チャック・ベリー

チャック・ベリー
1957年のベリー
生まれる	チャールズ・エドワード・アンダーソン・ベリー ( 1926-10-18 )1926年10月18日 米国ミズーリ州セントルイス
死亡	2017年3月18日(2017-03-18)（享年90歳） 米国ミズーリ州ウェンツビル近郊
休憩所	ベルリーヴガーデンズ墓地、セントルイス
その他の名前	ロックンロールの父
職業	歌手 ミュージシャン 作詞家
配偶者	テメッタ・サグス ​ （1948年生まれ ）
子供たち	4
音楽キャリア
ジャンル	ロックンロール リズム・アンド・ブルース
楽器	ボーカル ギター
ディスコグラフィー	チャック・ベリーのディスコグラフィー
活動年数	1953–2017
ラベル	チェス 水銀 アトコ デュアルトーン
音楽アーティスト
Webサイト	チャックベリー

チャールズ・エドワード・アンダーソン・ベリー（1926年10月18日 - 2017年3月18日）は、ロックンロールの先駆者であるアメリカの歌手、ギタリスト、ソングライターである。「ロックンロールの父」の異名を持つベリーは、「メイベリン」（1955年）、「ロール・オーバー・ベートーベン」（1956年）、「ロックンロール・ミュージック」（1957年）、「ジョニー・B・グッド」（1958年）などの曲で、リズム・アンド・ブルースを洗練させ、ロックンロールを特徴づける主要な要素へと発展させた。^[1]十代の生活と消費主義に焦点を当てた歌詞を書き、ギターソロとショーマンシップを盛り込んだ音楽スタイルを開発したベリーは、その後のロック音楽に大きな影響を与えた。^[2]

セントルイスの中流黒人家庭に生まれたベリーは、幼いころから音楽に興味を持ち、サムナー高校で初めて公の場で演奏した。高校生のころ、武装強盗で有罪となり、少年院に送られ、1944年から1947年までそこに収容された。釈放後、ベリーは結婚生活を送り、自動車組立工場で働いた。1953年初めまでに、ブルースミュージシャンのTボーン・ウォーカーのギターリフとショーマンシップのテクニックに影響され、ベリーはジョニー・ジョンソン・トリオで演奏し始めた。^[3]ベリーにとって転機となったのは、1955年5月にシカゴを訪れ、マディ・ウォーターズと出会ったときだった。ウォーターズはベリーに、チェス・レコードのレナード・チェスと連絡を取るよう勧めた。チェスと共に、彼はカントリーソング「アイダ・レッド」をベリーがアレンジした「メイベリン」を録音し、これは100万枚以上売れ、ビルボード誌のリズム＆ブルースチャートで1位を獲得した。^[4]

1950年代の終わりまでに、ベリーはヒット曲を何枚も出し、映画にも出演し、ツアーでも利益を上げ、確固たる地位を築いた。また、セントルイスに自身のナイトクラブ、ベリーズ・クラブ・バンドスタンドを開いた。^[5] 1962年1月、14歳の少女を性交目的で州境を越えて移送したとして、マン法違反の罪で懲役3年の判決を受けた。 ^{[3] [6] [7]} 1963年に釈放された後、ベリーは「No Particular Place to Go」「You Never Can Tell」「Nadine」など、さらにヒット曲をいくつか出した。しかし、これらの曲は1950年代の曲ほどの成功や長続きするインパクトは得られず、1970年代には郷愁を誘うパフォーマーとして、質の異なる地元のバックバンドと過去の楽曲を演奏するようになった。^{[3] 1972年、「}マイ・ディンガ・リン」の演奏が彼の唯一のヒットチャート1位となり、彼は新たなレベルの業績を達成した。現金での支払いを主張したため、1979年に脱税の罪で4ヶ月の懲役刑と社会奉仕活動を受けることになった。

ベリーは1986年のロックの殿堂の開設時に殿堂入りした最初のミュージシャンの一人であり、「ロックンロールのサウンドだけでなく、ロックンロールのスタンスの基礎を築いた」と評された。^[8]ベリーはローリングストーン誌の「史上最高」リストに何度も登場しており、2004年と2011年の「史上最も偉大なアーティスト100人」リストでは5位、2023年には史上最高のギタリスト2位にランクされている。 ^{[9] [10]}ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」には、ベリーの曲が3曲含まれている。「ジョニー・B・グッド」、「メイベリン」、「ロックンロール・ミュージック」。^{[11] 「ジョニー・B・グッド」はボイジャー}のゴールデンレコードに収録されている唯一のロックンロールの曲である。^[12]

