バスタズ・ポルカ・フェスト」に置き換えた。ビッグ・ジョーの死後、 2015年に「ザ・ビッグ・ジョー・ショー」の再放送がRFD-TVで再開された。^{[ 25 ]}

2009年、グラミー賞を主催する全米録音芸術科学アカデミーは、 「授賞式が現在の音楽シーンを反映したものとなるよう」ポルカ部門を廃止すると発表した^{[ 26 ] 。 [ 26 ]}過去数年間、この賞の対象となるポルカ・アルバムの数は減少傾向にあった。^{[ 26 ]}

ペルーのポルカ（リマで非常に人気が高まっている）。アルゼンチンのパンパでは、「ポルカ」は_3/4^拍子の非常に速いビートを持つ。使用される楽器は、アコースティックギター（通常は6弦だが、7弦の場合もある）、エレクトリックまたはアコースティックベース（フレットレスの場合もある）、アコーディオン（ピアノアコーディオンの場合もある、ボタンアコーディオンの場合もある）、そして時にはパーカッションが使用される。歌詞は常に過去のガウチョ戦士を称えるか、ガウチョ・カンペイロ（伝統的な生活様式を守る地方のガウチョ）の生活について語る。ポルカはブラジルの南部と南西部で非常に人気があり、そこで他のヨーロッパやアフリカのスタイルと混ざり合ってショーロが生まれた。キュラソーのポルカも存在する。

ポルカ（アイルランド語ではポルカ）は、アイルランドで最も人気のある伝統的なフォークダンスの 1 つでもあり、特にケリー、コーク、リムリックの各県の境界にまたがるスリーヴ・ルアクラ地区で人気があります。^{[ 27 ]}大陸のクアドリールから発展したアイルランドのセットダンスの多くのステップは、ポルカに合わせて踊られます。19 世紀後半にアイルランドに導入されたアイルランドのポルカの曲は、今日では何百もあり、フィドルやボタンアコーディオンで演奏されることが最も多いです。アイルランドのポルカは 2/4 拍子のダンス音楽で、通常 32 小節の長さで、それぞれ 8 小節の長さの 4 つの部分に細分化され、AABB で演奏されます。[28][29][30][31] アイルランドのポルカは^通常_、 130 ^{bpmを超える速いテンポで演奏され、オフビートの}アクセントで演奏されるのが一般的です。^{[ 32 ] [ 33 ]}

ポルカは19世紀半ばにフィリピンに伝わり、フィリピン人によって地元の好みやスタイルに合わせてアレンジされました。フィリピンのポルカは、ヨーロッパやアメリカのポルカよりも一般的に穏やかな雰囲気で、ロンダヤやブラスバンドの伴奏が伴うことが多いです。フィリピンのポルカのステップは、「1」拍目でステップ、「and」拍目でクローズ、「2」拍目でステップするというものです。

フィリピンではさまざまなポルカが記録されています。パンガシナン州エスタンサのマラケ・ア・ポルカまたは「ハッピー」ポルカ、ケソン州のポルカバル（ポルカ・バルスまたは「ポルカ・ワルツ」）とポルカ・アンティゴ、バタンガス州のポルカ・サ・ナヨン、ブラカン州のポルカ・クレブラ、タガログ地方のポルカ・タガラなど。ポルカ音楽は、他のフィリピンの民族舞踊や民謡の基礎としても使用されました。^{[ 34 ] [ 35 ]}

ポルカは北欧諸国にも伝わり、デンマーク（ポルカ、ラインレンダーポルカ、ギャロップ、ホプサ、ハンボルガー）、フィンランド（ポルッカ）、アイスランド、ノルウェー（ギャロップ、ハンボルガー、ホプサ/ホプサー、パリサルポルカ、ポルカ、ポルケット、スコッツク）、スウェーデン（ポルカ）など、さまざまな名前で知られています。中央ヨーロッパのものほどビートは重くなく、ダンスのステップやホールドにも、南ヨーロッパでは見られないバリエーションがあります。ポルカは、ガンメルダンスの音楽とダンスの伝統の一部と考えられています。古い北欧のダンスと音楽の伝統ほど古くはありませんが、北欧の各国には今でも数百ものポルカの曲があります。これらはソロの楽器奏者やバンド／アンサンブルによって演奏され、最も頻繁にはアコーディオン、フィドル、ダイアトニックアコーディオン、ハーディングフェーレ、ニッケルハルパなどのリード楽器が用いられます。