ベリーはセントルイスで生まれ、^[13]末っ子だった。彼は、多くの中流階級の人々が住んでいた、セントルイス北部のザ・ヴィルと呼ばれる地区で育った。彼の父ヘンリー・ウィリアム・ベリー (1895–1987) は、近くのバプテスト教会の請負業者兼執事であり、彼の母マーサ・ベル (バンクス) (1894–1980) は公認公立学校の校長であった。^[14]ベリーは、幼少期から音楽への興味を追求することができた。彼が初めて公の場で演奏したのは、サムナー高校在学中の1941年であった。^[15] 1944年、彼は同校在学中に、ミズーリ州カンザスシティの3つの店を強盗し、その後、友人らと銃を突きつけて車を盗んだことで、武装強盗の疑いで逮捕された。 ^{[16] [17]}ベリーの自伝によると、彼の車が故障したため、通りかかった車を呼び止め、動かないピストルで銃を突きつけてその車を盗んだとのことです。^[18]彼は有罪判決を受け、ミズーリ州ジェファーソンシティにある青年中等矯正施設（現在のアルゴア矯正センター）に送られました。^[13]そこで彼は歌のカルテットを結成し、ボクシングもしました。^[16]歌のグループは十分に実力をつけ、当局は拘置所の外で演奏することを許可しました。^[19]ベリーは1947年、21歳の誕生日に矯正施設から釈放されました。

1948年10月28日、ベリーはテメッタ・「トディ」・サッグスと結婚し、1950年10月3日にダーリン・イングリッド・ベリーを出産した。^[20]ベリーはセントルイスで様々な仕事に就き、短期間2つの自動車組立工場で工場労働者として働いたり、妻と住んでいたアパートの清掃員として働いたりして家族を支えた。その後、アニー・ターンボ・マローンが設立したポロ美容学校で美容師の訓練を受けた。^[21] 1950年までに彼はウィッティア・ストリートに「風呂付きの小さな3部屋のレンガ造りのコテージ」を購入できるほど裕福になり、^{[22]現在、}チャック・ベリー・ハウスとして国家歴史登録財に登録されている。^[23]

1950年代初頭までに、ベリーは副収入源としてセントルイスのクラブで地元のバンドと活動していた。^{[22]彼は10代の頃から}ブルースを演奏しており、ギターのリフとショーマンシップのテクニックをブルースミュージシャンのTボーン・ウォーカーから借りた。^[24]彼は友人のアイラ・ハリスからギターのレッスンも受け、それが彼のギタースタイルの基礎となった。^[25]

1953年初頭までに、ベリーはピアニストのジョニー・ジョンソンのトリオで演奏し、ジョンソンとの長年のコラボレーションが始まった。^{[26] [27]バンドは}カントリーだけでなくブルースやバラードも演奏した。ベリーは「好奇心に駆られて、主に黒人の観客にカントリーの曲をたくさん聴かせてみたら、黒人の観客の何人かが『コスモにいる黒人の田舎者は誰?』とささやき始めた。彼らは何度か私を笑った後、田舎の曲をリクエストし始め、それに合わせて踊って楽しんだ」と書いている。^[13]

1954年、ベリーはジョー・アレクサンダー・アンド・ザ・キューバンズというグループと共に「I Hope These Words Will Find You Well」と「Oh, Maria!」という曲を録音した。この曲はバラード・レーベルからシングルとしてリリースされた。^[28]

ベリーのショーマンシップと、ナット・キング・コール風にマディ・ウォーターズの音楽に乗せて歌われたカントリーとR&Bの曲の組み合わせは、特に裕福な白人を中心に幅広い聴衆を魅了した。^{[3] [29]}

1955年5月、ベリーはシカゴに行き、そこでマディ・ウォーターズと会い、チェス・レコードのレナード・チェスに連絡を取るよう勧められた。ベリーは自分のブルース音楽がチェスの興味を引くだろうと考えたが、チェスはベリーの「アイダ・レッド」の解釈のほうが好きだった。^{[30] 1955年5月21日、ベリーは「アイダ・レッド」のカバーを「}メイベリン」と題して録音した。ピアノはジョニー・ジョンソン、マラカスはジェローム・グリーン（ボ・ディドリーのバンドから）、ドラムはエビー・ハーディ、ベースはウィリー・ディクソンが担当した。 ^[31]「メイベリン」は100万枚以上を売り上げ、ビルボード誌のリズム＆ブルースチャートで1位、1955年9月10日のベストセラーチャートで5位に達した。 ^{[13] [32]}ベリーは「アフリカ系アメリカ人の音楽が主流のポップスに溢れ出していたちょうどいいタイミングで発売された」と語った。^[33]

ベリーが初めてメイベリンのレコードのコピーを見たとき、DJアラン・フリードを含む他の2人が作曲者としてクレジットされていることに驚いた。そのことで彼らにも印税の一部が支払われることになる。法廷闘争の後、ベリーは作曲者としての完全なクレジットを取り戻すことができた。^{[34] [35]}

1956年6月末、彼の曲「Roll Over Beethoven 」はビルボードのトップ100チャートで29位に達し、ベリーは「トップ・アクト・オブ '56」の一人としてツアーを行った。彼とカール・パーキンスは友人になった。パーキンスは「チャックを初めて聞いたとき、彼がカントリーミュージックに影響を受けていることがわかった。彼の作曲を尊敬していたし、彼のレコードはとても、とても素晴らしかった」と語っている。 ^[36] 1957年後半、ベリーはアラン・フリードの「1957年最大のスターショー」に参加し、エヴァリー・ブラザーズ、バディ・ホリーらと共にアメリカをツアーした。 ^[37]彼はABCのガイ・ミッチェル・ショーにゲスト出演し、ヒット曲「ロックンロール・ミュージック」を歌った。 1957年から1959年にかけてもヒット曲が続き、この時期にベリーは「スクール・デイズ」、「ロックンロール・ミュージック」、「スウィート・リトル・シックスティーン」、「ジョニー・B・グッド」といった全米トップ10ヒット曲を含む12曲以上のヒットシングルを出した。彼は2つの初期のロックンロール映画に出演した。「ロック・ロック・ロック」（1956年）では「ユー・キャント・キャッチ・ミー」を歌い、「ゴー・ジョニー・ゴー！」（1959年）では本人役でセリフを言い、「ジョニー・B・グッド」、「メンフィス・テネシー」、「リトル・クイニー」を歌った。1958年のニューポート・ジャズ・フェスティバルでの「スウィート・リトル・シックスティーン」のパフォーマンスは、映画「夏の日のジャズ」に収録されている。^[38]

「ジョニー・B・グッド」の冒頭のギターリフ^[39]は、ルイ・ジョーダンの「エイント・ザット・ジャスト・ライク・ア・ウーマン」（1946年）で使用されたものと似ている。 ^[39]ベリーはジョーダンの影響を認めており、いくつかの情報源はベリーの作品がジョーダンの影響を受けていることを示唆している。^{[40] [41] [42]}

1950年代の終わりまでに、ベリーはヒット曲や映画出演、そして収益性の高いツアー活動で知名度の高いスターになっていた。彼は人種的に融合したセントルイスのナイトクラブ、ベリーズ・クラブ・バンドスタンドをオープンし、不動産にも投資していた。^[43]しかし1959年12月、彼は14歳のアパッチ族のウェイトレス、ジャニス・エスカランテと性交したという容疑でマン法に基づいて逮捕された。 ^[44]彼は彼女を州境を越えて移送し、自分のクラブで帽子チェックガールとして働かせていた。^[45] 1960年3月の2週間の裁判の後、彼は有罪判決を受け、5,000ドルの罰金と5年の懲役を言い渡された。^[46]彼は判決に対して控訴し、判事の発言と態度は人種差別的で陪審員に偏見を与えたと主張した。控訴は認められ^{[6] [47]}、1961年5月と6月に2度目の裁判が行われ^[48] 、再び有罪判決が下され、懲役3年の刑が言い渡された。^[49]再度の控訴も失敗し、ベリーは1962年2月から1963年10月まで1年半刑務所に服役した。^[50]裁判中もレコーディングと演奏は続けていたが、人気が衰えるにつれて作品の発表は鈍っていった。投獄前にリリースされた最後のシングルは「カム・オン」だった。^[51]

1963年にベリーが刑務所から釈放されると、ビートルズやローリング・ストーンズといったブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドが彼の曲のカバー版をリリースして彼の音楽への関心を維持していたため、レコーディングや演奏活動への復帰は容易だった。 ^{[52] [53]}また、他のバンドが彼の曲のいくつかをリメイクしていたこともあり、例えば、ビーチ・ボーイズの1963年のヒット曲「サーフィンUSA 」では、ベリーの「スウィート・リトル・シックスティーン」のメロディが使われていた。^{[54] 1964年と1965年にベリーは8枚のシングルをリリースし、そのうち3枚は商業的に成功し、}ビルボード100のトップ20にランクインした。「 No Particular Place to Go」（車のシートベルト導入を題材にした「スクール・デイズ」のユーモラスなリメイク）、^[55]「ユー・ネヴァー・キャン・テル」、ロック調の「ナディーン」である。^[56] 1966年から1969年にかけて、ベリーはマーキュリーレコードから5枚のアルバムをリリースした。その中には2枚目のライブアルバム（初めてステージ上で録音された）『Live at Fillmore Auditorium』も含まれており、このライブアルバムではスティーヴ・ミラー・バンドがバックコーラスを務めた。^{[57] [58]}

この時期はスタジオワークとしては成功とは言えなかったが、^[59]ベリーは依然としてコンサートでトップクラスの集客力を持っていた。1964年5月にはイギリスツアーを成功させたが、^[55] 1965年1月に帰国したベリーの行動は不安定で不機嫌で、リハーサルもしない地元のバックバンドを起用し、交渉の余地のない厳格な契約を交わすツアースタイルから、扱いにくくて面白くない演奏家という評判が立っていた。^[60]また、1969年7月にニューヨークのセントラルパークで開催されたシェーファー音楽祭や、10月のトロント・ロックンロール・リバイバル・フェスティバルなど、北米の大規模イベントにも出演した。^[61]

ベリーは1970年から1973年までチェスに戻った。1970年のアルバム『Back Home』からはヒットシングルは出なかったが、1972年にチェスは「 My Ding-a-Ling 」のライブ録音をリリースした。これは彼が1968年のLP『 From St. Louie to Frisco』に「My Tambourine」という別バージョンで録音していたノベルティソングである。^[63]この曲は彼の唯一のナンバーワンシングルとなった。同じ年に続くシングルとしてリリースされた「Reelin' and Rockin'」のライブ録音は、アメリカとイギリスの両方で彼の最後のトップ40ヒットとなった。両方のシングルは、一部ライブ、一部スタジオアルバムのアルバム「The London Chuck Berry Sessions」に収録されている（ロンドンセッションの他のアルバムは、チェスの主力アーティストであるマディ・ウォーターズとハウリン・ウルフによって録音された）。ベリーのチェスでの2度目の在籍は1975年のアルバム『チャック・ベリー』で終了し、その後は1979年にアトコ・レコードからリリースされた『ロキット』までスタジオ・レコードを制作しなかった。このアルバムは38年間で最後のスタジオ・アルバムとなった。^[64]

1970年代、ベリーは以前の成功に引き続きツアーを行った。彼は何年もギブソンギターだけを持ってツアーを続け、どこへ行っても自分の音楽を知っているバンドを雇うことができると確信していた。オールミュージックは、この時期の彼の「ライブパフォーマンスはますます不安定になり、ひどいバックバンドと仕事をし、ずさんで音程外れのパフォーマンスを披露し」、それが「若いファンと古参ファンの両方から彼の評判を落とした」と評した。^[43] 1972年3月、彼はシェパーズブッシュのBBCテレビジョンシアターで、ロッキングホースのバックバンドによる60日間のツアーの一部であるチャックベリーコンサート^{[65]のために撮影された。 [66]} 1970年代にベリーのバックバンドを務めた多くのバンドリーダーの中には、キャリアを始めたばかりのブルーススプリングスティーンとスティーヴミラーがいた。 （スプリングスティーンはドキュメンタリー映画『ヘイル！ヘイル！ロックンロール』の中で、ベリーはバンドにセッ​​トリストを渡さず、ギターのイントロの後にミュージシャンが彼のリードに従うことを期待していたと語っている。ベリーはショーの後バンドと話をしなかった。しかし、スプリングスティーンは1995年にロックの殿堂のコンサートに出演した際に再びベリーのバックを務めた。）ジミー・カーターの要請により、ベリーは1979年6月1日にホワイトハウスで演奏した。 ^[58]

1970年代のベリーのツアースタイルは「オールディーズ」サーキットを回るというもの（地元のプロモーターから現金で支払われることが多かった）で、これがベリーが所得税を逃れているという内国歳入庁の告発に弾みをつけた。3度目の刑事制裁に直面したベリーは、1973年の収入に対する連邦所得税約11万ドルを逃れた罪を認めた。1979年の新聞報道によると、1973年の彼と妻の共同収入は374,982ドルだった。^[67] 1979年、彼は懲役4ヶ月と1,000時間の社会奉仕活動（チャリティーコンサートの開催^{[検証失敗]）を宣告された。 [68]}

ベリーは1980年代も年間70から100回の一夜限りの公演を続け、依然としてソロでツアーをし、各地で地元のバンドのバックダンサーを必要としていた。1986年、テイラー・ハックフォードはキース・リチャーズが企画したベリーの60歳の誕生日の祝賀コンサートのドキュメンタリー映画『ヘイル! ヘイル! ロックンロール』を制作した。^[69]エリック・クラプトン、エタ・ジェイムス、ジュリアン・レノン、ロバート・クレイ、リンダ・ロンシュタットらがベリーとともにステージ上や映画に登場した。コンサート中、ベリーはギブソン ES-355を演奏した。これは1970年代のツアーで愛用したES-335の高級版である。リチャーズは黒のフェンダー・テレキャスター・カスタム、クレイはフェンダー・ストラトキャスター、クラプトンはギブソン ES 350Tを演奏した。これはベリーが初期のレコーディングで使用したのと同じモデルである。^[16]

1980年代後半、ベリーはミズーリ州ウェンツビルにあるレストラン、サザン・エアを購入した。^[70] 1982年、ベリーはウェストハリウッドのザ・ロキシーで、特別ゲストとしてティナ・ターナーを迎えてテレビ特別番組に出演した。このコンサートは1年後にホームビデオでリリースされた。^[71]

2000年11月、ベリーは元ピアニストのジョニー・ジョンソンから訴訟を起こされ、法的問題に直面した。ジョンソンは、ベリーが単独でクレジットされている「No Particular Place to Go」、「Sweet Little Sixteen」、「Roll Over Beethoven」など50曲以上をジョンソンが共同作曲したと主張した。裁判官は曲が​​書かれてから時間が経ちすぎていると判断し、訴訟は却下された。 ^[72]

2008年、ベリーはヨーロッパツアーを行い、スウェーデン、ノルウェー、フィンランド、イギリス、オランダ、アイルランド、スイス、ポーランド、スペインを訪れた。2008年半ばには、ボルチモアのヴァージン・フェスティバルに出演した。^[73] 2011年元旦のシカゴでのコンサート中、ベリーは疲労困憊で気を失い、ステージから助け出されなければならなかった。^[74]

ベリーはセントルイスの西約10マイル (16 km) にあるミズーリ州ラデューに住んでいた。また、ミズーリ州ウェンツビル近郊の「ベリーパーク」にも家を持っており、1950年代からパートタイムでそこに住み、亡くなったのもこの家だった。ギターの形をしたプールがあるこの家は、映画「ヘイル!ヘイル!ロックンロール」の終盤のシーンに登場している。^[75] 1996年から2014年まで、 セントルイスのデルマーループ地区にあるレストラン兼バー「ブルーベリーヒル」 で毎月1回水曜日に定期的に演奏していた。

ベリーは90歳の誕生日に、 1979年の『ロキット』以来となる新作スタジオアルバム『チャック』を2017年にリリースすると発表した。 ^[76] 38年ぶりの新作アルバムとなるこのアルバムには、息子のチャールズ・ベリー・ジュニアとイングリッドがギターとハーモニカで参加しており、「激しいロッカーから魂を揺さぶる生涯のタイムカプセルまで幅広い曲をカバー」しており、妻のトディに捧げられている。^[77]

1987年、ベリーはニューヨークのグラマシーパークホテルで女性を暴行した罪で起訴された。彼は「口に裂傷（5針縫う）、歯2本が抜け、顔に打撲傷」を負わせたと告発された。彼は嫌がらせという軽い罪状を認め、250ドルの罰金を支払った。^[78]

1990年、ベリーはレストランのトイレにビデオカメラを設置したとして数人の女性から訴えられた。ベリーは、レストランで窃盗の疑いのある従業員を捕まえるためにカメラを設置したと主張した。裁判で有罪が証明されることはなかったが、ベリーは集団訴訟による和解を選択した。彼の伝記作家の一人であるブルース・ペッグは、ベリーが訴訟費用を含めて120万ドル以上を支払ったと見積もっている。^[16]彼の弁護士は、彼は自分の富を利用して利益を得ようとする陰謀の被害者だったと述べた。^[16]

伝えられるところによると^{[誰によると? ]、}警察が彼の家を捜索したところ、女性の親密なビデオテープが発見され、そのうちの1人は明らかに未成年だった。また、捜索中に62グラムのマリファナも発見された。重罪の薬物および児童虐待の容疑がかけられた。児童虐待の容疑は最終的に取り下げられ、ベリーはマリファナの所持の軽罪を認めることに同意した。彼は6ヶ月の執行猶予付きの懲役刑を受け、2年間の無監視保護観察となり、地元の病院に5,000ドルを寄付するよう命じられた。^[79]

2017年3月18日、ベリーはミズーリ州ウェンツビル近郊の自宅で意識不明の状態で発見された。現場に呼ばれた救急隊員は彼を蘇生させることができず、彼の主治医は死亡を宣告した。^{[80] [81]} TMZはウェブサイトに音声録音を掲載し、その中で911のオペレーターがベリーの自宅で報告された心停止に対応するのが聞こえる。^[82]

ベリーの葬儀は2017年4月9日、故郷セントルイスのザ・ページェントで行われた。 ^{[83] [84]}ザ・ページェントでは、家族、友人、ファンが一般公開で彼を偲んだ。棺の蓋の内側にボルトで固定されたチェリーレッドのギブソンES-335ギター^[85]や、ローリング・ストーンズから送られたギターの形をしたフラワーアレンジメントとともに、ベリーの遺体が安置された。その後、クラブでベリーの生涯と音楽キャリアを祝う内密の葬儀が行われ、ベリーの家族は一般人300人を葬儀に招待した。キッスのジーン・シモンズは葬儀で即興で宣伝なしの弔辞を述べ、リトル・リチャードが葬列の先導役を務める予定だったが、病気のため出席できなかった。前夜、セントルイス周辺の多くのバーでは午後10時にベリーを偲んで盛大な乾杯が行われた。 ^[86]

ベリーの弁護士の一人は、彼の遺産は5000万ドルの価値があると見積もっており、そのうち1700万ドルは音楽の権利である。ベリーの音楽出版は遺産の価値の1300万ドルを占めた。ベリーの遺産管理団体は彼の作詞作曲クレジットのおよそ半分（ほとんどが後年のキャリアのもの）を所有し、BMG Rights Managementは残りの半分を管理していた。ベリーのレコーディングのほとんどは現在ユニバーサル ミュージック グループが所有している。^{[87] 2017年9月、ベリーの最後のアルバム}「Chuck 」をリリースしたレーベル、デュアルトーンは、米国で彼のすべての楽曲を出版することに同意した。^[88]

ベリーはセントルイスのベレリーヴ・ガーデンズ墓地の霊廟に埋葬されている。^[89]

ロックンロールの先駆者であるベリーは、ロックミュージックのライフスタイルに関連する音楽と態度の両方の発展に大きな影響を与えました。「メイベリン」（1955年）、「ロール・オーバー・ベートーベン」（1956年）、「ロックンロール・ミュージック」（1957年）、「ジョニー・B・グッド」（1958年）などの曲で、ベリーはリズム・アンド・ブルースを洗練させ、ロックンロールを特徴づける主要な要素へと発展させました。歌詞は、10代のダンス、高級車、高校生活、消費文化を生々しくユーモラスに描写し、^[3]ギターソロやショーマンシップを活用して、 10代前半の市場へのアピールに成功しました。これはその後のロック音楽に大きな影響を与えました。^{[2]評論家の}ジョン・パレレス によると、ソングライターのベリーはこうしてロックを「10代の願いが叶い、楽しい時間を過ごす音楽（警官に追われていても）」として発明したのです。^[92] ベリーはロック音楽に3つの貢献をした。魅力的な自信、主要なメロディー要素としてのギターリフへの焦点、そして物語を伝えるための作詞作曲の重視である。^[93]彼のレコードは、ロックンロールに不可欠な歌詞、ショーマンシップ、音楽的要素の豊かな宝庫である。ビートルズやローリングストーンズに加えて、多くの重要なポピュラー音楽パフォーマーがベリーの曲を録音している。^[3]技術的には優れていなかったが、彼のギタースタイルは独特で、ボトルネックブルースのギタリストのサウンドを模倣するために電子効果を取り入れ、カール・ホーガン[94]やTボーン・ウォーカー[3]などのギタリストの影響を受けて、多くの^後のギタリスト^が自分のスタイルに影響を与えたと認めるクリアでエキサイティングなサウンドを生み出した。^[79]ベリーのショーマンシップは他のロックギタリストにも影響を与えており、^[95]特に片足でホップするルーティン^[96]や「ダックウォーク」^[97]は、彼が子供の頃に「膝を完全に曲げてかがみながら、背中と頭を垂直にして」テーブルの下を歩いてボールを拾ったときに初めて使ったもので、家族はそれを面白がっていた。彼は「ニューヨークで初めて演奏した時にもこの動きを使ったが、あるジャーナリストはそれをダックウォークと名付けた」^{[98] [99] 。}

2011年7月29日、セントルイスのブルーベリー・ヒルの真向かいのデルマー・ループに高さ8フィートの動くチャック・ベリー像が設置され、ベリーの栄誉が讃えられた。ベリーは「これは素晴らしいことだ。疑いの余地なく、心から感謝している。このような栄誉はめったに与えられない。だが、私はそれに値しない」と語った。^[100]

ロック評論家のロバート・クリストガウはベリーを「最も偉大なロックンローラー」とみなしており、^[101]ジョン・レノンは「ロックンロールに別の名前を付けようとすると、それは『チャック・ベリー』になるかもしれない」と述べた。 ^[102] テッド・ニュージェントは「チャック・ベリーのリックを全て知らないと、ロックギターを弾くことはできない」と述べた。 ^[103] ボブ・ディランはベリーを「ロックンロールのシェイクスピア」と呼んだ。 ^[104] ブルース・スプリングスティーンは「チャック・ベリーはロックの最も偉大な実践者、ギタリスト、そして史上最も偉大な純粋なロックンロール作家だった」とツイートした。^[105]

1950年代に、彼と少数の人たち、主に彼を中心にロックンロールが爆発的に人気を博した原因は何かと尋ねられたとき、ベリーはこう答えた。「まあ、実際、特定のラジオ局が特定の音楽を流したので、みんながそれを聴き始めたんです。私たち黒人が流した音楽は、文化があまりにもかけ離れていたので、それを流すにはプレイステーションが必要でした。文化が融合し始め、お互いの生命線が見え始め、それから音楽が融合したのです。」^[106]

ベリーが受けた栄誉の中には、1984年のグラミー賞生涯功労賞^[107]や2000年のケネディ・センター名誉賞^[108]などがある。彼は2009年のタイム誌の史上最高のエレキギター奏者10人リストで7位にランクされた。^[109] 2002年5月14日、ベリーは第50回BMIポップ・アワードで最初のBMIアイコンの一人として表彰された。彼はBMI関係者のボ・ディドリーやリトル・リチャードと共に賞を授与された。^{[110] 2014年8月、ベリーは}ポーラー・ミュージック・プライズの受賞者に選ばれた。^[111]

ベリーはローリングストーン誌の「史上最も偉大な」リストに何度も登場している。2003年9月、同誌はベリーを「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで6位にランク付けした。 ^[112] 11月、彼のコンピレーションアルバム「The Great Twenty-Eight」はローリングストーン誌の「史上最も偉大なアルバム500選」で21位にランクされた。^[113] 2004年3月、ベリーは「The Immortals - 史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで5位にランクされた。ジョー・ペリーは追悼文でこう書いている。「ソングライターとして、チャック・ベリーはロックンロール界のアーネスト・ヘミングウェイのような存在です。彼は要点を突いています。短い文章で物語を語ります。非常に短いスペースとよく選ばれた言葉で、何が起こっているのかを頭の中で鮮明に描き出します。 最近の若者は同じ 3 つのコードを弾き、同じスタイルで演奏しようとしています。ギターの音量を上げれば、それはパンクロックです。それはラモーンズやセックス・ピストルズです。ホワイト・ストライプスにも聞こえます。チャック・ベリーの曲は必ずカバーされます。バンドが宿題をするときは、チャック・ベリーを聴かなければなりません。ロックンロールについて学びたいなら、ロックンロールを演奏したいなら、そこから始めなければなりません。」^{[9] [114]} 2004年12月、彼の曲のうち6曲が「ローリングストーンの選ぶ史上最高の500曲」に選ばれた。「ジョニー・B・グッド」（第7位）、「メイベリン」（第18位）、「ロール・オーバー・ベートーベン」（第97位）、「ロックンロール・ミュージック」（第128位）、「スウィート・リトル・シックスティーン」（第272位）、「ブラウン・アイド・ハンサム・マン」（第374位）。^[115] 2008年6月、彼の曲「ジョニー・B・グッド」は「史上最高のギター曲100選」で1位にランクされた。^[116] 2023年、ローリングストーンはベリーを「史上最高の歌手200人」のリストで96位にランク付けした。^[117]

ジャーナリストのチャック・クロスターマンは、300年後もベリーはロックンロールの真髄を最もよく捉えたロックミュージシャンとして記憶されるだろうと主張している。^[118] タイム誌は「エルヴィスのような人はいなかった。しかし、チャック・ベリーのような人は『間違いなく』いなかった」と述べている。^[119] ローリング・ストーン誌はベリーを「ロックンロールの父」と呼び、「人種差別や自身の悪行と戦いながらも、音楽にそのサウンドと姿勢を与えた」と報じ、レナード・コーエンが「我々は皆、チャック・ベリーの言葉の脚注である」と語ったと伝えている。^{[120]ワシントンDCの}国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の学芸員ケビン・ストレイトは、ベリーを「ロックンロールの主要な音響設計者の一人」と評した。^[121]

Cleveland.com の Troy L. Smith によると、「チャック・ベリーは独力でロックンロールを発明したわけではない。しかし、彼はリズム・アンド・ブルースをポピュラー音楽を変える新しいジャンルに変えた人物だ。『メイベリン』、『ジョニー・B・グッド』、『ロール・オーバー・ベートーベン』、『ロックンロール・ミュージック』などの曲は、ロックンロールの核となる要素を示している。サウンド、フォーマット、スタイルはベリーが作った音楽に基づいている。ある程度、その後に続いた人は皆、模倣者だった。」^[122]

2020年、国際天文学連合は水星の小さなクレーターにベリーの名を付けた。^[123]

• ロバート・クリストガウ（2017年3月22日）。「そう、チャック・ベリーはロックンロールとシンガーソングライターを発明した。ああ、ティーンエイジャーも」ビルボード。 2017年3月24日閲覧。
• フライヤー、ポール H. (1981)。「ブラウンアイドハンサムマン」：チャック・ベリーとブルースの伝統。ファイロン。42 （ 1 ）：60–72。doi ：10.2307/274885。JSTOR  274885。
• スミス、RJ（2022）。チャック・ベリー：アメリカン・ライフ。ニューヨーク：ハシェット・ブックス。ISBN 978-0-306-92163-6。

• 公式サイト
• カーリーのチャック・ベリー
• Discogsのチャック・ベリーのディスコグラフィー
• IMDbのチャック・ベリー
• TCM 映画データベースのチャック・ベリー
• チャック・ベリー at Last.fm
• チャック・ベリーの歌詞は2017年3月20日にWayback Machineにアーカイブされました